Благодаря поведению камеры, композиции и съёмке ансамблей «Прощание» Лулу Ванг отлично выделяется на фоне западных жанровых аналогов.

Это один из тех случаев, когда у трагикомедии есть свой собственный визуальный почерк, который прочно связан с историей. А если вы хотели чуть лучше понимать азиатское кино, то это видео вам поможет.

https://www.youtube.com/watch?v=K4G0-rWPLsM

«Ковбой Бибоп» ощущается как кино.

Но откуда это чувство чего-то настоящего и неподдельного? Как режиссёр Шиничиро Ватанабэ работает с персонажами? Как в Бибопе работает кадр и монтаж? И почему вообще этот сериал настолько важен?

Ведь на самом деле Ватанабэ никогда не хотел делать аниме. Он хотел делать кино. Обо всём этом в финальном видеоэссе этого сезона.

https://youtu.be/JCDbsf9nQNk

«Горец» 1986 года благодаря смешиванию жанров даже сейчас ощущается по меньшей мере необычным. И для феномена из 80х, этот фильм ещё и крайне технично смонтирован. Язык склеек здесь диктует бесшовность, которая тесно связана с самим главным героем и его прожитыми жизнями. Так что монтаж не только подчеркивает все идеи и темы фильма, но и создаёт их.

https://www.youtube.com/watch?v=BBD3JQKn47Q

Да, я люблю дурацкие названия документов, когда пишу эссе. Но не все из них смешные, как можно подумать. Некоторые и вовсе носят простой ассоциативный характер.

Это как тестовые названия для кино — во время съёмок фильму даётся примерный тайтл, который почти никак не связан с его финальной версией. Здесь тот же смысл.

К примеру, текст о Ёко Канно назывался Moon, отсылая к моей любимой песне у неё. По «Ведьминой службе доставки» — Majo majo (с яп. Ведьма ведьма). По «Алите» — Kitsune (с яп. Лиса). А по «Бегущему по лезвию 2049» — Old dying world.

Из забавных: по «Двум Крепостям» — Potatoes, а по «Агрейду» — You Spin Me Round.

Такое название обычно придумывается случайно, как мгновенная ассоциация. Так что никогда над ним долго не сижу.

«Армагеддон» Бэя, конечно, уникальное кино. Не только потому что на сегодня это единственный фильм о slice of life нефтяников (которые потом летят в КОСМОС), но ещё по тому, как резко картина меняется в тоне, когда режиссёру не дают разнообразия в локациях.

Просто до сцен на астероиде и во время них — это тонально и ритмически два очень разных фильма. Как это монтировать я до сих пор не понимаю. Но кино просто происходит. И даже спустя годы это каким-то образом гипнотизирует.

Стиль Бэя точно из 3000 года.

Title Sequence трилогии Матрицы — отдельное искусство. По сути на просмотр тебя заряжают минимализм образов, ритм строк и невозможные ракурсы камеры, которые динамически меняют масштаб. А позже всё это сужается до простых предметов — фонарика, часов или экрана.

Объединил все три опенинга в одно видео.

Я по-прежнему поклонник творчества Джозефа Косински. Большинству из вас он известен как кино-режиссёр (TRON: Legacy, Oblivion, Only The Brave, Top Gun: Maverick). Но с остальными его работами знакомы не так много людей. Поэтому собрал для вас список его работ в качестве режиссёра в рекламе (к таким видео-играм как Halo 3, Destiny или DOOM) и в коротком метре. К тому же я огромный поклонник серий Halo и Destiny, так что вы понимаете мой высокий уровень восхищения.

- Трейлер к самой первой Gears of War (2006). За 4 года до дебюта в полном метре.
- Трейлер к Halo 3 — Starry Night (2007). Во многом именно работа над этим роликом сформировала тот стиль Косински, который мы знаем сейчас: узнаваемая сила и кинетика в движении камеры, центрирование, а также визуальная чистота.
- Live-action трейлер к Destiny первого года (2014). После TRON: Legacy и Oblivion, Косински всё больше уходит в practical use. А потому от CGI моделей персонажей он отказался в пользу актёров, костюмов и площадки.
- Live-action трейлер к дополнению The Taking King для первой Destiny — Evil’s Most Wanted (2015). Тут по движению камеры прям отсылки к Starry Night. Но снова с актёрами и площадкой.
- Трейлер к перезапуску DOOM — Fight Like Hell (2016). Узнаётся та самая фактура кадра и цвета (даже частицы от выстрелов), но у движения пропала энергетика. Поговаривают о каких-то проблемах с песней и монтажом во время производства.
- Короткометражка THE DIG (2017) с Тейлором Китчем и Лили Коллинз в касте. Фильм стал рекламой и тестом новой на тот момент камеры CineAlta VENICE. За которой, само собой, был Клаудио Миранда.
- Реклама для Taco Bell (2018) c Джошем Дюамелем в главной роли. Впервые за долгое время можно посмотреть, как Косински может сочетать юмор со своим стерильным и выверенным стилем.

Если смотреть все видео подряд, можно заметить множество визуальных паттернов по композиции или движению камеры, которые режиссёр продолжает использовать и в кино. Интересно в этом то, что для такого повторения постоянно меняются условия и настроение сцены. Так что ничего не надоедает. Лишь только оттачивается.

Этот визуальный паттерн у Косински один из моих любимых