Это, возможно, моя самая любимая локация в первом «Чужом».
Плотный свет сквозь решётки, конденсат на поверхностях, болезненный желтый и полуоткрытые массивные двери — буквально всё говорит о том, что Ностромо такой же страшный корабль, как и пришелец, который на нём завёлся.
Плотный свет сквозь решётки, конденсат на поверхностях, болезненный желтый и полуоткрытые массивные двери — буквально всё говорит о том, что Ностромо такой же страшный корабль, как и пришелец, который на нём завёлся.
Помните в «Прометее» была сцена, где карту корабля Жокеев составляли при помощи парящих сфер-картографов? Так вот, Ридли Скотт продумал такие моменты ещё в 70х, когда делал сториборды к первому «Чужому».
Никогда не стоит недооценивать идеи, которые вы по каким-то причинам отложили на потом. Просто дождитесь момента, когда они понадобятся снова.
Никогда не стоит недооценивать идеи, которые вы по каким-то причинам отложили на потом. Просто дождитесь момента, когда они понадобятся снова.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сделал вам небольшую гифку с приключениями ксеноморфа на площадке. Сколько же прекрасных моментов было на съёмках первого «Чужого».
Это небольшая деталь, но она мне очень нравится. Дело в том, что некоторые кадры в «Чужом» будто специально созданы так, чтобы подчёркивать рост Сигурни Уивер (1,8м).
Не секрет, что Ридли Скотт был восхищён актрисой. Как только она пришла на пробы, Скотт сразу же заметил как много силы в её осанке. Это была её первая большая роль и Уивер ужасно волновалась на пробах. На которые, кстати, опоздала на 15 минут. Но старалась не показывать волнения и сохраняла спокойствие в стрессовой ситуации. Это как раз то, что заметили Ридли Скотт и коллеги на кастинге.
Зная это я не могу оторвать взгляд от кадров, вроде этого. Просто посмотрите, насколько волевой кажется Рипли, благодаря тому как вписана в композицию из вертикальных линий: лестница, полосы на стене справа и элементы перегородок по бокам, также обрамляющие весь кадр. Окружение будто тянется вверх вместе с ней, хоть и выглядит тесным.
Опять же, это мелочь. Или догадка, если хотите. Но на мой взгляд у отдела производственного дизайна была возможность учесть особенности всех актёров (их 8 с учётом Чужого). А от режиссёра уже зависело то, как он подчеркнёт сильные стороны каждого из них.
Не секрет, что Ридли Скотт был восхищён актрисой. Как только она пришла на пробы, Скотт сразу же заметил как много силы в её осанке. Это была её первая большая роль и Уивер ужасно волновалась на пробах. На которые, кстати, опоздала на 15 минут. Но старалась не показывать волнения и сохраняла спокойствие в стрессовой ситуации. Это как раз то, что заметили Ридли Скотт и коллеги на кастинге.
Зная это я не могу оторвать взгляд от кадров, вроде этого. Просто посмотрите, насколько волевой кажется Рипли, благодаря тому как вписана в композицию из вертикальных линий: лестница, полосы на стене справа и элементы перегородок по бокам, также обрамляющие весь кадр. Окружение будто тянется вверх вместе с ней, хоть и выглядит тесным.
Опять же, это мелочь. Или догадка, если хотите. Но на мой взгляд у отдела производственного дизайна была возможность учесть особенности всех актёров (их 8 с учётом Чужого). А от режиссёра уже зависело то, как он подчеркнёт сильные стороны каждого из них.
У Sideways (канала, который я рекомендовал в одном из постов ранее) недавно был Q&A. На вопрос "What's the goal of your YouTube channel?" последовал лучший ответ:
"Yes. I don't know anymore."
Неожиданно весь канал обрёл более глубокий и проработанный контекст.
"Yes. I don't know anymore."
Неожиданно весь канал обрёл более глубокий и проработанный контекст.
Я давно уже перестал ждать фильмы. Мне так проще. Но «Дюна» Дени Вильнёва исключение и я рад каждой новой крупице информации.
Глядя на кадры от Vanity Fair я преисполнен больших надежд. И вот пара мыслей по этому поводу:
Судя по всему Вильнёв уводит «Дюну» в строгую блочную геометрию. Доспехи и интерьеры кажутся функциональными. Надеюсь на развитие этого стиля, чтобы прям с избытком, грубостью и весом.
У Линча и его версии картины так было с плавностью — это был очень классный оголтелый футуризм, но в то же время ощущение древнего мира не покидало ни на минуту.
Линча точно не нужно повторять, да и не получится. А развивать его стиль я не вижу смысла. Так что возможен обратный вариант, где «Дюна» визуально будет минималистичной в дизайне, и с массивными пустыми пространствами. Например, мне несложно представить, что события в четвертом кадре как будто бы происходят в мире «Бегущего по Лезвию 2049». Фактура стен и общая пустота похожа на ту, что была в интерьерах здания Уоллеса.
Глядя на кадры от Vanity Fair я преисполнен больших надежд. И вот пара мыслей по этому поводу:
Судя по всему Вильнёв уводит «Дюну» в строгую блочную геометрию. Доспехи и интерьеры кажутся функциональными. Надеюсь на развитие этого стиля, чтобы прям с избытком, грубостью и весом.
У Линча и его версии картины так было с плавностью — это был очень классный оголтелый футуризм, но в то же время ощущение древнего мира не покидало ни на минуту.
Линча точно не нужно повторять, да и не получится. А развивать его стиль я не вижу смысла. Так что возможен обратный вариант, где «Дюна» визуально будет минималистичной в дизайне, и с массивными пустыми пространствами. Например, мне несложно представить, что события в четвертом кадре как будто бы происходят в мире «Бегущего по Лезвию 2049». Фактура стен и общая пустота похожа на ту, что была в интерьерах здания Уоллеса.
❤3
Ожидаемый уровень проработки видео: делаю вручную анимацию мигания текста, потому что flicker эффект по каким-то причинам не работает, да и мне так уже привычнее. Разделяю статичную картинку на слои, чтобы на несколько секунд был красивый параллакс итак красивого арта. Слушаю ритм музыки, чтобы склейки не были беспорядочными даже в простых моментах. В общем, всё так и есть.
Дополнительный уровень проработки видео: Ридли Скотт говорит в интервью фразу terrible beast, ссылаясь на Чужого, а я под эту фразу вставляю крупняк с котом и улыбаюсь как идиот.
Дополнительный уровень проработки видео: Ридли Скотт говорит в интервью фразу terrible beast, ссылаясь на Чужого, а я под эту фразу вставляю крупняк с котом и улыбаюсь как идиот.
Nostromo.gif
10 MB
Концепт корабля в «Чужом», предположительно самого Ностромо, за авторством Крисса Фосса.
Арт того периода, когда Гигер ещё не присоединился к проекту.
Немного оживил концепт для видео.
Арт того периода, когда Гигер ещё не присоединился к проекту.
Немного оживил концепт для видео.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сейчас на канале 149,700. Ещё 300 человек и выход видео по «Чужому» будет совсем триумфальным. Вдруг вы искали повод, чтобы поделиться с кем-то своим любимым каналом.
Ссылочка для удобства.
А ещё прикрепляю стилизованное лого для привлечения внимания. Уже совсем скоро увидимся!
Ссылочка для удобства.
А ещё прикрепляю стилизованное лого для привлечения внимания. Уже совсем скоро увидимся!
Видео по «Чужому» доступно для просмотра всем моим Патронам. А общий релиз на канале в понедельник днём. Готовьте ваши интернеты.
Просмотр на Патреоне.
Ах да, это мой любимый кадр во всём фильме. Когда-нибудь распечатаю его и в рамку.
Просмотр на Патреоне.
Ах да, это мой любимый кадр во всём фильме. Когда-нибудь распечатаю его и в рамку.
Вспомнил одну претензию к «Прометею» Ридли Скотта, мол там корабль слишком технологичный и выглядит искусственно. К тому же он светлый (в некоторых сценах вообще цветной из-за освещения), просторный и не страшный. А поскольку это приквел, то есть стилистический дисбаланс в сравнении с Ностромо. Только вот Прометей новый чуть ли не с конвейера исследовательский корабль и построен корпорацией Уэйлэнда за баснословные деньги. А Ностромо — старый грузовой тягач на последних сроках эксплуатации.
Вообще названия кораблей людей во вселенной Чужого — отдельная любовь.
Nostromo, Narcissus, Sulaco, Auriga, Prometheus, Covenant.
Красота!
Вообще названия кораблей людей во вселенной Чужого — отдельная любовь.
Nostromo, Narcissus, Sulaco, Auriga, Prometheus, Covenant.
Красота!
Мне всегда казалось, что «Чужой» — это фильм про окружение. Его враждебность и таинственность. И всё это со странным присутствием днк какого-то далёкого общества. Но как это работает? И зачем прятать монстра, уделяя вместо него внимание среде?
https://youtu.be/dYk8UWSxVAM
https://youtu.be/dYk8UWSxVAM
YouTube
Чужой: Как пугает язык окружения
Мне всегда казалось, что “Чужой” — это фильм про окружение. Его враждебность и таинственность. И всё это со странным присутствием днк какого-то далёкого общества. Но как это работает? И зачем прятать монстра, уделяя вместо него внимание окружающей среде?…
Чуть подробнее о звуке и сетапе для записи голоса.
В качестве микрофона использую AKG P220 c кардиоидной диаграммой. Он подключен по стандартному XLR кабелю к аудиокарте Focusrite Scarlett Solo 3rd gen подающая фантомное питание (48v). В качестве софта для записи использую Adobe Audition. Сам микрофон закреплён на пантографе, в комплекте с микрофоном был антишоковый подвес типа "паук" (предотвращает паразитные вибрации), а также у меня есть поп-фильтр неизвестной мне марки.
До этого (с ноября 2016) я пользовался микрофоном Samson Meteor — он был очень компактным и подключался по USB кабелю. Было, кстати, удобно возить с его собой. Но в таком решении была и масса ограничений. Samson достаточно глухой микрофон и его динамический диапазон не позволял говорить с определённой скоростью — нужно было постоянно сильно выговаривать слова. Иначе получалась каша. Не было раздельности и ширины сцены, а также на записи присутствовали ощутимые шумы (поскольку подключалось всё к аудиокарте ноутбука, а при таких условиях сложно ожидать низкий уровень шумов). Частично шумы перекрывались музыкой в самом видео на монтаже (что тоже накладывало ограничения в выборе треков, ведь я не мог использовать слишком тихие). При этом, если напортачить с уровнями записи, то на посте можно было просидеть целый день только с выравниванием громкости отдельных фраз и эквалайзингом. Или же приходилось перезаписывать всё заново, поскольку мониторинг звука был неидеален — уровни прослушивания часто отличались от реальной записи.
Да, всё вышеперечисленное можно контролировать. Это не смертельные проблемы, а скорее особенности и неудобства. При должной сноровке всё исправляется и результат получается удовлетворительным. Ключевое слово "удовлетворительным". Однако, порой времени на достижение такого результата тратилось слишком много. К тому же не было возможности для дальнейшего улучшения качества записи. А расти есть куда.
Связка микрофона с аудиокартой чаще всего лишина таких неудобств. Уровни записи можно легко контролировать и мониторить прямо с интерфейсов карты, количество шумов сведено к минимуму, а запись можно производить вплоть до 24 bit 192khz. Да и сам по себе микрофон выше классом — его мембрана достаточно большая, чтобы отлично писать как голос так и, при желании, инструменты.
Конечно, я снова буду переучиваться. Новый микрофон как новый инструмент и мне нужно будет к нему привыкнуть. AKG ощущается широким, прям очень раздельным по фактуре и чувствительным к нюансам. И мне нравится это. К тому же есть большое пространство для пост-обработки. Писал сейчас голос в 16 Bit 96khz и этого уже было достаточно. Но лучше, конечно, писать в 24. А для того, чтобы для вас переход к новому оборудованию был естественным, запись голоса c AKG я немного приблизил к фактуре звука Samson-a. Отчасти это было нужно и мне самому, чтобы понять инструмент и его пределы. Для меня это основная причина перехода на новый микрофон — мне всегда казалось, что качество записи голоса сильно отставало от всего остального, что я делал в видео. Надеюсь теперь всё иначе.
В качестве микрофона использую AKG P220 c кардиоидной диаграммой. Он подключен по стандартному XLR кабелю к аудиокарте Focusrite Scarlett Solo 3rd gen подающая фантомное питание (48v). В качестве софта для записи использую Adobe Audition. Сам микрофон закреплён на пантографе, в комплекте с микрофоном был антишоковый подвес типа "паук" (предотвращает паразитные вибрации), а также у меня есть поп-фильтр неизвестной мне марки.
До этого (с ноября 2016) я пользовался микрофоном Samson Meteor — он был очень компактным и подключался по USB кабелю. Было, кстати, удобно возить с его собой. Но в таком решении была и масса ограничений. Samson достаточно глухой микрофон и его динамический диапазон не позволял говорить с определённой скоростью — нужно было постоянно сильно выговаривать слова. Иначе получалась каша. Не было раздельности и ширины сцены, а также на записи присутствовали ощутимые шумы (поскольку подключалось всё к аудиокарте ноутбука, а при таких условиях сложно ожидать низкий уровень шумов). Частично шумы перекрывались музыкой в самом видео на монтаже (что тоже накладывало ограничения в выборе треков, ведь я не мог использовать слишком тихие). При этом, если напортачить с уровнями записи, то на посте можно было просидеть целый день только с выравниванием громкости отдельных фраз и эквалайзингом. Или же приходилось перезаписывать всё заново, поскольку мониторинг звука был неидеален — уровни прослушивания часто отличались от реальной записи.
Да, всё вышеперечисленное можно контролировать. Это не смертельные проблемы, а скорее особенности и неудобства. При должной сноровке всё исправляется и результат получается удовлетворительным. Ключевое слово "удовлетворительным". Однако, порой времени на достижение такого результата тратилось слишком много. К тому же не было возможности для дальнейшего улучшения качества записи. А расти есть куда.
Связка микрофона с аудиокартой чаще всего лишина таких неудобств. Уровни записи можно легко контролировать и мониторить прямо с интерфейсов карты, количество шумов сведено к минимуму, а запись можно производить вплоть до 24 bit 192khz. Да и сам по себе микрофон выше классом — его мембрана достаточно большая, чтобы отлично писать как голос так и, при желании, инструменты.
Конечно, я снова буду переучиваться. Новый микрофон как новый инструмент и мне нужно будет к нему привыкнуть. AKG ощущается широким, прям очень раздельным по фактуре и чувствительным к нюансам. И мне нравится это. К тому же есть большое пространство для пост-обработки. Писал сейчас голос в 16 Bit 96khz и этого уже было достаточно. Но лучше, конечно, писать в 24. А для того, чтобы для вас переход к новому оборудованию был естественным, запись голоса c AKG я немного приблизил к фактуре звука Samson-a. Отчасти это было нужно и мне самому, чтобы понять инструмент и его пределы. Для меня это основная причина перехода на новый микрофон — мне всегда казалось, что качество записи голоса сильно отставало от всего остального, что я делал в видео. Надеюсь теперь всё иначе.