​​"Как зарабатывать своими навыками?"

💵 Этот вопрос останется актуальным, пока жива человеческая цивилизация. Мне кажется, что при любом достатке и уровне жизни, музыкант продолжает задавать себе его. Не потому, что в жизни что-то не получилось, а потому что всегда есть шанс перестать быть актуальным.

🎧 Вот почему, как один из видов заработка, я выбрал звукорежиссуру. И помимо продюссирования, написания музыки и преподавания с выступлениями, звукорежиссура является очень хорошим и стабильным куском хлеба.

🌝 Интересным лично мне, к тому же. Вот почему я предлагаю попробовать себя в этом, каким бы видом музыканта ты ни был(а). Это помогает понять музыку с доселе невиданных сторон (примерно поэтому всем вокалистам я советую профессионально освоить хотя бы один инструмент) и полюбить ее еще сильнее.

💰 Но вернемся к заработку. Если ты уже свел пару треков и представляешь себе, чем интерфейс "Cubase" отличается от "Ableton", то полне можешь попытать счастья на репетиционных базах с комнатами звукозаписи или маленьких студиях. Сейчас довольно много вариантов выкладывают на "HeadHunter" и "Яндекс.Работа", пробуй найти себя там.

✌️ Во-вторых есть множесто агрегаторов, вроде моего любимого "YouDo" или сайта "ArtOffers.Ru". И если у тебя есть ноутбук, микрофон, карта, пара наушников и пятидюймовые мониторы, то можешь пробоваться работать на дому. Великого качества не получишь, зато поработаешь с людьми и поймешь принцип.

🥉 Ну и есть еще один вариант, который появился в Моске относительно недавно (возможно есть и в других городах). Музыкальные коворкинги (или как там называются такие места, можете меня поправить в комментариях). Что представляют из себя? Полностью подготовленную студию, в которой не хватает только ноутбука. Так же оплачиваешь по часам аренду, приносишь свой комп и все — можно работать. Заказы, конечно, нужно искать самому. Но плюсы это — удобный доступ и подготовленное рабочее пространство.

🌎 Ну и не забывай про рекламу — она, как известно, двигатель прогресса. Веди блог, снимай видео, предлагай свои услуги и вообще давай понять, что ты серьезный человек с большим опытом. Потому что нет ничего ценнее постоянной клиентуры.

Ну и удачи тебе, звукорежиссер✋

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как записывать «‎Clean»‌‎ гитару"

🎸 Пройдя путь от записи электрогитары через петличный микрофон "Genius" за сто рублей и до замысловатой системы из нескольких усилителей и звуковой карты могу смело сказать, что знаю, как записывать ее правильно.

🎛 Конечно я рекомендую покупать усилители-предусилители, хорошие динамические микрофоны, вроде "Shure sm57", и долго выставлять ручки гейна с эквалайзером. Но на практике мало у кого есть такая возможность. А для демок она и вовсе не нужна.

🥁 Барабанная дробь... Главное, что нужно вашей гитаре, друзья — это перегруз. Давайте разбираться, почему. Так уж вышло, что наш мозг обладает крутым шумоподавителем. Мы выделяем важный для нас звук из шума (например голос любимой девушки) и он становится различимым. И поскольку наш мозг работает уж слишком хорошо — мы перестаем замечать недостатки этого звука (вот почему многие так усиленно мастурбируют на винил. Он просто грязный, а мозгу нравится его "чистить").

🎤 А вот если послушать тот же самый звук в тишине, то мы сразу же начнем различать мелкие нестыковки, неприятные интонации и фальш. С цифровым звуком та же история — он слишком идеальный, без шумов. Вот почему он кажется мертвым, холодным, ненастоящим каким-то. И вывод напрашивается сам собой — нужно добавить "грязи".

🎧 Берем гитару, записанную в линию (только записывать нужно в специальный вход, помеченный как hi-z) и накладываем на нее сатуратор. Уровень "Gain" сатуратора ставим приблизительно на 30%. Это добавит грязи с яркостью и немного сгладит "мертвость".

⚙️ Этого мало? Хорошо — создаем Fx канал и вешаем на него "Amp simulator". Включаем его через вкладку "Send" на канале гитары и начинаем крутить ручки виртуального усилителя, поставив записанный звук гитары в цикл.

💻 Конечно этот способ не заменит тебе хороший гитарный преамп и ламповый усилок, но если постараться, то даже такая гитара может зазвучать приятно. Плюс будет понятен сам принцип формирования подобного гитарного звука. А когда в кармане появится пара лишних купюр, то я рекомендую обратить внимание на продукцию фирмы AMT — сибиряки делают отличные педали.

Ну и удачи тебе, музыкант✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как придумывать мелодию"

🎸 Конечно же, лучшая мелодия — которая пришла внезапно, после долгих часов размышлений, анализа и перебора. Но часто бывает так, что выдать "годноту" требуется уже сейчас. Например есть крупный заказ на музыку к фильму или рекламе. А мысль не идет.

😳 Что делать? Включать голову (и фортепиано). Есть несколько способов сделать мелодию, используя сухую музыкальную математику. А дальше вдохновение включится само, на потоке.

🎧 Первое — используй лады. Пентатоника, бибоп, блюз, миксолидийский и банальные натуральный мажор с минором. В зависимости от тематики и направленности нужно только подобрать подходящий лад. И даже сыгранный гаммообразно (вверх или вниз) он уже задаст нужное настроение. Разбавить ритмикой по вкусу.

💤 Что, слишком просто? Хорошо — теперь играем этот лад с пропуском ступеней, обыгрывая определенный аккорд. Так мы сразу гармонизуем результат.

🤭 Все еще слишком просто? Хорошо, добавь форшлаги (быстро сыгранные соседние полутоны), нехарактерную смену ритмического рисунка (триоли, ноту с точкой, синкопирование и свинг) и даже ноты, которые относятся к другому ладу. Если настроение у музыки напряженое, то такой подход добавит напряжения как следует.

🧗‍♀️ И главное — не бойся ошибаться и просто потыкать по клавиатуре в случайно-ритмичном порядке. Иногда шедевры рождаются из пары случайных нот.

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как сделать семплированный бас живым"

🎸 Далеко не каждый может сыграть классную партию на басу (плюс не все покупают себе бас в качестве отдельного инструмента). Но даже так остается много классных плагинов для его эмуляции (Мои любимые: "Trilian" и "Broomstick Bass").

👌 Но, как и любой семплированный инструмент, бас нужно уметь писать правильно. Просто "натыкать" не получится. Расскажу пару базовых правил и в качестве примеров пришлю аудио того, что получается.

🤬 "Грубые" наброски баса звучат , как пример 1. И, в целом, даже в миксе он может звучать неплохо. Но любой музыкант на раз-два различит в нем семпл. Плюс звук сам довольно резкий, неприятный и слушатель "почувствует" подвох.

✌️ Что я сделал в примере два? Удлинил на piano roll'e каждый кубик баса, чтобы они соприкасались. Таким образом создал эффект постоянной игры. Это уже больше похоже на то, как играет живой музыкант. И звучать стало совсем по-другому.

🤟 Теперь поиграем с параметром "Velocity", потому что нет музыкантов (кроме азиатов) которые бьют по струнам каждый раз с одинаковой силой, точно выверив. Каждый удар немножко отличается по силе.Слишком большой разброс делать не стоит, но рандомизировать на ±10 единиц вполне.

✍️ А если у твоего семплера есть возможноть дорисовать басу шумов электроники, шорохов струн или перемещения пальцев по грифу, то смело этим пользуйся. Тогда бас зазвучит максималь "как в жизни". Пробуй и экспериментируй с этими параметрами, которых для начала более чем хватит (а дальше еще и пост-обработка правильная нужна)

И, конечно, удачи тебе, музыкант🤛

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как, для кого и зачем ты делаешь музыку?"

🎧 Раз мой канал в целом об этих трех вопросах, то почему бы и не сделать отдельный пост, дабы углубиться? Отвечать я буду в обратном порядке, потому что без "Зачем?" невозможно "Для кого?" и "Как?"

💎 Какие самые популярные ответы на этот вопрос: "Зачем ты, конкретный музыкант, занимаешься тем, чем занимаешься?" Конечно же: популярность, деньги и желание войти в историю. Это важно, безусловно, но это только первый пласт. Дальше идет желание изменить мир, оставить после себя наследие и просто невозможность делать что-то другое. Вот это уже ближе, но все еще не то.

💫 Мне кажется, что есть один правильный ответ на вопрос "Зачем?". Потому что я безумно люблю свое дело, хочу в нем развиваться и сделать так, чтобы от музыки в своей голове кайфовал не только я один.

😊 А кто же эти прекрасные люди, для которых ты расчехляешь гитару или открываешь крышку рояля? И нет, я не про целевую аудиторию (хотя и о ней задумывайся периодически). Если ты (с моей помощью или без) ответил на предыдущий вопрос, то здесь станет несколько легче. Лично я считаю, что мы в чем-то сродни ученым, инженерам или учителям. Каждая профессия как-то меняет мир: ученые делают открытия, на основе которых инженеры создают приборы, которыми учителя учат нас пользоваться. Но кем бы ты ни был, у тебя все равно есть любимая песня, любимая группа, любимый клип или фильм с книгой. Творчество нужно, чтобы помогать остальным делать мир лучше. Эдакий "B2B".

👌 Так "как" же делать музыку, чтобы тебе было не стыдно за нее? Делай ее искренне. Не пытайся копировать, хайпуя на уже успешном. Не играй "жанр", потому что каждая музыка хороша в определенный момент времени. Главное всегда помнить, какую мысль ты хочешь донести. Ответ: "Я просто хочу сделать пиздатый трек" не принимается. Невозможно сделать революцию в музыке, потому что ты так захотел.

🥰 Зато можно взять интересную историю в стихах, показать развитие музыкального полотна и мысленно представив, в какой момент времени человек может захотеть услышать эту песню (на танцполе, вечером после работы, по дороге к друзьям или любимой девушке), дать аранжировочно именно те эмоции, которые помогут "прочувствовать" момент.

🎹 И если даже спустя много лет ты переслушиваешь свои старые записи и продолжаешь ими гордиться, значит все сделано правильно и ты находишься на своем месте в мире. В том числе в мире с собой.

Ну и удачи тебе, музыкант✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как правильно ошибаться"

📚 И еще одна важная, но достаточно пространная тема. Она скорее общая, чем музыкальная, но для музыканта она важна втройне.

🎼 Так уж сложилось в массовом сознании (и головах молодых талантов), что у тебя нет права на ошибку. Вышел на сцену — сыграй идеально. Записал песню — так сразу хит, с лучшей аранжировкой и великолепным звуком. Хотя все мы знаем, что так не бывает.

❓ И как тогда развиваться? Сидеть дома и точить навыки до тех пор, пока самому себе ты не покажешься клевым? Ну что сказать — я пробовал этот путь и ни к чему особенному он не привел.

🎹 Да, навык стал лучше, но без обратной связи и критики со стороны очень сложно отследить динамику роста и понять, на что ты уже "право имеешь". А самое главное — копится стресс от нереализованного потенциала (мы же все хотим, чтобы нас услышали, правда?) и любой укол критики воспринимается болезненней (потому что еще не закалилась "толстота шкуры")

👍 А самое главное — ошибаться прилюдно нужно, чтобы уметь оценить направление. Пример: ты записал песню и выложил ее в интернете. А отклик маленький. Ок, попробовал переписать аранжировку и сыграл ее на концерте. Отклик уже лучше.

⏳ И вот так, методом проб и ошибок, ты просто находишь пути, которые работают и вызывают у публики наибольший резонанс. Просто смотри на ошибку не как на провал, а как на возможность дать людям в следующий раз еще более качественный материал. Который и ты, и они заслужили.

Удачи тебе, творец✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Из чего состоит музыка?"

🎼 Этот вопрос давно рассмотрен в сольфеджио и книгах по элементарной теории музыки (первым надо заниматься, а вторые — читать в обязательном порядке). Но мы здесь хотим быстро впитать статью и сказав "Ок, мне все ясно" двинуться применять полученные знания на практике. Чем и займемся.

⚙️ Если абстрагироваться от таких понятий, как громкость, тембр, акцентировка и (упаси боже) аранжировка, то остается всего три главных столпа: темп, ритм и высота.

❓ Почему так? Давайте уйдем от музыки современной и вернемся к этнической. Я не берусь говорить об эволюции и прото-музыке, но смело скажу, что сначала появился голос, как инструмент. И где-то рядом будут наши руки и ноги, как инструмент же.

🥁 Подражание звукам природы и животных, а так же топот ног и хлопки в какой-то момент переросли себя. Первые стали мелодией, а вторые — ритмом. Никто не поспорит, что красивое пение без инструментов настолько же является музыкой, как хороший барабанный ритм.

🎷 Мелодическими ладами можно передавать различное настроение. Так же, как и различными ритмическими рисунками подкреплять его. Но его величество темп совершенно ломает игру.

🎚 Обычный мажорный лад становится либо лиричным, либо танцевальным, либо даже загадочным и пугающим в зависимости от того, с какой скоростью он сыгран. При одной и той же ритмике.

👍 А это значит, что задавая нужные мелодию, скорость и ритм мы создаем настроение трека. И это будет основа будущей песни. И уже после пишутся текст, аранжировка и делаются фразировка-запись-сведение-мастеринг. Все то, что делает просто музыку качественным продуктом.

И в этом я желаю тебе удачи, музыкант✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как сделать музыку из ничего"

Перед тем, как ты начнешь читать, прокрути этот пост вниз и послушай трек. Вроде бы — не очень качественная электронная музыка с примитивными звуками и эффектами.

Но все меняется, если узнать как она создана. Я не использовал ничего, кроме звука моря, который идет в начале. И никаких синтезатеров/морфодеров/вокодеров.

Давай разбираться. Любой звук — это волна с определенным набором основных частот. А значит, что манипулируя длиной волны и усиливая/ослабляя частоты можно получить звук уже музыкальный. Ноту или аккорд. Я не буду раскрывать всех секретов, просто расскажу об инструментах, которые я использовал.

Во-первых растягивание звука по времени. При этом меняется высота звука в нужном направлении, чтобы имитировать тембр определенного инструмента (снейр, бочка, бас и т.д.) Дальше просто докручивается через "Pitch shifter".

Во-вторых эквалайзер, в котором можно выделить либо основную частоту ноты (которая легко берется из таблицы частот в интернете), либо несколько частот. Я пробовал выделять как звуки аккорда, так и обертоны.

И важно добавить реверберации для реалистичности. Если исходники были с низким битрейтом и частотой дискретизации, то реверберация поможет это скрыть.

Дальше, для еще более характерного изменения звука, можно использовать сатураторы, амп симуляторы и бит крашеры. Но это еще более деструктивный характер изменений, с которым надо обходиться аккуратно, даже при хороших исходниках.

А пока — удачи, музыканты ✌️

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🥁 Как звук барабанов на общее звучание трека.

Совсем недавно случился со мной когнитивный резонанс на почве звучания треков.

Именно звук барабанов формирует основу настроения песни. Хочешь рока — добавь им комнаты. Пауэр поп — сухой снейр и суб частотная активная бочка. И так все.

Если послушать, то баллада звучит «балладно» именно из-за характера ударной установки, а не из-за каких-то других инструментов. Ну и из-за аранжировки и фразировки партий, конечно.

Если послушать старую рок музыку (годов 60-70), то сразу слышно, насколько там более сухой звук ударных. И потому сам рок звучал более «беззубо», даже слегка наивно. Сейчас же снейру специально дают больше «пружины» для хорошей атаки. Плюс вариации звука комнаты, снятой не только с оверхедов, но и с эмбиент микрофонов.

Так что теперь, если ты захочешь придать песне еще более характерный окрас, то задумайся о том, как звучат барабаны, в первую очередь. А лучше — слушай больше стилей и анализируй, как сделан тот или иной звук.

Удачи, музыкант✊

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎙 "Сколько микрофонов тебе нужно"

Когда ты только начинаешь заниматься звуком, собирать свою студию или первый риг для записи, то кажется, что можно обойтись минимумом. Мол один хороший конденсаторный микрофон в умелых руках творит чудеса.

И знаете что? Я согласен — в половине случаев одного действительно хорошего микрофона в связке с картой и преампом хватает с головой. Но что если нужно записать не одного человека, а нескольких?

Причем сразу. Акустическую виолончель или даже мини оркестр? А вдруг тебя пригласят озвучить концерт, сказав что нет оборудования. Как быть? Давай я расскажу о том минимальном наборе микрофонов, который позволит покрыть если не 100, то 99 процентов нужд твоих клиентов.

Итак классический конденсаторный микрофон (я заведомо не буду писать о том, какую фирму выбрать, предоставив решение твоей фантазии и размеру кошелька).
Их я советую взять две штуки: один с ровным ачх, другой с подъемом в низах и нижней середине. Причем ровный лучше взять трехдиаграмный (кардиоида-круг-восьмерка) в качестве универсального. А "низастый" микрофон можно использовать, чтобы дать "жирка" инструментам и вокалистам, у которых нет богатого нижнего тембра.

Стереопара (электретные или конденсаторные, тут уж сам выбирай) нужна для записи акустических инструментов. Гитара и оркестровые струнные — вот то, с чем чаще всего придется иметь дело. Кстати один из микрофонов из предыдущего абзаца можно использовать здесь третьим, в качестве ambient 😉

Динамический микрофон с большим сопротивлением и узкой направленностью. Если придется писать бочку, кахон, дисторшн инструмент или очень мощный и яркий вокал, то этот микрофон отлично подойдет. Кстати и на концерты такой можно брать не боясь, что он заведется.

Микрофон-пушка. Да-да, если придется работать с видео или на выезде, то пушка просто необходима для записи чистого звука, без сторонних призуков и ветра. Да и для саунд-дизайна отлично подойдет.

Петличка (он же pin, он же clip mic) — это интервью, это блоггинг и это запись голоса музыканта, если не хочется выставлять перед ним обычного вида микрофон, а точность и "близость" голоса нужна.

И, если после всего перечисленного осталось немного денег, подумай о концертном конденсаторном микрофоне. Он выглядит, как динамический, но внутри есть диафрагма, что в корне меняет дело. Да ему нужно будет фантомное питание, зато звук такой, что коллеги по выступлению порвутся от зависти.

Ну а если ты сын/дочь богатых родителей или питаясь гречкой заработал на аппаратуру и гастрит, то купи себе обязательно цифровой рекордер. Эта крошка меня спасает везде — можно использовать как звуковой интерфейс для компа, как микрофон на выезде или в студии, да и как порта-студию в дороге тоже можно юзать. Короче универсальное, хоть и дорогое удовольствие.

А подсчитав количество денег и не уйдя в депрессию от того, как много еще предстоит купить, помни: главное — твои уши, руки и голова, все остальное вторично. Хорошо записать можно даже на телефон, было бы желание (интро Nickelback из песни "Something in your mouth" тому пример)

Удачи и богатства тебе, музыкант✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​👂 Гигиена слуха музыканта и звукорежиссера

Под конец года я, как человек поживший, решил поделиться советами по здоровью. Естественно в музыкальном ключе, а иначе зачем вы вообще читаете этот канал?

Децибелы для музыканта все равно, что флюорография для врача. Когда делаешь ее пациенту нужно уходить в соседнюю комнату, чтобы не обучаться.

Лично я давно на репетициях использую затычки с частотными фильтрами, музыку для удовольствия слушаю на минимально возможной громкости и вообще стараюсь избегать шумных мест. А дальше пойдут советы уже о процессе работы.

О затычках я уже сказать. Их делают многие фирмы, хоть те же "Fender". Я купил затычки от "Alpine" и в целом доволен — три сменных фильтра разной степени глушения помогут подобрать нужную вам пару. Единственная проблема с ними, что высокие частоты могут слишком сильно глушиться и при игре в бенде ты можешь терять акценты бита или баса.

При студийной работе (неважно, мониторы или наушники) лучше всего сводить на низко-средней громкости, иногда повышая до средней, чтобы оценить мощь. Громкую врубать можно только, чтобы уходить в соседнюю комнату и слушать аранжировку оттуда (очень крутой прием для чисти баса, кстати)

Очень аккуратно работай с эквалайзером, особенно с подъемом высоких частот. Они портят слух не хуже мощных басов, только делают это куда более незаметно. Если ты услышал/а высокочастотный писк или звон в ушах во время паузы — все, надо делать часовой перерыв.

Во время перерыва можно послушать шум улицы из окна, кипящий чайник или smooth jazz вперемешку с эмбиентом. В общем — нельзя полностью отключаться от звуков, это как с дыханием после бега. Приходим в себя постепенно.

Раз в сезон стоит сходить к ЛОРу, чтобы почистить уши и просто прочекать состояние. У кого проблемы с серными пробками можете попробовать капли "Ремо Вакс" — отличная штука для прочистки ушей. И никаких ватных палочек после! Только резиновая спринцовка с теплой водой, направленная под углом к серной пробке.

И, конечно, в обычной жизни тоже стоит следить за собой. После многочасовой работы в студии мне уже не хочется идти на концерт или в клуб — организм сам понимает, что уши с такой нагрузкой не справятся. И как-то интуитивно начинешь выбирать ламповые кафешки с легкой и тихой атмосферной музыкой. А там и музыкальные вкусы начинают меняться.

Так что удачи и здоровья тебе, музыкант✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎄 Привет, мои дорогие музыканты, звукорежиссеры, аранжировщики, саунд-дизайнеры, продюссеры, композиторы, сонграйтеры, инструменталисты и вокалисты. Все пишут традиционные новогодние посты, ну и я решил побыть хотя бы немного в тренде. Чтобы потом вернуться к нашей любимой звуковой песочнице.

Этому каналу чуть больше года. Буквально на месяц больше. Что произошло за это время? Что изменилось?

В момент создания, я только-только переехал в другую страну. Конечно это был стресс, который нужно было как-то сублимировать. Так "Записки" появились.

Я не искал какого-то быстрого успеха, моментальной отдачи и рекламных контрактов, а просто писал о том, что мне было интересно и важно. О том, чем я хотел поделиться.

Что музыкант — это работа и ответственность. Что творчество — не просто валяние дурака, а практически наука. С формулами, теоремами и правилами.

Изменялась подача, стиль и сам материал тоже. Я пытался вводить рубрики, получать обратную связь и просто экспериментировал с текстовым и аудио контентом.

И в итоге получился именно тот канал, на который вы подписаны. Конечно, нас пока мало, но это лишь вопрос времени, потому что я верю, что мозги победят невежество и ученый-изобретатель восторжествует в большем количестве музыкантов. А все "звездные зазнайки" так и так не будут читать ничего подобного.

А теперь пришла пора обещаний и поздравлений.

Никогда не был политиком (сказочным политиком тем более), а поэтому всегда выполнял то, что обещал.
Что пообещать в этом году?

Конечно же, что канал я не брошу и продолжу вести, даже если нас останется 69, а вы будете ставить исключительно дизлайки (тихо поскулю себе в гитару, утру сопли и продолжу дальше писать).

Попробую добавить видеоконтент, чтобы канал приобрел зачатки ютуба, а так (кто знает) может и открою учебный ютуб канал.

А еще мне хочется больше контакта с вами, ребята. Нас не так много, вот почему я хочу не просто лайки, а вопросы, комментарии, личные истории и просьбы. Если есть важные темы, которые вы хотите осветить — пишите в комменты или в личку. Все мы живые люди и, опять же, поскольку нас немного, я смогу каждому уделить время.

А с пожеланиями все просто: не переставайте учиться. Смотрите видео, читайте книги, покупайте курсы и просто экспериментируйте в свое свободное время. 21 век непрост и чтобы оставаться на плаву надо тратить силы на постоянную шлифовку навыков и на получение новых. И если вы так любите музыку, что готовы пахать даже без видимого результата долгие месяцы и годы, то успех неминуем. Это я вам как человек нюхнувший музыкальных денег говорю.

С наступающим годом, мои любимые музыканты и музыкантки, пусть все будет "in tune".

​​🎷 За что мы любим искусство?

Ну что ж, 2020 уже наступил и пока я собираюсь с мыслями и готовлю более прикладной материал — вот вам небольшой текст на "подумать".

Искусство.

Оно разное, оно многогранное и оно буквально пробивает тебя на эмоции. И даже на желание самому стать творцом.

Но почему нам так нравится слушать музыку, смотреть на архитектуру и ходить в кинотеатры на новые фильмы? И почему нейросети не могут дать нам те же эмоции своими поделками, хотя мы давно уяснили, что любое искусство — математика как минимум на половину?

Любое настоящее искусство (не попытка копирования, а что-то хоть немного новое) — это, в первую очередь, субъективный взгляд творца на мир и на то, как и какие эмоции он хочет передать через свое произведение. Какую историю хочет рассказать.

Именно в этой субъективности мы находим что-то, что резонирует с нашими понятиями о красоте, добре и жизни в целом. Искусство — это контейнер, раскрывая который каждый из нас получает свою собственную посылку.

И конечно же, благодаря субъективности, искусство не идеально. Оно и не должно таким быть, ведь что для одного — набор диссонансных нот или случайные мазки по холсту, для другого — сложное и многогранное произведение.

Это еще одна причина, почему я прошу каждого не слепо копировать, а пытаться создавать что-то свое (конечно же, отталкиваясь от уже существующего, ведь мы все вдохновляемся тем, что было до нас). Именно так и раздвигаются границы, ломаются стереотипы и появляется на свет что-то личное, что люди смело назовут искусством.

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ух на какую крутую штуку наткнулся! Один ютьюбер заморочился и прописал макросами в экселе драм машину.

Сразу скажу, что у меня она не заработала (хоть и офис 2019 года), но вам рекомендую как минимум заценить видео.

А то и попробовать запустить самим (ссылка будет в описании ролика).

https://youtu.be/To2JIXGoYzA

​​🎧 "Уровень прослушивания микса и тонкомпенсация"

Помните, как я вам распинался о том, что слушать микс нужно на тихой или средней громкости? И вы мне поверили? Глупцы, теперь ваши миксы никогда не будут звучать лучше моих, у-ха-ха!

Ну да, не рассказал я, как правильно слушать на низкой громкости, каюсь. Вот видите, уже даже картинку умную пригнал, с диаграммами.

Знакомьтесь — кривые Флетчера-Мэнсона, довольно распространенный вкладыш в коробки с наушниками или спикерами. И, на самом деле, второй по важности предмет в коробке (после самих спикеров).

Эти кривые показывают нелинейность слухового восприятия. Это значит, что звуки разных частот, но одинакового звукового давления будут восприниматься, как звуки разной громкости. Объяснить на примере?

Ну смотри: вруби свой любимый трек максимально тихо, чтобы еле-еле слышно было. И начинай увеличивать громкость. Что, круто стало? А если еще чуть громче? Совсем хорошо? А стало так именно из-за того, что в миксе с повышением громкости начали проявляться все доступные частоты спектра. Ну и плюс индустрия заставляет сводить песни с расчетом на то, что мы их будем слушать громко. Очень громко.

Получает, что приемлемым диапазоном, как для сведения, так и для прослушивания будет 80-100 дБ. А в мире так уже давно стандартом является 85 dB spl (sound pressure level или "уровень звукового давления").

Но это, конечно, довольно громко. И не важно, дома ты работаешь с мониторами, в наушниках или в студии — постоянная работа на такой громкости посадит тебе слух рано или поздно.

Вот почему существует такая классная вещь, как тонкомпенсация, она же — искусственное повышение высоких и низких частот при прослушивании на малых громкостях.

Разумеется так просто тонкомпенсацию не сделать ни в наушниках, ни в мониторах. Для этого существует специальный софт вместе с измерительным микрофоном в комплекте. И если для наушников достаточно выбрать готовые настройки профиля, подходящие к твоей модели "ушей", то мониторы калибруются уже вместе со звучанием комнаты.

Зато, если уши уже прокачаны, то больше никогда не будет такой проблемы, как переизбыток баса или слишком гулкая середина на миксе. Когда каждый диапазон частот различим, работать с ним становится гораздо легче. Так что затариться таким софтом в комплекте с майком я искренне рекомендую, потому что потратишься один раз и на всю жизнь. Да и еще можно подрабатывать, настраивая звук спикеров для сторонних звукарей и просто аудиофилов 😉

Ну и удачи тебе, музыкант, не теряй головы и слуха✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​И в нагрузку к предыдущему посту — таблица громкостей для наглядности. В англоязычной сети эта схема повторяется плюс-минус одинаково, вот я и решил взять ее за эталонную, потому что такие понятия как "громкость радио" или "рок группа" для меня слишком варьируемы по громкости звучания.

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky