На этой неделе ворвусь в ваши интернеты с новым видео. Текст был закончен ещё 12 апреля, так что сейчас я полностью погружен в монтаж. Рад, что наконец-то я нащупал кое-что важное, о чём хочу поговорить в контексте первого «Чужого» и его мира.

Тизер обложка 20 минутного видеоэссе прилагается.

Ожидаемый уровень проработки видео: делаю вручную анимацию мигания текста, потому что flicker эффект по каким-то причинам не работает, да и мне так уже привычнее. Разделяю статичную картинку на слои, чтобы на несколько секунд был красивый параллакс итак красивого арта. Слушаю ритм музыки, чтобы склейки не были беспорядочными даже в простых моментах. В общем, всё так и есть.

Дополнительный уровень проработки видео: Ридли Скотт говорит в интервью фразу terrible beast, ссылаясь на Чужого, а я под эту фразу вставляю крупняк с котом и улыбаюсь как идиот.

Концепт корабля в «Чужом», предположительно самого Ностромо, за авторством Крисса Фосса.

Арт того периода, когда Гигер ещё не присоединился к проекту.

Немного оживил концепт для видео.

Сейчас на канале 149,700. Ещё 300 человек и выход видео по «Чужому» будет совсем триумфальным. Вдруг вы искали повод, чтобы поделиться с кем-то своим любимым каналом.

Ссылочка для удобства.

А ещё прикрепляю стилизованное лого для привлечения внимания. Уже совсем скоро увидимся!

Видео по «Чужому» доступно для просмотра всем моим Патронам. А общий релиз на канале в понедельник днём. Готовьте ваши интернеты.

Просмотр на Патреоне.

Ах да, это мой любимый кадр во всём фильме. Когда-нибудь распечатаю его и в рамку.

Вспомнил одну претензию к «Прометею» Ридли Скотта, мол там корабль слишком технологичный и выглядит искусственно. К тому же он светлый (в некоторых сценах вообще цветной из-за освещения), просторный и не страшный. А поскольку это приквел, то есть стилистический дисбаланс в сравнении с Ностромо. Только вот Прометей новый чуть ли не с конвейера исследовательский корабль и построен корпорацией Уэйлэнда за баснословные деньги. А Ностромо — старый грузовой тягач на последних сроках эксплуатации.

Вообще названия кораблей людей во вселенной Чужого — отдельная любовь.

Nostromo, Narcissus, Sulaco, Auriga, Prometheus, Covenant.

Красота!

Мне всегда казалось, что «Чужой» — это фильм про окружение. Его враждебность и таинственность. И всё это со странным присутствием днк какого-то далёкого общества. Но как это работает? И зачем прятать монстра, уделяя вместо него внимание среде?

https://youtu.be/dYk8UWSxVAM

Чуть подробнее о звуке и сетапе для записи голоса.

В качестве микрофона использую AKG P220 c кардиоидной диаграммой. Он подключен по стандартному XLR кабелю к аудиокарте Focusrite Scarlett Solo 3rd gen подающая фантомное питание (48v). В качестве софта для записи использую Adobe Audition. Сам микрофон закреплён на пантографе, в комплекте с микрофоном был антишоковый подвес типа "паук" (предотвращает паразитные вибрации), а также у меня есть поп-фильтр неизвестной мне марки.

До этого (с ноября 2016) я пользовался микрофоном Samson Meteor — он был очень компактным и подключался по USB кабелю. Было, кстати, удобно возить с его собой. Но в таком решении была и масса ограничений. Samson достаточно глухой микрофон и его динамический диапазон не позволял говорить с определённой скоростью — нужно было постоянно сильно выговаривать слова. Иначе получалась каша. Не было раздельности и ширины сцены, а также на записи присутствовали ощутимые шумы (поскольку подключалось всё к аудиокарте ноутбука, а при таких условиях сложно ожидать низкий уровень шумов). Частично шумы перекрывались музыкой в самом видео на монтаже (что тоже накладывало ограничения в выборе треков, ведь я не мог использовать слишком тихие). При этом, если напортачить с уровнями записи, то на посте можно было просидеть целый день только с выравниванием громкости отдельных фраз и эквалайзингом. Или же приходилось перезаписывать всё заново, поскольку мониторинг звука был неидеален — уровни прослушивания часто отличались от реальной записи.

Да, всё вышеперечисленное можно контролировать. Это не смертельные проблемы, а скорее особенности и неудобства. При должной сноровке всё исправляется и результат получается удовлетворительным. Ключевое слово "удовлетворительным". Однако, порой времени на достижение такого результата тратилось слишком много. К тому же не было возможности для дальнейшего улучшения качества записи. А расти есть куда.

Связка микрофона с аудиокартой чаще всего лишина таких неудобств. Уровни записи можно легко контролировать и мониторить прямо с интерфейсов карты, количество шумов сведено к минимуму, а запись можно производить вплоть до 24 bit 192khz. Да и сам по себе микрофон выше классом — его мембрана достаточно большая, чтобы отлично писать как голос так и, при желании, инструменты.

Конечно, я снова буду переучиваться. Новый микрофон как новый инструмент и мне нужно будет к нему привыкнуть. AKG ощущается широким, прям очень раздельным по фактуре и чувствительным к нюансам. И мне нравится это. К тому же есть большое пространство для пост-обработки. Писал сейчас голос в 16 Bit 96khz и этого уже было достаточно. Но лучше, конечно, писать в 24. А для того, чтобы для вас переход к новому оборудованию был естественным, запись голоса c AKG я немного приблизил к фактуре звука Samson-a. Отчасти это было нужно и мне самому, чтобы понять инструмент и его пределы. Для меня это основная причина перехода на новый микрофон — мне всегда казалось, что качество записи голоса сильно отставало от всего остального, что я делал в видео. Надеюсь теперь всё иначе.

Немного истории. Сделал вам небольшую нарезку всех появлений логотипа в честь 150 тыс. подписчиков на Ютуб канале. Самое первое появление лого случилось в середине ноября 2016 в видео о Кристофере Нолане. С тех пор каждый выпуск встречает вас хлопушкой. А где-то с февраля 2018 - стилизованной в обязательном порядке.

Огромное спасибо! Каждому, кто когда-то зашёл на канал, что-то посмотрел и остался, потому что нашёл что-то важное для себя. Для меня очень ценно то, как мои работы откликаются в зрителях. Как что-то меняют и вызывают искренние чувства. Я то знаю о чём, говорю — вы сами со мной этим делитесь. Что, конечно же, мне тоже очень приятно!

Буду смотреть на эти сумасшедшие цифры и напоминать себе о важном. Как простая мысль завести канал, проскочившая в голове в ноябре 2015 года, привела меня сюда и сделала тем, кем я являюсь.

Крепко обнимаю вас! ❤️

Многократно слышал мнение, что третьего «Чужого» можно воспринимать как метафору ада. И я с этим согласен.

Просто задумайтесь на минуту: Рипли, после спасения с планеты колонистов и уничтожения королевы Чужих — просыпается в тюрьме; окружение в пару, дыме и огне; героиня окружена преступниками и насильниками, т.е. потерянными грешными душами; ксеноморф — это дьявол, с которым сражается Рипли; а в конце её пожирает огонь, поскольку в аду нет спасения.

С триквелом у меня и вовсе связано одно из лучших воспоминаний в жизни. И как мне кажется, это невероятно недооценённая часть серии. Вы только послушайте музыку, которую написал Эллиот Голденталь для фильма. Она же великая!

В перерывах я смотрю Battlestar Galactica и к третьему сезону заметил одну деталь. Чем дальше движется сериал, тем более побитым выглядит крейсер на общих планах — визуально всегда есть напоминание о нехватке ресурсов и почти постоянного проигрыша людей в войне против машин.

Персонажей это, кстати, тоже касается. Они визуально постоянно меняются — причёски, татуировки, телосложение. Есть ощущение бэкстори. Наверное мне просто приятно, что сериал начала нулевых может содержать в себе такие штрихи.

Должен отметить, что у шоу довольно вязкое и тёмное настроение, пропитанное нестабильностью. Даже съёмка в стиле мокьюментари будет только подчёркивать это. Что бы не делали персонажи, как бы сильно они не продвинулись к своей цели — они постоянно что-то теряют. Кто-то часть команды, кто-то боевой корабль, а кто-то часть души. И такие адресные планы/перебивки с крейсером отлично напоминают об этом.

О мокьюментари. Положение людей в сериале нестабильно не только внутри кораблей, но и в космосе. Особенно во время сражений.

Так что камера соблюдает тряску и документальность даже за пределами обшивки корабля: зумы, расфокус и резкие переводы, будто не успевая за движением — всё это визуально дестабилизирует даже самый спокойный кадр. Такое присутствие оператора мне видится исключительно драматургическим решением. Неким усилением и гиперболизацией. Но никак не тем, чтобы подчеркнуть реализм.

У проекта Typeset In The Future есть классный анализ типографики и символов в первом «Чужом». Всё, что вы хотели знать о шрифтах, обозначениях отсеков, кнопках и общей семиотике — есть в этом тексте. Особенно понравилось, как автор указывает на спойлеры в самом названии к фильму и про предметы быта экипажа. Оказывается даже пиво было сделано корпорацией Уэйлэнда. А кнопки для инициации взрыва Ностромо вообще невероятно мифические!

Читать тут.

У автора есть книга, в которой помимо «Чужого» он разбирал типографику и обозначения таких фильмов как 2001: A Space Odyssey, Star Trek: The Motion Picture, Blade Runner, Total Recall, WALL·E и Moon.

Намного архивов — фотография с заметками эссе по монтажу в Stay. Март 2018.

Сейчас я перестал черкать что-то в блокнот во время подготовки, поскольку быстро привык к тем же заметкам на телефоне или "гугл-доку". Но всё же есть что-то особенное в фиксации идеи на бумаге. Даже когда речь идёт о какой-то склейке на монтаже.

Например, мне казалось, что когда пытаешься визуализировать идею при помощи ручки, присутствует куда более сильное ощущение проверки на прочность. А возможно я просто сентиментальный.