​​"Ограничения"

⚡️Отчасти продолжение предыдущей темы, отчасти — маленькое дз для тебя, мой читатель.

🌍В век когда у всех есть компы и количество виртуальных инструментов стремится к бесконечности, я предлагаю вспомнить о "технике".

🚀Красивая аранжировка не всегда напичкана кучей звуков. Вспоминайте классику — те же Queen всего из трех инструментов и умелого управления эффектами делали шедевры. А Эдж из U2 построил на эффектах для гитарного звука карьеру (ну и огромный банк педалей размером с комнату).

🚥 Вот что я предлагаю — сделать экспериментальную аранжировку, примерно в минуту длиной, заранее ограничив себе количество инструментов до, скажем, пяти. Этого более чем достаточно, на самом деле. И в процессе работы анализировать, как будет работать голова и воображение, когда ресурс ограничен.

👌 А если ты захочешь, чтобы я проверил то, что получилось и дал советы, то можешь присылать свои работы мне на почту — seriouser@yandex.ru.

🎸 Ну и дерзай!

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎧 "Как сводить, когда нет мониторов"

✌️ Иногда (даже очень часто) это случается — у тебя под рукой нет мониторов, а проект надо срочно сдавать. Что делать?

💪 Наушники и колонки ноутбука — вот мой ответ. Но даже здесь надо действовать по уму.

🎤 Прежде всего работай с внешними динамиками, чтобы отстроить баланс громкостей. Голос должен уверенно читался, но не перекрывать остальные инструменты.

👋 Забудь о басе — здесь его не услышать. Как быть? Очень просто — работай головой, а не ушами. Все, что ниже 80 герц — дави мультибенд компрессором, а 100-300 немного поднимай, тк их ты уже услышишь.

🎼 А в наушниках уже можно отстраивать плотность и мощь, если они достаточно хорошие (у меня две работе пары: Audio Technica M50 и Beyerdynamics dt 880 pro. И ни одну из них не могу однозначно рекомендовать, разные они).

🏆 Но всегда помни, что это будет не тот самый звук, который получится в мониторах, даже самых маленьких. Как только появляется возможность — перепроверяй свой микс на них. Ну а свести хорошую демку ты теперь знаешь как.

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как зарабатывать своими навыками?"

💵 Этот вопрос останется актуальным, пока жива человеческая цивилизация. Мне кажется, что при любом достатке и уровне жизни, музыкант продолжает задавать себе его. Не потому, что в жизни что-то не получилось, а потому что всегда есть шанс перестать быть актуальным.

🎧 Вот почему, как один из видов заработка, я выбрал звукорежиссуру. И помимо продюссирования, написания музыки и преподавания с выступлениями, звукорежиссура является очень хорошим и стабильным куском хлеба.

🌝 Интересным лично мне, к тому же. Вот почему я предлагаю попробовать себя в этом, каким бы видом музыканта ты ни был(а). Это помогает понять музыку с доселе невиданных сторон (примерно поэтому всем вокалистам я советую профессионально освоить хотя бы один инструмент) и полюбить ее еще сильнее.

💰 Но вернемся к заработку. Если ты уже свел пару треков и представляешь себе, чем интерфейс "Cubase" отличается от "Ableton", то полне можешь попытать счастья на репетиционных базах с комнатами звукозаписи или маленьких студиях. Сейчас довольно много вариантов выкладывают на "HeadHunter" и "Яндекс.Работа", пробуй найти себя там.

✌️ Во-вторых есть множесто агрегаторов, вроде моего любимого "YouDo" или сайта "ArtOffers.Ru". И если у тебя есть ноутбук, микрофон, карта, пара наушников и пятидюймовые мониторы, то можешь пробоваться работать на дому. Великого качества не получишь, зато поработаешь с людьми и поймешь принцип.

🥉 Ну и есть еще один вариант, который появился в Моске относительно недавно (возможно есть и в других городах). Музыкальные коворкинги (или как там называются такие места, можете меня поправить в комментариях). Что представляют из себя? Полностью подготовленную студию, в которой не хватает только ноутбука. Так же оплачиваешь по часам аренду, приносишь свой комп и все — можно работать. Заказы, конечно, нужно искать самому. Но плюсы это — удобный доступ и подготовленное рабочее пространство.

🌎 Ну и не забывай про рекламу — она, как известно, двигатель прогресса. Веди блог, снимай видео, предлагай свои услуги и вообще давай понять, что ты серьезный человек с большим опытом. Потому что нет ничего ценнее постоянной клиентуры.

Ну и удачи тебе, звукорежиссер✋

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как записывать «‎Clean»‌‎ гитару"

🎸 Пройдя путь от записи электрогитары через петличный микрофон "Genius" за сто рублей и до замысловатой системы из нескольких усилителей и звуковой карты могу смело сказать, что знаю, как записывать ее правильно.

🎛 Конечно я рекомендую покупать усилители-предусилители, хорошие динамические микрофоны, вроде "Shure sm57", и долго выставлять ручки гейна с эквалайзером. Но на практике мало у кого есть такая возможность. А для демок она и вовсе не нужна.

🥁 Барабанная дробь... Главное, что нужно вашей гитаре, друзья — это перегруз. Давайте разбираться, почему. Так уж вышло, что наш мозг обладает крутым шумоподавителем. Мы выделяем важный для нас звук из шума (например голос любимой девушки) и он становится различимым. И поскольку наш мозг работает уж слишком хорошо — мы перестаем замечать недостатки этого звука (вот почему многие так усиленно мастурбируют на винил. Он просто грязный, а мозгу нравится его "чистить").

🎤 А вот если послушать тот же самый звук в тишине, то мы сразу же начнем различать мелкие нестыковки, неприятные интонации и фальш. С цифровым звуком та же история — он слишком идеальный, без шумов. Вот почему он кажется мертвым, холодным, ненастоящим каким-то. И вывод напрашивается сам собой — нужно добавить "грязи".

🎧 Берем гитару, записанную в линию (только записывать нужно в специальный вход, помеченный как hi-z) и накладываем на нее сатуратор. Уровень "Gain" сатуратора ставим приблизительно на 30%. Это добавит грязи с яркостью и немного сгладит "мертвость".

⚙️ Этого мало? Хорошо — создаем Fx канал и вешаем на него "Amp simulator". Включаем его через вкладку "Send" на канале гитары и начинаем крутить ручки виртуального усилителя, поставив записанный звук гитары в цикл.

💻 Конечно этот способ не заменит тебе хороший гитарный преамп и ламповый усилок, но если постараться, то даже такая гитара может зазвучать приятно. Плюс будет понятен сам принцип формирования подобного гитарного звука. А когда в кармане появится пара лишних купюр, то я рекомендую обратить внимание на продукцию фирмы AMT — сибиряки делают отличные педали.

Ну и удачи тебе, музыкант✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как придумывать мелодию"

🎸 Конечно же, лучшая мелодия — которая пришла внезапно, после долгих часов размышлений, анализа и перебора. Но часто бывает так, что выдать "годноту" требуется уже сейчас. Например есть крупный заказ на музыку к фильму или рекламе. А мысль не идет.

😳 Что делать? Включать голову (и фортепиано). Есть несколько способов сделать мелодию, используя сухую музыкальную математику. А дальше вдохновение включится само, на потоке.

🎧 Первое — используй лады. Пентатоника, бибоп, блюз, миксолидийский и банальные натуральный мажор с минором. В зависимости от тематики и направленности нужно только подобрать подходящий лад. И даже сыгранный гаммообразно (вверх или вниз) он уже задаст нужное настроение. Разбавить ритмикой по вкусу.

💤 Что, слишком просто? Хорошо — теперь играем этот лад с пропуском ступеней, обыгрывая определенный аккорд. Так мы сразу гармонизуем результат.

🤭 Все еще слишком просто? Хорошо, добавь форшлаги (быстро сыгранные соседние полутоны), нехарактерную смену ритмического рисунка (триоли, ноту с точкой, синкопирование и свинг) и даже ноты, которые относятся к другому ладу. Если настроение у музыки напряженое, то такой подход добавит напряжения как следует.

🧗‍♀️ И главное — не бойся ошибаться и просто потыкать по клавиатуре в случайно-ритмичном порядке. Иногда шедевры рождаются из пары случайных нот.

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как сделать семплированный бас живым"

🎸 Далеко не каждый может сыграть классную партию на басу (плюс не все покупают себе бас в качестве отдельного инструмента). Но даже так остается много классных плагинов для его эмуляции (Мои любимые: "Trilian" и "Broomstick Bass").

👌 Но, как и любой семплированный инструмент, бас нужно уметь писать правильно. Просто "натыкать" не получится. Расскажу пару базовых правил и в качестве примеров пришлю аудио того, что получается.

🤬 "Грубые" наброски баса звучат , как пример 1. И, в целом, даже в миксе он может звучать неплохо. Но любой музыкант на раз-два различит в нем семпл. Плюс звук сам довольно резкий, неприятный и слушатель "почувствует" подвох.

✌️ Что я сделал в примере два? Удлинил на piano roll'e каждый кубик баса, чтобы они соприкасались. Таким образом создал эффект постоянной игры. Это уже больше похоже на то, как играет живой музыкант. И звучать стало совсем по-другому.

🤟 Теперь поиграем с параметром "Velocity", потому что нет музыкантов (кроме азиатов) которые бьют по струнам каждый раз с одинаковой силой, точно выверив. Каждый удар немножко отличается по силе.Слишком большой разброс делать не стоит, но рандомизировать на ±10 единиц вполне.

✍️ А если у твоего семплера есть возможноть дорисовать басу шумов электроники, шорохов струн или перемещения пальцев по грифу, то смело этим пользуйся. Тогда бас зазвучит максималь "как в жизни". Пробуй и экспериментируй с этими параметрами, которых для начала более чем хватит (а дальше еще и пост-обработка правильная нужна)

И, конечно, удачи тебе, музыкант🤛

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как, для кого и зачем ты делаешь музыку?"

🎧 Раз мой канал в целом об этих трех вопросах, то почему бы и не сделать отдельный пост, дабы углубиться? Отвечать я буду в обратном порядке, потому что без "Зачем?" невозможно "Для кого?" и "Как?"

💎 Какие самые популярные ответы на этот вопрос: "Зачем ты, конкретный музыкант, занимаешься тем, чем занимаешься?" Конечно же: популярность, деньги и желание войти в историю. Это важно, безусловно, но это только первый пласт. Дальше идет желание изменить мир, оставить после себя наследие и просто невозможность делать что-то другое. Вот это уже ближе, но все еще не то.

💫 Мне кажется, что есть один правильный ответ на вопрос "Зачем?". Потому что я безумно люблю свое дело, хочу в нем развиваться и сделать так, чтобы от музыки в своей голове кайфовал не только я один.

😊 А кто же эти прекрасные люди, для которых ты расчехляешь гитару или открываешь крышку рояля? И нет, я не про целевую аудиторию (хотя и о ней задумывайся периодически). Если ты (с моей помощью или без) ответил на предыдущий вопрос, то здесь станет несколько легче. Лично я считаю, что мы в чем-то сродни ученым, инженерам или учителям. Каждая профессия как-то меняет мир: ученые делают открытия, на основе которых инженеры создают приборы, которыми учителя учат нас пользоваться. Но кем бы ты ни был, у тебя все равно есть любимая песня, любимая группа, любимый клип или фильм с книгой. Творчество нужно, чтобы помогать остальным делать мир лучше. Эдакий "B2B".

👌 Так "как" же делать музыку, чтобы тебе было не стыдно за нее? Делай ее искренне. Не пытайся копировать, хайпуя на уже успешном. Не играй "жанр", потому что каждая музыка хороша в определенный момент времени. Главное всегда помнить, какую мысль ты хочешь донести. Ответ: "Я просто хочу сделать пиздатый трек" не принимается. Невозможно сделать революцию в музыке, потому что ты так захотел.

🥰 Зато можно взять интересную историю в стихах, показать развитие музыкального полотна и мысленно представив, в какой момент времени человек может захотеть услышать эту песню (на танцполе, вечером после работы, по дороге к друзьям или любимой девушке), дать аранжировочно именно те эмоции, которые помогут "прочувствовать" момент.

🎹 И если даже спустя много лет ты переслушиваешь свои старые записи и продолжаешь ими гордиться, значит все сделано правильно и ты находишься на своем месте в мире. В том числе в мире с собой.

Ну и удачи тебе, музыкант✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как правильно ошибаться"

📚 И еще одна важная, но достаточно пространная тема. Она скорее общая, чем музыкальная, но для музыканта она важна втройне.

🎼 Так уж сложилось в массовом сознании (и головах молодых талантов), что у тебя нет права на ошибку. Вышел на сцену — сыграй идеально. Записал песню — так сразу хит, с лучшей аранжировкой и великолепным звуком. Хотя все мы знаем, что так не бывает.

❓ И как тогда развиваться? Сидеть дома и точить навыки до тех пор, пока самому себе ты не покажешься клевым? Ну что сказать — я пробовал этот путь и ни к чему особенному он не привел.

🎹 Да, навык стал лучше, но без обратной связи и критики со стороны очень сложно отследить динамику роста и понять, на что ты уже "право имеешь". А самое главное — копится стресс от нереализованного потенциала (мы же все хотим, чтобы нас услышали, правда?) и любой укол критики воспринимается болезненней (потому что еще не закалилась "толстота шкуры")

👍 А самое главное — ошибаться прилюдно нужно, чтобы уметь оценить направление. Пример: ты записал песню и выложил ее в интернете. А отклик маленький. Ок, попробовал переписать аранжировку и сыграл ее на концерте. Отклик уже лучше.

⏳ И вот так, методом проб и ошибок, ты просто находишь пути, которые работают и вызывают у публики наибольший резонанс. Просто смотри на ошибку не как на провал, а как на возможность дать людям в следующий раз еще более качественный материал. Который и ты, и они заслужили.

Удачи тебе, творец✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Из чего состоит музыка?"

🎼 Этот вопрос давно рассмотрен в сольфеджио и книгах по элементарной теории музыки (первым надо заниматься, а вторые — читать в обязательном порядке). Но мы здесь хотим быстро впитать статью и сказав "Ок, мне все ясно" двинуться применять полученные знания на практике. Чем и займемся.

⚙️ Если абстрагироваться от таких понятий, как громкость, тембр, акцентировка и (упаси боже) аранжировка, то остается всего три главных столпа: темп, ритм и высота.

❓ Почему так? Давайте уйдем от музыки современной и вернемся к этнической. Я не берусь говорить об эволюции и прото-музыке, но смело скажу, что сначала появился голос, как инструмент. И где-то рядом будут наши руки и ноги, как инструмент же.

🥁 Подражание звукам природы и животных, а так же топот ног и хлопки в какой-то момент переросли себя. Первые стали мелодией, а вторые — ритмом. Никто не поспорит, что красивое пение без инструментов настолько же является музыкой, как хороший барабанный ритм.

🎷 Мелодическими ладами можно передавать различное настроение. Так же, как и различными ритмическими рисунками подкреплять его. Но его величество темп совершенно ломает игру.

🎚 Обычный мажорный лад становится либо лиричным, либо танцевальным, либо даже загадочным и пугающим в зависимости от того, с какой скоростью он сыгран. При одной и той же ритмике.

👍 А это значит, что задавая нужные мелодию, скорость и ритм мы создаем настроение трека. И это будет основа будущей песни. И уже после пишутся текст, аранжировка и делаются фразировка-запись-сведение-мастеринг. Все то, что делает просто музыку качественным продуктом.

И в этом я желаю тебе удачи, музыкант✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Как сделать музыку из ничего"

Перед тем, как ты начнешь читать, прокрути этот пост вниз и послушай трек. Вроде бы — не очень качественная электронная музыка с примитивными звуками и эффектами.

Но все меняется, если узнать как она создана. Я не использовал ничего, кроме звука моря, который идет в начале. И никаких синтезатеров/морфодеров/вокодеров.

Давай разбираться. Любой звук — это волна с определенным набором основных частот. А значит, что манипулируя длиной волны и усиливая/ослабляя частоты можно получить звук уже музыкальный. Ноту или аккорд. Я не буду раскрывать всех секретов, просто расскажу об инструментах, которые я использовал.

Во-первых растягивание звука по времени. При этом меняется высота звука в нужном направлении, чтобы имитировать тембр определенного инструмента (снейр, бочка, бас и т.д.) Дальше просто докручивается через "Pitch shifter".

Во-вторых эквалайзер, в котором можно выделить либо основную частоту ноты (которая легко берется из таблицы частот в интернете), либо несколько частот. Я пробовал выделять как звуки аккорда, так и обертоны.

И важно добавить реверберации для реалистичности. Если исходники были с низким битрейтом и частотой дискретизации, то реверберация поможет это скрыть.

Дальше, для еще более характерного изменения звука, можно использовать сатураторы, амп симуляторы и бит крашеры. Но это еще более деструктивный характер изменений, с которым надо обходиться аккуратно, даже при хороших исходниках.

А пока — удачи, музыканты ✌️

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🥁 Как звук барабанов на общее звучание трека.

Совсем недавно случился со мной когнитивный резонанс на почве звучания треков.

Именно звук барабанов формирует основу настроения песни. Хочешь рока — добавь им комнаты. Пауэр поп — сухой снейр и суб частотная активная бочка. И так все.

Если послушать, то баллада звучит «балладно» именно из-за характера ударной установки, а не из-за каких-то других инструментов. Ну и из-за аранжировки и фразировки партий, конечно.

Если послушать старую рок музыку (годов 60-70), то сразу слышно, насколько там более сухой звук ударных. И потому сам рок звучал более «беззубо», даже слегка наивно. Сейчас же снейру специально дают больше «пружины» для хорошей атаки. Плюс вариации звука комнаты, снятой не только с оверхедов, но и с эмбиент микрофонов.

Так что теперь, если ты захочешь придать песне еще более характерный окрас, то задумайся о том, как звучат барабаны, в первую очередь. А лучше — слушай больше стилей и анализируй, как сделан тот или иной звук.

Удачи, музыкант✊

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎙 "Сколько микрофонов тебе нужно"

Когда ты только начинаешь заниматься звуком, собирать свою студию или первый риг для записи, то кажется, что можно обойтись минимумом. Мол один хороший конденсаторный микрофон в умелых руках творит чудеса.

И знаете что? Я согласен — в половине случаев одного действительно хорошего микрофона в связке с картой и преампом хватает с головой. Но что если нужно записать не одного человека, а нескольких?

Причем сразу. Акустическую виолончель или даже мини оркестр? А вдруг тебя пригласят озвучить концерт, сказав что нет оборудования. Как быть? Давай я расскажу о том минимальном наборе микрофонов, который позволит покрыть если не 100, то 99 процентов нужд твоих клиентов.

Итак классический конденсаторный микрофон (я заведомо не буду писать о том, какую фирму выбрать, предоставив решение твоей фантазии и размеру кошелька).
Их я советую взять две штуки: один с ровным ачх, другой с подъемом в низах и нижней середине. Причем ровный лучше взять трехдиаграмный (кардиоида-круг-восьмерка) в качестве универсального. А "низастый" микрофон можно использовать, чтобы дать "жирка" инструментам и вокалистам, у которых нет богатого нижнего тембра.

Стереопара (электретные или конденсаторные, тут уж сам выбирай) нужна для записи акустических инструментов. Гитара и оркестровые струнные — вот то, с чем чаще всего придется иметь дело. Кстати один из микрофонов из предыдущего абзаца можно использовать здесь третьим, в качестве ambient 😉

Динамический микрофон с большим сопротивлением и узкой направленностью. Если придется писать бочку, кахон, дисторшн инструмент или очень мощный и яркий вокал, то этот микрофон отлично подойдет. Кстати и на концерты такой можно брать не боясь, что он заведется.

Микрофон-пушка. Да-да, если придется работать с видео или на выезде, то пушка просто необходима для записи чистого звука, без сторонних призуков и ветра. Да и для саунд-дизайна отлично подойдет.

Петличка (он же pin, он же clip mic) — это интервью, это блоггинг и это запись голоса музыканта, если не хочется выставлять перед ним обычного вида микрофон, а точность и "близость" голоса нужна.

И, если после всего перечисленного осталось немного денег, подумай о концертном конденсаторном микрофоне. Он выглядит, как динамический, но внутри есть диафрагма, что в корне меняет дело. Да ему нужно будет фантомное питание, зато звук такой, что коллеги по выступлению порвутся от зависти.

Ну а если ты сын/дочь богатых родителей или питаясь гречкой заработал на аппаратуру и гастрит, то купи себе обязательно цифровой рекордер. Эта крошка меня спасает везде — можно использовать как звуковой интерфейс для компа, как микрофон на выезде или в студии, да и как порта-студию в дороге тоже можно юзать. Короче универсальное, хоть и дорогое удовольствие.

А подсчитав количество денег и не уйдя в депрессию от того, как много еще предстоит купить, помни: главное — твои уши, руки и голова, все остальное вторично. Хорошо записать можно даже на телефон, было бы желание (интро Nickelback из песни "Something in your mouth" тому пример)

Удачи и богатства тебе, музыкант✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​👂 Гигиена слуха музыканта и звукорежиссера

Под конец года я, как человек поживший, решил поделиться советами по здоровью. Естественно в музыкальном ключе, а иначе зачем вы вообще читаете этот канал?

Децибелы для музыканта все равно, что флюорография для врача. Когда делаешь ее пациенту нужно уходить в соседнюю комнату, чтобы не обучаться.

Лично я давно на репетициях использую затычки с частотными фильтрами, музыку для удовольствия слушаю на минимально возможной громкости и вообще стараюсь избегать шумных мест. А дальше пойдут советы уже о процессе работы.

О затычках я уже сказать. Их делают многие фирмы, хоть те же "Fender". Я купил затычки от "Alpine" и в целом доволен — три сменных фильтра разной степени глушения помогут подобрать нужную вам пару. Единственная проблема с ними, что высокие частоты могут слишком сильно глушиться и при игре в бенде ты можешь терять акценты бита или баса.

При студийной работе (неважно, мониторы или наушники) лучше всего сводить на низко-средней громкости, иногда повышая до средней, чтобы оценить мощь. Громкую врубать можно только, чтобы уходить в соседнюю комнату и слушать аранжировку оттуда (очень крутой прием для чисти баса, кстати)

Очень аккуратно работай с эквалайзером, особенно с подъемом высоких частот. Они портят слух не хуже мощных басов, только делают это куда более незаметно. Если ты услышал/а высокочастотный писк или звон в ушах во время паузы — все, надо делать часовой перерыв.

Во время перерыва можно послушать шум улицы из окна, кипящий чайник или smooth jazz вперемешку с эмбиентом. В общем — нельзя полностью отключаться от звуков, это как с дыханием после бега. Приходим в себя постепенно.

Раз в сезон стоит сходить к ЛОРу, чтобы почистить уши и просто прочекать состояние. У кого проблемы с серными пробками можете попробовать капли "Ремо Вакс" — отличная штука для прочистки ушей. И никаких ватных палочек после! Только резиновая спринцовка с теплой водой, направленная под углом к серной пробке.

И, конечно, в обычной жизни тоже стоит следить за собой. После многочасовой работы в студии мне уже не хочется идти на концерт или в клуб — организм сам понимает, что уши с такой нагрузкой не справятся. И как-то интуитивно начинешь выбирать ламповые кафешки с легкой и тихой атмосферной музыкой. А там и музыкальные вкусы начинают меняться.

Так что удачи и здоровья тебе, музыкант✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎄 Привет, мои дорогие музыканты, звукорежиссеры, аранжировщики, саунд-дизайнеры, продюссеры, композиторы, сонграйтеры, инструменталисты и вокалисты. Все пишут традиционные новогодние посты, ну и я решил побыть хотя бы немного в тренде. Чтобы потом вернуться к нашей любимой звуковой песочнице.

Этому каналу чуть больше года. Буквально на месяц больше. Что произошло за это время? Что изменилось?

В момент создания, я только-только переехал в другую страну. Конечно это был стресс, который нужно было как-то сублимировать. Так "Записки" появились.

Я не искал какого-то быстрого успеха, моментальной отдачи и рекламных контрактов, а просто писал о том, что мне было интересно и важно. О том, чем я хотел поделиться.

Что музыкант — это работа и ответственность. Что творчество — не просто валяние дурака, а практически наука. С формулами, теоремами и правилами.

Изменялась подача, стиль и сам материал тоже. Я пытался вводить рубрики, получать обратную связь и просто экспериментировал с текстовым и аудио контентом.

И в итоге получился именно тот канал, на который вы подписаны. Конечно, нас пока мало, но это лишь вопрос времени, потому что я верю, что мозги победят невежество и ученый-изобретатель восторжествует в большем количестве музыкантов. А все "звездные зазнайки" так и так не будут читать ничего подобного.

А теперь пришла пора обещаний и поздравлений.

Никогда не был политиком (сказочным политиком тем более), а поэтому всегда выполнял то, что обещал.
Что пообещать в этом году?

Конечно же, что канал я не брошу и продолжу вести, даже если нас останется 69, а вы будете ставить исключительно дизлайки (тихо поскулю себе в гитару, утру сопли и продолжу дальше писать).

Попробую добавить видеоконтент, чтобы канал приобрел зачатки ютуба, а так (кто знает) может и открою учебный ютуб канал.

А еще мне хочется больше контакта с вами, ребята. Нас не так много, вот почему я хочу не просто лайки, а вопросы, комментарии, личные истории и просьбы. Если есть важные темы, которые вы хотите осветить — пишите в комменты или в личку. Все мы живые люди и, опять же, поскольку нас немного, я смогу каждому уделить время.

А с пожеланиями все просто: не переставайте учиться. Смотрите видео, читайте книги, покупайте курсы и просто экспериментируйте в свое свободное время. 21 век непрост и чтобы оставаться на плаву надо тратить силы на постоянную шлифовку навыков и на получение новых. И если вы так любите музыку, что готовы пахать даже без видимого результата долгие месяцы и годы, то успех неминуем. Это я вам как человек нюхнувший музыкальных денег говорю.

С наступающим годом, мои любимые музыканты и музыкантки, пусть все будет "in tune".

​​🎷 За что мы любим искусство?

Ну что ж, 2020 уже наступил и пока я собираюсь с мыслями и готовлю более прикладной материал — вот вам небольшой текст на "подумать".

Искусство.

Оно разное, оно многогранное и оно буквально пробивает тебя на эмоции. И даже на желание самому стать творцом.

Но почему нам так нравится слушать музыку, смотреть на архитектуру и ходить в кинотеатры на новые фильмы? И почему нейросети не могут дать нам те же эмоции своими поделками, хотя мы давно уяснили, что любое искусство — математика как минимум на половину?

Любое настоящее искусство (не попытка копирования, а что-то хоть немного новое) — это, в первую очередь, субъективный взгляд творца на мир и на то, как и какие эмоции он хочет передать через свое произведение. Какую историю хочет рассказать.

Именно в этой субъективности мы находим что-то, что резонирует с нашими понятиями о красоте, добре и жизни в целом. Искусство — это контейнер, раскрывая который каждый из нас получает свою собственную посылку.

И конечно же, благодаря субъективности, искусство не идеально. Оно и не должно таким быть, ведь что для одного — набор диссонансных нот или случайные мазки по холсту, для другого — сложное и многогранное произведение.

Это еще одна причина, почему я прошу каждого не слепо копировать, а пытаться создавать что-то свое (конечно же, отталкиваясь от уже существующего, ведь мы все вдохновляемся тем, что было до нас). Именно так и раздвигаются границы, ломаются стереотипы и появляется на свет что-то личное, что люди смело назовут искусством.

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ух на какую крутую штуку наткнулся! Один ютьюбер заморочился и прописал макросами в экселе драм машину.

Сразу скажу, что у меня она не заработала (хоть и офис 2019 года), но вам рекомендую как минимум заценить видео.

А то и попробовать запустить самим (ссылка будет в описании ролика).

https://youtu.be/To2JIXGoYzA