«Горец» 1986 года благодаря смешиванию жанров даже сейчас ощущается по меньшей мере необычным. И для феномена из 80х, этот фильм ещё и крайне технично смонтирован. Язык склеек здесь диктует бесшовность, которая тесно связана с самим главным героем и его прожитыми жизнями. Так что монтаж не только подчеркивает все идеи и темы фильма, но и создаёт их.
https://www.youtube.com/watch?v=BBD3JQKn47Q
https://www.youtube.com/watch?v=BBD3JQKn47Q
YouTube
Горец: Как монтаж показывает течение времени
“Горец” 1986 года благодаря смешиванию жанров даже сейчас ощущается по меньшей мере необычным. И для феномена из 80х, этот фильм ещё и крайне технично смонтирован. Язык склеек здесь диктует бесшовность, которая тесно связана с самим главным героем и его прожитыми…
Да, я люблю дурацкие названия документов, когда пишу эссе. Но не все из них смешные, как можно подумать. Некоторые и вовсе носят простой ассоциативный характер.
Это как тестовые названия для кино — во время съёмок фильму даётся примерный тайтл, который почти никак не связан с его финальной версией. Здесь тот же смысл.
К примеру, текст о Ёко Канно назывался Moon, отсылая к моей любимой песне у неё. По «Ведьминой службе доставки» — Majo majo (с яп. Ведьма ведьма). По «Алите» — Kitsune (с яп. Лиса). А по «Бегущему по лезвию 2049» — Old dying world.
Из забавных: по «Двум Крепостям» — Potatoes, а по «Агрейду» — You Spin Me Round.
Такое название обычно придумывается случайно, как мгновенная ассоциация. Так что никогда над ним долго не сижу.
Это как тестовые названия для кино — во время съёмок фильму даётся примерный тайтл, который почти никак не связан с его финальной версией. Здесь тот же смысл.
К примеру, текст о Ёко Канно назывался Moon, отсылая к моей любимой песне у неё. По «Ведьминой службе доставки» — Majo majo (с яп. Ведьма ведьма). По «Алите» — Kitsune (с яп. Лиса). А по «Бегущему по лезвию 2049» — Old dying world.
Из забавных: по «Двум Крепостям» — Potatoes, а по «Агрейду» — You Spin Me Round.
Такое название обычно придумывается случайно, как мгновенная ассоциация. Так что никогда над ним долго не сижу.
«Армагеддон» Бэя, конечно, уникальное кино. Не только потому что на сегодня это единственный фильм о slice of life нефтяников (которые потом летят в КОСМОС), но ещё по тому, как резко картина меняется в тоне, когда режиссёру не дают разнообразия в локациях.
Просто до сцен на астероиде и во время них — это тонально и ритмически два очень разных фильма. Как это монтировать я до сих пор не понимаю. Но кино просто происходит. И даже спустя годы это каким-то образом гипнотизирует.
Стиль Бэя точно из 3000 года.
Просто до сцен на астероиде и во время них — это тонально и ритмически два очень разных фильма. Как это монтировать я до сих пор не понимаю. Но кино просто происходит. И даже спустя годы это каким-то образом гипнотизирует.
Стиль Бэя точно из 3000 года.
«Кролик ДжоДжо» — образцовое happy sad кино. Когда в первую половину фильма тебя может согнуть от смеха, а во второй половине уже от боли и слёз.
Вайтити годами оттачивал подобное направление своих фильмов. И, пожалуй, именно эту картину я бы рекомендовал для тех, кто ещё незнаком с фильмографией режиссёра. Возможно это странный и в чём-то поспешный выбор. Ведь есть же тот самый знаменитый мемный фильм про вампиров. Но на мой взгляд цель Вайтити исследовать "болезненную комедийность взросления" в «ДжоДжо» показана просто потрясающе! И это стоит увидеть.
Вайтити годами оттачивал подобное направление своих фильмов. И, пожалуй, именно эту картину я бы рекомендовал для тех, кто ещё незнаком с фильмографией режиссёра. Возможно это странный и в чём-то поспешный выбор. Ведь есть же тот самый знаменитый мемный фильм про вампиров. Но на мой взгляд цель Вайтити исследовать "болезненную комедийность взросления" в «ДжоДжо» показана просто потрясающе! И это стоит увидеть.
🤔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Title Sequence трилогии Матрицы — отдельное искусство. По сути на просмотр тебя заряжают минимализм образов, ритм строк и невозможные ракурсы камеры, которые динамически меняют масштаб. А позже всё это сужается до простых предметов — фонарика, часов или экрана.
Объединил все три опенинга в одно видео.
Объединил все три опенинга в одно видео.
По большому счёту в Only The Brave Джозефа Косински нет главного героя. Поэтому, чтобы усилить ощущение объективного взгляда на команду и её историю используются ракурсы сверху.
Тут и обратная сторона. Огненный медведь на первом скрине появляется во сне персонажа Джоша Бролина, лидера команды. Таким образом у зрителя есть связь с общим (командой, через её лидера) и частным (его переживаниями и страхами).
Тут и обратная сторона. Огненный медведь на первом скрине появляется во сне персонажа Джоша Бролина, лидера команды. Таким образом у зрителя есть связь с общим (командой, через её лидера) и частным (его переживаниями и страхами).
Я по-прежнему поклонник творчества Джозефа Косински. Большинству из вас он известен как кино-режиссёр (TRON: Legacy, Oblivion, Only The Brave, Top Gun: Maverick). Но с остальными его работами знакомы не так много людей. Поэтому собрал для вас список его работ в качестве режиссёра в рекламе (к таким видео-играм как Halo 3, Destiny или DOOM) и в коротком метре. К тому же я огромный поклонник серий Halo и Destiny, так что вы понимаете мой высокий уровень восхищения.
- Трейлер к самой первой Gears of War (2006). За 4 года до дебюта в полном метре.
- Трейлер к Halo 3 — Starry Night (2007). Во многом именно работа над этим роликом сформировала тот стиль Косински, который мы знаем сейчас: узнаваемая сила и кинетика в движении камеры, центрирование, а также визуальная чистота.
- Live-action трейлер к Destiny первого года (2014). После TRON: Legacy и Oblivion, Косински всё больше уходит в practical use. А потому от CGI моделей персонажей он отказался в пользу актёров, костюмов и площадки.
- Live-action трейлер к дополнению The Taking King для первой Destiny — Evil’s Most Wanted (2015). Тут по движению камеры прям отсылки к Starry Night. Но снова с актёрами и площадкой.
- Трейлер к перезапуску DOOM — Fight Like Hell (2016). Узнаётся та самая фактура кадра и цвета (даже частицы от выстрелов), но у движения пропала энергетика. Поговаривают о каких-то проблемах с песней и монтажом во время производства.
- Короткометражка THE DIG (2017) с Тейлором Китчем и Лили Коллинз в касте. Фильм стал рекламой и тестом новой на тот момент камеры CineAlta VENICE. За которой, само собой, был Клаудио Миранда.
- Реклама для Taco Bell (2018) c Джошем Дюамелем в главной роли. Впервые за долгое время можно посмотреть, как Косински может сочетать юмор со своим стерильным и выверенным стилем.
Если смотреть все видео подряд, можно заметить множество визуальных паттернов по композиции или движению камеры, которые режиссёр продолжает использовать и в кино. Интересно в этом то, что для такого повторения постоянно меняются условия и настроение сцены. Так что ничего не надоедает. Лишь только оттачивается.
- Трейлер к самой первой Gears of War (2006). За 4 года до дебюта в полном метре.
- Трейлер к Halo 3 — Starry Night (2007). Во многом именно работа над этим роликом сформировала тот стиль Косински, который мы знаем сейчас: узнаваемая сила и кинетика в движении камеры, центрирование, а также визуальная чистота.
- Live-action трейлер к Destiny первого года (2014). После TRON: Legacy и Oblivion, Косински всё больше уходит в practical use. А потому от CGI моделей персонажей он отказался в пользу актёров, костюмов и площадки.
- Live-action трейлер к дополнению The Taking King для первой Destiny — Evil’s Most Wanted (2015). Тут по движению камеры прям отсылки к Starry Night. Но снова с актёрами и площадкой.
- Трейлер к перезапуску DOOM — Fight Like Hell (2016). Узнаётся та самая фактура кадра и цвета (даже частицы от выстрелов), но у движения пропала энергетика. Поговаривают о каких-то проблемах с песней и монтажом во время производства.
- Короткометражка THE DIG (2017) с Тейлором Китчем и Лили Коллинз в касте. Фильм стал рекламой и тестом новой на тот момент камеры CineAlta VENICE. За которой, само собой, был Клаудио Миранда.
- Реклама для Taco Bell (2018) c Джошем Дюамелем в главной роли. Впервые за долгое время можно посмотреть, как Косински может сочетать юмор со своим стерильным и выверенным стилем.
Если смотреть все видео подряд, можно заметить множество визуальных паттернов по композиции или движению камеры, которые режиссёр продолжает использовать и в кино. Интересно в этом то, что для такого повторения постоянно меняются условия и настроение сцены. Так что ничего не надоедает. Лишь только оттачивается.
👍6🤔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Этот визуальный паттерн у Косински один из моих любимых
🔥2
На западом Ютубе пока что есть два видеоэссе о монтаже в «Паразитах», которые вам точно нужно посмотреть.
Первое от Томаса Флайта. Автор разбирает более прикладную и утилитарную роль монтажа: создание смыслов, правильных последовательностей, немного про скрытые склейки, а так же как на монтаж повлияли раскадровки и сценарий.
Второе от Нёрда и там больше про отточенность ритма. Как режиссёр Пон Чжун Хо и монтажёр Янг Джин-мо одержимы созданием правильного потока, тонального баланса и напряжения.
Обратите ещё внимание на разницу в английских терминах - Editing, как процесс, и Montage, как последовательность.
Первое от Томаса Флайта. Автор разбирает более прикладную и утилитарную роль монтажа: создание смыслов, правильных последовательностей, немного про скрытые склейки, а так же как на монтаж повлияли раскадровки и сценарий.
Второе от Нёрда и там больше про отточенность ритма. Как режиссёр Пон Чжун Хо и монтажёр Янг Джин-мо одержимы созданием правильного потока, тонального баланса и напряжения.
Обратите ещё внимание на разницу в английских терминах - Editing, как процесс, и Montage, как последовательность.
Дэвид Ф. Сандберг (режиссёр Lights Out, Annabelle: Creation и Shazam!) выпустил у себя на канале видео об освещении в хоррорах. Этот маленький материал объясняет, каким образом недостаток света работает на создание нужного настроения. И как его переизбыток может поломать все хорошие идеи фильма.
Сандберг давно ведёт свой канал. Он начинал с короткометражек (так он и попал в кино), а позже переключился на видеоэссе. Это один из немногих известных режиссёров, которые по-прежнему активны в видеоэссеистике и продолжают делиться своим ценным опытом при помощи Ютуба.
Вот ещё одно классное видео от него про решение всяких мелких проблем на площадке. Ведь кино, как известно, это сплошное решение проблем. Но я настоятельно рекомендую посмотреть и другие материалы.
Сандберг давно ведёт свой канал. Он начинал с короткометражек (так он и попал в кино), а позже переключился на видеоэссе. Это один из немногих известных режиссёров, которые по-прежнему активны в видеоэссеистике и продолжают делиться своим ценным опытом при помощи Ютуба.
Вот ещё одно классное видео от него про решение всяких мелких проблем на площадке. Ведь кино, как известно, это сплошное решение проблем. Но я настоятельно рекомендую посмотреть и другие материалы.
👍1