На этой неделе ворвусь в ваши интернеты с новым видео. Текст был закончен ещё 12 апреля, так что сейчас я полностью погружен в монтаж. Рад, что наконец-то я нащупал кое-что важное, о чём хочу поговорить в контексте первого «Чужого» и его мира.

Тизер обложка 20 минутного видеоэссе прилагается.

Ожидаемый уровень проработки видео: делаю вручную анимацию мигания текста, потому что flicker эффект по каким-то причинам не работает, да и мне так уже привычнее. Разделяю статичную картинку на слои, чтобы на несколько секунд был красивый параллакс итак красивого арта. Слушаю ритм музыки, чтобы склейки не были беспорядочными даже в простых моментах. В общем, всё так и есть.

Дополнительный уровень проработки видео: Ридли Скотт говорит в интервью фразу terrible beast, ссылаясь на Чужого, а я под эту фразу вставляю крупняк с котом и улыбаюсь как идиот.

Концепт корабля в «Чужом», предположительно самого Ностромо, за авторством Крисса Фосса.

Арт того периода, когда Гигер ещё не присоединился к проекту.

Немного оживил концепт для видео.

Сейчас на канале 149,700. Ещё 300 человек и выход видео по «Чужому» будет совсем триумфальным. Вдруг вы искали повод, чтобы поделиться с кем-то своим любимым каналом.

Ссылочка для удобства.

А ещё прикрепляю стилизованное лого для привлечения внимания. Уже совсем скоро увидимся!

Видео по «Чужому» доступно для просмотра всем моим Патронам. А общий релиз на канале в понедельник днём. Готовьте ваши интернеты.

Просмотр на Патреоне.

Ах да, это мой любимый кадр во всём фильме. Когда-нибудь распечатаю его и в рамку.

Вспомнил одну претензию к «Прометею» Ридли Скотта, мол там корабль слишком технологичный и выглядит искусственно. К тому же он светлый (в некоторых сценах вообще цветной из-за освещения), просторный и не страшный. А поскольку это приквел, то есть стилистический дисбаланс в сравнении с Ностромо. Только вот Прометей новый чуть ли не с конвейера исследовательский корабль и построен корпорацией Уэйлэнда за баснословные деньги. А Ностромо — старый грузовой тягач на последних сроках эксплуатации.

Вообще названия кораблей людей во вселенной Чужого — отдельная любовь.

Nostromo, Narcissus, Sulaco, Auriga, Prometheus, Covenant.

Красота!

Мне всегда казалось, что «Чужой» — это фильм про окружение. Его враждебность и таинственность. И всё это со странным присутствием днк какого-то далёкого общества. Но как это работает? И зачем прятать монстра, уделяя вместо него внимание среде?

https://youtu.be/dYk8UWSxVAM

Чуть подробнее о звуке и сетапе для записи голоса.

В качестве микрофона использую AKG P220 c кардиоидной диаграммой. Он подключен по стандартному XLR кабелю к аудиокарте Focusrite Scarlett Solo 3rd gen подающая фантомное питание (48v). В качестве софта для записи использую Adobe Audition. Сам микрофон закреплён на пантографе, в комплекте с микрофоном был антишоковый подвес типа "паук" (предотвращает паразитные вибрации), а также у меня есть поп-фильтр неизвестной мне марки.

До этого (с ноября 2016) я пользовался микрофоном Samson Meteor — он был очень компактным и подключался по USB кабелю. Было, кстати, удобно возить с его собой. Но в таком решении была и масса ограничений. Samson достаточно глухой микрофон и его динамический диапазон не позволял говорить с определённой скоростью — нужно было постоянно сильно выговаривать слова. Иначе получалась каша. Не было раздельности и ширины сцены, а также на записи присутствовали ощутимые шумы (поскольку подключалось всё к аудиокарте ноутбука, а при таких условиях сложно ожидать низкий уровень шумов). Частично шумы перекрывались музыкой в самом видео на монтаже (что тоже накладывало ограничения в выборе треков, ведь я не мог использовать слишком тихие). При этом, если напортачить с уровнями записи, то на посте можно было просидеть целый день только с выравниванием громкости отдельных фраз и эквалайзингом. Или же приходилось перезаписывать всё заново, поскольку мониторинг звука был неидеален — уровни прослушивания часто отличались от реальной записи.

Да, всё вышеперечисленное можно контролировать. Это не смертельные проблемы, а скорее особенности и неудобства. При должной сноровке всё исправляется и результат получается удовлетворительным. Ключевое слово "удовлетворительным". Однако, порой времени на достижение такого результата тратилось слишком много. К тому же не было возможности для дальнейшего улучшения качества записи. А расти есть куда.

Связка микрофона с аудиокартой чаще всего лишина таких неудобств. Уровни записи можно легко контролировать и мониторить прямо с интерфейсов карты, количество шумов сведено к минимуму, а запись можно производить вплоть до 24 bit 192khz. Да и сам по себе микрофон выше классом — его мембрана достаточно большая, чтобы отлично писать как голос так и, при желании, инструменты.

Конечно, я снова буду переучиваться. Новый микрофон как новый инструмент и мне нужно будет к нему привыкнуть. AKG ощущается широким, прям очень раздельным по фактуре и чувствительным к нюансам. И мне нравится это. К тому же есть большое пространство для пост-обработки. Писал сейчас голос в 16 Bit 96khz и этого уже было достаточно. Но лучше, конечно, писать в 24. А для того, чтобы для вас переход к новому оборудованию был естественным, запись голоса c AKG я немного приблизил к фактуре звука Samson-a. Отчасти это было нужно и мне самому, чтобы понять инструмент и его пределы. Для меня это основная причина перехода на новый микрофон — мне всегда казалось, что качество записи голоса сильно отставало от всего остального, что я делал в видео. Надеюсь теперь всё иначе.

Немного истории. Сделал вам небольшую нарезку всех появлений логотипа в честь 150 тыс. подписчиков на Ютуб канале. Самое первое появление лого случилось в середине ноября 2016 в видео о Кристофере Нолане. С тех пор каждый выпуск встречает вас хлопушкой. А где-то с февраля 2018 - стилизованной в обязательном порядке.

Огромное спасибо! Каждому, кто когда-то зашёл на канал, что-то посмотрел и остался, потому что нашёл что-то важное для себя. Для меня очень ценно то, как мои работы откликаются в зрителях. Как что-то меняют и вызывают искренние чувства. Я то знаю о чём, говорю — вы сами со мной этим делитесь. Что, конечно же, мне тоже очень приятно!

Буду смотреть на эти сумасшедшие цифры и напоминать себе о важном. Как простая мысль завести канал, проскочившая в голове в ноябре 2015 года, привела меня сюда и сделала тем, кем я являюсь.

Крепко обнимаю вас! ❤️

Многократно слышал мнение, что третьего «Чужого» можно воспринимать как метафору ада. И я с этим согласен.

Просто задумайтесь на минуту: Рипли, после спасения с планеты колонистов и уничтожения королевы Чужих — просыпается в тюрьме; окружение в пару, дыме и огне; героиня окружена преступниками и насильниками, т.е. потерянными грешными душами; ксеноморф — это дьявол, с которым сражается Рипли; а в конце её пожирает огонь, поскольку в аду нет спасения.

С триквелом у меня и вовсе связано одно из лучших воспоминаний в жизни. И как мне кажется, это невероятно недооценённая часть серии. Вы только послушайте музыку, которую написал Эллиот Голденталь для фильма. Она же великая!

В перерывах я смотрю Battlestar Galactica и к третьему сезону заметил одну деталь. Чем дальше движется сериал, тем более побитым выглядит крейсер на общих планах — визуально всегда есть напоминание о нехватке ресурсов и почти постоянного проигрыша людей в войне против машин.

Персонажей это, кстати, тоже касается. Они визуально постоянно меняются — причёски, татуировки, телосложение. Есть ощущение бэкстори. Наверное мне просто приятно, что сериал начала нулевых может содержать в себе такие штрихи.

Должен отметить, что у шоу довольно вязкое и тёмное настроение, пропитанное нестабильностью. Даже съёмка в стиле мокьюментари будет только подчёркивать это. Что бы не делали персонажи, как бы сильно они не продвинулись к своей цели — они постоянно что-то теряют. Кто-то часть команды, кто-то боевой корабль, а кто-то часть души. И такие адресные планы/перебивки с крейсером отлично напоминают об этом.

О мокьюментари. Положение людей в сериале нестабильно не только внутри кораблей, но и в космосе. Особенно во время сражений.

Так что камера соблюдает тряску и документальность даже за пределами обшивки корабля: зумы, расфокус и резкие переводы, будто не успевая за движением — всё это визуально дестабилизирует даже самый спокойный кадр. Такое присутствие оператора мне видится исключительно драматургическим решением. Неким усилением и гиперболизацией. Но никак не тем, чтобы подчеркнуть реализм.

У проекта Typeset In The Future есть классный анализ типографики и символов в первом «Чужом». Всё, что вы хотели знать о шрифтах, обозначениях отсеков, кнопках и общей семиотике — есть в этом тексте. Особенно понравилось, как автор указывает на спойлеры в самом названии к фильму и про предметы быта экипажа. Оказывается даже пиво было сделано корпорацией Уэйлэнда. А кнопки для инициации взрыва Ностромо вообще невероятно мифические!

Читать тут.

У автора есть книга, в которой помимо «Чужого» он разбирал типографику и обозначения таких фильмов как 2001: A Space Odyssey, Star Trek: The Motion Picture, Blade Runner, Total Recall, WALL·E и Moon.

Намного архивов — фотография с заметками эссе по монтажу в Stay. Март 2018.

Сейчас я перестал черкать что-то в блокнот во время подготовки, поскольку быстро привык к тем же заметкам на телефоне или "гугл-доку". Но всё же есть что-то особенное в фиксации идеи на бумаге. Даже когда речь идёт о какой-то склейке на монтаже.

Например, мне казалось, что когда пытаешься визуализировать идею при помощи ручки, присутствует куда более сильное ощущение проверки на прочность. А возможно я просто сентиментальный.

Все дополнительные материалы к видео о «Чужом» для Патреона:

- Оригинальный текст эссе со всеми заметками, комментариями и изображениями внутри. Скрины, кстати, и правда помогают лучше структурировать мысли.

- Вырезанные материалы — что не вошло в финальный вариант текста и, как следствие, монтажа. Спойлер: на этот раз немного.

- Как смонтировано видео — переходы, ритм, анимации. Самое главное о стиле-образующих элементах, которые помогли сделать выпуск таким, какой он есть.

Спасибо, что смотрите и поддерживаете! Уже работаю над следующим видео.

Я закончил смотреть Battlestar Galactica. И этот сериал разорвал мне сердце. А ещё я в восторге. Спойлеров в тексте нет. Но свободные впечатления и отсутствие структуры пожалуй.

Речь идёт о ремейке оригинального сериала 1978 года, который начал выходить в эфир в 2003 году. И я понятия не имею, кто там кого из авторов ремейка укусил во время создания (долгое время думал, что Хидэаки Анно, потому что чувствовалось много вайба от той же Евы — с религией, мифологией, циклами жизни и все герои, конечно же, страдают), да и мне как зрителю не на все вопросы удалось найти ответы (предстоят недели поисков в интернете и дешифровки событий, потому как ближе к концу происходящее наваливается с неистовой силой), но в итоге получился массивнейший космический эпос о битвах, божествах, перерождении, человечности и искусственном интеллекте. Я давно не видел именно такой концентрации.

Battlestar Galactica как раз тот тип историй, который довольно медленно разгоняется. Будто прощупывает тебя на прочность и пытается понять, интересны ли тебе как зрителю данные персонажи и весь этот странный колониальный мир. К середине шоу начинает подливать масла в огонь в виде серой морали, слишком человеческих поступков и тонны лора. А в самом-самом конце вознаграждает за преданность и терпение — наконец начинаешь понимать, зачем нужны были все филлеры, те самые второстепенные персонажи в первых эпизодах, и маленькие детали характеров у главных героев.

Это очень редкий тип космооперы и эпоса, в котором смешались натуралистичность, религия, мифология, научная фантастика и простейшие человеческие истории. Это безусловно очень жанровый story/character driven сериал, с вязким настроением, нервной камерой и, надо признать, устаревшей графикой (у меня получилось воспринимать её как стилизацию). А когда впервые увидел опенинг сериала, то сразу понял — это не совсем те нулевые, которые обычно были в эфире. Интро не заряжало на приключение, а скорее давало понять, что настрой у шоу довольно тёмный. Так оно и есть, герои постоянно в проигрыше, многим приходится жертвовать, а ставки высоки до самого конца. В то время как нулевые обычно смотрели в сторону более наивных и простых сериалов (привет Звёздные Врата).

Ещё очень понравилось, что маленькие мотивы дожили до самого конца. Я как-то в телеграме отмечал, что у людей нет ресурсов. Чинить крейсер нечем. Он с каждой серией на адресных планах визуально выглядит всё более побитым. И авторы довели этот мотив ограничений до конца - крейсер в последней серии просто всмятку, и по очень веским причинам. К тому же всё то, что было заявлено о персонажах, обязательно выстрелит как классическое ружьё.

Сам крейсер достоин отдельных упоминаний. Один из моих подписчиков узнав, что я начал смотреть сериал, очень умело отметил, насколько хорошо продумана «Галактика» как судно. Это один из самых правдоподобных боевых кораблей во всей научной фантастике, благодаря минимальному присутствию иллюминаторов, рёбрам жестокости по всему короблю, продуманным системам турелей и шахт выпуска истребителей, и самое главное — командным мостиком, который находится в сердце корабля. А не с огромным окном в космос, как мы привыкли видеть.

При этом сериал выделяется необычной для космооперы техникой съёмки — мокьюментари. Создаётся впечатление, будто в шоу нет привычной драматургии — события ломаются и кажется, что это просто псевдо-документалка. Камера нервная не только на портретах или на кадрах с людьми, но и в космосе. Мне всегда это виделось не способом показать присутствие оператора, а как раз визуально дестабилизировать все события сериала: все стороны конфликта, битвы, чувства, цели — всё очень шаткое, случайное и как будто в поисках. Камера часто ведёт себя так, будто пытается найти персонажей в кадре. И с учётом неразберихи и плотности событий, это имеет смысл.