"Как я свожу электронные барабаны"
🥁 На самом деле живые ударные я сводил и записывал очень мало раз в своей жизни. Как-то так получилось, что в современной звукозаписи (за редкими исключениями) они не нужны — хватает хороших семплов и умения их грамотно запрограммировать.
🎧 С другой стороны я уже давно пришел к тому, что прописанные в "midi" барабаны нужно экспортировать в аудио треки и работать уже с ними, так же, как деды работали с живыми дорожками. То-есть отдельно микрофон снейра, отдельно бочки, томов, оверхедов и далее по списку.
🎚 Сразу после экспорта я группирую дорожки по принадлежностям. Если есть два микрофона малого барабана, то кладу их в одну подгруппу (на которую уже будут накладываться эффекты). А потом все сгруппированные дорожки (и не сгруппированные тоже) посылаю в одну главную группу, объединяющую все барабанные треки. И в "send" сразу же добавляю компрессор с минимальными значениями атаки и релиза.
💿 За основу звука беру дорожки оверхедов и комнаты (ambiance или room), где мультибенд компрессией сжимаю частоты ниже 100 Гц. Потом докручиваю громкость и характер дорожек бочки и снейра, добавляю читаемости томов (их дорожка дает атаку, тогда как оверхеды и комната дают объем), определяю положение и громкость хайхета и только потом на оверхедах с комнатой регулирую громкость райда и остальных тарелок (они не должны выбиваться, но и пропадать тоже).
🏆 В конце можно "mid/side" эквалайзером на главной дорожке подравнять неровности, добавить красок сатуратором и вуаля — вкусные и живые барабаны готовы.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁 На самом деле живые ударные я сводил и записывал очень мало раз в своей жизни. Как-то так получилось, что в современной звукозаписи (за редкими исключениями) они не нужны — хватает хороших семплов и умения их грамотно запрограммировать.
🎧 С другой стороны я уже давно пришел к тому, что прописанные в "midi" барабаны нужно экспортировать в аудио треки и работать уже с ними, так же, как деды работали с живыми дорожками. То-есть отдельно микрофон снейра, отдельно бочки, томов, оверхедов и далее по списку.
🎚 Сразу после экспорта я группирую дорожки по принадлежностям. Если есть два микрофона малого барабана, то кладу их в одну подгруппу (на которую уже будут накладываться эффекты). А потом все сгруппированные дорожки (и не сгруппированные тоже) посылаю в одну главную группу, объединяющую все барабанные треки. И в "send" сразу же добавляю компрессор с минимальными значениями атаки и релиза.
💿 За основу звука беру дорожки оверхедов и комнаты (ambiance или room), где мультибенд компрессией сжимаю частоты ниже 100 Гц. Потом докручиваю громкость и характер дорожек бочки и снейра, добавляю читаемости томов (их дорожка дает атаку, тогда как оверхеды и комната дают объем), определяю положение и громкость хайхета и только потом на оверхедах с комнатой регулирую громкость райда и остальных тарелок (они не должны выбиваться, но и пропадать тоже).
🏆 В конце можно "mid/side" эквалайзером на главной дорожке подравнять неровности, добавить красок сатуратором и вуаля — вкусные и живые барабаны готовы.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как завалить свой первый проект и не уйти из профессии?"
🏅Легко!
Почему-то в русском сознании сидит чертик, говорящий нам: "нельзя лажать, все надо делать идеально, иначе погонят ссаными тряпками". Я даже догадываюсь, откуда эти мысли в нас.
📕Пост-советская школа жестока и дети через родителей, учителей и даже через старших братьев/сестер усваивают одну истину — "лажать нельзя". Мы усваиваем.
📖 Вот почему я даю совет — смело берите первый попавшийся проект и облажайтесь там в пух и прах. Во-первых — отступит страх наказания, ведь нормальные люди понимают, что с первого раза сделать так, как ты хочешь, другой человек не в состоянии. А во-вторых — всегда можно переделать, доделать, дописать и дорихтовать.
🎹 Хлеб музыканта не легок, а твои дворовые друзья точно считают, что раз ты музыкант, то можешь на слух подобрать любую вещь, один раз услышав. Но ведь заказчики другие. Да, бывают люди, которые сразу хотят "пиздато". Но таких меньшинство. Заказчик здорового человека — умный, понимающий, с хорошим тз и умеющий вносить умные правки.
🎃 Так что лажайте, друзья, чтобы творить историю.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🏅Легко!
Почему-то в русском сознании сидит чертик, говорящий нам: "нельзя лажать, все надо делать идеально, иначе погонят ссаными тряпками". Я даже догадываюсь, откуда эти мысли в нас.
📕Пост-советская школа жестока и дети через родителей, учителей и даже через старших братьев/сестер усваивают одну истину — "лажать нельзя". Мы усваиваем.
📖 Вот почему я даю совет — смело берите первый попавшийся проект и облажайтесь там в пух и прах. Во-первых — отступит страх наказания, ведь нормальные люди понимают, что с первого раза сделать так, как ты хочешь, другой человек не в состоянии. А во-вторых — всегда можно переделать, доделать, дописать и дорихтовать.
🎹 Хлеб музыканта не легок, а твои дворовые друзья точно считают, что раз ты музыкант, то можешь на слух подобрать любую вещь, один раз услышав. Но ведь заказчики другие. Да, бывают люди, которые сразу хотят "пиздато". Но таких меньшинство. Заказчик здорового человека — умный, понимающий, с хорошим тз и умеющий вносить умные правки.
🎃 Так что лажайте, друзья, чтобы творить историю.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как бэк-вокал скрывает вокальные косяки"
🎙 Я уверен, что любой вокалист (а соответственно звукорежиссер) сталкивались с этим — какая-то уже записанная фраза, вроде бы хорошая, но на пост-продакшне упорно не хочет звучать, как ты не крути. Можно, конечно, навалить еще эффектов, сделать вокал тише или добавить акцент в инструментовке ровно на этом моменте.
🎼 А еще можно прописать бэк вокал. Унисон, октава (вверх и вниз) и шепот. И косяк сразу перестанет быть слышным. Можно спеть фразу ноль в ноль, можно добавить мелодический рисунок или протянуть на
"легато" одну-две ноты. В любом случае результат будет очень хорошим.
🎤 Это не значит, что вокалиста не нужно тюнить и обрабатывать. И не значит, что бэк появляется только в местах с косяками. Песня уже должна содержать в себе бэк, чтобы слушатель не впадал в ступор: "а чего это здесь бэк есть и больше нигде?". Иногда из-за этого он даже может раскрыть наш маленький трюк.
🏆 Но если все сделано умно и красиво вплетается в аранжировку, то косяк не только пропадет, но и песня получит порцию "изюма".
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎙 Я уверен, что любой вокалист (а соответственно звукорежиссер) сталкивались с этим — какая-то уже записанная фраза, вроде бы хорошая, но на пост-продакшне упорно не хочет звучать, как ты не крути. Можно, конечно, навалить еще эффектов, сделать вокал тише или добавить акцент в инструментовке ровно на этом моменте.
🎼 А еще можно прописать бэк вокал. Унисон, октава (вверх и вниз) и шепот. И косяк сразу перестанет быть слышным. Можно спеть фразу ноль в ноль, можно добавить мелодический рисунок или протянуть на
"легато" одну-две ноты. В любом случае результат будет очень хорошим.
🎤 Это не значит, что вокалиста не нужно тюнить и обрабатывать. И не значит, что бэк появляется только в местах с косяками. Песня уже должна содержать в себе бэк, чтобы слушатель не впадал в ступор: "а чего это здесь бэк есть и больше нигде?". Иногда из-за этого он даже может раскрыть наш маленький трюк.
🏆 Но если все сделано умно и красиво вплетается в аранжировку, то косяк не только пропадет, но и песня получит порцию "изюма".
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔪 "Резать или нет?"
Большая проблема музыкантов (и звукорежиссеров тоже) это боязнь редактуры. Ты написал песню, сделал аранжировку и навалил инструментов столько, что даже северокорейский симфонический ее не сыграет. И когда наступает время пост-продакшна оказывается, что часть инструментов совпадают по частотному диапазону или тесситуре, делая микс мутным.
🎛 И вот твои трясущиеся руки вытирают потный лоб, а глаза в панике разбегаются по дорожкам в попытках понять, чем можно пожертвовать. Не волнуйся, я здесь рядом и помогу решить все проблемы.
💻 Во-первых проведи первичную редактуру записи. Панорамирование, громкость, эквализация при среднечастотном мониторинге (нужны мониторы Auratone или похожие) помогут каждому инструменту встать там, где надо.
⚙️ Дальше посмотри, есть ли моменты, где ранее звучавшего инструмента не слышно. Например — у тебя в первой части куплета идет партия "Pad" синтезатора, простая и слышимая. А начиная со второй части добавляется гитара, которая звучит в том же диапазоне и канале. И синтезатор, как бы, перестает быть слышен. Вот тут и проверь кнопкой "Mute on/off", а так ли нужен в этом моменте синт? Может при вступлении гитары его можно выключить, без потерь для аранжировки.
🎷 Кстати об аранжировке. Так же часто бывает, что из-за количества заковыристых рисунков, многие инструменты перестают сочетаться, отвлекая внимание друг на друга. И здесь уже стоит либо вырезать часть каких-то партий, упрощая их (и давая воздуха между нотами). Либо даже переаранжировывая (произнеси это слово вслух и прочувствуй его крутизну) партию инструмента, так же упрощая.
🎫 В конечном счете лучше не доводить до такого, изначально (до процесса записи) продумывая, какой ты хочешь аранжировку видеть, чтобы все встало на свои места уже при записи. Если аранжировка хорошая, до даже до пост-продакшна песня начинает хорошо звучать. А если ты пишешь кого-то, всегда будь для него саунд-продюссером и не забывай помогать, фильтруя количество инструментов и партий. Время сэкономишь и сводиться будет все намного легче.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Большая проблема музыкантов (и звукорежиссеров тоже) это боязнь редактуры. Ты написал песню, сделал аранжировку и навалил инструментов столько, что даже северокорейский симфонический ее не сыграет. И когда наступает время пост-продакшна оказывается, что часть инструментов совпадают по частотному диапазону или тесситуре, делая микс мутным.
🎛 И вот твои трясущиеся руки вытирают потный лоб, а глаза в панике разбегаются по дорожкам в попытках понять, чем можно пожертвовать. Не волнуйся, я здесь рядом и помогу решить все проблемы.
💻 Во-первых проведи первичную редактуру записи. Панорамирование, громкость, эквализация при среднечастотном мониторинге (нужны мониторы Auratone или похожие) помогут каждому инструменту встать там, где надо.
⚙️ Дальше посмотри, есть ли моменты, где ранее звучавшего инструмента не слышно. Например — у тебя в первой части куплета идет партия "Pad" синтезатора, простая и слышимая. А начиная со второй части добавляется гитара, которая звучит в том же диапазоне и канале. И синтезатор, как бы, перестает быть слышен. Вот тут и проверь кнопкой "Mute on/off", а так ли нужен в этом моменте синт? Может при вступлении гитары его можно выключить, без потерь для аранжировки.
🎷 Кстати об аранжировке. Так же часто бывает, что из-за количества заковыристых рисунков, многие инструменты перестают сочетаться, отвлекая внимание друг на друга. И здесь уже стоит либо вырезать часть каких-то партий, упрощая их (и давая воздуха между нотами). Либо даже переаранжировывая (произнеси это слово вслух и прочувствуй его крутизну) партию инструмента, так же упрощая.
🎫 В конечном счете лучше не доводить до такого, изначально (до процесса записи) продумывая, какой ты хочешь аранжировку видеть, чтобы все встало на свои места уже при записи. Если аранжировка хорошая, до даже до пост-продакшна песня начинает хорошо звучать. А если ты пишешь кого-то, всегда будь для него саунд-продюссером и не забывай помогать, фильтруя количество инструментов и партий. Время сэкономишь и сводиться будет все намного легче.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Ограничения"
⚡️Отчасти продолжение предыдущей темы, отчасти — маленькое дз для тебя, мой читатель.
🌍В век когда у всех есть компы и количество виртуальных инструментов стремится к бесконечности, я предлагаю вспомнить о "технике".
🚀Красивая аранжировка не всегда напичкана кучей звуков. Вспоминайте классику — те же Queen всего из трех инструментов и умелого управления эффектами делали шедевры. А Эдж из U2 построил на эффектах для гитарного звука карьеру (ну и огромный банк педалей размером с комнату).
🚥 Вот что я предлагаю — сделать экспериментальную аранжировку, примерно в минуту длиной, заранее ограничив себе количество инструментов до, скажем, пяти. Этого более чем достаточно, на самом деле. И в процессе работы анализировать, как будет работать голова и воображение, когда ресурс ограничен.
👌 А если ты захочешь, чтобы я проверил то, что получилось и дал советы, то можешь присылать свои работы мне на почту — seriouser@yandex.ru.
🎸 Ну и дерзай!
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
⚡️Отчасти продолжение предыдущей темы, отчасти — маленькое дз для тебя, мой читатель.
🌍В век когда у всех есть компы и количество виртуальных инструментов стремится к бесконечности, я предлагаю вспомнить о "технике".
🚀Красивая аранжировка не всегда напичкана кучей звуков. Вспоминайте классику — те же Queen всего из трех инструментов и умелого управления эффектами делали шедевры. А Эдж из U2 построил на эффектах для гитарного звука карьеру (ну и огромный банк педалей размером с комнату).
🚥 Вот что я предлагаю — сделать экспериментальную аранжировку, примерно в минуту длиной, заранее ограничив себе количество инструментов до, скажем, пяти. Этого более чем достаточно, на самом деле. И в процессе работы анализировать, как будет работать голова и воображение, когда ресурс ограничен.
👌 А если ты захочешь, чтобы я проверил то, что получилось и дал советы, то можешь присылать свои работы мне на почту — seriouser@yandex.ru.
🎸 Ну и дерзай!
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧 "Как сводить, когда нет мониторов"
✌️ Иногда (даже очень часто) это случается — у тебя под рукой нет мониторов, а проект надо срочно сдавать. Что делать?
💪 Наушники и колонки ноутбука — вот мой ответ. Но даже здесь надо действовать по уму.
🎤 Прежде всего работай с внешними динамиками, чтобы отстроить баланс громкостей. Голос должен уверенно читался, но не перекрывать остальные инструменты.
👋 Забудь о басе — здесь его не услышать. Как быть? Очень просто — работай головой, а не ушами. Все, что ниже 80 герц — дави мультибенд компрессором, а 100-300 немного поднимай, тк их ты уже услышишь.
🎼 А в наушниках уже можно отстраивать плотность и мощь, если они достаточно хорошие (у меня две работе пары: Audio Technica M50 и Beyerdynamics dt 880 pro. И ни одну из них не могу однозначно рекомендовать, разные они).
🏆 Но всегда помни, что это будет не тот самый звук, который получится в мониторах, даже самых маленьких. Как только появляется возможность — перепроверяй свой микс на них. Ну а свести хорошую демку ты теперь знаешь как.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
✌️ Иногда (даже очень часто) это случается — у тебя под рукой нет мониторов, а проект надо срочно сдавать. Что делать?
💪 Наушники и колонки ноутбука — вот мой ответ. Но даже здесь надо действовать по уму.
🎤 Прежде всего работай с внешними динамиками, чтобы отстроить баланс громкостей. Голос должен уверенно читался, но не перекрывать остальные инструменты.
👋 Забудь о басе — здесь его не услышать. Как быть? Очень просто — работай головой, а не ушами. Все, что ниже 80 герц — дави мультибенд компрессором, а 100-300 немного поднимай, тк их ты уже услышишь.
🎼 А в наушниках уже можно отстраивать плотность и мощь, если они достаточно хорошие (у меня две работе пары: Audio Technica M50 и Beyerdynamics dt 880 pro. И ни одну из них не могу однозначно рекомендовать, разные они).
🏆 Но всегда помни, что это будет не тот самый звук, который получится в мониторах, даже самых маленьких. Как только появляется возможность — перепроверяй свой микс на них. Ну а свести хорошую демку ты теперь знаешь как.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как зарабатывать своими навыками?"
💵 Этот вопрос останется актуальным, пока жива человеческая цивилизация. Мне кажется, что при любом достатке и уровне жизни, музыкант продолжает задавать себе его. Не потому, что в жизни что-то не получилось, а потому что всегда есть шанс перестать быть актуальным.
🎧 Вот почему, как один из видов заработка, я выбрал звукорежиссуру. И помимо продюссирования, написания музыки и преподавания с выступлениями, звукорежиссура является очень хорошим и стабильным куском хлеба.
🌝 Интересным лично мне, к тому же. Вот почему я предлагаю попробовать себя в этом, каким бы видом музыканта ты ни был(а). Это помогает понять музыку с доселе невиданных сторон (примерно поэтому всем вокалистам я советую профессионально освоить хотя бы один инструмент) и полюбить ее еще сильнее.
💰 Но вернемся к заработку. Если ты уже свел пару треков и представляешь себе, чем интерфейс "Cubase" отличается от "Ableton", то полне можешь попытать счастья на репетиционных базах с комнатами звукозаписи или маленьких студиях. Сейчас довольно много вариантов выкладывают на "HeadHunter" и "Яндекс.Работа", пробуй найти себя там.
✌️ Во-вторых есть множесто агрегаторов, вроде моего любимого "YouDo" или сайта "ArtOffers.Ru". И если у тебя есть ноутбук, микрофон, карта, пара наушников и пятидюймовые мониторы, то можешь пробоваться работать на дому. Великого качества не получишь, зато поработаешь с людьми и поймешь принцип.
🥉 Ну и есть еще один вариант, который появился в Моске относительно недавно (возможно есть и в других городах). Музыкальные коворкинги (или как там называются такие места, можете меня поправить в комментариях). Что представляют из себя? Полностью подготовленную студию, в которой не хватает только ноутбука. Так же оплачиваешь по часам аренду, приносишь свой комп и все — можно работать. Заказы, конечно, нужно искать самому. Но плюсы это — удобный доступ и подготовленное рабочее пространство.
🌎 Ну и не забывай про рекламу — она, как известно, двигатель прогресса. Веди блог, снимай видео, предлагай свои услуги и вообще давай понять, что ты серьезный человек с большим опытом. Потому что нет ничего ценнее постоянной клиентуры.
Ну и удачи тебе, звукорежиссер✋
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
💵 Этот вопрос останется актуальным, пока жива человеческая цивилизация. Мне кажется, что при любом достатке и уровне жизни, музыкант продолжает задавать себе его. Не потому, что в жизни что-то не получилось, а потому что всегда есть шанс перестать быть актуальным.
🎧 Вот почему, как один из видов заработка, я выбрал звукорежиссуру. И помимо продюссирования, написания музыки и преподавания с выступлениями, звукорежиссура является очень хорошим и стабильным куском хлеба.
🌝 Интересным лично мне, к тому же. Вот почему я предлагаю попробовать себя в этом, каким бы видом музыканта ты ни был(а). Это помогает понять музыку с доселе невиданных сторон (примерно поэтому всем вокалистам я советую профессионально освоить хотя бы один инструмент) и полюбить ее еще сильнее.
💰 Но вернемся к заработку. Если ты уже свел пару треков и представляешь себе, чем интерфейс "Cubase" отличается от "Ableton", то полне можешь попытать счастья на репетиционных базах с комнатами звукозаписи или маленьких студиях. Сейчас довольно много вариантов выкладывают на "HeadHunter" и "Яндекс.Работа", пробуй найти себя там.
✌️ Во-вторых есть множесто агрегаторов, вроде моего любимого "YouDo" или сайта "ArtOffers.Ru". И если у тебя есть ноутбук, микрофон, карта, пара наушников и пятидюймовые мониторы, то можешь пробоваться работать на дому. Великого качества не получишь, зато поработаешь с людьми и поймешь принцип.
🥉 Ну и есть еще один вариант, который появился в Моске относительно недавно (возможно есть и в других городах). Музыкальные коворкинги (или как там называются такие места, можете меня поправить в комментариях). Что представляют из себя? Полностью подготовленную студию, в которой не хватает только ноутбука. Так же оплачиваешь по часам аренду, приносишь свой комп и все — можно работать. Заказы, конечно, нужно искать самому. Но плюсы это — удобный доступ и подготовленное рабочее пространство.
🌎 Ну и не забывай про рекламу — она, как известно, двигатель прогресса. Веди блог, снимай видео, предлагай свои услуги и вообще давай понять, что ты серьезный человек с большим опытом. Потому что нет ничего ценнее постоянной клиентуры.
Ну и удачи тебе, звукорежиссер✋
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как записывать «Clean» гитару"
🎸 Пройдя путь от записи электрогитары через петличный микрофон "Genius" за сто рублей и до замысловатой системы из нескольких усилителей и звуковой карты могу смело сказать, что знаю, как записывать ее правильно.
🎛 Конечно я рекомендую покупать усилители-предусилители, хорошие динамические микрофоны, вроде "Shure sm57", и долго выставлять ручки гейна с эквалайзером. Но на практике мало у кого есть такая возможность. А для демок она и вовсе не нужна.
🥁 Барабанная дробь... Главное, что нужно вашей гитаре, друзья — это перегруз. Давайте разбираться, почему. Так уж вышло, что наш мозг обладает крутым шумоподавителем. Мы выделяем важный для нас звук из шума (например голос любимой девушки) и он становится различимым. И поскольку наш мозг работает уж слишком хорошо — мы перестаем замечать недостатки этого звука (вот почему многие так усиленно мастурбируют на винил. Он просто грязный, а мозгу нравится его "чистить").
🎤 А вот если послушать тот же самый звук в тишине, то мы сразу же начнем различать мелкие нестыковки, неприятные интонации и фальш. С цифровым звуком та же история — он слишком идеальный, без шумов. Вот почему он кажется мертвым, холодным, ненастоящим каким-то. И вывод напрашивается сам собой — нужно добавить "грязи".
🎧 Берем гитару, записанную в линию (только записывать нужно в специальный вход, помеченный как hi-z) и накладываем на нее сатуратор. Уровень "Gain" сатуратора ставим приблизительно на 30%. Это добавит грязи с яркостью и немного сгладит "мертвость".
⚙️ Этого мало? Хорошо — создаем Fx канал и вешаем на него "Amp simulator". Включаем его через вкладку "Send" на канале гитары и начинаем крутить ручки виртуального усилителя, поставив записанный звук гитары в цикл.
💻 Конечно этот способ не заменит тебе хороший гитарный преамп и ламповый усилок, но если постараться, то даже такая гитара может зазвучать приятно. Плюс будет понятен сам принцип формирования подобного гитарного звука. А когда в кармане появится пара лишних купюр, то я рекомендую обратить внимание на продукцию фирмы AMT — сибиряки делают отличные педали.
Ну и удачи тебе, музыкант✌️
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Пройдя путь от записи электрогитары через петличный микрофон "Genius" за сто рублей и до замысловатой системы из нескольких усилителей и звуковой карты могу смело сказать, что знаю, как записывать ее правильно.
🎛 Конечно я рекомендую покупать усилители-предусилители, хорошие динамические микрофоны, вроде "Shure sm57", и долго выставлять ручки гейна с эквалайзером. Но на практике мало у кого есть такая возможность. А для демок она и вовсе не нужна.
🥁 Барабанная дробь... Главное, что нужно вашей гитаре, друзья — это перегруз. Давайте разбираться, почему. Так уж вышло, что наш мозг обладает крутым шумоподавителем. Мы выделяем важный для нас звук из шума (например голос любимой девушки) и он становится различимым. И поскольку наш мозг работает уж слишком хорошо — мы перестаем замечать недостатки этого звука (вот почему многие так усиленно мастурбируют на винил. Он просто грязный, а мозгу нравится его "чистить").
🎤 А вот если послушать тот же самый звук в тишине, то мы сразу же начнем различать мелкие нестыковки, неприятные интонации и фальш. С цифровым звуком та же история — он слишком идеальный, без шумов. Вот почему он кажется мертвым, холодным, ненастоящим каким-то. И вывод напрашивается сам собой — нужно добавить "грязи".
🎧 Берем гитару, записанную в линию (только записывать нужно в специальный вход, помеченный как hi-z) и накладываем на нее сатуратор. Уровень "Gain" сатуратора ставим приблизительно на 30%. Это добавит грязи с яркостью и немного сгладит "мертвость".
⚙️ Этого мало? Хорошо — создаем Fx канал и вешаем на него "Amp simulator". Включаем его через вкладку "Send" на канале гитары и начинаем крутить ручки виртуального усилителя, поставив записанный звук гитары в цикл.
💻 Конечно этот способ не заменит тебе хороший гитарный преамп и ламповый усилок, но если постараться, то даже такая гитара может зазвучать приятно. Плюс будет понятен сам принцип формирования подобного гитарного звука. А когда в кармане появится пара лишних купюр, то я рекомендую обратить внимание на продукцию фирмы AMT — сибиряки делают отличные педали.
Ну и удачи тебе, музыкант✌️
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как придумывать мелодию"
🎸 Конечно же, лучшая мелодия — которая пришла внезапно, после долгих часов размышлений, анализа и перебора. Но часто бывает так, что выдать "годноту" требуется уже сейчас. Например есть крупный заказ на музыку к фильму или рекламе. А мысль не идет.
😳 Что делать? Включать голову (и фортепиано). Есть несколько способов сделать мелодию, используя сухую музыкальную математику. А дальше вдохновение включится само, на потоке.
🎧 Первое — используй лады. Пентатоника, бибоп, блюз, миксолидийский и банальные натуральный мажор с минором. В зависимости от тематики и направленности нужно только подобрать подходящий лад. И даже сыгранный гаммообразно (вверх или вниз) он уже задаст нужное настроение. Разбавить ритмикой по вкусу.
💤 Что, слишком просто? Хорошо — теперь играем этот лад с пропуском ступеней, обыгрывая определенный аккорд. Так мы сразу гармонизуем результат.
🤭 Все еще слишком просто? Хорошо, добавь форшлаги (быстро сыгранные соседние полутоны), нехарактерную смену ритмического рисунка (триоли, ноту с точкой, синкопирование и свинг) и даже ноты, которые относятся к другому ладу. Если настроение у музыки напряженое, то такой подход добавит напряжения как следует.
🧗♀️ И главное — не бойся ошибаться и просто потыкать по клавиатуре в случайно-ритмичном порядке. Иногда шедевры рождаются из пары случайных нот.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Конечно же, лучшая мелодия — которая пришла внезапно, после долгих часов размышлений, анализа и перебора. Но часто бывает так, что выдать "годноту" требуется уже сейчас. Например есть крупный заказ на музыку к фильму или рекламе. А мысль не идет.
😳 Что делать? Включать голову (и фортепиано). Есть несколько способов сделать мелодию, используя сухую музыкальную математику. А дальше вдохновение включится само, на потоке.
🎧 Первое — используй лады. Пентатоника, бибоп, блюз, миксолидийский и банальные натуральный мажор с минором. В зависимости от тематики и направленности нужно только подобрать подходящий лад. И даже сыгранный гаммообразно (вверх или вниз) он уже задаст нужное настроение. Разбавить ритмикой по вкусу.
💤 Что, слишком просто? Хорошо — теперь играем этот лад с пропуском ступеней, обыгрывая определенный аккорд. Так мы сразу гармонизуем результат.
🤭 Все еще слишком просто? Хорошо, добавь форшлаги (быстро сыгранные соседние полутоны), нехарактерную смену ритмического рисунка (триоли, ноту с точкой, синкопирование и свинг) и даже ноты, которые относятся к другому ладу. Если настроение у музыки напряженое, то такой подход добавит напряжения как следует.
🧗♀️ И главное — не бойся ошибаться и просто потыкать по клавиатуре в случайно-ритмичном порядке. Иногда шедевры рождаются из пары случайных нот.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как сделать семплированный бас живым"
🎸 Далеко не каждый может сыграть классную партию на басу (плюс не все покупают себе бас в качестве отдельного инструмента). Но даже так остается много классных плагинов для его эмуляции (Мои любимые: "Trilian" и "Broomstick Bass").
👌 Но, как и любой семплированный инструмент, бас нужно уметь писать правильно. Просто "натыкать" не получится. Расскажу пару базовых правил и в качестве примеров пришлю аудио того, что получается.
🤬 "Грубые" наброски баса звучат , как пример 1. И, в целом, даже в миксе он может звучать неплохо. Но любой музыкант на раз-два различит в нем семпл. Плюс звук сам довольно резкий, неприятный и слушатель "почувствует" подвох.
✌️ Что я сделал в примере два? Удлинил на piano roll'e каждый кубик баса, чтобы они соприкасались. Таким образом создал эффект постоянной игры. Это уже больше похоже на то, как играет живой музыкант. И звучать стало совсем по-другому.
🤟 Теперь поиграем с параметром "Velocity", потому что нет музыкантов (кроме азиатов) которые бьют по струнам каждый раз с одинаковой силой, точно выверив. Каждый удар немножко отличается по силе.Слишком большой разброс делать не стоит, но рандомизировать на ±10 единиц вполне.
✍️ А если у твоего семплера есть возможноть дорисовать басу шумов электроники, шорохов струн или перемещения пальцев по грифу, то смело этим пользуйся. Тогда бас зазвучит максималь "как в жизни". Пробуй и экспериментируй с этими параметрами, которых для начала более чем хватит (а дальше еще и пост-обработка правильная нужна)
И, конечно, удачи тебе, музыкант🤛
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Далеко не каждый может сыграть классную партию на басу (плюс не все покупают себе бас в качестве отдельного инструмента). Но даже так остается много классных плагинов для его эмуляции (Мои любимые: "Trilian" и "Broomstick Bass").
👌 Но, как и любой семплированный инструмент, бас нужно уметь писать правильно. Просто "натыкать" не получится. Расскажу пару базовых правил и в качестве примеров пришлю аудио того, что получается.
🤬 "Грубые" наброски баса звучат , как пример 1. И, в целом, даже в миксе он может звучать неплохо. Но любой музыкант на раз-два различит в нем семпл. Плюс звук сам довольно резкий, неприятный и слушатель "почувствует" подвох.
✌️ Что я сделал в примере два? Удлинил на piano roll'e каждый кубик баса, чтобы они соприкасались. Таким образом создал эффект постоянной игры. Это уже больше похоже на то, как играет живой музыкант. И звучать стало совсем по-другому.
🤟 Теперь поиграем с параметром "Velocity", потому что нет музыкантов (кроме азиатов) которые бьют по струнам каждый раз с одинаковой силой, точно выверив. Каждый удар немножко отличается по силе.Слишком большой разброс делать не стоит, но рандомизировать на ±10 единиц вполне.
✍️ А если у твоего семплера есть возможноть дорисовать басу шумов электроники, шорохов струн или перемещения пальцев по грифу, то смело этим пользуйся. Тогда бас зазвучит максималь "как в жизни". Пробуй и экспериментируй с этими параметрами, которых для начала более чем хватит (а дальше еще и пост-обработка правильная нужна)
И, конечно, удачи тебе, музыкант🤛
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как, для кого и зачем ты делаешь музыку?"
🎧 Раз мой канал в целом об этих трех вопросах, то почему бы и не сделать отдельный пост, дабы углубиться? Отвечать я буду в обратном порядке, потому что без "Зачем?" невозможно "Для кого?" и "Как?"
💎 Какие самые популярные ответы на этот вопрос: "Зачем ты, конкретный музыкант, занимаешься тем, чем занимаешься?" Конечно же: популярность, деньги и желание войти в историю. Это важно, безусловно, но это только первый пласт. Дальше идет желание изменить мир, оставить после себя наследие и просто невозможность делать что-то другое. Вот это уже ближе, но все еще не то.
💫 Мне кажется, что есть один правильный ответ на вопрос "Зачем?". Потому что я безумно люблю свое дело, хочу в нем развиваться и сделать так, чтобы от музыки в своей голове кайфовал не только я один.
😊 А кто же эти прекрасные люди, для которых ты расчехляешь гитару или открываешь крышку рояля? И нет, я не про целевую аудиторию (хотя и о ней задумывайся периодически). Если ты (с моей помощью или без) ответил на предыдущий вопрос, то здесь станет несколько легче. Лично я считаю, что мы в чем-то сродни ученым, инженерам или учителям. Каждая профессия как-то меняет мир: ученые делают открытия, на основе которых инженеры создают приборы, которыми учителя учат нас пользоваться. Но кем бы ты ни был, у тебя все равно есть любимая песня, любимая группа, любимый клип или фильм с книгой. Творчество нужно, чтобы помогать остальным делать мир лучше. Эдакий "B2B".
👌 Так "как" же делать музыку, чтобы тебе было не стыдно за нее? Делай ее искренне. Не пытайся копировать, хайпуя на уже успешном. Не играй "жанр", потому что каждая музыка хороша в определенный момент времени. Главное всегда помнить, какую мысль ты хочешь донести. Ответ: "Я просто хочу сделать пиздатый трек" не принимается. Невозможно сделать революцию в музыке, потому что ты так захотел.
🥰 Зато можно взять интересную историю в стихах, показать развитие музыкального полотна и мысленно представив, в какой момент времени человек может захотеть услышать эту песню (на танцполе, вечером после работы, по дороге к друзьям или любимой девушке), дать аранжировочно именно те эмоции, которые помогут "прочувствовать" момент.
🎹 И если даже спустя много лет ты переслушиваешь свои старые записи и продолжаешь ими гордиться, значит все сделано правильно и ты находишься на своем месте в мире. В том числе в мире с собой.
Ну и удачи тебе, музыкант✌️
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧 Раз мой канал в целом об этих трех вопросах, то почему бы и не сделать отдельный пост, дабы углубиться? Отвечать я буду в обратном порядке, потому что без "Зачем?" невозможно "Для кого?" и "Как?"
💎 Какие самые популярные ответы на этот вопрос: "Зачем ты, конкретный музыкант, занимаешься тем, чем занимаешься?" Конечно же: популярность, деньги и желание войти в историю. Это важно, безусловно, но это только первый пласт. Дальше идет желание изменить мир, оставить после себя наследие и просто невозможность делать что-то другое. Вот это уже ближе, но все еще не то.
💫 Мне кажется, что есть один правильный ответ на вопрос "Зачем?". Потому что я безумно люблю свое дело, хочу в нем развиваться и сделать так, чтобы от музыки в своей голове кайфовал не только я один.
😊 А кто же эти прекрасные люди, для которых ты расчехляешь гитару или открываешь крышку рояля? И нет, я не про целевую аудиторию (хотя и о ней задумывайся периодически). Если ты (с моей помощью или без) ответил на предыдущий вопрос, то здесь станет несколько легче. Лично я считаю, что мы в чем-то сродни ученым, инженерам или учителям. Каждая профессия как-то меняет мир: ученые делают открытия, на основе которых инженеры создают приборы, которыми учителя учат нас пользоваться. Но кем бы ты ни был, у тебя все равно есть любимая песня, любимая группа, любимый клип или фильм с книгой. Творчество нужно, чтобы помогать остальным делать мир лучше. Эдакий "B2B".
👌 Так "как" же делать музыку, чтобы тебе было не стыдно за нее? Делай ее искренне. Не пытайся копировать, хайпуя на уже успешном. Не играй "жанр", потому что каждая музыка хороша в определенный момент времени. Главное всегда помнить, какую мысль ты хочешь донести. Ответ: "Я просто хочу сделать пиздатый трек" не принимается. Невозможно сделать революцию в музыке, потому что ты так захотел.
🥰 Зато можно взять интересную историю в стихах, показать развитие музыкального полотна и мысленно представив, в какой момент времени человек может захотеть услышать эту песню (на танцполе, вечером после работы, по дороге к друзьям или любимой девушке), дать аранжировочно именно те эмоции, которые помогут "прочувствовать" момент.
🎹 И если даже спустя много лет ты переслушиваешь свои старые записи и продолжаешь ими гордиться, значит все сделано правильно и ты находишься на своем месте в мире. В том числе в мире с собой.
Ну и удачи тебе, музыкант✌️
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как правильно ошибаться"
📚 И еще одна важная, но достаточно пространная тема. Она скорее общая, чем музыкальная, но для музыканта она важна втройне.
🎼 Так уж сложилось в массовом сознании (и головах молодых талантов), что у тебя нет права на ошибку. Вышел на сцену — сыграй идеально. Записал песню — так сразу хит, с лучшей аранжировкой и великолепным звуком. Хотя все мы знаем, что так не бывает.
❓ И как тогда развиваться? Сидеть дома и точить навыки до тех пор, пока самому себе ты не покажешься клевым? Ну что сказать — я пробовал этот путь и ни к чему особенному он не привел.
🎹 Да, навык стал лучше, но без обратной связи и критики со стороны очень сложно отследить динамику роста и понять, на что ты уже "право имеешь". А самое главное — копится стресс от нереализованного потенциала (мы же все хотим, чтобы нас услышали, правда?) и любой укол критики воспринимается болезненней (потому что еще не закалилась "толстота шкуры")
👍 А самое главное — ошибаться прилюдно нужно, чтобы уметь оценить направление. Пример: ты записал песню и выложил ее в интернете. А отклик маленький. Ок, попробовал переписать аранжировку и сыграл ее на концерте. Отклик уже лучше.
⏳ И вот так, методом проб и ошибок, ты просто находишь пути, которые работают и вызывают у публики наибольший резонанс. Просто смотри на ошибку не как на провал, а как на возможность дать людям в следующий раз еще более качественный материал. Который и ты, и они заслужили.
Удачи тебе, творец✌️
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
📚 И еще одна важная, но достаточно пространная тема. Она скорее общая, чем музыкальная, но для музыканта она важна втройне.
🎼 Так уж сложилось в массовом сознании (и головах молодых талантов), что у тебя нет права на ошибку. Вышел на сцену — сыграй идеально. Записал песню — так сразу хит, с лучшей аранжировкой и великолепным звуком. Хотя все мы знаем, что так не бывает.
❓ И как тогда развиваться? Сидеть дома и точить навыки до тех пор, пока самому себе ты не покажешься клевым? Ну что сказать — я пробовал этот путь и ни к чему особенному он не привел.
🎹 Да, навык стал лучше, но без обратной связи и критики со стороны очень сложно отследить динамику роста и понять, на что ты уже "право имеешь". А самое главное — копится стресс от нереализованного потенциала (мы же все хотим, чтобы нас услышали, правда?) и любой укол критики воспринимается болезненней (потому что еще не закалилась "толстота шкуры")
👍 А самое главное — ошибаться прилюдно нужно, чтобы уметь оценить направление. Пример: ты записал песню и выложил ее в интернете. А отклик маленький. Ок, попробовал переписать аранжировку и сыграл ее на концерте. Отклик уже лучше.
⏳ И вот так, методом проб и ошибок, ты просто находишь пути, которые работают и вызывают у публики наибольший резонанс. Просто смотри на ошибку не как на провал, а как на возможность дать людям в следующий раз еще более качественный материал. Который и ты, и они заслужили.
Удачи тебе, творец✌️
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Из чего состоит музыка?"
🎼 Этот вопрос давно рассмотрен в сольфеджио и книгах по элементарной теории музыки (первым надо заниматься, а вторые — читать в обязательном порядке). Но мы здесь хотим быстро впитать статью и сказав "Ок, мне все ясно" двинуться применять полученные знания на практике. Чем и займемся.
⚙️ Если абстрагироваться от таких понятий, как громкость, тембр, акцентировка и (упаси боже) аранжировка, то остается всего три главных столпа: темп, ритм и высота.
❓ Почему так? Давайте уйдем от музыки современной и вернемся к этнической. Я не берусь говорить об эволюции и прото-музыке, но смело скажу, что сначала появился голос, как инструмент. И где-то рядом будут наши руки и ноги, как инструмент же.
🥁 Подражание звукам природы и животных, а так же топот ног и хлопки в какой-то момент переросли себя. Первые стали мелодией, а вторые — ритмом. Никто не поспорит, что красивое пение без инструментов настолько же является музыкой, как хороший барабанный ритм.
🎷 Мелодическими ладами можно передавать различное настроение. Так же, как и различными ритмическими рисунками подкреплять его. Но его величество темп совершенно ломает игру.
🎚 Обычный мажорный лад становится либо лиричным, либо танцевальным, либо даже загадочным и пугающим в зависимости от того, с какой скоростью он сыгран. При одной и той же ритмике.
👍 А это значит, что задавая нужные мелодию, скорость и ритм мы создаем настроение трека. И это будет основа будущей песни. И уже после пишутся текст, аранжировка и делаются фразировка-запись-сведение-мастеринг. Все то, что делает просто музыку качественным продуктом.
И в этом я желаю тебе удачи, музыкант✌️
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎼 Этот вопрос давно рассмотрен в сольфеджио и книгах по элементарной теории музыки (первым надо заниматься, а вторые — читать в обязательном порядке). Но мы здесь хотим быстро впитать статью и сказав "Ок, мне все ясно" двинуться применять полученные знания на практике. Чем и займемся.
⚙️ Если абстрагироваться от таких понятий, как громкость, тембр, акцентировка и (упаси боже) аранжировка, то остается всего три главных столпа: темп, ритм и высота.
❓ Почему так? Давайте уйдем от музыки современной и вернемся к этнической. Я не берусь говорить об эволюции и прото-музыке, но смело скажу, что сначала появился голос, как инструмент. И где-то рядом будут наши руки и ноги, как инструмент же.
🥁 Подражание звукам природы и животных, а так же топот ног и хлопки в какой-то момент переросли себя. Первые стали мелодией, а вторые — ритмом. Никто не поспорит, что красивое пение без инструментов настолько же является музыкой, как хороший барабанный ритм.
🎷 Мелодическими ладами можно передавать различное настроение. Так же, как и различными ритмическими рисунками подкреплять его. Но его величество темп совершенно ломает игру.
🎚 Обычный мажорный лад становится либо лиричным, либо танцевальным, либо даже загадочным и пугающим в зависимости от того, с какой скоростью он сыгран. При одной и той же ритмике.
👍 А это значит, что задавая нужные мелодию, скорость и ритм мы создаем настроение трека. И это будет основа будущей песни. И уже после пишутся текст, аранжировка и делаются фразировка-запись-сведение-мастеринг. Все то, что делает просто музыку качественным продуктом.
И в этом я желаю тебе удачи, музыкант✌️
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как сделать музыку из ничего"
Перед тем, как ты начнешь читать, прокрути этот пост вниз и послушай трек. Вроде бы — не очень качественная электронная музыка с примитивными звуками и эффектами.
Но все меняется, если узнать как она создана. Я не использовал ничего, кроме звука моря, который идет в начале. И никаких синтезатеров/морфодеров/вокодеров.
Давай разбираться. Любой звук — это волна с определенным набором основных частот. А значит, что манипулируя длиной волны и усиливая/ослабляя частоты можно получить звук уже музыкальный. Ноту или аккорд. Я не буду раскрывать всех секретов, просто расскажу об инструментах, которые я использовал.
Во-первых растягивание звука по времени. При этом меняется высота звука в нужном направлении, чтобы имитировать тембр определенного инструмента (снейр, бочка, бас и т.д.) Дальше просто докручивается через "Pitch shifter".
Во-вторых эквалайзер, в котором можно выделить либо основную частоту ноты (которая легко берется из таблицы частот в интернете), либо несколько частот. Я пробовал выделять как звуки аккорда, так и обертоны.
И важно добавить реверберации для реалистичности. Если исходники были с низким битрейтом и частотой дискретизации, то реверберация поможет это скрыть.
Дальше, для еще более характерного изменения звука, можно использовать сатураторы, амп симуляторы и бит крашеры. Но это еще более деструктивный характер изменений, с которым надо обходиться аккуратно, даже при хороших исходниках.
А пока — удачи, музыканты ✌️
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Перед тем, как ты начнешь читать, прокрути этот пост вниз и послушай трек. Вроде бы — не очень качественная электронная музыка с примитивными звуками и эффектами.
Но все меняется, если узнать как она создана. Я не использовал ничего, кроме звука моря, который идет в начале. И никаких синтезатеров/морфодеров/вокодеров.
Давай разбираться. Любой звук — это волна с определенным набором основных частот. А значит, что манипулируя длиной волны и усиливая/ослабляя частоты можно получить звук уже музыкальный. Ноту или аккорд. Я не буду раскрывать всех секретов, просто расскажу об инструментах, которые я использовал.
Во-первых растягивание звука по времени. При этом меняется высота звука в нужном направлении, чтобы имитировать тембр определенного инструмента (снейр, бочка, бас и т.д.) Дальше просто докручивается через "Pitch shifter".
Во-вторых эквалайзер, в котором можно выделить либо основную частоту ноты (которая легко берется из таблицы частот в интернете), либо несколько частот. Я пробовал выделять как звуки аккорда, так и обертоны.
И важно добавить реверберации для реалистичности. Если исходники были с низким битрейтом и частотой дискретизации, то реверберация поможет это скрыть.
Дальше, для еще более характерного изменения звука, можно использовать сатураторы, амп симуляторы и бит крашеры. Но это еще более деструктивный характер изменений, с которым надо обходиться аккуратно, даже при хороших исходниках.
А пока — удачи, музыканты ✌️
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁 Как звук барабанов на общее звучание трека.
Совсем недавно случился со мной когнитивный резонанс на почве звучания треков.
Именно звук барабанов формирует основу настроения песни. Хочешь рока — добавь им комнаты. Пауэр поп — сухой снейр и суб частотная активная бочка. И так все.
Если послушать, то баллада звучит «балладно» именно из-за характера ударной установки, а не из-за каких-то других инструментов. Ну и из-за аранжировки и фразировки партий, конечно.
Если послушать старую рок музыку (годов 60-70), то сразу слышно, насколько там более сухой звук ударных. И потому сам рок звучал более «беззубо», даже слегка наивно. Сейчас же снейру специально дают больше «пружины» для хорошей атаки. Плюс вариации звука комнаты, снятой не только с оверхедов, но и с эмбиент микрофонов.
Так что теперь, если ты захочешь придать песне еще более характерный окрас, то задумайся о том, как звучат барабаны, в первую очередь. А лучше — слушай больше стилей и анализируй, как сделан тот или иной звук.
Удачи, музыкант✊
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Совсем недавно случился со мной когнитивный резонанс на почве звучания треков.
Именно звук барабанов формирует основу настроения песни. Хочешь рока — добавь им комнаты. Пауэр поп — сухой снейр и суб частотная активная бочка. И так все.
Если послушать, то баллада звучит «балладно» именно из-за характера ударной установки, а не из-за каких-то других инструментов. Ну и из-за аранжировки и фразировки партий, конечно.
Если послушать старую рок музыку (годов 60-70), то сразу слышно, насколько там более сухой звук ударных. И потому сам рок звучал более «беззубо», даже слегка наивно. Сейчас же снейру специально дают больше «пружины» для хорошей атаки. Плюс вариации звука комнаты, снятой не только с оверхедов, но и с эмбиент микрофонов.
Так что теперь, если ты захочешь придать песне еще более характерный окрас, то задумайся о том, как звучат барабаны, в первую очередь. А лучше — слушай больше стилей и анализируй, как сделан тот или иной звук.
Удачи, музыкант✊
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎙 "Сколько микрофонов тебе нужно"
Когда ты только начинаешь заниматься звуком, собирать свою студию или первый риг для записи, то кажется, что можно обойтись минимумом. Мол один хороший конденсаторный микрофон в умелых руках творит чудеса.
И знаете что? Я согласен — в половине случаев одного действительно хорошего микрофона в связке с картой и преампом хватает с головой. Но что если нужно записать не одного человека, а нескольких?
Причем сразу. Акустическую виолончель или даже мини оркестр? А вдруг тебя пригласят озвучить концерт, сказав что нет оборудования. Как быть? Давай я расскажу о том минимальном наборе микрофонов, который позволит покрыть если не 100, то 99 процентов нужд твоих клиентов.
Итак классический конденсаторный микрофон (я заведомо не буду писать о том, какую фирму выбрать, предоставив решение твоей фантазии и размеру кошелька).
Их я советую взять две штуки: один с ровным ачх, другой с подъемом в низах и нижней середине. Причем ровный лучше взять трехдиаграмный (кардиоида-круг-восьмерка) в качестве универсального. А "низастый" микрофон можно использовать, чтобы дать "жирка" инструментам и вокалистам, у которых нет богатого нижнего тембра.
Стереопара (электретные или конденсаторные, тут уж сам выбирай) нужна для записи акустических инструментов. Гитара и оркестровые струнные — вот то, с чем чаще всего придется иметь дело. Кстати один из микрофонов из предыдущего абзаца можно использовать здесь третьим, в качестве ambient 😉
Динамический микрофон с большим сопротивлением и узкой направленностью. Если придется писать бочку, кахон, дисторшн инструмент или очень мощный и яркий вокал, то этот микрофон отлично подойдет. Кстати и на концерты такой можно брать не боясь, что он заведется.
Микрофон-пушка. Да-да, если придется работать с видео или на выезде, то пушка просто необходима для записи чистого звука, без сторонних призуков и ветра. Да и для саунд-дизайна отлично подойдет.
Петличка (он же pin, он же clip mic) — это интервью, это блоггинг и это запись голоса музыканта, если не хочется выставлять перед ним обычного вида микрофон, а точность и "близость" голоса нужна.
И, если после всего перечисленного осталось немного денег, подумай о концертном конденсаторном микрофоне. Он выглядит, как динамический, но внутри есть диафрагма, что в корне меняет дело. Да ему нужно будет фантомное питание, зато звук такой, что коллеги по выступлению порвутся от зависти.
Ну а если ты сын/дочь богатых родителей или питаясь гречкой заработал на аппаратуру и гастрит, то купи себе обязательно цифровой рекордер. Эта крошка меня спасает везде — можно использовать как звуковой интерфейс для компа, как микрофон на выезде или в студии, да и как порта-студию в дороге тоже можно юзать. Короче универсальное, хоть и дорогое удовольствие.
А подсчитав количество денег и не уйдя в депрессию от того, как много еще предстоит купить, помни: главное — твои уши, руки и голова, все остальное вторично. Хорошо записать можно даже на телефон, было бы желание (интро Nickelback из песни "Something in your mouth" тому пример)
Удачи и богатства тебе, музыкант✌️
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Когда ты только начинаешь заниматься звуком, собирать свою студию или первый риг для записи, то кажется, что можно обойтись минимумом. Мол один хороший конденсаторный микрофон в умелых руках творит чудеса.
И знаете что? Я согласен — в половине случаев одного действительно хорошего микрофона в связке с картой и преампом хватает с головой. Но что если нужно записать не одного человека, а нескольких?
Причем сразу. Акустическую виолончель или даже мини оркестр? А вдруг тебя пригласят озвучить концерт, сказав что нет оборудования. Как быть? Давай я расскажу о том минимальном наборе микрофонов, который позволит покрыть если не 100, то 99 процентов нужд твоих клиентов.
Итак классический конденсаторный микрофон (я заведомо не буду писать о том, какую фирму выбрать, предоставив решение твоей фантазии и размеру кошелька).
Их я советую взять две штуки: один с ровным ачх, другой с подъемом в низах и нижней середине. Причем ровный лучше взять трехдиаграмный (кардиоида-круг-восьмерка) в качестве универсального. А "низастый" микрофон можно использовать, чтобы дать "жирка" инструментам и вокалистам, у которых нет богатого нижнего тембра.
Стереопара (электретные или конденсаторные, тут уж сам выбирай) нужна для записи акустических инструментов. Гитара и оркестровые струнные — вот то, с чем чаще всего придется иметь дело. Кстати один из микрофонов из предыдущего абзаца можно использовать здесь третьим, в качестве ambient 😉
Динамический микрофон с большим сопротивлением и узкой направленностью. Если придется писать бочку, кахон, дисторшн инструмент или очень мощный и яркий вокал, то этот микрофон отлично подойдет. Кстати и на концерты такой можно брать не боясь, что он заведется.
Микрофон-пушка. Да-да, если придется работать с видео или на выезде, то пушка просто необходима для записи чистого звука, без сторонних призуков и ветра. Да и для саунд-дизайна отлично подойдет.
Петличка (он же pin, он же clip mic) — это интервью, это блоггинг и это запись голоса музыканта, если не хочется выставлять перед ним обычного вида микрофон, а точность и "близость" голоса нужна.
И, если после всего перечисленного осталось немного денег, подумай о концертном конденсаторном микрофоне. Он выглядит, как динамический, но внутри есть диафрагма, что в корне меняет дело. Да ему нужно будет фантомное питание, зато звук такой, что коллеги по выступлению порвутся от зависти.
Ну а если ты сын/дочь богатых родителей или питаясь гречкой заработал на аппаратуру и гастрит, то купи себе обязательно цифровой рекордер. Эта крошка меня спасает везде — можно использовать как звуковой интерфейс для компа, как микрофон на выезде или в студии, да и как порта-студию в дороге тоже можно юзать. Короче универсальное, хоть и дорогое удовольствие.
А подсчитав количество денег и не уйдя в депрессию от того, как много еще предстоит купить, помни: главное — твои уши, руки и голова, все остальное вторично. Хорошо записать можно даже на телефон, было бы желание (интро Nickelback из песни "Something in your mouth" тому пример)
Удачи и богатства тебе, музыкант✌️
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky