Написал на Патреоне большой пост о производственных моментах нового видео по «Миру дикого запада». Про анимацию, переходы, ритм и монтаж. Присоединяйтесь! Оригинальные тексты эссе тоже лежат там.

https://www.patreon.com/aaandaction

Новое видео!

https://youtu.be/Kvaer9ujDrg

Новое видео уже на канале! https://youtu.be/7Ds9wdf_yU0

«Человек на луне» Дамьена Шазелла понравится далеко не всем. Массовый зритель наверняка и вовсе скажет, что "скучно и камера слишком трясучая". Мне же кажется, что всё на своих местах.

У фильма неторопливый ритм, отсутствие голливудского глянца и очень персонализированное, я бы даже сказал, герметичное повествование. Где огромный космос на фоне, а на переднем плане сам Нил Армстронг и постоянное давление обстоятельств на него. И в целом это достаточно важный фильм в карьере Шазелла, что формирует его почерк.

Понравилось то, что некоторые кадры работают только в движении или в определённом контексте. Без этого при большой крупности планов или недостатке освещения такие моменты могут казаться обычным месивом или куском какого-то материала. Например, запуск корабля и сам полёт редко демонстрируются снаружи. На происходящее мы смотрим изнутри и с позиции пилота, где видны лишь очертания объектов. Но наш мозг сам достраивает то, что происходит в сцене и что может чувствовать персонаж. В итоге визуальная мешанина или недостаточная детализация, которая часто предстает перед глазами, превращается самый настоящий piece of art.

Новое и очень важное видео!

https://youtu.be/ZZjIDi9wUrU

Как же я люблю фестивальные веточки, вы бы знали!

Новый выпуск на канале! Теперь про дизайн персонажей.
https://youtu.be/NZPngU3f9mU

Для тех кто спрашивал, когда «Дельта» будет в сети специально сделали новый трейлер с датой выхода https://www.youtube.com/watch?v=1yi82r_nnR4

Почему ритм камеры порой важнее ритма монтажа и как можно обогатить даже самые незначительные кадры в кино.

https://youtu.be/_yuC1FtBkQ0

Как оригинальный «ТРОН» Стивена Лисбергера навсегда изменил кино и медиа до неузнаваемости?

https://youtu.be/kwbBHGRyBco

Если вы любите «Ковбоя Бибопа», сериал по «Призраку в Доспехах», серию «Макросс» или «Волчий Дождь», то вероятно вы обязаны в этом именно Ёко Канно и её невероятно разной музыке. Я не знаю ни одного композитора, который бы работал в столь разных направлениях и стилях. Кто мог бы своими саундтреками буквально режиссировать сцену.

Ёко одна из лучших композиторов современности, но за пределами Японии масса людей по-прежнему не знает о ней. Пожалуй, это мне и хотелось бы исправить. Поговорить о том, как музыка отдельного автора может преобразовывать произведение на экране? Что делает сама Канно для этого? А также почему она, возможно, величайший из композиторов?

https://www.youtube.com/watch?v=saQPmY2Rpj8

Teal Orange и его разновидности — возможно самый банальный цветокор в массовом кино. Но «Области Тьмы» Нила Бёргера превращают этот очевидный набор палитры в инструмент, без которого вряд ли бы сработала история фильма. Как и всегда — важнейшие решения прямо перед вами.

https://www.youtube.com/watch?v=JMyjb9F69aw

Во многих отношениях всё то, что в кино принято считать атмосферой, завязано на операторе постановщике. В 80-90хх была очень популярна световая схема в низком ключе. С дымом, конденсатом и, конечно же, желанием скрыть недостатки декораций. Благодаря такому подходу большинство фантастики "pre-CGI эпохи" выглядело очень живо, натурально, а главное загадочно. И «Звёздные Врата» Роланда Эммериха один из интереснейших примеров того времени.

https://youtu.be/xbVZZW3uHQk

Недавно «Ведьминой службе доставки» исполнилось 30 лет и я решил отметить это событие.

Это не только мой любимый фильм у Хаяо Миядзаки, но и ещё и красивейший сборник маленьких деталей в анимации, которые любят использовать в Ghibli. Именно благодаря этим деталям мотивы «Ведьминой службы доставки» работают так, что они производят впечатление даже спустя столько лет.

https://youtu.be/PHiwKa03i0Y

Благодаря поведению камеры, композиции и съёмке ансамблей «Прощание» Лулу Ванг отлично выделяется на фоне западных жанровых аналогов.

Это один из тех случаев, когда у трагикомедии есть свой собственный визуальный почерк, который прочно связан с историей. А если вы хотели чуть лучше понимать азиатское кино, то это видео вам поможет.

https://www.youtube.com/watch?v=K4G0-rWPLsM