​​"Как сделать музыку из ничего"

Перед тем, как ты начнешь читать, прокрути этот пост вниз и послушай трек. Вроде бы — не очень качественная электронная музыка с примитивными звуками и эффектами.

Но все меняется, если узнать как она создана. Я не использовал ничего, кроме звука моря, который идет в начале. И никаких синтезатеров/морфодеров/вокодеров.

Давай разбираться. Любой звук — это волна с определенным набором основных частот. А значит, что манипулируя длиной волны и усиливая/ослабляя частоты можно получить звук уже музыкальный. Ноту или аккорд. Я не буду раскрывать всех секретов, просто расскажу об инструментах, которые я использовал.

Во-первых растягивание звука по времени. При этом меняется высота звука в нужном направлении, чтобы имитировать тембр определенного инструмента (снейр, бочка, бас и т.д.) Дальше просто докручивается через "Pitch shifter".

Во-вторых эквалайзер, в котором можно выделить либо основную частоту ноты (которая легко берется из таблицы частот в интернете), либо несколько частот. Я пробовал выделять как звуки аккорда, так и обертоны.

И важно добавить реверберации для реалистичности. Если исходники были с низким битрейтом и частотой дискретизации, то реверберация поможет это скрыть.

Дальше, для еще более характерного изменения звука, можно использовать сатураторы, амп симуляторы и бит крашеры. Но это еще более деструктивный характер изменений, с которым надо обходиться аккуратно, даже при хороших исходниках.

А пока — удачи, музыканты ✌️

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🥁 Как звук барабанов на общее звучание трека.

Совсем недавно случился со мной когнитивный резонанс на почве звучания треков.

Именно звук барабанов формирует основу настроения песни. Хочешь рока — добавь им комнаты. Пауэр поп — сухой снейр и суб частотная активная бочка. И так все.

Если послушать, то баллада звучит «балладно» именно из-за характера ударной установки, а не из-за каких-то других инструментов. Ну и из-за аранжировки и фразировки партий, конечно.

Если послушать старую рок музыку (годов 60-70), то сразу слышно, насколько там более сухой звук ударных. И потому сам рок звучал более «беззубо», даже слегка наивно. Сейчас же снейру специально дают больше «пружины» для хорошей атаки. Плюс вариации звука комнаты, снятой не только с оверхедов, но и с эмбиент микрофонов.

Так что теперь, если ты захочешь придать песне еще более характерный окрас, то задумайся о том, как звучат барабаны, в первую очередь. А лучше — слушай больше стилей и анализируй, как сделан тот или иной звук.

Удачи, музыкант✊

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎙 "Сколько микрофонов тебе нужно"

Когда ты только начинаешь заниматься звуком, собирать свою студию или первый риг для записи, то кажется, что можно обойтись минимумом. Мол один хороший конденсаторный микрофон в умелых руках творит чудеса.

И знаете что? Я согласен — в половине случаев одного действительно хорошего микрофона в связке с картой и преампом хватает с головой. Но что если нужно записать не одного человека, а нескольких?

Причем сразу. Акустическую виолончель или даже мини оркестр? А вдруг тебя пригласят озвучить концерт, сказав что нет оборудования. Как быть? Давай я расскажу о том минимальном наборе микрофонов, который позволит покрыть если не 100, то 99 процентов нужд твоих клиентов.

Итак классический конденсаторный микрофон (я заведомо не буду писать о том, какую фирму выбрать, предоставив решение твоей фантазии и размеру кошелька).
Их я советую взять две штуки: один с ровным ачх, другой с подъемом в низах и нижней середине. Причем ровный лучше взять трехдиаграмный (кардиоида-круг-восьмерка) в качестве универсального. А "низастый" микрофон можно использовать, чтобы дать "жирка" инструментам и вокалистам, у которых нет богатого нижнего тембра.

Стереопара (электретные или конденсаторные, тут уж сам выбирай) нужна для записи акустических инструментов. Гитара и оркестровые струнные — вот то, с чем чаще всего придется иметь дело. Кстати один из микрофонов из предыдущего абзаца можно использовать здесь третьим, в качестве ambient 😉

Динамический микрофон с большим сопротивлением и узкой направленностью. Если придется писать бочку, кахон, дисторшн инструмент или очень мощный и яркий вокал, то этот микрофон отлично подойдет. Кстати и на концерты такой можно брать не боясь, что он заведется.

Микрофон-пушка. Да-да, если придется работать с видео или на выезде, то пушка просто необходима для записи чистого звука, без сторонних призуков и ветра. Да и для саунд-дизайна отлично подойдет.

Петличка (он же pin, он же clip mic) — это интервью, это блоггинг и это запись голоса музыканта, если не хочется выставлять перед ним обычного вида микрофон, а точность и "близость" голоса нужна.

И, если после всего перечисленного осталось немного денег, подумай о концертном конденсаторном микрофоне. Он выглядит, как динамический, но внутри есть диафрагма, что в корне меняет дело. Да ему нужно будет фантомное питание, зато звук такой, что коллеги по выступлению порвутся от зависти.

Ну а если ты сын/дочь богатых родителей или питаясь гречкой заработал на аппаратуру и гастрит, то купи себе обязательно цифровой рекордер. Эта крошка меня спасает везде — можно использовать как звуковой интерфейс для компа, как микрофон на выезде или в студии, да и как порта-студию в дороге тоже можно юзать. Короче универсальное, хоть и дорогое удовольствие.

А подсчитав количество денег и не уйдя в депрессию от того, как много еще предстоит купить, помни: главное — твои уши, руки и голова, все остальное вторично. Хорошо записать можно даже на телефон, было бы желание (интро Nickelback из песни "Something in your mouth" тому пример)

Удачи и богатства тебе, музыкант✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​👂 Гигиена слуха музыканта и звукорежиссера

Под конец года я, как человек поживший, решил поделиться советами по здоровью. Естественно в музыкальном ключе, а иначе зачем вы вообще читаете этот канал?

Децибелы для музыканта все равно, что флюорография для врача. Когда делаешь ее пациенту нужно уходить в соседнюю комнату, чтобы не обучаться.

Лично я давно на репетициях использую затычки с частотными фильтрами, музыку для удовольствия слушаю на минимально возможной громкости и вообще стараюсь избегать шумных мест. А дальше пойдут советы уже о процессе работы.

О затычках я уже сказать. Их делают многие фирмы, хоть те же "Fender". Я купил затычки от "Alpine" и в целом доволен — три сменных фильтра разной степени глушения помогут подобрать нужную вам пару. Единственная проблема с ними, что высокие частоты могут слишком сильно глушиться и при игре в бенде ты можешь терять акценты бита или баса.

При студийной работе (неважно, мониторы или наушники) лучше всего сводить на низко-средней громкости, иногда повышая до средней, чтобы оценить мощь. Громкую врубать можно только, чтобы уходить в соседнюю комнату и слушать аранжировку оттуда (очень крутой прием для чисти баса, кстати)

Очень аккуратно работай с эквалайзером, особенно с подъемом высоких частот. Они портят слух не хуже мощных басов, только делают это куда более незаметно. Если ты услышал/а высокочастотный писк или звон в ушах во время паузы — все, надо делать часовой перерыв.

Во время перерыва можно послушать шум улицы из окна, кипящий чайник или smooth jazz вперемешку с эмбиентом. В общем — нельзя полностью отключаться от звуков, это как с дыханием после бега. Приходим в себя постепенно.

Раз в сезон стоит сходить к ЛОРу, чтобы почистить уши и просто прочекать состояние. У кого проблемы с серными пробками можете попробовать капли "Ремо Вакс" — отличная штука для прочистки ушей. И никаких ватных палочек после! Только резиновая спринцовка с теплой водой, направленная под углом к серной пробке.

И, конечно, в обычной жизни тоже стоит следить за собой. После многочасовой работы в студии мне уже не хочется идти на концерт или в клуб — организм сам понимает, что уши с такой нагрузкой не справятся. И как-то интуитивно начинешь выбирать ламповые кафешки с легкой и тихой атмосферной музыкой. А там и музыкальные вкусы начинают меняться.

Так что удачи и здоровья тебе, музыкант✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎄 Привет, мои дорогие музыканты, звукорежиссеры, аранжировщики, саунд-дизайнеры, продюссеры, композиторы, сонграйтеры, инструменталисты и вокалисты. Все пишут традиционные новогодние посты, ну и я решил побыть хотя бы немного в тренде. Чтобы потом вернуться к нашей любимой звуковой песочнице.

Этому каналу чуть больше года. Буквально на месяц больше. Что произошло за это время? Что изменилось?

В момент создания, я только-только переехал в другую страну. Конечно это был стресс, который нужно было как-то сублимировать. Так "Записки" появились.

Я не искал какого-то быстрого успеха, моментальной отдачи и рекламных контрактов, а просто писал о том, что мне было интересно и важно. О том, чем я хотел поделиться.

Что музыкант — это работа и ответственность. Что творчество — не просто валяние дурака, а практически наука. С формулами, теоремами и правилами.

Изменялась подача, стиль и сам материал тоже. Я пытался вводить рубрики, получать обратную связь и просто экспериментировал с текстовым и аудио контентом.

И в итоге получился именно тот канал, на который вы подписаны. Конечно, нас пока мало, но это лишь вопрос времени, потому что я верю, что мозги победят невежество и ученый-изобретатель восторжествует в большем количестве музыкантов. А все "звездные зазнайки" так и так не будут читать ничего подобного.

А теперь пришла пора обещаний и поздравлений.

Никогда не был политиком (сказочным политиком тем более), а поэтому всегда выполнял то, что обещал.
Что пообещать в этом году?

Конечно же, что канал я не брошу и продолжу вести, даже если нас останется 69, а вы будете ставить исключительно дизлайки (тихо поскулю себе в гитару, утру сопли и продолжу дальше писать).

Попробую добавить видеоконтент, чтобы канал приобрел зачатки ютуба, а так (кто знает) может и открою учебный ютуб канал.

А еще мне хочется больше контакта с вами, ребята. Нас не так много, вот почему я хочу не просто лайки, а вопросы, комментарии, личные истории и просьбы. Если есть важные темы, которые вы хотите осветить — пишите в комменты или в личку. Все мы живые люди и, опять же, поскольку нас немного, я смогу каждому уделить время.

А с пожеланиями все просто: не переставайте учиться. Смотрите видео, читайте книги, покупайте курсы и просто экспериментируйте в свое свободное время. 21 век непрост и чтобы оставаться на плаву надо тратить силы на постоянную шлифовку навыков и на получение новых. И если вы так любите музыку, что готовы пахать даже без видимого результата долгие месяцы и годы, то успех неминуем. Это я вам как человек нюхнувший музыкальных денег говорю.

С наступающим годом, мои любимые музыканты и музыкантки, пусть все будет "in tune".

​​🎷 За что мы любим искусство?

Ну что ж, 2020 уже наступил и пока я собираюсь с мыслями и готовлю более прикладной материал — вот вам небольшой текст на "подумать".

Искусство.

Оно разное, оно многогранное и оно буквально пробивает тебя на эмоции. И даже на желание самому стать творцом.

Но почему нам так нравится слушать музыку, смотреть на архитектуру и ходить в кинотеатры на новые фильмы? И почему нейросети не могут дать нам те же эмоции своими поделками, хотя мы давно уяснили, что любое искусство — математика как минимум на половину?

Любое настоящее искусство (не попытка копирования, а что-то хоть немного новое) — это, в первую очередь, субъективный взгляд творца на мир и на то, как и какие эмоции он хочет передать через свое произведение. Какую историю хочет рассказать.

Именно в этой субъективности мы находим что-то, что резонирует с нашими понятиями о красоте, добре и жизни в целом. Искусство — это контейнер, раскрывая который каждый из нас получает свою собственную посылку.

И конечно же, благодаря субъективности, искусство не идеально. Оно и не должно таким быть, ведь что для одного — набор диссонансных нот или случайные мазки по холсту, для другого — сложное и многогранное произведение.

Это еще одна причина, почему я прошу каждого не слепо копировать, а пытаться создавать что-то свое (конечно же, отталкиваясь от уже существующего, ведь мы все вдохновляемся тем, что было до нас). Именно так и раздвигаются границы, ломаются стереотипы и появляется на свет что-то личное, что люди смело назовут искусством.

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ух на какую крутую штуку наткнулся! Один ютьюбер заморочился и прописал макросами в экселе драм машину.

Сразу скажу, что у меня она не заработала (хоть и офис 2019 года), но вам рекомендую как минимум заценить видео.

А то и попробовать запустить самим (ссылка будет в описании ролика).

https://youtu.be/To2JIXGoYzA

​​🎧 "Уровень прослушивания микса и тонкомпенсация"

Помните, как я вам распинался о том, что слушать микс нужно на тихой или средней громкости? И вы мне поверили? Глупцы, теперь ваши миксы никогда не будут звучать лучше моих, у-ха-ха!

Ну да, не рассказал я, как правильно слушать на низкой громкости, каюсь. Вот видите, уже даже картинку умную пригнал, с диаграммами.

Знакомьтесь — кривые Флетчера-Мэнсона, довольно распространенный вкладыш в коробки с наушниками или спикерами. И, на самом деле, второй по важности предмет в коробке (после самих спикеров).

Эти кривые показывают нелинейность слухового восприятия. Это значит, что звуки разных частот, но одинакового звукового давления будут восприниматься, как звуки разной громкости. Объяснить на примере?

Ну смотри: вруби свой любимый трек максимально тихо, чтобы еле-еле слышно было. И начинай увеличивать громкость. Что, круто стало? А если еще чуть громче? Совсем хорошо? А стало так именно из-за того, что в миксе с повышением громкости начали проявляться все доступные частоты спектра. Ну и плюс индустрия заставляет сводить песни с расчетом на то, что мы их будем слушать громко. Очень громко.

Получает, что приемлемым диапазоном, как для сведения, так и для прослушивания будет 80-100 дБ. А в мире так уже давно стандартом является 85 dB spl (sound pressure level или "уровень звукового давления").

Но это, конечно, довольно громко. И не важно, дома ты работаешь с мониторами, в наушниках или в студии — постоянная работа на такой громкости посадит тебе слух рано или поздно.

Вот почему существует такая классная вещь, как тонкомпенсация, она же — искусственное повышение высоких и низких частот при прослушивании на малых громкостях.

Разумеется так просто тонкомпенсацию не сделать ни в наушниках, ни в мониторах. Для этого существует специальный софт вместе с измерительным микрофоном в комплекте. И если для наушников достаточно выбрать готовые настройки профиля, подходящие к твоей модели "ушей", то мониторы калибруются уже вместе со звучанием комнаты.

Зато, если уши уже прокачаны, то больше никогда не будет такой проблемы, как переизбыток баса или слишком гулкая середина на миксе. Когда каждый диапазон частот различим, работать с ним становится гораздо легче. Так что затариться таким софтом в комплекте с майком я искренне рекомендую, потому что потратишься один раз и на всю жизнь. Да и еще можно подрабатывать, настраивая звук спикеров для сторонних звукарей и просто аудиофилов 😉

Ну и удачи тебе, музыкант, не теряй головы и слуха✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​И в нагрузку к предыдущему посту — таблица громкостей для наглядности. В англоязычной сети эта схема повторяется плюс-минус одинаково, вот я и решил взять ее за эталонную, потому что такие понятия как "громкость радио" или "рок группа" для меня слишком варьируемы по громкости звучания.

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎚 "Биты и Килогерцы"

Это, пожалуй, самые базовые и одни из самых важных понятий в звукозаписи. И, что естественно, в рунете информацию о том, зачем нам нужны эти биты и килогерцы на практике, в доступной и легкой форме найти невозможно. Значит будем первыми ✊

Частота дискретизации (она же "sample rate"). Измеряется в Герцах и показывает ширину частотного спектра сигнала. Не засыпаем! Сейчас будет интересно.

Все, я надеюсь, знают, что человеческое ухо слышит частоты от 20 до 20000 Гц (особые уникумы слышат до 22 тысяч). А стандарт звукозаписи — 44100 Гц (что более чем в два раза больше порога слышимости). Почему такая странная цифра — это к "Википедии", нам больше интересует, что это дает нашему звуку.

На самом деле — это показатель "запаса прочности". Ну допустим — записали голос и начали вешать на него компрессоры, эквалайзеры, сатураторы. Еще ускорять/замедлять ритмически плохие куски. А потом удивляемся, че это голос стал хуже, чем до обработки?

А потому что частотный диапазон при каждом деструктивном (а обработка — это чаще всего деструктивное влияние на звук) изменении получает искажения. И эти искажения тем незаметней, чем диапазон записи больше. Вот почему лучше всего записываться в 88.2 кГц, а то и в 192 кГц, если мощности позволяют. И обрабатывай себе наздоровье.

Разрядность же (bit depth), измеряемая в битах, показывает нам диапазон динамический. Значит ли это, что мы выставим 24 бита и можно выкручивать гитару на максимум?

Нет. Это значит, что величина headroom (он же зазор между 0 дб и допустимой громкостью) будет больше. Что хорошо для динамичного сведения.

Но важно (правда важно) делать запись именно в этом допустимом диапазоне, чтобы не возникало искажений. Т.е. даже если ты записываешь все аккуратно, нигде нет клиппинга и все чисто, это не значит, что ты правильно работаешь.

Что делать? Выбирать среднее значение громкости на твоей карте, а после еще и убирать громкости каналов в твоем DAW. Лучше вообще заранее это подготовить.

В моем "template" проекте громкость каждого канала по номиналу -10 db и еще столько же на мастер канале. Потому что лучше вернуть громкость нормализацией, максимайзером и лимитером, контролируя искажения, чем писать все "в мясо" и получить кашу в итоге.

Так что удачи тебе, музыкант, будь умерен✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Привет всем! Я сначала хотел сделать маленький пост о нововведениях, но их оказалось так много, что пост пришлось делать серьезным (ровно как эти замечательные мальчишки на фото).

Итак:

1) С этого дня для будущего удобства я ввожу рубрики по темам. Рубрики будут самые разные и помеченные общими хештегами. Зачем это нужно? Постов уже накопилось прилично и до тех, что находятся в самом начале, люди просто не пролистывают. А так будет удобная навигация по темам.

2) Именно поэтому я буду обновлять прикрепленный пост и заранее предупреждаю об этом. Какая-то информация в нем пропадет, какая-то добавится (например про теги). И он в целом станет более информативным и удобным. Чтобы для вас не было неожиданностью появление поста, аналогичного висящему. Ценю ваше время и внимание.

3) Я пока еще в поиске возможностей редактирования старых постов (чтобы добавить туда теги), и если не найду способа, то некоторые ранние посты буду просто писать заново. Добавляя тег и какую-то новую информацию, чтобы тем, кто со мной с самого начала, не было скучно.

4) И главное! Я хочу попробовать себя в подкастинге, которому только предстоит обрести имя. Это будет подкаст разумеется о музыке и всяком таком, вывешиваться будет здесь же в Телеграме (благо с новым обновлением аудио записи длиннее 20 минут автоматически становятся подкастами) и выходить будет где-то раз в месяц (пока что больше я не потяну). Уже даже заглавная тема готова (осталось ее только доработать, чтобы было delicious).

А значит я объявляю конкурс: как бы мне назвать эти подкасты? По заветам Дудя название должно быть стильное, остроумное и "ебкое". Ваши предложения можно будет постить в комментариях, ну а автор "того самого" названия получит от меня ценный подарок. Пусть это будет петличный микрофон, вроде того, которым я сам пользуюсь. Незаменимая в хозяйстве штука, на самом деле.

Так что удачи вам, музыканты, жду ваших ответов и до встречи в эфире✌️

​​Ну что, пора подводить итоги конкурса.

Мне прислали несколько вариантов и, увы, ни один из них мне на ухо не лег. И чтобы не прослыть жмотом петличку я все-таки разыграю, потому что пользователь с ником "Влад, конфетам рад" подсказал мне весьма дельную идею — выпускать подкасты ровно в определенный день. Честно говоря, раньше я и правда хотел делать, как пойдет, но теперь решил выбирать определенную дату для удобства. Так что, Влад, я с тобой свяжусь и мы решим, как лучше всего отправить тебе твой приз.

Значит что, подкаст будет без названия? Конечно нет, догадались люди, успевшие посмотреть картинку к этому посту. После небольшого брейншторма правильная мысль в голову все же пришла. И мне кажется, что для русского уха название "Слышь!" — самое правильное. С претензией на уличную культуру и одновременно — призыв к действию. Так отныне и будет.

Так что пойду дальше корректировать посты (благо я нашел, как это делать) и обновлять пост в закрепе. А там до новых публикаций и подкаста недалеко. Считайте, что это начнется второй сезон после моей небольшой передышки.

Не болейте, музыканты✌️

​​Пока я редактирую и колупаюсь со звуком подкаста — вот вам его тизер. Тема будет: "Кто такие аранжировщики и с чего начать"

А еще здесь вы услышите кусочек фирменной музыки этого подкаста, под названием "Hey You!", в которой я немного прокачал умение писать цифровые духовые.

Скоро услышимся✌️

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Первый выпуск подкаста "Слышь!". В нем я расскажу:

🎙 О чем будет подкаст
🎛 С чего начать (аппаратура и программы)
📖 Структура песен и подготовка к написанию аранжировки
📚 О template проектах и каверах
💫О петлях и демках

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎚 "4 Вида хорошего звука и почему они все неправильные"

Привет всем, давно не виделись! Я уже почти забыл как писать, но руки-то помнят. А это значит, что новый сезон моих текстовых изысканий официально открыт.

Каждый из нас хотя бы раз задумывался: "Какой ты, хороший звук?". Первое, что я понял для себя довольно быстро — мы однозначно можем сказать, какой звук плох, а вот о хорошем можно долго спорить, потому что крайне индивидуальная оказалась штука. И вот совсем недавно я вывел для себя четыре критерия звука, по которым можно судить о его "хорошести":

1) Звук интересный. Он же необычный. Когда ты слышишь, что песня сведена крайне непривычно для тебя, что в ней есть какие-то совсем странные эффекты или совершенно дикая гармония, но каким-то чудом оно работает. Звучит. Приковывает к себе и заставляет вслушаться, а не выключать. Как пример, песня "Baby's on Fire" из фильма "Velvet Goldmine". Монотонный синт, дикое соло и скрежещущий вокал вместе звучат очень и очень хорошо.

2) Звук оправданный. Согласитесь, что странно будет слышать современную песню с барабанами, расположенными не привычно (бочка и снейр в центре, а тарелки и томы по панораме), а сведенную как в пятидесятых (каждый инструмент в своем канале). Или Deathcore соло в песне, аранжированной под синти-поп.
Звук должен соответствовать стилю, времени и месту записи. И тогда получится не кривой кадавр, а вполне себе вкусно. Кстати из этого вытекает...

3) Звук актуальный. Здесь все просто — если ты следишь за трендами, то легко понять, чем сейчас живет мир. Пост Хип-хоп, нео-диско и акустический сонграйтинг с электронными вставками — вот тренды 18-19 годов. Да и сейчас все продолжается. Как у того же "The Weekend" с его "Blinding Lights".

4) Звук эталонный. Это как "template" для плагина. Так же и с аранжировками: есть блюз, есть фанк, есть рокабилли. И да, для некоторых случаев стоит не выдумывать новые виды звучания, а взять уже имеющиеся и создать что-то пусть и вторичное, но подходящее. Например саундтрек для кино вполне может делаться по лекалам. Как аранжировочным, так и звуковым.

Но, как понятно из названия, ни один из этих вариантов не подходит, когда приходит время эксперимента. Когда есть время, силы и желание поработать над своим треком и сделать его в достаточной мере уникальным. Тут может сработать все что угодно и пока лично ты не попробуешь свою идею, до конца так и не узнаешь, работает ли она или ты сделал очередной проходняк

Так что удачи тебе, музыкант, экспериментируй✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎧 "Современная музыка лучше старой"

Так уж получилось, что я просто люблю музыку. И создавать, и слушать. Поэтому багаж наслушанного достаточно большой. Я не выделяю какого-то конкретного жанра или определенный год — просто слушаю то, что нравится.

Мы постоянно слышим: "Вот раньше музыка была музыкой, а сейчас уже не то. Нет звезд, есть только отдельные неплохие музыканты". Но так ли это на самом деле?

Если начать копаться в нашем пыльном музыкальном шкафу, вытаскивая на свет все более древние треки, то мы будем замечать, как с годами уходит не только качество записи, но и мастерство самих музыкантов.

Чем ближе к сотворению мира, тем хуже голоса попадают в ноты, музыканты исполняют более простые партии, плюс аранжировки тоже гораздо банальнее звучат.

Но почему мы считаем, что музыка "тех" лет — эталон и превзойти его практически невозможно? Просто до нас доходит избранное, золотой фонд музыки, прошедший через эпоху отбора и оставшийся в веках, сердцах и головах.

Плюс это была эпоха, когда люди экспериментировали с самыми базовыми принципами. Поп песня, как таковая, вообще начала зарождаться годов с 20х прошлого века.

Что же сейчас? У нас есть компьютеры, интернет, дешевые средства записи и новые инструменты. Неограниченное количество дорожек, когда раньше приходилось экономить ленту. Доступ к любым стилям и жанрам, только купи подписку. Плюс комбинирование стилей и выразительных средств сейчас куда смелее, чем раньше могли себе позволить.

А самой музыки столько, что каждый уж точно найдет себе что-то по душе. Не хватит человеческой жизни, чтобы отслушать все новое, интересное и качественное.

Так что если здраво и холодно посмотреть — современная музыка качественней и лучше. Просто ей надо "отлежаться", а уже новые поколения поймут, что из этого "шедевр", а что — "шлак". Как, впрочем, всегда и было.

Так что добра вам, музыканты, творите историю ✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎛️ "Динамический эквалайзер и зачем он нужен"

Компрессорами мы все активно пользуемся, а вот про динамические эквалайзеры мало кто знает. Так что приоткрываем завесу тайны.

Как несложно догадаться, это тип эквалайзеров, который изменяет нужную частоту не постоянно, а при изменении некоторого порога. Можно решить, что такой эквалайзер не нужен, раз есть multiband компрессия, но для людей, которые любят тонкую настройку звука это вещь незаменимая.

В отличие от компрессора, который довольно грубо работает с частотой и ее динамическим диапазоном, эквалайзер уменьшает (или увеличивает) только условную громкость этой частоты.

Как это применимо? Ну, во-первых, динамический эквалайзер хорош при подрезании сибилянтов у голоса. "С,Ч,Ш,Ц" становятся не такими ядреными и при этом яркость остального вокала не страдает.
Так же, в прочем, можно убирать и бубнящие звуки.

Ещё есть хитрый прием, когда подчеркивается нужная частота (т.е. эквалайзер работает на увеличение, а не на вычитание) в определенные важные для динамики песни моменты. Например удар по crash'у в начале припева, чтобы дать ему ещё больше мощи (тогда как в других местах crash делается мягче).

Так мы плавно подошли к программированию и автоматизации, о чем я напишу в следующий раз.

А пока удачи тебе, музыкант, учись вниманию к деталям ✌️

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Я не мог не поделиться такой новостью. Теперь если у вас будут проблемы с придумыванием мелодии — ее всегда можно взять из архива

https://meduza.io/feature/2020/02/26/my-sozdali-vsyu-vozmozhnuyu-muzyku

​​📊 "Уровни аранжировки"

Каждый раз, когда я работаю, мне хочется максимально упростить процесс. И здесь в дело вступают паттерны. Заготовки проектов, звуков, инструментов и партий. Но что если копнуть глубже и разложить на удобные составляющие сами базовые принципы? Ну это вроде "в литературе и кино всего 7 сюжетов, а остальное — вариации на тему". Вот так же я отношусь к уровням музыкальной ткани.

Если попытаться структурировать все, что мы имеем на руках, то этих уровней получится не так уж много. Я насчитал себе пять, но вы в комментариях можете меня поправить, если придумаете более удобную классификацию или с чем-то не согласны.

1) Первый и самый заметный — основная мелодия. То, что занимает все наше внимание при первом же прослушивании. И "мелодия" — это очень условное название. Это может быть барабанный бит, бит в сочетании с басом, гитарный или синтезаторный рифф. Ну и вокал, разумеется, куда без него.

2) Дальше идет основное тело песни. Барабаны-бас-гитара-пиано. Короче все то, что можно легко услышать, если отвлечься от мелодии. Все партии четко разбираются и снимаются, если немного покорпеть. А вот дальше интереснее.

3) Подклад, он же "Pad". Все то, что даже после десятка прослушиваний не сразу услышишь. Потому что обычно этот уровень делают легким и тихим, почти незаметным. Им создают атмосферу и заполняют дыры, а не швыряют вам в лицо. Струнные, синтезаторы, мелодическая и "не" перкуссия. Достаточно постоянные в пространстве звуки.

4) Акценты. Вот здесь вообще раздолье, так как акцент может быть использован вообще раз за песню. Например удар в гонг или колокольчик. Зато самих "инструментов" может быть сколь угодно много и их громкость может варьироваться от весьма заметных, до "легонько чешущих ухо где-то справа".

5) Шумы, куда без них. Совершенно саунд-дизайнерская история, но в музыке тоже куда как применима. Для меня это нечто среднее между пэдами и акцентами, потому что шум может как длиться в пространстве, так и выделять важный момент песни. И он сто процентов не музыкален, даже не обязательно ритмичен. Стук по клавишам, телефонный разговор, шум ветра или дождь — все это нужно использовать очень дозировано, добавляя песне "перчинку".

Ну вроде бы все рассказал, что хотел. Про автоматизацию и программирование помню, просто вдруг родилась тема, куда более интересная мне сейчас. Надеюсь и всем вам тоже.

Удачи вам, музыканты. Помните, садясь за аранжировку: ночь длинна, а у трека только три минуты✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​​​​​​​​​​​​​​​💻 "Автоматизация процессов при постпродакшне"

Рано или поздно каждый аранжировщик и звукарь понимает, что надо учиться автоматизации, которая люто облегчает многие задачи.

Для начала разберемся, что это за зверь. Автоматизация, как видно из названия, это - программирование процессов для изменения их в реальном времени. А теперь проще: ты можешь включать и отключать эффекты, изменять их уровень и даже каждый отдельный параметр. И все - в реалтайме, жёстко следуя таймингу трека.

Обычно включение автоматизации выглядит, как вот такой значок ... / ¯ (вы не представляете, как я намучился это здесь рисовать) , но это не точно. Сразу после включения под треками прявляются дополнительные дорожки (а для громкости вообще поверх основной). И вот там, с помощью инструмента "карандаш" можно рисовать изменения параметров.
Пример можно увидеть на картинке к посту.

Как я уже писал, изменению поддается практически любой параметр, что вы имеете на руках. Будь то изменение частоты в эквалайзере или уровня реверберации - все можно сделать плавно или резко обрубить на нужном моменте песни.

Я понимаю, что мое описание выглядит довольно страшно и кажется, что это невозможно освоить с налета. Но я рекомендую просто попробовать. Взять одну дорожку, повесить на нее, например, эквалайзер и просто поиграться с автоматизацией его параметров. Одного раза будет более чем достаточно, чтобы понять принцип.

Тут точно понадобиться удача, которую я традиционно и пожелаю. Развлекайся, музыкант ✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky