Во многих отношениях всё то, что в кино принято считать атмосферой, завязано на операторе постановщике. В 80-90хх была очень популярна световая схема в низком ключе. С дымом, конденсатом и, конечно же, желанием скрыть недостатки декораций. Благодаря такому подходу большинство фантастики "pre-CGI эпохи" выглядело очень живо, натурально, а главное загадочно. И «Звёздные Врата» Роланда Эммериха один из интереснейших примеров того времени.

https://youtu.be/xbVZZW3uHQk

Недавно «Ведьминой службе доставки» исполнилось 30 лет и я решил отметить это событие.

Это не только мой любимый фильм у Хаяо Миядзаки, но и ещё и красивейший сборник маленьких деталей в анимации, которые любят использовать в Ghibli. Именно благодаря этим деталям мотивы «Ведьминой службы доставки» работают так, что они производят впечатление даже спустя столько лет.

https://youtu.be/PHiwKa03i0Y

Благодаря поведению камеры, композиции и съёмке ансамблей «Прощание» Лулу Ванг отлично выделяется на фоне западных жанровых аналогов.

Это один из тех случаев, когда у трагикомедии есть свой собственный визуальный почерк, который прочно связан с историей. А если вы хотели чуть лучше понимать азиатское кино, то это видео вам поможет.

https://www.youtube.com/watch?v=K4G0-rWPLsM

«Ковбой Бибоп» ощущается как кино.

Но откуда это чувство чего-то настоящего и неподдельного? Как режиссёр Шиничиро Ватанабэ работает с персонажами? Как в Бибопе работает кадр и монтаж? И почему вообще этот сериал настолько важен?

Ведь на самом деле Ватанабэ никогда не хотел делать аниме. Он хотел делать кино. Обо всём этом в финальном видеоэссе этого сезона.

https://youtu.be/JCDbsf9nQNk

«Горец» 1986 года благодаря смешиванию жанров даже сейчас ощущается по меньшей мере необычным. И для феномена из 80х, этот фильм ещё и крайне технично смонтирован. Язык склеек здесь диктует бесшовность, которая тесно связана с самим главным героем и его прожитыми жизнями. Так что монтаж не только подчеркивает все идеи и темы фильма, но и создаёт их.

https://www.youtube.com/watch?v=BBD3JQKn47Q

Да, я люблю дурацкие названия документов, когда пишу эссе. Но не все из них смешные, как можно подумать. Некоторые и вовсе носят простой ассоциативный характер.

Это как тестовые названия для кино — во время съёмок фильму даётся примерный тайтл, который почти никак не связан с его финальной версией. Здесь тот же смысл.

К примеру, текст о Ёко Канно назывался Moon, отсылая к моей любимой песне у неё. По «Ведьминой службе доставки» — Majo majo (с яп. Ведьма ведьма). По «Алите» — Kitsune (с яп. Лиса). А по «Бегущему по лезвию 2049» — Old dying world.

Из забавных: по «Двум Крепостям» — Potatoes, а по «Агрейду» — You Spin Me Round.

Такое название обычно придумывается случайно, как мгновенная ассоциация. Так что никогда над ним долго не сижу.

«Армагеддон» Бэя, конечно, уникальное кино. Не только потому что на сегодня это единственный фильм о slice of life нефтяников (которые потом летят в КОСМОС), но ещё по тому, как резко картина меняется в тоне, когда режиссёру не дают разнообразия в локациях.

Просто до сцен на астероиде и во время них — это тонально и ритмически два очень разных фильма. Как это монтировать я до сих пор не понимаю. Но кино просто происходит. И даже спустя годы это каким-то образом гипнотизирует.

Стиль Бэя точно из 3000 года.

Title Sequence трилогии Матрицы — отдельное искусство. По сути на просмотр тебя заряжают минимализм образов, ритм строк и невозможные ракурсы камеры, которые динамически меняют масштаб. А позже всё это сужается до простых предметов — фонарика, часов или экрана.

Объединил все три опенинга в одно видео.