Ух на какую крутую штуку наткнулся! Один ютьюбер заморочился и прописал макросами в экселе драм машину.

Сразу скажу, что у меня она не заработала (хоть и офис 2019 года), но вам рекомендую как минимум заценить видео.

А то и попробовать запустить самим (ссылка будет в описании ролика).

https://youtu.be/To2JIXGoYzA

​​🎧 "Уровень прослушивания микса и тонкомпенсация"

Помните, как я вам распинался о том, что слушать микс нужно на тихой или средней громкости? И вы мне поверили? Глупцы, теперь ваши миксы никогда не будут звучать лучше моих, у-ха-ха!

Ну да, не рассказал я, как правильно слушать на низкой громкости, каюсь. Вот видите, уже даже картинку умную пригнал, с диаграммами.

Знакомьтесь — кривые Флетчера-Мэнсона, довольно распространенный вкладыш в коробки с наушниками или спикерами. И, на самом деле, второй по важности предмет в коробке (после самих спикеров).

Эти кривые показывают нелинейность слухового восприятия. Это значит, что звуки разных частот, но одинакового звукового давления будут восприниматься, как звуки разной громкости. Объяснить на примере?

Ну смотри: вруби свой любимый трек максимально тихо, чтобы еле-еле слышно было. И начинай увеличивать громкость. Что, круто стало? А если еще чуть громче? Совсем хорошо? А стало так именно из-за того, что в миксе с повышением громкости начали проявляться все доступные частоты спектра. Ну и плюс индустрия заставляет сводить песни с расчетом на то, что мы их будем слушать громко. Очень громко.

Получает, что приемлемым диапазоном, как для сведения, так и для прослушивания будет 80-100 дБ. А в мире так уже давно стандартом является 85 dB spl (sound pressure level или "уровень звукового давления").

Но это, конечно, довольно громко. И не важно, дома ты работаешь с мониторами, в наушниках или в студии — постоянная работа на такой громкости посадит тебе слух рано или поздно.

Вот почему существует такая классная вещь, как тонкомпенсация, она же — искусственное повышение высоких и низких частот при прослушивании на малых громкостях.

Разумеется так просто тонкомпенсацию не сделать ни в наушниках, ни в мониторах. Для этого существует специальный софт вместе с измерительным микрофоном в комплекте. И если для наушников достаточно выбрать готовые настройки профиля, подходящие к твоей модели "ушей", то мониторы калибруются уже вместе со звучанием комнаты.

Зато, если уши уже прокачаны, то больше никогда не будет такой проблемы, как переизбыток баса или слишком гулкая середина на миксе. Когда каждый диапазон частот различим, работать с ним становится гораздо легче. Так что затариться таким софтом в комплекте с майком я искренне рекомендую, потому что потратишься один раз и на всю жизнь. Да и еще можно подрабатывать, настраивая звук спикеров для сторонних звукарей и просто аудиофилов 😉

Ну и удачи тебе, музыкант, не теряй головы и слуха✌️

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​И в нагрузку к предыдущему посту — таблица громкостей для наглядности. В англоязычной сети эта схема повторяется плюс-минус одинаково, вот я и решил взять ее за эталонную, потому что такие понятия как "громкость радио" или "рок группа" для меня слишком варьируемы по громкости звучания.

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎚 "Биты и Килогерцы"

Это, пожалуй, самые базовые и одни из самых важных понятий в звукозаписи. И, что естественно, в рунете информацию о том, зачем нам нужны эти биты и килогерцы на практике, в доступной и легкой форме найти невозможно. Значит будем первыми ✊

Частота дискретизации (она же "sample rate"). Измеряется в Герцах и показывает ширину частотного спектра сигнала. Не засыпаем! Сейчас будет интересно.

Все, я надеюсь, знают, что человеческое ухо слышит частоты от 20 до 20000 Гц (особые уникумы слышат до 22 тысяч). А стандарт звукозаписи — 44100 Гц (что более чем в два раза больше порога слышимости). Почему такая странная цифра — это к "Википедии", нам больше интересует, что это дает нашему звуку.

На самом деле — это показатель "запаса прочности". Ну допустим — записали голос и начали вешать на него компрессоры, эквалайзеры, сатураторы. Еще ускорять/замедлять ритмически плохие куски. А потом удивляемся, че это голос стал хуже, чем до обработки?

А потому что частотный диапазон при каждом деструктивном (а обработка — это чаще всего деструктивное влияние на звук) изменении получает искажения. И эти искажения тем незаметней, чем диапазон записи больше. Вот почему лучше всего записываться в 88.2 кГц, а то и в 192 кГц, если мощности позволяют. И обрабатывай себе наздоровье.

Разрядность же (bit depth), измеряемая в битах, показывает нам диапазон динамический. Значит ли это, что мы выставим 24 бита и можно выкручивать гитару на максимум?

Нет. Это значит, что величина headroom (он же зазор между 0 дб и допустимой громкостью) будет больше. Что хорошо для динамичного сведения.

Но важно (правда важно) делать запись именно в этом допустимом диапазоне, чтобы не возникало искажений. Т.е. даже если ты записываешь все аккуратно, нигде нет клиппинга и все чисто, это не значит, что ты правильно работаешь.

Что делать? Выбирать среднее значение громкости на твоей карте, а после еще и убирать громкости каналов в твоем DAW. Лучше вообще заранее это подготовить.

В моем "template" проекте громкость каждого канала по номиналу -10 db и еще столько же на мастер канале. Потому что лучше вернуть громкость нормализацией, максимайзером и лимитером, контролируя искажения, чем писать все "в мясо" и получить кашу в итоге.

Так что удачи тебе, музыкант, будь умерен✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Привет всем! Я сначала хотел сделать маленький пост о нововведениях, но их оказалось так много, что пост пришлось делать серьезным (ровно как эти замечательные мальчишки на фото).

Итак:

1) С этого дня для будущего удобства я ввожу рубрики по темам. Рубрики будут самые разные и помеченные общими хештегами. Зачем это нужно? Постов уже накопилось прилично и до тех, что находятся в самом начале, люди просто не пролистывают. А так будет удобная навигация по темам.

2) Именно поэтому я буду обновлять прикрепленный пост и заранее предупреждаю об этом. Какая-то информация в нем пропадет, какая-то добавится (например про теги). И он в целом станет более информативным и удобным. Чтобы для вас не было неожиданностью появление поста, аналогичного висящему. Ценю ваше время и внимание.

3) Я пока еще в поиске возможностей редактирования старых постов (чтобы добавить туда теги), и если не найду способа, то некоторые ранние посты буду просто писать заново. Добавляя тег и какую-то новую информацию, чтобы тем, кто со мной с самого начала, не было скучно.

4) И главное! Я хочу попробовать себя в подкастинге, которому только предстоит обрести имя. Это будет подкаст разумеется о музыке и всяком таком, вывешиваться будет здесь же в Телеграме (благо с новым обновлением аудио записи длиннее 20 минут автоматически становятся подкастами) и выходить будет где-то раз в месяц (пока что больше я не потяну). Уже даже заглавная тема готова (осталось ее только доработать, чтобы было delicious).

А значит я объявляю конкурс: как бы мне назвать эти подкасты? По заветам Дудя название должно быть стильное, остроумное и "ебкое". Ваши предложения можно будет постить в комментариях, ну а автор "того самого" названия получит от меня ценный подарок. Пусть это будет петличный микрофон, вроде того, которым я сам пользуюсь. Незаменимая в хозяйстве штука, на самом деле.

Так что удачи вам, музыканты, жду ваших ответов и до встречи в эфире✌️

​​Ну что, пора подводить итоги конкурса.

Мне прислали несколько вариантов и, увы, ни один из них мне на ухо не лег. И чтобы не прослыть жмотом петличку я все-таки разыграю, потому что пользователь с ником "Влад, конфетам рад" подсказал мне весьма дельную идею — выпускать подкасты ровно в определенный день. Честно говоря, раньше я и правда хотел делать, как пойдет, но теперь решил выбирать определенную дату для удобства. Так что, Влад, я с тобой свяжусь и мы решим, как лучше всего отправить тебе твой приз.

Значит что, подкаст будет без названия? Конечно нет, догадались люди, успевшие посмотреть картинку к этому посту. После небольшого брейншторма правильная мысль в голову все же пришла. И мне кажется, что для русского уха название "Слышь!" — самое правильное. С претензией на уличную культуру и одновременно — призыв к действию. Так отныне и будет.

Так что пойду дальше корректировать посты (благо я нашел, как это делать) и обновлять пост в закрепе. А там до новых публикаций и подкаста недалеко. Считайте, что это начнется второй сезон после моей небольшой передышки.

Не болейте, музыканты✌️

​​Пока я редактирую и колупаюсь со звуком подкаста — вот вам его тизер. Тема будет: "Кто такие аранжировщики и с чего начать"

А еще здесь вы услышите кусочек фирменной музыки этого подкаста, под названием "Hey You!", в которой я немного прокачал умение писать цифровые духовые.

Скоро услышимся✌️

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Первый выпуск подкаста "Слышь!". В нем я расскажу:

🎙 О чем будет подкаст
🎛 С чего начать (аппаратура и программы)
📖 Структура песен и подготовка к написанию аранжировки
📚 О template проектах и каверах
💫О петлях и демках

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎚 "4 Вида хорошего звука и почему они все неправильные"

Привет всем, давно не виделись! Я уже почти забыл как писать, но руки-то помнят. А это значит, что новый сезон моих текстовых изысканий официально открыт.

Каждый из нас хотя бы раз задумывался: "Какой ты, хороший звук?". Первое, что я понял для себя довольно быстро — мы однозначно можем сказать, какой звук плох, а вот о хорошем можно долго спорить, потому что крайне индивидуальная оказалась штука. И вот совсем недавно я вывел для себя четыре критерия звука, по которым можно судить о его "хорошести":

1) Звук интересный. Он же необычный. Когда ты слышишь, что песня сведена крайне непривычно для тебя, что в ней есть какие-то совсем странные эффекты или совершенно дикая гармония, но каким-то чудом оно работает. Звучит. Приковывает к себе и заставляет вслушаться, а не выключать. Как пример, песня "Baby's on Fire" из фильма "Velvet Goldmine". Монотонный синт, дикое соло и скрежещущий вокал вместе звучат очень и очень хорошо.

2) Звук оправданный. Согласитесь, что странно будет слышать современную песню с барабанами, расположенными не привычно (бочка и снейр в центре, а тарелки и томы по панораме), а сведенную как в пятидесятых (каждый инструмент в своем канале). Или Deathcore соло в песне, аранжированной под синти-поп.
Звук должен соответствовать стилю, времени и месту записи. И тогда получится не кривой кадавр, а вполне себе вкусно. Кстати из этого вытекает...

3) Звук актуальный. Здесь все просто — если ты следишь за трендами, то легко понять, чем сейчас живет мир. Пост Хип-хоп, нео-диско и акустический сонграйтинг с электронными вставками — вот тренды 18-19 годов. Да и сейчас все продолжается. Как у того же "The Weekend" с его "Blinding Lights".

4) Звук эталонный. Это как "template" для плагина. Так же и с аранжировками: есть блюз, есть фанк, есть рокабилли. И да, для некоторых случаев стоит не выдумывать новые виды звучания, а взять уже имеющиеся и создать что-то пусть и вторичное, но подходящее. Например саундтрек для кино вполне может делаться по лекалам. Как аранжировочным, так и звуковым.

Но, как понятно из названия, ни один из этих вариантов не подходит, когда приходит время эксперимента. Когда есть время, силы и желание поработать над своим треком и сделать его в достаточной мере уникальным. Тут может сработать все что угодно и пока лично ты не попробуешь свою идею, до конца так и не узнаешь, работает ли она или ты сделал очередной проходняк

Так что удачи тебе, музыкант, экспериментируй✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎧 "Современная музыка лучше старой"

Так уж получилось, что я просто люблю музыку. И создавать, и слушать. Поэтому багаж наслушанного достаточно большой. Я не выделяю какого-то конкретного жанра или определенный год — просто слушаю то, что нравится.

Мы постоянно слышим: "Вот раньше музыка была музыкой, а сейчас уже не то. Нет звезд, есть только отдельные неплохие музыканты". Но так ли это на самом деле?

Если начать копаться в нашем пыльном музыкальном шкафу, вытаскивая на свет все более древние треки, то мы будем замечать, как с годами уходит не только качество записи, но и мастерство самих музыкантов.

Чем ближе к сотворению мира, тем хуже голоса попадают в ноты, музыканты исполняют более простые партии, плюс аранжировки тоже гораздо банальнее звучат.

Но почему мы считаем, что музыка "тех" лет — эталон и превзойти его практически невозможно? Просто до нас доходит избранное, золотой фонд музыки, прошедший через эпоху отбора и оставшийся в веках, сердцах и головах.

Плюс это была эпоха, когда люди экспериментировали с самыми базовыми принципами. Поп песня, как таковая, вообще начала зарождаться годов с 20х прошлого века.

Что же сейчас? У нас есть компьютеры, интернет, дешевые средства записи и новые инструменты. Неограниченное количество дорожек, когда раньше приходилось экономить ленту. Доступ к любым стилям и жанрам, только купи подписку. Плюс комбинирование стилей и выразительных средств сейчас куда смелее, чем раньше могли себе позволить.

А самой музыки столько, что каждый уж точно найдет себе что-то по душе. Не хватит человеческой жизни, чтобы отслушать все новое, интересное и качественное.

Так что если здраво и холодно посмотреть — современная музыка качественней и лучше. Просто ей надо "отлежаться", а уже новые поколения поймут, что из этого "шедевр", а что — "шлак". Как, впрочем, всегда и было.

Так что добра вам, музыканты, творите историю ✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎛️ "Динамический эквалайзер и зачем он нужен"

Компрессорами мы все активно пользуемся, а вот про динамические эквалайзеры мало кто знает. Так что приоткрываем завесу тайны.

Как несложно догадаться, это тип эквалайзеров, который изменяет нужную частоту не постоянно, а при изменении некоторого порога. Можно решить, что такой эквалайзер не нужен, раз есть multiband компрессия, но для людей, которые любят тонкую настройку звука это вещь незаменимая.

В отличие от компрессора, который довольно грубо работает с частотой и ее динамическим диапазоном, эквалайзер уменьшает (или увеличивает) только условную громкость этой частоты.

Как это применимо? Ну, во-первых, динамический эквалайзер хорош при подрезании сибилянтов у голоса. "С,Ч,Ш,Ц" становятся не такими ядреными и при этом яркость остального вокала не страдает.
Так же, в прочем, можно убирать и бубнящие звуки.

Ещё есть хитрый прием, когда подчеркивается нужная частота (т.е. эквалайзер работает на увеличение, а не на вычитание) в определенные важные для динамики песни моменты. Например удар по crash'у в начале припева, чтобы дать ему ещё больше мощи (тогда как в других местах crash делается мягче).

Так мы плавно подошли к программированию и автоматизации, о чем я напишу в следующий раз.

А пока удачи тебе, музыкант, учись вниманию к деталям ✌️

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Я не мог не поделиться такой новостью. Теперь если у вас будут проблемы с придумыванием мелодии — ее всегда можно взять из архива

https://meduza.io/feature/2020/02/26/my-sozdali-vsyu-vozmozhnuyu-muzyku

​​📊 "Уровни аранжировки"

Каждый раз, когда я работаю, мне хочется максимально упростить процесс. И здесь в дело вступают паттерны. Заготовки проектов, звуков, инструментов и партий. Но что если копнуть глубже и разложить на удобные составляющие сами базовые принципы? Ну это вроде "в литературе и кино всего 7 сюжетов, а остальное — вариации на тему". Вот так же я отношусь к уровням музыкальной ткани.

Если попытаться структурировать все, что мы имеем на руках, то этих уровней получится не так уж много. Я насчитал себе пять, но вы в комментариях можете меня поправить, если придумаете более удобную классификацию или с чем-то не согласны.

1) Первый и самый заметный — основная мелодия. То, что занимает все наше внимание при первом же прослушивании. И "мелодия" — это очень условное название. Это может быть барабанный бит, бит в сочетании с басом, гитарный или синтезаторный рифф. Ну и вокал, разумеется, куда без него.

2) Дальше идет основное тело песни. Барабаны-бас-гитара-пиано. Короче все то, что можно легко услышать, если отвлечься от мелодии. Все партии четко разбираются и снимаются, если немного покорпеть. А вот дальше интереснее.

3) Подклад, он же "Pad". Все то, что даже после десятка прослушиваний не сразу услышишь. Потому что обычно этот уровень делают легким и тихим, почти незаметным. Им создают атмосферу и заполняют дыры, а не швыряют вам в лицо. Струнные, синтезаторы, мелодическая и "не" перкуссия. Достаточно постоянные в пространстве звуки.

4) Акценты. Вот здесь вообще раздолье, так как акцент может быть использован вообще раз за песню. Например удар в гонг или колокольчик. Зато самих "инструментов" может быть сколь угодно много и их громкость может варьироваться от весьма заметных, до "легонько чешущих ухо где-то справа".

5) Шумы, куда без них. Совершенно саунд-дизайнерская история, но в музыке тоже куда как применима. Для меня это нечто среднее между пэдами и акцентами, потому что шум может как длиться в пространстве, так и выделять важный момент песни. И он сто процентов не музыкален, даже не обязательно ритмичен. Стук по клавишам, телефонный разговор, шум ветра или дождь — все это нужно использовать очень дозировано, добавляя песне "перчинку".

Ну вроде бы все рассказал, что хотел. Про автоматизацию и программирование помню, просто вдруг родилась тема, куда более интересная мне сейчас. Надеюсь и всем вам тоже.

Удачи вам, музыканты. Помните, садясь за аранжировку: ночь длинна, а у трека только три минуты✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​​​​​​​​​​​​​​​💻 "Автоматизация процессов при постпродакшне"

Рано или поздно каждый аранжировщик и звукарь понимает, что надо учиться автоматизации, которая люто облегчает многие задачи.

Для начала разберемся, что это за зверь. Автоматизация, как видно из названия, это - программирование процессов для изменения их в реальном времени. А теперь проще: ты можешь включать и отключать эффекты, изменять их уровень и даже каждый отдельный параметр. И все - в реалтайме, жёстко следуя таймингу трека.

Обычно включение автоматизации выглядит, как вот такой значок ... / ¯ (вы не представляете, как я намучился это здесь рисовать) , но это не точно. Сразу после включения под треками прявляются дополнительные дорожки (а для громкости вообще поверх основной). И вот там, с помощью инструмента "карандаш" можно рисовать изменения параметров.
Пример можно увидеть на картинке к посту.

Как я уже писал, изменению поддается практически любой параметр, что вы имеете на руках. Будь то изменение частоты в эквалайзере или уровня реверберации - все можно сделать плавно или резко обрубить на нужном моменте песни.

Я понимаю, что мое описание выглядит довольно страшно и кажется, что это невозможно освоить с налета. Но я рекомендую просто попробовать. Взять одну дорожку, повесить на нее, например, эквалайзер и просто поиграться с автоматизацией его параметров. Одного раза будет более чем достаточно, чтобы понять принцип.

Тут точно понадобиться удача, которую я традиционно и пожелаю. Развлекайся, музыкант ✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Пока мир катится в экономическую жопу я предлагаю вам оглянуться в прошлое и посмотреть, как изменялась музыка и принципы звукозаписи от зарождения и до наших дней.
Подкаст "Слышь!" за номером 2 уже в пути к вам, мои дорогие любители хорошего звука.

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Второй выпуск подкаста "Слышь!", в котором я расскажу об истории развития звукозаписи и о том, почему это не убило музыкальную индустрию.

🕰 4 эпохи развития индустрии
🎼 До начала эпохи
🎙 Фонограф и микрофон
🎞 Магнитная лента
💿 Цифровая запись

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​📶 Конволюционные и не очень ревербераторы

Реверберация — достаточно тонкий и для большинства слушателей незаметный процесс, но если ее убрать, то все сразу станет очевидно.

Сегодня я расскажу, за что я люблю те или иные плагины и про их радикальные различия. Для справки — можно пользоваться хоть встроенными в DAW эффектами, к счастью для большинства задач они достаточно хороши уже давно.

Конечно же плагины серии Lexicon, эмулирующие лексиконовские железки. По понятным причинам (💵) я пользовался только эмулятором и сравнивать мне не с чем, но эти плагины уже давно стали моим основным инструментом в работе, потому что достаточно гибки в управлении и содержат все, что мне нужно для музыкального продакшна.

Сюда же можно включить FabFilter Pro R, как такой же легкий и удобный ревербератор. Эти плагины подходят, если не нужно сильно заморачиватся со звуком комнаты, потому что и Lexicon и FabFilter звучат достаточно "абстрактно" (нет конкретных звуков конкретных комнат)

И вот здесь уже появляются конволюционные ревербераторы, такие как Altiverb или Waves IR-L. По принципу работы все просто — есть файлы с импульсами комнат. Грубо говоря — на микрофон записывается звук отклика комнаты, чтобы передать все нюансы помещения.

Вроде бы описание не оставляет шансов обычной цифровой реверберации, но вот в чем штука — далеко не всегда нужен звук натуральной комнаты, плюс сами характеристики "отражений" сильно разнятся. Поэтому я советую иметь под рукой оба вида реверов и пускать их в ход в зависимости от задачи.

При музыкальном продакшне я использую Lexicon, как простой и понятный ревер. Отлично подходит для электрогитары (если нужна эмуляция пружинного). Да и для вокала тоже часто беру именно его.

Для саунд дизайна, конечно, более подходит конволюция (и не обязательно Altiverb. Он достаточно дорогой и покупать его ради учебы не стоит. Проще скачать бесплатный, благо их тоже есть). Когда нужна эмуляция конкретного пространства (который ты видишь визуально в фильме/клипе), то обычный цифровой ревер не даст такой же точности, как импульс.
Плюс на вокале импульс звучит чуть мягче.

Но, конечно, как всегда все зависит не от инструментов, а от умения ими владеть. Так что я просто рекомендую взять запись чистого инструмента, попробовать разные виды ревербераций, а потом проверить эти же реверберации в миксе. Ну и выбрать несколько любимых, чтобы они были под рукой в любой нужный момент.

Так что желаю вам чистого звука и четкой середины в миксе✌️

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🥁 Как создать реалистичную барабанную партию в цифровом секвенсоре.

Наверное я слишком мало лазил в интернете, но конкретных советов найти не смог. А тема-то сочная, ведь мало у кого есть возможность круто писать живые барабаны в дорогой студии (да, помещение чуть ли не важнее микрофонов). Так что впереди ждут наработки моего более чем десятилетнего опыта в этом.

Скажу сразу — чтобы понять качество звука, насколько оно реалистично или "сочно", сначала нужно услышать звук реальной установки и (в идеале) поиграть на ней. И вообще — возьмите десять уроков игры на барабанах. Это повернет всю вашу музыку в совершенно другое русло.

Дальше идет выбор семплера. Советовать что-то — дело неблагодарное, потому что всегда найдутся люди, любящие совершенно другой звук, но для себя я выбрал EZDrummer и BFD. У первого плагина есть еще старший брат — Superior Drummer, но его первая версия мне не зашла, а новую я еще не пробовал. Для меня это плагин быстрых и надежных решений с минимальной возможностью вмешаться.

То ли дело BFD (особенно третья). Собираешь установку сам, микрофоны по комнате расставляешь, взаимопроникновения звуков одного барабана в микрофон другого выставить можно. Не говоря уже о количестве семплов и видов удара по каждому барабану, чтобы все было максимально реалистично. Для меня это — универсальная и очень удобная, хоть и немного громоздкая платформа для записи всего. От перкуссии до электронных битов.

Дальше уровни громкости. Самым мощным и громким должен быть звук снейра, а остальная установка выстраивается вокруг него. Тут уже все зависит от жанра и предпочтений. Больше бочки, меньше хета, тарелки сделать едва различимыми — вариантов масса и постоянно появляются новые.

Очень важно правильно выстроить силу удара, она же "Velocity". Несмотря на функцию "Humanize" я все равно стараюсь выстраивать силу вручную. Потому что разницу между слабой и сильной долей "хьюманайз" тебе не сделает, как ни крути (когда мы говорим о партиях, которые вы сами протыкали, а не о заранее записанных "лупах" или секвенциях). Плюс даже небольшая разница в силе удара по снейру и томам сделает пробежки более живыми из-за ощутимого изменения тембра. К танцевальной музыке это тоже имеет отношение, не расслабляйтесь.

Ну и комната. В любом нормальном секвенсоре есть канал "OH" (OverHead) для съема звука тарелок и установки в целом. А в любом отличном секвенсоре есть канал "Room" и "Ambience", которые дают звук уже отражений комнаты и дополнительных призвуков. И регулируя их громкость относительно основных каналов можно получать "dry/wet" звучание в той степени, которую требует трек.

Конечно это довольно поверхностный взгляд, но он поможет вам начать смотреть на барабаны не просто как на "тупо бит", а как на сложную и кропотливую часть музыки, от которой зависит добрая половина итогового микса.

И это была первая часть в мини серии о том, как правильно прописывать цифровые инструменты. В следующий раз я напишу про бас. Так что музыканты не чихайте, а то всех клиентов распугаете✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎸 Как программировать бас

Как бы вы не относились к карантину, но это прекрасное время для практики. Вот почему сегодня мы попрактикуемся в создании сочного звука баса.

Как и всегда, любому композитору и аранжировщику, я советую взять уроки игры и понять принцип звукоизвлечения на бас гитаре. Фортепиано, кстати, тоже отлично подойдет. Потому что структура баса достаточно похожа на любом инструменте и если ее понять, то можно хоть джаз, хоть техно и дабстеп прописывать.

Теперь по плагинам. «Пацанам на Винде» я советую скачать «Broomstick Bass». Легкий в освоении (и по весу), но потрясный плагин с кучей достойных звуков. Ну и все юзайте «Trillian» — ничего лучше я пока не видел.

И здесь наступает распутье. Если нужен живой инструмент, то к нему и претензии соответствующие. Прописывается не только «Velocity» и длина ноты, но и специфические звуки: слайд, слэп, поп. А для большей реалистичности: Шорох слайда, случайные удары по корпусу и (как у контрабаса, например) просто ритмические удары по струнам без ноты как таковой.

У синтезатора таких приколов нет, зато намного важнее становится «Лееринг» — несколько синтезаторов, играющих одну партию нота в ноту. Можно с разницей в октаву или две. Поработать с громкостями, дав одному или паре синтов лидерство, где-то даже поиграть с панорамой. И вот у тебя уже свой собственный звук, который четко передает нюансы из твоей головы. (Кстати хороший совет для структуры — ультранизкий «punchy» бас можно добавлять на припеве, чтобы добавить ему мощи, а заодно отделить от куплета).

А чтобы басовый низ контролировать — используй «Multiband» компрессию. И не забудь выбрать разные полосы частот для бочки и для баса, чтобы они не пересекались, создавая кашу и муть по низам (которую, кстати, можно отследить только на хорошей громкости в хороших мониторах).

И слушай лучших. Не только звуки, но и принципы аранжировки бас партий постоянно меняются, но это не значит, что нужно гнаться за трендами. Это значит — узнавать новое и брать то, что актуально лично для тебя. Цель аранжировки — максимально эффективно донести мысль и настроение песни, а не показать твою гениальность и умение «напихать всего, что установлено». Даже одна нота, сыгранная на дешевом синте и длящаяся такт, может звучать интересно и актуально.

Так что расчехляй свою миди клавиатуру и удачи тебе с этим, музыкант✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Давно задумывался о своей домашней студии, но не знал с чего начать? Начни с моего подкаста "Слышь!" и его третьего выпуска о структуре домашней студии, проработке дизайн-проекта и организации рабочего пространства.
Со дня на день подкаст будет выложен, так что следи за обновлениями и не болей✌️

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ДомашняяСтудия

Третий выпуск подкаста "Слышь!", в котором я рассказываю, как с умом подойти к созданию домашней студии. От идеи до расстановки оборудования.

🗂 Дизайн проект и бумажная работа
🎧 Акустическая подготовка комнаты
🗜 Расстановка оборудования и коммутации

P.S.

Внутри выпуска я обещал выложить ссылки, но потом здраво рассудил, что не хочу делать рекламу определенным магазинам. Так что просто оставляю названия того, что обещал:

1) Приложение "Google Measure"
2) Книга "Recording Secrets for the Small Studio"
3) Набор софт+микрофон "Sonarworks Reference 4"

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky