Top Gun: Maverick — выдающийся развлекательный фильм. Когда ты видишь, что большая часть действия на экране реальна, ты не можешь противиться эмоциям. Это чистейший кинематограф, в котором практически каждая сцена в воздухе способна заставить тебя крикнуть в экран от удовольствия.

Например, в открывающей сцене с полётом на Darkstar, над Эдом Харрисом пролетает огромный самолёт и сносит потоком воздуха часть съёмочной площадки. Позже Косински в интервью скажет, что это был всего один дубль, а площадка была полностью уничтожена. Это как раз тот уровень натуралистичности, реализма и отдачи процессу, который я хочу видеть в экшен фильмах сегодня.

Да, сиквел Top Gun такой же немного чизи, как и оригинал. А Том Круз тут идеальнее некуда. Но это фильм, который искренне веселится и не боится показать себя. А после просмотра в голове остаётся только мысль о том, "как же я люблю кино".

Бонусный уровень.

Вот, что точно есть в сиквеле Top Gun: пляжный эпизод как в оригинале; персонаж спасает своего товарища в последний момент; самолёты очень быстро летают в воздухе; очки-авиаторы; американские флаги; удивлённые генералы; девушка из далёкого прошлого; Том Круз делает всё сам, а ты снова удивляешься; искренняя дань уважения покойному Тони Скотту.

Это время настало: Джозеф Косински снял фильм, который совершенно не срезонировал со мной.

Spiderhead не стесняется своей поверхностной Netflix натуры и за это я даже испытываю некоторое уважение к фильму. Но к сожалению воспоминания о нём у меня выветрятся где-то через пару дней. Попробую расписать, откуда берутся такие ощущения.

- Это простое диалоговое кино. В теории срежиссировать ещё один эпизод Black Mirror о том, как явно плохие идеи могут привести к плачевным последствиям — неплохая затея. Вот только Spiderhead не старается раскрыть свой месседж визуально и на 90% состоит из восьмёрок в комнатах. Конечно, у нас есть знакомый по Oblivion стерильный пункт управления, бруталистское здание с номером на фасаде (привет вышка техника 49) и даже самолёт, который до него долетает. Но этого чрезвычайно мало, из-за чего фильм страдает нехваткой воздуха и сильно фокусируется на фабуле.

- Нарративно Spiderhead лишён ставок и полутонов. Скажем, герой Криса Хемсворта — манипулятор, который использует всех вокруг в своих корыстных целях. Но фильм не предлагает тебе поступательное развитие портрета героя. А наоборот, сразу же показывает всё в самом начале в качестве факта, с которым зритель продолжает существовать вплоть до самых титров.

- Кино попросту небрежное. Это для меня было особенно удивительно, но это первый такой фильм у Косински: то во время панорамирования/приближения камеры происходит микротряска рига как в любительском кино, то не хватает звука на посте (см. сцену с ударом в горло), то стилистически фильм теряет цельность (розовые яркие титры и чилловый саундтрек на фоне визуальной статики). Видимо здесь есть влияние со стороны Netflix и его методичек.

Spiderhead слишком простой, неаккуратный и сбитый. Он хочет быть ироничным и современным, но не до конца понимает, как себя преподнести и внятно сформулировать месседж, поэтому пробует всё сразу.

Мне бы очень хотелось полюбить фильм, но он слишком тусклый и несфокусированный. А хорошие идеи, которые всё-таки есть, так и не собираются во что-то единое.

Пожалуй единственная деталь в окружении Spiderhead, которая мне действительно показалось интересной, это стол местного злодея.

Герой Хемсворта скользкий и хлипкий манипулятор, который только кажется уверенным в себе гениальным учёным — и в науке прорыв совершит, и в людях всегда разберётся.

Комната управления, из которой ведётся наблюдение за экспериментами, поначалу кажется непробиваемым местом, где события идут по плану, а герой Хемсворта держит всё под чутким контролем.

Но посмотрите что происходит, когда маска успешного и знающего всё наперёд человека сорвана — во время ударов поверхность стола оказывается такой же хлипкой, дёрганной и ненадёжной, как и сам персонаж вместе с его нестабильными убеждениями.

Может ли это быть совпадением? Конечно. Особенно с учётом того, насколько фильм небрежный. Но как вы помните, а я вам этим уже все уши прожужжал, — Косински архитектор. И к производственному дизайну в своих фильмах он относится с большим вниманием.

Просто посмотрите на это величие!

Это фон №.956 из AKIRA за авторством художника по бекграундам Хироши Оно. Просто поразительная детализация кадра, который даже в самом лучшем 4K переиздании аниме невозможно рассмотреть настолько подробно.

Кстати, это лишь один из многих оригинальных шотов, который находится на выставке в Берлине.

Наверное, это моё любимое видеоэссе посвящённое трилогии сиквелов. Или скорее, как утверждает автор, анти-трилогии.

По названию может показаться, что в видео пассивно-агрессивно выражена позиция "раньше было лучше". Но на деле всё гораздо интереснее. К концу ролика ты как зритель начинаешь лучше понимать, почему сиквелы может быть довольно интересно изучать как большое индустриальное событие. Это фильмы, которые скорее борются друг с другом, нежели за внимание зрителя. Когда вообще такое было?

Не думаю, что нужно объяснять, почему ощутимая часть обсуждений вокруг Star Wars довольно токсична — о саге до сих пор непросто говорить как рационально, так и с большой любовью. И вот это как раз то, что мне понравилось в видео — оно очень обстоятельно и вдумчиво старается отрефлексировать трилогию сиквелов со всех сторон как цельное произведение не переходя на личности. Понять, что эти фильмы делают с франшизой с позиции взаимоотношений, как они влияют друг на друга и на сагу в целом.

Как говорится, now this is podracing!

Довольно старое, но всё ещё показательное видео для тех, кто работает в кино или CG. Просто посмотрите как в зависимости от фокусного расстояния объектива меняется ощущение от кадра.

- Сверхширокоугольная и широкоугольная линза вмещают в себя больше информации, из-за чего движение по бокам кажется стремительным и хлёстким.

- Нормальное (стандартное) фокусное расстояние более скомпрессировано, но движение всё ещё хорошо опознаётся.

- Телелинза сильнее всего компрессирует пространство кадра, поэтому движение по бокам не считывается, из-за чего действие ощущается медленным.

Разумеется, всё зависит от задачи и постановки. То, что работает для подобного кадра с глубокой перспективой, может не работать при боковом движении, в котором много параллакса и объектов на заднем/переднем плане. Поэтому важно тщательно выбирать не только линзы для своей сцены, но и смотреть на контекст.

Автор самого видео Акиёши Китаока, профессор психологии литературного колледжа, известный изучением иллюзий в искусстве.

Интересно, что происходит в голове у человека с таким набором недавно просмотренного?

Ровно 40 лет назад, 9 июля 1982 года, состоялась премьера оригинального TRON Стивена Лисбергера. Фильма, который не просто опередил своё время, но придумал для кино просто какое-то невероятное количество технологий и инструментов. Настоящая веха!

У меня на канале есть подробный разбор как оригинального фильма, так и его сиквела 2010 года от Джозефа Косински.

Теперь вы знаете, как провести субботний вечер.