Бонусом сообщение от нашего гаффера, ассистента по камере и технике, Ильи (вообще, этот человек сделал гораздо больше для фильма). Я так рассмеялся, как только прочитал это сообщение. К сожалению сам момент с краном на фото не был запечатлён. Остаётся только представлять.

Зато когда пересматривал все фотографии со съёмок в который раз себе напомнил, сколько всего можно успеть сделать за два дня.

Всегда любил этот супер маленький штрих в концовке «Бамблби». С учётом того, какой простой, добрый и незатейливый фильм, этот кадр классно работает. Даёт прочувствовать то, что связь между главными героями не будет разорвана даже после разлуки.

Я, как и многие, в подростковом возрасте посмотрел «Трансформеров» Бэя, sorry not sorry. Но даже тогда я не особо верил во взаимоотношения Сэма и его автомобиля. В «Бамблби» у Трэвиса Найта всё как раз наоборот. На мой взгляд у него получилось создать достаточно крепкие взаимоотношения между ними за достаточно небольшой хронометраж. Не без помощи вот таких маленьких штрихов, конечно же.

Не могу отделаться от мысли, насколько же был бы ужасен опыт от 1917, если бы Дикинс использовал объективы с большой диафрагмой, дающие малую глубину резкости.

Studio Binder классно отметили то, что на фоне происходит слишком много историй, потеря которых была бы просто катастрофой.

До сих пор поражаюсь тому, что «ТРОН: Наследие» был снят за 65 дней (что на самом деле просто ничто для проекта таких масштабов). А Косински, в своём дебютном (!) фильме, был и 1st, и 2nd unit director одновременно. Т.е. он был там, где снимались даже самые незначительные шоты.

Другая мысль, от которой я не могу отделаться, это то, что Daft Punk попали в фильм, потому что когда-то Косински просто заметил их в кафе во Франклине. И предложил поесть панкейков. Понимаете, да? Этот фильм был благословлён с самого начала.

За первые 6 месяцев подготовки к фильму самая шикарная и одновременно самая проклятая идея от Daft Punk — это написание silent score. Я понятия не имею, что они вкладывали в такое понятие, но я хочу оказаться в параллельной вселенной, где «Наследие» вышло в кино с такой музыкой.

НО! Но... Раз Daft Punk были на площадке и сыграли свои камео в фильме, вы же понимаете, что после смены они РЕАЛЬНО сыграли DJ сет! Актёр, который играл Ринцлера и вовсе был брейкдансером. То есть в клубе End of Line была самая настоящая вечеринка состоящая из актёров и съёмочной группы!

Сколько же всего осталось за кадром. И, разумеется, музыки, которая была написана для фильма, но так и не попала туда.

На Патреоне можно посмотреть первые три минуты из нового эссе и небольшой отчёт о проделанной работе. 40 минутное погружение в мир фильма Косински осталось ждать не так уж и долго 💙

https://patreon.com/posts/41779663

Уже сейчас на Патреоне доступен, возможно, самый полный 40-минутный разбор визуального языка и дизайна фильма «ТРОН: Наследие». Про архитектуру, транспорт, мебель, концепции жизни, чистоту в композиции и многое другое:

https://patreon.com/posts/42233434

Я очень соскучился по вам! Но пропадал как видите не зря. Все эти месяцы я был поглощён огромным материалом по «ТРОНу». И это видеоэссе, наконец-то, выходит в свет — дата релиза на Ютубе есть в небольшом тизере ниже.

Я без преувеличения чувствую себя выжатым, мне совершенно точно нужен весь сон этого мира и моральный отдых от «ТРОНа». Но я счастлив! Это очень странная и сильная смесь ощущений. Будто начинал я одним, а закончил это видео уже другим человеком. Рекомендую.

Есть вероятность, что даже спустя 10 лет мы с вами смотрели «ТРОН: Наследие» неправильно. А всё потому что этот фильм говорит с нами куда меньше при помощи сюжета или языка кино. И куда больше при помощи языка дизайна и архитектуры.

Каким образом фильм Джозефа Косински раскрывает видение Флинна как создателя? Почему часть мебели в его убежище — это репрезентация стиля Людвига XIV? Как режиссёр использует параметрический дизайн архитектуры (и в целом язык архитектуры) для мира Системы? И как вообще всё это богатое визуальное наполнение помогает лучше понять сюжет «Наследия»?

Возможно, все эти 10 лет я так или иначе как-то шёл к этому видео. Большую часть времени ненамеренно, конечно же. Но чувство того, что я наконец нашёл нужную форму дабы зафиксировать свою любовь к «Наследию» — очень сильное!

https://youtu.be/IjU9c6O3gGA

Видео по «ТРОНу» теперь доступно в 4К. И это не учебная тревога!

Ютуб спустя два дня таки обработал видео в этом разрешении. Несмотря на то, что градиенты ему по-прежнему очень тяжело даются, это в сотни раз лучше страшненьких 1080р, которые сейчас может предложить площадка в стандартных значениях.

Так что теперь можно воевать за пользователей в 2160р даже на экране вашего ноутбука. Не говоря уже о телевизоре. И спасибо всем тем, кто уже посмотрел. Я невероятно рад столь тёплому приёму нового видео! ✨

С наступающим! 💥

Самую важную деталь экшена Майкла Бэя никто не видит, ведь это звук.

Разбираюсь в том, как тесная работа с саунд-дизайнерами навсегда изменила подход Бэя к режиссуре и финальной сборке его работ. Т.к. если посмотреть все его фильмы в хронологическом порядке, вы почувствуете проблему очень хорошо — а именно стремительно возрастающую плотность и сложность действия в кадре. Однако обращение к саунд-дизайну, особенно начиная с первой части «Трансформеров», кое-что изменило.

И правда, что будет, если послушать фильмы Майкла Бэя?

Как я монтировал это видео

Выложил первые 5 минут из нового видео по «Душе» на Патреоне + немного рассказал о производстве (совсем чуть-чуть).

Что с датой релиза? Помимо очевидного «я невероятно увлёкся видео», со мной ещё случился коронавирус. Сейчас уже всё в порядке, но перед этим на две недели абсолютно всё сломалось и простейшие действия, вроде приготовления завтрака, могли у меня занять несколько часов. Отсюда и «видео снова выходит тогда, когда будет готово».

Хорошая новость в том, что производство в самом разгаре и этот отрывок тому подтверждение.

Видео по «Душе» уже можно посмотреть на Патреоне. А на канале будет 1 марта. Да, начнём весну правильно!

Из этого эссе вы узнаете, что контраст в понимании Pixar — это не просто разница белого и чёрного; чем режиссёр анимации отличается от режиссёра анимационного фильма; чем руководствовались авторы во время создания всего внешнего облика мультфильма и как можно понять «Душу» через анимацию.

Спасибо, что дождались ❤️

Поговорим об анимации в «Душе», как и зачем фильм Пита Доктера смешивает стили и что происходит с Pixar.

«Душа» резонирует со зрителем по-разному. Кто-то чувствует себя так, будто он после сеанса психотерапии, а кто-то просто сморит на сочные кадры и восторгается красотой. Диапазон опыта от мультфильма настолько огромный, что трактовать его историю и смыслы можно самыми разнообразными способами, ведь каждый из нас переживает их по своему.

И если вам кажется, что какая-то маленькая деталь помогла вам понять один из важных смысловых слоёв в «Душе», знайте, за ним всегда стоит не менее важный слой анимации. О ней как раз и поговорим в этом видеоэссе. А ещё о контрасте и креативном контроле. Поскольку невозможно игнорировать два настолько непохожих мира в «Душе», которые не только не превращают мультфильм в визуальное месиво, но и постоянно дополняют друг друга.