Новое видео уже на канале! https://youtu.be/7Ds9wdf_yU0
YouTube
Апгрейд: Причина, чтобы двигать камеру
Сегодня экшн фильмы часто стали пренебрегать длинными и глубокими планами, убирая свободу в движении камеры и все сильнее полагаясь на монтаж. Почему так происходит и что можно сделать?
В качестве основного примера привожу действительно удачный "Апгрейд"…
В качестве основного примера привожу действительно удачный "Апгрейд"…
❤1
«Человек на луне» Дамьена Шазелла понравится далеко не всем. Массовый зритель наверняка и вовсе скажет, что "скучно и камера слишком трясучая". Мне же кажется, что всё на своих местах.
У фильма неторопливый ритм, отсутствие голливудского глянца и очень персонализированное, я бы даже сказал, герметичное повествование. Где огромный космос на фоне, а на переднем плане сам Нил Армстронг и постоянное давление обстоятельств на него. И в целом это достаточно важный фильм в карьере Шазелла, что формирует его почерк.
Понравилось то, что некоторые кадры работают только в движении или в определённом контексте. Без этого при большой крупности планов или недостатке освещения такие моменты могут казаться обычным месивом или куском какого-то материала. Например, запуск корабля и сам полёт редко демонстрируются снаружи. На происходящее мы смотрим изнутри и с позиции пилота, где видны лишь очертания объектов. Но наш мозг сам достраивает то, что происходит в сцене и что может чувствовать персонаж. В итоге визуальная мешанина или недостаточная детализация, которая часто предстает перед глазами, превращается самый настоящий piece of art.
У фильма неторопливый ритм, отсутствие голливудского глянца и очень персонализированное, я бы даже сказал, герметичное повествование. Где огромный космос на фоне, а на переднем плане сам Нил Армстронг и постоянное давление обстоятельств на него. И в целом это достаточно важный фильм в карьере Шазелла, что формирует его почерк.
Понравилось то, что некоторые кадры работают только в движении или в определённом контексте. Без этого при большой крупности планов или недостатке освещения такие моменты могут казаться обычным месивом или куском какого-то материала. Например, запуск корабля и сам полёт редко демонстрируются снаружи. На происходящее мы смотрим изнутри и с позиции пилота, где видны лишь очертания объектов. Но наш мозг сам достраивает то, что происходит в сцене и что может чувствовать персонаж. В итоге визуальная мешанина или недостаточная детализация, которая часто предстает перед глазами, превращается самый настоящий piece of art.
Новый выпуск на канале! Теперь про дизайн персонажей.
https://youtu.be/NZPngU3f9mU
https://youtu.be/NZPngU3f9mU
YouTube
Бамблби: Красота оригинального дизайна Трансформеров
Рассказываю о минимализме дизайна Шохея Кохары — создателя внешнего вида первого поколения Трансформеров. Чем интересна его работа, как она повлияла на современное медиа и дизайн, а так же как "Бамблби" Трэвиса Найта наконец меняет кое-что важное в устоявшемся…
Для тех кто спрашивал, когда «Дельта» будет в сети специально сделали новый трейлер с датой выхода https://www.youtube.com/watch?v=1yi82r_nnR4
YouTube
Объект Дельта (Трейлер)
Исследователю искусственного интеллекта досталась важная задача: протестировать осознавшую себя машину и выяснить, действительно ли она живая.
20.01.2019
Режиссёр, сценарист - Иван Рассадин (@Cat&Play)
Сценарист - Дмитрий Поллак
Оператор, монтажёр - Александр…
20.01.2019
Режиссёр, сценарист - Иван Рассадин (@Cat&Play)
Сценарист - Дмитрий Поллак
Оператор, монтажёр - Александр…
Почему ритм камеры порой важнее ритма монтажа и как можно обогатить даже самые незначительные кадры в кино.
https://youtu.be/_yuC1FtBkQ0
https://youtu.be/_yuC1FtBkQ0
YouTube
Ритм камеры порой важнее ритма монтажа
Как режиссеры и операторы могут визуально обогатить даже самые незначительные кадры? Почему ритм камеры порой важнее ритма монтажа?
Поддержать канал на Патреоне: https://www.patreon.com/aaandaction
VK: https://vk.com/aaandaction
Instagram: https://ins…
Поддержать канал на Патреоне: https://www.patreon.com/aaandaction
VK: https://vk.com/aaandaction
Instagram: https://ins…
Как оригинальный «ТРОН» Стивена Лисбергера навсегда изменил кино и медиа до неузнаваемости?
https://youtu.be/kwbBHGRyBco
https://youtu.be/kwbBHGRyBco
YouTube
Как ТРОН навсегда изменил кино и медиа
Оригинальный "ТРОН" Стивена Лисбергера навсегда изменил кино и медиа до неузнаваемости. Фильм был вручную собран при помощи методов, которые больше никто никогда не использовал и соединял вместе. Эта уникальность привела к тому, что сегодня "ТРОН" больше…
Если вы любите «Ковбоя Бибопа», сериал по «Призраку в Доспехах», серию «Макросс» или «Волчий Дождь», то вероятно вы обязаны в этом именно Ёко Канно и её невероятно разной музыке. Я не знаю ни одного композитора, который бы работал в столь разных направлениях и стилях. Кто мог бы своими саундтреками буквально режиссировать сцену.
Ёко одна из лучших композиторов современности, но за пределами Японии масса людей по-прежнему не знает о ней. Пожалуй, это мне и хотелось бы исправить. Поговорить о том, как музыка отдельного автора может преобразовывать произведение на экране? Что делает сама Канно для этого? А также почему она, возможно, величайший из композиторов?
https://www.youtube.com/watch?v=saQPmY2Rpj8
Ёко одна из лучших композиторов современности, но за пределами Японии масса людей по-прежнему не знает о ней. Пожалуй, это мне и хотелось бы исправить. Поговорить о том, как музыка отдельного автора может преобразовывать произведение на экране? Что делает сама Канно для этого? А также почему она, возможно, величайший из композиторов?
https://www.youtube.com/watch?v=saQPmY2Rpj8
YouTube
Ёко Канно: Великий композитор, о котором вы никогда не слышали
Если вы любите "Ковбоя Бибопа", сериал по "Призраку в Доспехах", серию "Макросс" или "Волчий Дождь", то вероятно вы обязаны в этом именно Ёко Канно и её невероятно разной музыке. Я не знаю ни одного композитора, который бы работал в столь многих направлениях…
Teal Orange и его разновидности — возможно самый банальный цветокор в массовом кино. Но «Области Тьмы» Нила Бёргера превращают этот очевидный набор палитры в инструмент, без которого вряд ли бы сработала история фильма. Как и всегда — важнейшие решения прямо перед вами.
https://www.youtube.com/watch?v=JMyjb9F69aw
https://www.youtube.com/watch?v=JMyjb9F69aw
YouTube
Области Тьмы: Цвет фильма рассказывает вам всё необходимое
Teal Orange и его разновидности — возможно самый банальный цветокор в массовом кино. Но "Области Тьмы" Нила Бёргера превращают этот очевидный набор палитры в инструмент, без которого вряд ли бы сработала вся история фильма. Как и всегда — важнейшие решения…
👍1
Во многих отношениях всё то, что в кино принято считать атмосферой, завязано на операторе постановщике. В 80-90хх была очень популярна световая схема в низком ключе. С дымом, конденсатом и, конечно же, желанием скрыть недостатки декораций. Благодаря такому подходу большинство фантастики "pre-CGI эпохи" выглядело очень живо, натурально, а главное загадочно. И «Звёздные Врата» Роланда Эммериха один из интереснейших примеров того времени.
https://youtu.be/xbVZZW3uHQk
https://youtu.be/xbVZZW3uHQk
YouTube
Звёздные Врата: Как освещение создаёт магию
Во многих отношениях всё то, что в кино принято считать атмосферой, завязано на операторе постановщике. В 80-90хх была очень популярна световая схема в низком ключе. С дымом, конденсатом и, конечно же, желанием скрыть недостатки декораций. Благодаря такому…
Недавно «Ведьминой службе доставки» исполнилось 30 лет и я решил отметить это событие.
Это не только мой любимый фильм у Хаяо Миядзаки, но и ещё и красивейший сборник маленьких деталей в анимации, которые любят использовать в Ghibli. Именно благодаря этим деталям мотивы «Ведьминой службы доставки» работают так, что они производят впечатление даже спустя столько лет.
https://youtu.be/PHiwKa03i0Y
Это не только мой любимый фильм у Хаяо Миядзаки, но и ещё и красивейший сборник маленьких деталей в анимации, которые любят использовать в Ghibli. Именно благодаря этим деталям мотивы «Ведьминой службы доставки» работают так, что они производят впечатление даже спустя столько лет.
https://youtu.be/PHiwKa03i0Y
YouTube
Ведьмина служба доставки: красота анимации от GHIBLI
Недавно "Ведьминой Службе Доставки" исполнилось 30 лет. И я решил отметить это событие. Это не только мой любимый фильм у Хаяо Миядзаки, но и ещё и красивейший сборник маленьких деталей в анимации, которые очень любят использовать в Ghibli. Именно благодаря…
Благодаря поведению камеры, композиции и съёмке ансамблей «Прощание» Лулу Ванг отлично выделяется на фоне западных жанровых аналогов.
Это один из тех случаев, когда у трагикомедии есть свой собственный визуальный почерк, который прочно связан с историей. А если вы хотели чуть лучше понимать азиатское кино, то это видео вам поможет.
https://www.youtube.com/watch?v=K4G0-rWPLsM
Это один из тех случаев, когда у трагикомедии есть свой собственный визуальный почерк, который прочно связан с историей. А если вы хотели чуть лучше понимать азиатское кино, то это видео вам поможет.
https://www.youtube.com/watch?v=K4G0-rWPLsM
YouTube
Прощание: Как лучше понимать азиатское кино
"Прощание" Лулу Ванг — один из самых чувственных и добрых фильмов, что я посмотрел за последние несколько лет. Благодаря тому, как режиссёр обращается с языком кино, композицией и ансамблями с персонажами — история буквально оживает. Это и многое другое выделяет…
«Ковбой Бибоп» ощущается как кино.
Но откуда это чувство чего-то настоящего и неподдельного? Как режиссёр Шиничиро Ватанабэ работает с персонажами? Как в Бибопе работает кадр и монтаж? И почему вообще этот сериал настолько важен?
Ведь на самом деле Ватанабэ никогда не хотел делать аниме. Он хотел делать кино. Обо всём этом в финальном видеоэссе этого сезона.
https://youtu.be/JCDbsf9nQNk
Но откуда это чувство чего-то настоящего и неподдельного? Как режиссёр Шиничиро Ватанабэ работает с персонажами? Как в Бибопе работает кадр и монтаж? И почему вообще этот сериал настолько важен?
Ведь на самом деле Ватанабэ никогда не хотел делать аниме. Он хотел делать кино. Обо всём этом в финальном видеоэссе этого сезона.
https://youtu.be/JCDbsf9nQNk
YouTube
Ковбой Бибоп на самом деле кино
"Ковбой Бибоп" ощущается как кино. Но откуда берётся это чувство чего-то настоящего и неподдельного? Как режиссёр Шиничиро Ватанабэ работает с персонажами? Как в Бибопе работает кадр и монтаж? И почему вообще этот сериал настолько важен? Ведь на самом деле…