О чем вам интереснее почитать в будущем?
Anonymous Poll
41%
Разбор аранжировки популярного трека
25%
Как делать музыку на плохом оборудовании
13%
Истории моих ошибок
22%
Разбор моих работ и объяснение почему я сделал именно так
🙄 Как понять, что ты "правильно" делаешь музыку?"
Эта статья будет переходной перед новым сезоном. Вы очень активно голосовали и помогли мне понять, как работать дальше. А чтобы еще раз не заводить опросник, я попрошу помощи — присылайте в чат (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat) название артиста, трека или просто жанр, который вы хотите, чтобы я разобрал по аранжировке. Ведь зная, что нужно именно вам, куда удобней работать, чем тыкать пальцем в небо. И пока вы собираетесь духом, вернемся к статье.
А действительно, как узнать, что то, что ты делаешь, не только тебе в кайф, но и слушателям нужно? Понятное дело, что есть интернет, но для молодых авторов это еще то испытание. Многие, кстати, из-за слишком активной критики вообще бросают ремесло. Ранимые натуры, что с них взять.
Мы же люди прагматичные и понимаем, что если что-то не заходит — надо это что-то менять.
Но перед этим я предлагаю вот такой метод проверки "годности" материала — лайв.
Я уверен, что большинство из вас владеет инструментом, а кто-то даже поет. Вот вы приходите на вечеринку, а там есть гитара (иногда пианино). Почему бы не спеть свое? Если кто-то заинтересуется и спросит, а что это за исполнитель, значит материал проверку людьми прошел.
Ну это, допустим, довольно очевидный метод. Но как быть аранжировщикам, которые не играют, а пишут только дома? И у которых уже есть свои записи. Смекаете, к чему клоню? Тащите свою музыку на вечеринку и врубайте ее там! И так же смотрите на реакцию людей. Это гораздо эффективнее и честнее, чем просить "оценить мой трек".
И финальная порция духоподъемных слов, которым я обычно завершаю статьи — если ты знаешь, что и зачем делаешь, если сам/а кайфуешь от музыки, если под нее хочется танцевать и слушать в машине, то все идёт в правильную сторону. Да, материалу всегда будет куда расти, но если вектор правильный, то никакие слова диванных критиков не собьют тебя с дороги ✌️
P.s. Ещё немного про разборы музыки (чужой, моей и даже вашей). Раз уж тенденция идёт к этому, то разборов будет много, а значит я ввожу новую тему с тегом #Разбор. Все отмечу в закрепе, а пока — ждите новых статей, возвращения подкаста "Слышь!" (В новой и, надеюсь, классной оболочке), а еще чего-нибудь из незаявленного. Я, конечно, не "Apple", но думаю, что смогу сделать вам интересно. До очень скорого👋
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья будет переходной перед новым сезоном. Вы очень активно голосовали и помогли мне понять, как работать дальше. А чтобы еще раз не заводить опросник, я попрошу помощи — присылайте в чат (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat) название артиста, трека или просто жанр, который вы хотите, чтобы я разобрал по аранжировке. Ведь зная, что нужно именно вам, куда удобней работать, чем тыкать пальцем в небо. И пока вы собираетесь духом, вернемся к статье.
А действительно, как узнать, что то, что ты делаешь, не только тебе в кайф, но и слушателям нужно? Понятное дело, что есть интернет, но для молодых авторов это еще то испытание. Многие, кстати, из-за слишком активной критики вообще бросают ремесло. Ранимые натуры, что с них взять.
Мы же люди прагматичные и понимаем, что если что-то не заходит — надо это что-то менять.
Но перед этим я предлагаю вот такой метод проверки "годности" материала — лайв.
Я уверен, что большинство из вас владеет инструментом, а кто-то даже поет. Вот вы приходите на вечеринку, а там есть гитара (иногда пианино). Почему бы не спеть свое? Если кто-то заинтересуется и спросит, а что это за исполнитель, значит материал проверку людьми прошел.
Ну это, допустим, довольно очевидный метод. Но как быть аранжировщикам, которые не играют, а пишут только дома? И у которых уже есть свои записи. Смекаете, к чему клоню? Тащите свою музыку на вечеринку и врубайте ее там! И так же смотрите на реакцию людей. Это гораздо эффективнее и честнее, чем просить "оценить мой трек".
И финальная порция духоподъемных слов, которым я обычно завершаю статьи — если ты знаешь, что и зачем делаешь, если сам/а кайфуешь от музыки, если под нее хочется танцевать и слушать в машине, то все идёт в правильную сторону. Да, материалу всегда будет куда расти, но если вектор правильный, то никакие слова диванных критиков не собьют тебя с дороги ✌️
P.s. Ещё немного про разборы музыки (чужой, моей и даже вашей). Раз уж тенденция идёт к этому, то разборов будет много, а значит я ввожу новую тему с тегом #Разбор. Все отмечу в закрепе, а пока — ждите новых статей, возвращения подкаста "Слышь!" (В новой и, надеюсь, классной оболочке), а еще чего-нибудь из незаявленного. Я, конечно, не "Apple", но думаю, что смогу сделать вам интересно. До очень скорого👋
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, сегодня открываем новую рубрику #Разбор. И открываем мы треком, который мне предложил один из подписчиков @HarleyClick в нашем чате (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat). Трек не супер уникально звучащий, но достаточно современный. В этом стиле уметь работать нужно, так что для начала он нас устраивает. Рубрика же экспериментальная, трек я тоже не успел заслушать до дыр, так что пока общие наблюдения, а в будущем буду импрувить.
Что сразу понятно? Что трек — современный пауэр поп, скрещенный с хип-хопом. Но при этом звучание слышно, что азиатское (уж не знаю, нанимали создатели азиатов для написания музыки специально или охренительно точно пытались скопировать кей-поп). Отдельные моменты вообще как оупенинги к анимехам звучат. А теперь больше по самой аранжировке.
Интро на синте с высоким арпеджиатором и вокалом, у которого подрезаны низкие частоты (в том числе засчет этого он звучит "телефонно"). Зачем все это сделано? Чтобы дальнейшее включение бочки на куплете прозвучало мощнее. И аранжировка при том, что арпеджиатор ушел на второй и даже третий план, только приобрела плотности и грува.
В целом обратите внимание на то, как меняется динамика по ходу песни. Это особенность современных аранжировок — нет виртуозных партий, что компенсируется скачками динамики. Плюс сама форма песни — ее труднее определить, потому что куплет и прекорус не звучат одинаково из раза в раз, а что-то в них меняется. Это и набор инструментов и ритмика/мелодика голоса. То, как много здесь перкуссии и как часто она меняется — тоже характерная особенность жанра. Не умением, так числом.
Обратите внимание на то, как голоса с бэками плотно звучат. Здесь точно используется хороший клеящий компрессор на группе всех вокалов. Скорее всего компрессировали отдельно главный вокал, отдельно бэки, а потом еще и третьим компрессором склеивали все голоса воедино. Ну и догадываюсь, что не обошлось без mid/side эквализации, потому что бэки по бокам звучат более высокочастотно, чем основной вокал в центре.
Припев звучит громче куплета — скорее всего громкость дорисовывали автоматизацией. И да — это тоже особенность хорошей песни, когда припев может "разъебать". Если в ваших треках такого нет — пересматривайте аранжировку или рисуйте громкость. Еще слышно, что основной вокал прыгает по громкости в разных моментах, но засчет дорогой компрессии это не звучит как косяк. Более того — именно так и задумывалось автором. Я наслушался голосов, скомпрессированных только плагинами и скажу вам, что разница огромная.
А на этом маленький экскурс в песню закончен. Я не стал разбирать ее по форме — думаю вы это сделаете и без меня. Плюс набор инструментов и в целом приемы аранжировки тут довольно очевидны: активно используется динамика и стоптаймы, а звук сухой (без явной реверберации), но жирный (голоса, бас и барабаны с синтами звучат очень плотно и с явной сатурацией). Таких разборов дальше будет больше — я буду разбирать известные и неизвестные песни, ваши и мои, плохо и хорошо сделанные. В общем будем вместе учиться слушать и анализировать — это главное в нашей работе✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Что сразу понятно? Что трек — современный пауэр поп, скрещенный с хип-хопом. Но при этом звучание слышно, что азиатское (уж не знаю, нанимали создатели азиатов для написания музыки специально или охренительно точно пытались скопировать кей-поп). Отдельные моменты вообще как оупенинги к анимехам звучат. А теперь больше по самой аранжировке.
Интро на синте с высоким арпеджиатором и вокалом, у которого подрезаны низкие частоты (в том числе засчет этого он звучит "телефонно"). Зачем все это сделано? Чтобы дальнейшее включение бочки на куплете прозвучало мощнее. И аранжировка при том, что арпеджиатор ушел на второй и даже третий план, только приобрела плотности и грува.
В целом обратите внимание на то, как меняется динамика по ходу песни. Это особенность современных аранжировок — нет виртуозных партий, что компенсируется скачками динамики. Плюс сама форма песни — ее труднее определить, потому что куплет и прекорус не звучат одинаково из раза в раз, а что-то в них меняется. Это и набор инструментов и ритмика/мелодика голоса. То, как много здесь перкуссии и как часто она меняется — тоже характерная особенность жанра. Не умением, так числом.
Обратите внимание на то, как голоса с бэками плотно звучат. Здесь точно используется хороший клеящий компрессор на группе всех вокалов. Скорее всего компрессировали отдельно главный вокал, отдельно бэки, а потом еще и третьим компрессором склеивали все голоса воедино. Ну и догадываюсь, что не обошлось без mid/side эквализации, потому что бэки по бокам звучат более высокочастотно, чем основной вокал в центре.
Припев звучит громче куплета — скорее всего громкость дорисовывали автоматизацией. И да — это тоже особенность хорошей песни, когда припев может "разъебать". Если в ваших треках такого нет — пересматривайте аранжировку или рисуйте громкость. Еще слышно, что основной вокал прыгает по громкости в разных моментах, но засчет дорогой компрессии это не звучит как косяк. Более того — именно так и задумывалось автором. Я наслушался голосов, скомпрессированных только плагинами и скажу вам, что разница огромная.
А на этом маленький экскурс в песню закончен. Я не стал разбирать ее по форме — думаю вы это сделаете и без меня. Плюс набор инструментов и в целом приемы аранжировки тут довольно очевидны: активно используется динамика и стоптаймы, а звук сухой (без явной реверберации), но жирный (голоса, бас и барабаны с синтами звучат очень плотно и с явной сатурацией). Таких разборов дальше будет больше — я буду разбирать известные и неизвестные песни, ваши и мои, плохо и хорошо сделанные. В общем будем вместе учиться слушать и анализировать — это главное в нашей работе✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🐵 Эволюция человека и музыки. Часть 1
Не претендую на звание ученого, но вместе с тем люблю проводить исследования, делать анализ и заниматься любым подобием научной работы. В этот раз я хочу углубиться историю эволюции человечества и посмотреть, как изменялась музыка вместе с этим. Поскольку в одной статье все объять не получится, да и не нужно, то я запускаю цикл "Эволюция человека и музыки". Посмотрим, сколько частей у меня выйдет в итоге (плана-то нет), а пока — вместе наслаждаемся процессом.
Никого не удивлю сказав, что музыка и человек появились практически одновременно. Скорее даже искусство и человек, но нам интересна конкретная его часть (исскуства конечно). Еще до того, как "Homo" стал "Sapiens", он уже начал танцевать, рисовать на стенах и конечно исполнять музыку.
Прикоснуться к музыке тех лет мы можем послушав что делают современные африканские племена. Пожалуй это наиболее близкое к прото-музыке звучание. Оно характерно двумя вещами — музыка была вокальной и очень ритмичной, основанной на разного рода барабанах (а скорее просто штуках, которые издают громкий звук, если ими постучать друг о друга).
Еще не было понятия нот, ладов, гармонии и сложных ритмических структур. Но были ритмы и мелодии, которые человек мог подглядеть у природы. Свист птиц, капли дождя, шум ветра и переливы морских волн. Вот это человечество и пыталось имитировать. Думаю что шаги и стук сердца так же повлияли на характерный для всей современной популярной музыки метр 2/4 и 4/4.
И если вам кажется, что анализировать происхождение звуков музыки не имеет смысла, то вспомните, что все современные песни вышли из тех самых племенных ритмов. А такие жемчужины, как саундтрек для "Короля Льва" или "Моаны" вообще вернулись к истокам ("Моана", кстати — это отдельный кайф, который знакомит нас с полинезийской культурой). Хип-Хоп, Фанк, Диско и другая черная музыка тоже унаследовали тот самый звук племени.
Но человечество не стояло на месте, эволюционировало, а вместе с ним развивалась и музыка. Появились первые музыкальные инструменты...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Не претендую на звание ученого, но вместе с тем люблю проводить исследования, делать анализ и заниматься любым подобием научной работы. В этот раз я хочу углубиться историю эволюции человечества и посмотреть, как изменялась музыка вместе с этим. Поскольку в одной статье все объять не получится, да и не нужно, то я запускаю цикл "Эволюция человека и музыки". Посмотрим, сколько частей у меня выйдет в итоге (плана-то нет), а пока — вместе наслаждаемся процессом.
Никого не удивлю сказав, что музыка и человек появились практически одновременно. Скорее даже искусство и человек, но нам интересна конкретная его часть (исскуства конечно). Еще до того, как "Homo" стал "Sapiens", он уже начал танцевать, рисовать на стенах и конечно исполнять музыку.
Прикоснуться к музыке тех лет мы можем послушав что делают современные африканские племена. Пожалуй это наиболее близкое к прото-музыке звучание. Оно характерно двумя вещами — музыка была вокальной и очень ритмичной, основанной на разного рода барабанах (а скорее просто штуках, которые издают громкий звук, если ими постучать друг о друга).
Еще не было понятия нот, ладов, гармонии и сложных ритмических структур. Но были ритмы и мелодии, которые человек мог подглядеть у природы. Свист птиц, капли дождя, шум ветра и переливы морских волн. Вот это человечество и пыталось имитировать. Думаю что шаги и стук сердца так же повлияли на характерный для всей современной популярной музыки метр 2/4 и 4/4.
И если вам кажется, что анализировать происхождение звуков музыки не имеет смысла, то вспомните, что все современные песни вышли из тех самых племенных ритмов. А такие жемчужины, как саундтрек для "Короля Льва" или "Моаны" вообще вернулись к истокам ("Моана", кстати — это отдельный кайф, который знакомит нас с полинезийской культурой). Хип-Хоп, Фанк, Диско и другая черная музыка тоже унаследовали тот самый звук племени.
Но человечество не стояло на месте, эволюционировало, а вместе с ним развивалась и музыка. Появились первые музыкальные инструменты...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Разбор "Моргенштерн — Кадиллак"
Ну что, любители "качественной" музыки и просто музыкальные снобы, можете отписываться. А для остальных мы разберем, почему же этот трек Моргенштерна такой качевый. Ну и заодно еще раз укрепимся в мысли, что сейчас надо уметь в хип-хоп.
Если кто-то из вас осилил интервью Моргенштерна Дудю, то вы должны были запомнить слова битмейкера Артема Артемовича Готлиба (он же Slava Marlow) о том, как был написан "Кадиллак".
"Мы берем злой бас и злую бочку, которые одинаково звучат хоть на телефоне, хоть в клубе". И вот с этих звуков и начинается трек. Который сразу заставляет тебя двигаться. А слова только помогают, потому что идеально ритмично спеты и оттюнены. Да, текст не понятен, но главное, что оно качает, что и задумывалось изначально. И вот что важно — бас и бочка довольно высокочастотные и злые (перегруженные) на верхах. Плюс сам бас — это треугольная волна. Короче агрессивные звуки, которые хорошо читаются на 3-5 кГц.
Дальше — больше. Акценты в припеве ставятся и словами, и стоптаймами (с помощью бочки с басом). Вообще здесь правда минималистичный набор для аранжировки, все делается стопами и голосом. Выбор ленивого битмейкера, лишь бы ножницами умел работать.
Голос меняется не только интонационно и текстово, но и тембрально. Разнообразие эффектов на речитативе и дает то самое разнообразие, из-за которого хочется дослушать трек до конца.
И самое главное — качество нижней середины. Я уже говорил, что качество седения — это умение работать с низом. Вот здесь с этим все в порядке и он не сваленный, не черезчур гулкий, а правильно-панчевый. Дает энергию и агрессию, но не сваливает все в кашу.
Вообще трек довольно саунд-дизайнерский, если так подумать. Много перкуссии заменяется "эдлибами" (вокальными выкриками), прям ярких музыкальных приемов нет, но они и не нужны. Так что я предлагаю просто попробовать сделать свой бит, пытаясь подражать этому. И если он получится качевым и достаточно злым, значит цель выполнена и ты теперь владеешь еще одним приемом. За который могут неплохо заплатить клиенты😉
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, любители "качественной" музыки и просто музыкальные снобы, можете отписываться. А для остальных мы разберем, почему же этот трек Моргенштерна такой качевый. Ну и заодно еще раз укрепимся в мысли, что сейчас надо уметь в хип-хоп.
Если кто-то из вас осилил интервью Моргенштерна Дудю, то вы должны были запомнить слова битмейкера Артема Артемовича Готлиба (он же Slava Marlow) о том, как был написан "Кадиллак".
"Мы берем злой бас и злую бочку, которые одинаково звучат хоть на телефоне, хоть в клубе". И вот с этих звуков и начинается трек. Который сразу заставляет тебя двигаться. А слова только помогают, потому что идеально ритмично спеты и оттюнены. Да, текст не понятен, но главное, что оно качает, что и задумывалось изначально. И вот что важно — бас и бочка довольно высокочастотные и злые (перегруженные) на верхах. Плюс сам бас — это треугольная волна. Короче агрессивные звуки, которые хорошо читаются на 3-5 кГц.
Дальше — больше. Акценты в припеве ставятся и словами, и стоптаймами (с помощью бочки с басом). Вообще здесь правда минималистичный набор для аранжировки, все делается стопами и голосом. Выбор ленивого битмейкера, лишь бы ножницами умел работать.
Голос меняется не только интонационно и текстово, но и тембрально. Разнообразие эффектов на речитативе и дает то самое разнообразие, из-за которого хочется дослушать трек до конца.
И самое главное — качество нижней середины. Я уже говорил, что качество седения — это умение работать с низом. Вот здесь с этим все в порядке и он не сваленный, не черезчур гулкий, а правильно-панчевый. Дает энергию и агрессию, но не сваливает все в кашу.
Вообще трек довольно саунд-дизайнерский, если так подумать. Много перкуссии заменяется "эдлибами" (вокальными выкриками), прям ярких музыкальных приемов нет, но они и не нужны. Так что я предлагаю просто попробовать сделать свой бит, пытаясь подражать этому. И если он получится качевым и достаточно злым, значит цель выполнена и ты теперь владеешь еще одним приемом. За который могут неплохо заплатить клиенты😉
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И кстати, если кто не знал — waves раздают новые халявные плагины от Cris Lord Alge. Просто заходите на сайт waves.com/free, вбиваете почту и получаете плагин. Действует только сегодня, так что поторопитесь!
🇬🇷 Эволюция человека и музыки. Часть 2.
Первую часть можете почитать здесь (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216), а мы двигаемся дальше.
Зарождение привычной музыки (как и культуры в целом) принято связывать с древней Грецией. Я тоже не буду отходить от канона, просто добавлю в картину немножко штрихов\фактов.
Именно эллины придумали лад и первую гамму. Не знаю, с чем у вас ассоциируется древнегреческая музыка, а для меня ее символом является лира. У лиры было всего четыре струны, которые были настроены соответственно на приму, кварту, квинту и октаву. Этот струнный инструмент и стал прообразом всего, к чему мы привыкли: от гитар до фортепиано.
Ну и духовые тоже зародились, я полагаю, здесь. Что такое пан-флейта, как не бабушка свирелей, дудок и прочих медных духовых?
А где был инструмент, там найдут, куда его применить. Рассказчики на улицах городов вещали под звуки лиры (эдакие уличные MC прошлого). А в театре исполняли пьесы под звуки музыки, что не сильно изменилось за все прошедшие века. Саунд дизайн, композиция под действие и вообще все то, что мы слышим в фильмах — прямая эволюция греческих театров.
Ну и вишенка на торте — философия. Звуки музыки считались тем, что "соединяет ткань бытия". Музыке придавали статус не только "главного из искусств", но и видели в ней нечто большее. Как же красиво с этим рифмуется современная "Теория Струн".
Кстати, когда я говорю о "Древней Греции", то подразумеваю и Римскую Империю тоже, не судите строго. Культуры сильно отличались, но в массовом сознании они очень близки. Ну и я, само собой, говорю только о европейской музыке. Восток — дело тонкое и к нему мы обязательно вернемся, но через какое-то время.
А пока перемещаемся ближе к британской части старушки Европы. Впереди нас ждал, с одной стороны, упадок, а с другой — новая страница в истории музыки. Человечество ждала эпоха средневековья...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Первую часть можете почитать здесь (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216), а мы двигаемся дальше.
Зарождение привычной музыки (как и культуры в целом) принято связывать с древней Грецией. Я тоже не буду отходить от канона, просто добавлю в картину немножко штрихов\фактов.
Именно эллины придумали лад и первую гамму. Не знаю, с чем у вас ассоциируется древнегреческая музыка, а для меня ее символом является лира. У лиры было всего четыре струны, которые были настроены соответственно на приму, кварту, квинту и октаву. Этот струнный инструмент и стал прообразом всего, к чему мы привыкли: от гитар до фортепиано.
Ну и духовые тоже зародились, я полагаю, здесь. Что такое пан-флейта, как не бабушка свирелей, дудок и прочих медных духовых?
А где был инструмент, там найдут, куда его применить. Рассказчики на улицах городов вещали под звуки лиры (эдакие уличные MC прошлого). А в театре исполняли пьесы под звуки музыки, что не сильно изменилось за все прошедшие века. Саунд дизайн, композиция под действие и вообще все то, что мы слышим в фильмах — прямая эволюция греческих театров.
Ну и вишенка на торте — философия. Звуки музыки считались тем, что "соединяет ткань бытия". Музыке придавали статус не только "главного из искусств", но и видели в ней нечто большее. Как же красиво с этим рифмуется современная "Теория Струн".
Кстати, когда я говорю о "Древней Греции", то подразумеваю и Римскую Империю тоже, не судите строго. Культуры сильно отличались, но в массовом сознании они очень близки. Ну и я, само собой, говорю только о европейской музыке. Восток — дело тонкое и к нему мы обязательно вернемся, но через какое-то время.
А пока перемещаемся ближе к британской части старушки Европы. Впереди нас ждал, с одной стороны, упадок, а с другой — новая страница в истории музыки. Человечество ждала эпоха средневековья...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Международная музыкальная резиденция Ural Music Camp ждет новых студентов
Остается 10 дней до конца приема заявок
Ural Music Camp – лагерь для музыкантов и менеджеров групп, комьюнити музыкантов и международная образовательная программа. Проект, в котором 50 ранее незнакомых друг с другом студентов на неделю погружаются в смоделированную среду музыкального бизнеса.
Эксперты и тьюторы проекта: выпускники Поп-Академии Баден-Вюртемберга (Мангейм), практикующие музыканты, профессионалы музыкальной индустрии из Германии, Нидерландов, Австрии, Дании, Испании и России будут делиться своим опытом с участниками Кэмпа.
В 2021 году лагерь ждет студентов на три направления:
«Музыкальный бизнес» может быть интересен начинающим и практикующим менеджерам музыкальных проектов. В обучающей форме в этом направлении тьюторы моделируют ситуации из музыкальной индустрии, и участники изучают мировой музыкальный менеджмент, маркетинг, дистрибуцию, продвижение и сопровождение музыкального коллектива;
На «Сонграйтинге» участники, ранее не работавшие друг с другом, делятся на группы по три человека: автор песен, продюсер и электронный музыкант. Итогом обучения становятся треки, написанные в Ural Music Camp;
Направление «Музыкальная группа» уникально тем, что участники, собирают новый коллектив из незнакомых друг с другом студентов и за время лагеря создают концепцию группы, пишут материал и репетируют перед выступлением на отчетном концерте.
Даты проведения: 27 марта - 2 апреля 2021 года.
Место проведения: Екатеринбург.
Обучение ведется на английском языке, участникам обеспечивается бесплатное проживание, питание и образовательная программа. Для организационных целей предусмотрен взнос 10 000 рублей.
http://uralmusiccamp.ru/
Остается 10 дней до конца приема заявок
Ural Music Camp – лагерь для музыкантов и менеджеров групп, комьюнити музыкантов и международная образовательная программа. Проект, в котором 50 ранее незнакомых друг с другом студентов на неделю погружаются в смоделированную среду музыкального бизнеса.
Эксперты и тьюторы проекта: выпускники Поп-Академии Баден-Вюртемберга (Мангейм), практикующие музыканты, профессионалы музыкальной индустрии из Германии, Нидерландов, Австрии, Дании, Испании и России будут делиться своим опытом с участниками Кэмпа.
В 2021 году лагерь ждет студентов на три направления:
«Музыкальный бизнес» может быть интересен начинающим и практикующим менеджерам музыкальных проектов. В обучающей форме в этом направлении тьюторы моделируют ситуации из музыкальной индустрии, и участники изучают мировой музыкальный менеджмент, маркетинг, дистрибуцию, продвижение и сопровождение музыкального коллектива;
На «Сонграйтинге» участники, ранее не работавшие друг с другом, делятся на группы по три человека: автор песен, продюсер и электронный музыкант. Итогом обучения становятся треки, написанные в Ural Music Camp;
Направление «Музыкальная группа» уникально тем, что участники, собирают новый коллектив из незнакомых друг с другом студентов и за время лагеря создают концепцию группы, пишут материал и репетируют перед выступлением на отчетном концерте.
Даты проведения: 27 марта - 2 апреля 2021 года.
Место проведения: Екатеринбург.
Обучение ведется на английском языке, участникам обеспечивается бесплатное проживание, питание и образовательная программа. Для организационных целей предусмотрен взнос 10 000 рублей.
http://uralmusiccamp.ru/
uralmusiccamp.ru
Главная
Что такое Ural Music Camp
А вот и первая обложка нового сезона подкаста "Слышь!" подоспела. Под стать ей я поменял и музыку — весь новый сезон ваши уши будет радовать синтвейв. Главную тему написанную, как всегда, мной вы можете послушать вот тут https://soundcloud.com/adamsky_music/synth-bandit
Но ближе к подкасту. Этот сезон посвящен разбору музыкальных жанров (популярных на данный момент и тех, что просто мне нравятся). Мы поговорим о том, как эти жанры появились, как пришли в СНГ, в чем их отличительные особенности и главное — как самому писать такую музыку. Ну и, конечно, я посоветую несколько важных артистов "на послушать".
В этот раз, как уже ясно, мы поговорим про Хип-Хоп. Это все еще главная музыка мира, хоть и начинающая сдавать позиции (просто все от него устали). Но тем не менее работать в хип-хопе уметь нужно, знать о нем тоже, так что готовьте свои ушки к тугому басу, 707 бочке и речитативу о жизни непростых парней с района.
И пока я пеку свежий выпуск вы можете освежить в памяти первый сезон, благо он есть на всех популярных подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Но ближе к подкасту. Этот сезон посвящен разбору музыкальных жанров (популярных на данный момент и тех, что просто мне нравятся). Мы поговорим о том, как эти жанры появились, как пришли в СНГ, в чем их отличительные особенности и главное — как самому писать такую музыку. Ну и, конечно, я посоветую несколько важных артистов "на послушать".
В этот раз, как уже ясно, мы поговорим про Хип-Хоп. Это все еще главная музыка мира, хоть и начинающая сдавать позиции (просто все от него устали). Но тем не менее работать в хип-хопе уметь нужно, знать о нем тоже, так что готовьте свои ушки к тугому басу, 707 бочке и речитативу о жизни непростых парней с района.
И пока я пеку свежий выпуск вы можете освежить в памяти первый сезон, благо он есть на всех популярных подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пора уметь в Хип-Хоп
Adamsky
Первый выпуск второго сезона подкаста "Слышь!". Здесь я расскажу о Хип-Хопе, о том как он пришел к нам, кого послушать и конечно как писать.
🎤 История Хип-Хопа
🐻 Как реп пришел в СНГ
📊 Отличие олдскула от ньюскула
🎼 Отличительные особенности и как писать
🎧 Кого послушать, чтобы вдхновиться
Shugarhill Gang — Rappers Delight
Beastie Boys - Fight For Your Right
Limp Bizkit — Nookie
Noize MC — Роботы
Post Malone — Circles
Мальчишник — Секс без перерыва
Мистер Малой — Буду погибать молодым
ST — Идиллия
Моргенштерн — Кадиллак
Баста — Сансара
Хаски — Панелька
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ХипХоп #Реп
🎤 История Хип-Хопа
🐻 Как реп пришел в СНГ
📊 Отличие олдскула от ньюскула
🎼 Отличительные особенности и как писать
🎧 Кого послушать, чтобы вдхновиться
Shugarhill Gang — Rappers Delight
Beastie Boys - Fight For Your Right
Limp Bizkit — Nookie
Noize MC — Роботы
Post Malone — Circles
Мальчишник — Секс без перерыва
Мистер Малой — Буду погибать молодым
ST — Идиллия
Моргенштерн — Кадиллак
Баста — Сансара
Хаски — Панелька
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ХипХоп #Реп
🎭 Эволюция человека и музыки. Часть 3
Часть 1 https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216
Часть 2 https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/219
Несмотря на упадок цивилизации с нескончаемыми войнами на территории Европы, искусство продолжает совершенствоваться, развиваться и не последнюю роль в этом сыграла церковь.
Оно и понятно — духовенство было сильно, денег там было немерянно. А если есть деньги — значит можно делать что-то и "для души".
Если говорить конкретно о музыке, то европейская вокальная традиция, а так же фолк, вышли именно отсюда (а до нас они дошли, как грегорианские хоры). Именно хоровая музыка на базе церквей начала развивать нотную грамоту (точнее придумывать ее с нуля, чтобы окончательно сформировать в эпоху возрождения).
Изначально, как я говорил, в музыке было всего 4 тона (прима-кварта-квинта-октава), но в средние века начали активно использовать уже привычные нам терции, секунды и септимы. Конечно их "одобрили" далеко не за один раз. Тритон вообще долгое время считался "дъявольским интервалом" и писать музыку, используя тритон, было тем самым "оскорблением чувств верующих".
Все мы плюс-минус представляем, что такое лютня. Это уже почти гитара и она появилась именно в эпоху средневековья. Так же в VIII веке появился фидль — прообраз будущих скрипки, виолончели и контрабаса. Эволюция струнных была налицо.
Появились первые медные духовые. Охотничьи рожки и церемониальные трубы использовались в исключительно утилитарных целях: охота, объявление о прибытии высокопоставленных гостей или армейский сбор. Но позже эти инструменты обособились в отдельную музыкальную группу.
Ну а пастушьи дудочки постепенно превращались в свирели и готовились к тому, чтобы стать деревянными духовыми. Пусть времена и были тяжелыми, но музыка не просто не вымерла (казалось бы, зачем искусство голодному), но еще и разивалась, чтобы получить мощнейший толчок в развитии с наступлением эпохи возрождения...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216
Часть 2 https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/219
Несмотря на упадок цивилизации с нескончаемыми войнами на территории Европы, искусство продолжает совершенствоваться, развиваться и не последнюю роль в этом сыграла церковь.
Оно и понятно — духовенство было сильно, денег там было немерянно. А если есть деньги — значит можно делать что-то и "для души".
Если говорить конкретно о музыке, то европейская вокальная традиция, а так же фолк, вышли именно отсюда (а до нас они дошли, как грегорианские хоры). Именно хоровая музыка на базе церквей начала развивать нотную грамоту (точнее придумывать ее с нуля, чтобы окончательно сформировать в эпоху возрождения).
Изначально, как я говорил, в музыке было всего 4 тона (прима-кварта-квинта-октава), но в средние века начали активно использовать уже привычные нам терции, секунды и септимы. Конечно их "одобрили" далеко не за один раз. Тритон вообще долгое время считался "дъявольским интервалом" и писать музыку, используя тритон, было тем самым "оскорблением чувств верующих".
Все мы плюс-минус представляем, что такое лютня. Это уже почти гитара и она появилась именно в эпоху средневековья. Так же в VIII веке появился фидль — прообраз будущих скрипки, виолончели и контрабаса. Эволюция струнных была налицо.
Появились первые медные духовые. Охотничьи рожки и церемониальные трубы использовались в исключительно утилитарных целях: охота, объявление о прибытии высокопоставленных гостей или армейский сбор. Но позже эти инструменты обособились в отдельную музыкальную группу.
Ну а пастушьи дудочки постепенно превращались в свирели и готовились к тому, чтобы стать деревянными духовыми. Пусть времена и были тяжелыми, но музыка не просто не вымерла (казалось бы, зачем искусство голодному), но еще и разивалась, чтобы получить мощнейший толчок в развитии с наступлением эпохи возрождения...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🤷♂️💸 Почему мы стыдимся брать деньги за свою работу?
Я знаю немало людей, которые прекрасно работают и без лишних угрызений совести получают озвученный ими гонорар. Они — хорошие профессионалы, с правильным бизнес мышлением. И эта статья не для тебя, если ты мыслишь так же: "Мое время стоит того, чтобы его оплачивали". Но почему-то так повелось, что жители бывшего ссср сильно травмированы в плане финансов. А мы, как их дети, травмированы уже родителями, а не средой их породившей.
Сколько раз тебе говорили: "Ну-ка сбегай, помоги тетк Вале компьютер настроить. В смысле за деньги? Она ж наша подруга". Или "Ну что тебе стоит, ты же легко сделаешь, за что деньги-то?" И вот мы премся настраивать этот злополучный компьютер, тратим несколько часов жизни и в итоге получаем "большое спасибо", а иногда бутер с чаем. Знакомо? Мне очень.
Есть такое понятие в психологии, как "синзитивный период" (от английского "sensitive" — чувствительный). Это время, когда ребенка не нужно побуждать к получению информации или действию — он делает это на волне собственного интереса. Таких периодов в жизни человека несколько и один из них длится с 14 до примерно 18 лет (психологи, поправьте меня). Именно тогда молодой человек хочет самостоятельности,а заодно начать зарабатывать первые деньги. В развитых странах таким детям дают возможность подработать газетчиком или продавцом самодельного лимонада, то что делают у нас? Говорят: "Иди учись, получай оценки! А поработать еще успеешь".
Чему же учится ребенок в наших школах? Правильно — сидеть тихо и "получать" оценки (как в будущем он будет получать зарплату в офисе). А если вдруг желание зарабатывать пересилит (да еще и отразится на учебе), то он тут же получит "втык" от родителей, завуча и классрука. Вот и получаются "взрослые", которые боятся шаг ступить без чьей-то указки.
Но мы же тут о музыке говорим. И давайте вспомним, как относятся в наших странах к музыкантам? "Бездари прыгают по сцене", "У нее папка богатый, вот и поет", "Музыка — не работа, иди получай нормальное образование, а не на гитаре брынчи". И что должен чувствовать человек, который просто хочет делать то, что нравится?
Каждому из нас разные вещи даются легче. Кто-то пишет тексты с налету, кто-то хорошо поет без тренировки и так далее. А после всех слов и поучений, единственное о чем мы думаем: "Если я не потрудился как следует и мне дается легко, значит — это легко дается всем остальным и деньги за такое брать не нужно".
Вот предлагают тебе оплату за концерт, аранжировку или за частный урок. Встает вопрос цены. А рука дрожит. И голос сам произносит: "Ну давайте вот 30 долларов возьму за аранжировку", хотя сам/а знаешь, что это стоит куда дороже и времени потратишь уйму. Но у нас уже включается "синдром самозванца", мол я занимаюсь не своим делом, делаю его хуже остальных и поэтому беру мало.
Ребята, вы у меня — красавицы и красавцы. Читаете, учитесь, развиваетесь и просто искренне хотите работать в индустрии развлечений. Это именно то, чего не делают все ваши "советчики". Я вам говорю — если лично ты умеешь что-то делать лучше, чем твой заказчик, значит не надо стесняться брать за это деньги. Всегда есть куда расти. Всегда будет кто-то лучше. Но ведь приятно получить по заслугам. Это мотивирует работать, создает запал: "Смогу ли лучше, если у меня будет ресурс? А если будет больше денег, то как их вложит так, чтобы мой продукт стал качественней?"
Цените себя, музыканты и добивайтесь высот, которые сами хотите✌️И не жрите себя изнутри, это точно не поможет делать крутой контент.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я знаю немало людей, которые прекрасно работают и без лишних угрызений совести получают озвученный ими гонорар. Они — хорошие профессионалы, с правильным бизнес мышлением. И эта статья не для тебя, если ты мыслишь так же: "Мое время стоит того, чтобы его оплачивали". Но почему-то так повелось, что жители бывшего ссср сильно травмированы в плане финансов. А мы, как их дети, травмированы уже родителями, а не средой их породившей.
Сколько раз тебе говорили: "Ну-ка сбегай, помоги тетк Вале компьютер настроить. В смысле за деньги? Она ж наша подруга". Или "Ну что тебе стоит, ты же легко сделаешь, за что деньги-то?" И вот мы премся настраивать этот злополучный компьютер, тратим несколько часов жизни и в итоге получаем "большое спасибо", а иногда бутер с чаем. Знакомо? Мне очень.
Есть такое понятие в психологии, как "синзитивный период" (от английского "sensitive" — чувствительный). Это время, когда ребенка не нужно побуждать к получению информации или действию — он делает это на волне собственного интереса. Таких периодов в жизни человека несколько и один из них длится с 14 до примерно 18 лет (психологи, поправьте меня). Именно тогда молодой человек хочет самостоятельности,а заодно начать зарабатывать первые деньги. В развитых странах таким детям дают возможность подработать газетчиком или продавцом самодельного лимонада, то что делают у нас? Говорят: "Иди учись, получай оценки! А поработать еще успеешь".
Чему же учится ребенок в наших школах? Правильно — сидеть тихо и "получать" оценки (как в будущем он будет получать зарплату в офисе). А если вдруг желание зарабатывать пересилит (да еще и отразится на учебе), то он тут же получит "втык" от родителей, завуча и классрука. Вот и получаются "взрослые", которые боятся шаг ступить без чьей-то указки.
Но мы же тут о музыке говорим. И давайте вспомним, как относятся в наших странах к музыкантам? "Бездари прыгают по сцене", "У нее папка богатый, вот и поет", "Музыка — не работа, иди получай нормальное образование, а не на гитаре брынчи". И что должен чувствовать человек, который просто хочет делать то, что нравится?
Каждому из нас разные вещи даются легче. Кто-то пишет тексты с налету, кто-то хорошо поет без тренировки и так далее. А после всех слов и поучений, единственное о чем мы думаем: "Если я не потрудился как следует и мне дается легко, значит — это легко дается всем остальным и деньги за такое брать не нужно".
Вот предлагают тебе оплату за концерт, аранжировку или за частный урок. Встает вопрос цены. А рука дрожит. И голос сам произносит: "Ну давайте вот 30 долларов возьму за аранжировку", хотя сам/а знаешь, что это стоит куда дороже и времени потратишь уйму. Но у нас уже включается "синдром самозванца", мол я занимаюсь не своим делом, делаю его хуже остальных и поэтому беру мало.
Ребята, вы у меня — красавицы и красавцы. Читаете, учитесь, развиваетесь и просто искренне хотите работать в индустрии развлечений. Это именно то, чего не делают все ваши "советчики". Я вам говорю — если лично ты умеешь что-то делать лучше, чем твой заказчик, значит не надо стесняться брать за это деньги. Всегда есть куда расти. Всегда будет кто-то лучше. Но ведь приятно получить по заслугам. Это мотивирует работать, создает запал: "Смогу ли лучше, если у меня будет ресурс? А если будет больше денег, то как их вложит так, чтобы мой продукт стал качественней?"
Цените себя, музыканты и добивайтесь высот, которые сами хотите✌️И не жрите себя изнутри, это точно не поможет делать крутой контент.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Никто не ждал, а я сделал — разбор песни "September" от Earth, Wind and Fire!
Для меня до сих пор загадка как песня, выпущенная 42 года назад, может быть не просто актуальной до сих пор (этим много кто похвастаться может) — она звучит свежо и сочно. Как будто записана совсем недавно, с очень современным грувом и звуком.
Ладно, хатит петь дифирамбы, пора анализировать:
А вы обращали внимание, как хорошие песни лаконично звучат? Как много в них воздуха и при этом — драйва. Мы, как аранжировщики, очень любим показать себя, навертеть инструментов. Но у больших групп, даже таких как Earth, Wind and Fire, где явно не 4 человека играет, нет сложных и перенасыщенных аранжировок. И эта вещь весьма лаконична.
Песня звучит очень сухо, что опять же очень современно для нас. И обратите внимание на трубы. Они живые (Brass секция у этого бенда вообще считается одной из лучших в мире. Они много где и как сессионщики отпахали), но звучат так переобработанно, словно синтезаторы. Вот это еще одна из причин свежести трека до сих пор.
А какая динамика этими трубами создается. Вроде они не сильно выделяются по громкости, но из-за яркости акценты и плавные переходы получаются правильными.
Не знаю, что еще добавить — просто переслушайте трек и попробуйте проанализировать аранжировку сами. Ширину стерео, звук и партии (не особо мудреные, но сделанные ровно там, где надо). Да и вообще послушайте лучшие песни Earth, WInd — эти ребята звучат очень и очень круто.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Для меня до сих пор загадка как песня, выпущенная 42 года назад, может быть не просто актуальной до сих пор (этим много кто похвастаться может) — она звучит свежо и сочно. Как будто записана совсем недавно, с очень современным грувом и звуком.
Ладно, хатит петь дифирамбы, пора анализировать:
А вы обращали внимание, как хорошие песни лаконично звучат? Как много в них воздуха и при этом — драйва. Мы, как аранжировщики, очень любим показать себя, навертеть инструментов. Но у больших групп, даже таких как Earth, Wind and Fire, где явно не 4 человека играет, нет сложных и перенасыщенных аранжировок. И эта вещь весьма лаконична.
Песня звучит очень сухо, что опять же очень современно для нас. И обратите внимание на трубы. Они живые (Brass секция у этого бенда вообще считается одной из лучших в мире. Они много где и как сессионщики отпахали), но звучат так переобработанно, словно синтезаторы. Вот это еще одна из причин свежести трека до сих пор.
А какая динамика этими трубами создается. Вроде они не сильно выделяются по громкости, но из-за яркости акценты и плавные переходы получаются правильными.
Не знаю, что еще добавить — просто переслушайте трек и попробуйте проанализировать аранжировку сами. Ширину стерео, звук и партии (не особо мудреные, но сделанные ровно там, где надо). Да и вообще послушайте лучшие песни Earth, WInd — эти ребята звучат очень и очень круто.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎤🎼 Тюнинг вокала, продолжение
Хоть и была у меня написана статья https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/82 о вот этом вот всем, но по просьбе подписчика @Nazar_Kutz решил дать алгоритм, которым пользуюсь я. Он не сильно сложный, просто очень нудный и требует хорошей концентрации, мониторинга и дьявольски хорошего слуха.
Понятно, что из всей песни нужно оставить звучать только дорожку вокала и какой-нибудь гармонический инструмент (пэд, гитару или фортепиано). Но вместе с этим я ставлю instrument track, в который воткнуто пианино. Зачем? Чтобы сравнивать твой звук с идеально строящим. Ну и наигрывать себе соотношения интервалов и ладов, чтобы они были на слуху.
Дальше, если все плохо — делаем полный квантайз. А если хорошо — просто подстраиваем по тону наиболее грубо спетые ноты. Зачем квантайз? Ну с ним просто удобней двигать кубики голоса, что ускоряет работу.
И выравниваем длину волны. Не только сужаем ее для точного питча, но и поднимаем/опускаем края. Плюс крутим относительно оси (не знаю как еще описать, но все кто делал — поймут).
В vari audio III (апдейт в десятом кубейсе) появилась возможность двигать форманту. Форманта — это характерная частота ноты, которая придает голосу его личный окрас и узнаваемость. Пока не купил себе новый куб, не знаю как оно работает, но потестить очень хочется. Может после нг соберусь-таки и приобрету апгрейд.
И, если совсем плохо с ритмикой, то можно на этом этапе начинать двигать ритм. Но ритм такая штука — маленькие косяки почти не нужно двигать, а большие лучше переписать. Я постоянно говорю, что ритмика важнее мелодии. И здесь это особенно чувствуется. Лучше подвигать сам вокальный трек на дорожке, чем ковыряться в vari audio. Хоть это и субъектив, но вы же мой канал из-за него читаете, верно?
Я растянул статью, как мог. Но в целом это все. Никаких хитростей, никакой волшебной кнопки — только долгий ручной тюнинг. Разве что зная тональность можно после шлифануть автотюном, с лайтовыми настройками. Но я никогда так не делаю, потому что бэк вокал, компрессия и ревер творят куда большие чудеса.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хоть и была у меня написана статья https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/82 о вот этом вот всем, но по просьбе подписчика @Nazar_Kutz решил дать алгоритм, которым пользуюсь я. Он не сильно сложный, просто очень нудный и требует хорошей концентрации, мониторинга и дьявольски хорошего слуха.
Понятно, что из всей песни нужно оставить звучать только дорожку вокала и какой-нибудь гармонический инструмент (пэд, гитару или фортепиано). Но вместе с этим я ставлю instrument track, в который воткнуто пианино. Зачем? Чтобы сравнивать твой звук с идеально строящим. Ну и наигрывать себе соотношения интервалов и ладов, чтобы они были на слуху.
Дальше, если все плохо — делаем полный квантайз. А если хорошо — просто подстраиваем по тону наиболее грубо спетые ноты. Зачем квантайз? Ну с ним просто удобней двигать кубики голоса, что ускоряет работу.
И выравниваем длину волны. Не только сужаем ее для точного питча, но и поднимаем/опускаем края. Плюс крутим относительно оси (не знаю как еще описать, но все кто делал — поймут).
В vari audio III (апдейт в десятом кубейсе) появилась возможность двигать форманту. Форманта — это характерная частота ноты, которая придает голосу его личный окрас и узнаваемость. Пока не купил себе новый куб, не знаю как оно работает, но потестить очень хочется. Может после нг соберусь-таки и приобрету апгрейд.
И, если совсем плохо с ритмикой, то можно на этом этапе начинать двигать ритм. Но ритм такая штука — маленькие косяки почти не нужно двигать, а большие лучше переписать. Я постоянно говорю, что ритмика важнее мелодии. И здесь это особенно чувствуется. Лучше подвигать сам вокальный трек на дорожке, чем ковыряться в vari audio. Хоть это и субъектив, но вы же мой канал из-за него читаете, верно?
Я растянул статью, как мог. Но в целом это все. Никаких хитростей, никакой волшебной кнопки — только долгий ручной тюнинг. Разве что зная тональность можно после шлифануть автотюном, с лайтовыми настройками. Но я никогда так не делаю, потому что бэк вокал, компрессия и ревер творят куда большие чудеса.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Думали, что я обделю вас традиционным новогодним постом? Как бы не так!
Про сам год было столько сказано, что добавлять в копилку очередную шутку про "обнуление" не буду. Давайте поговорим о том, что было сделано здесь на канале, что будет дальше и чем это грозит лично вам 😉
Главных достижений, я считаю, два — подкаст и чат. Потому что и то, и другое вывело меня на новый уровень контакта с вами. Вы услышали мой голос, а я стал ближе знаком с некоторыми из вас. И пусть активность чата не ежедневная, но там все равно обсуждаются идеи, появляются желающие заказать у нас музыку и (я надеюсь) образуются коллабы, которые обязательно сделают что-то крутое. Значит направление верное и я продолжу все это развивать.
Я уже много раз говорил, что давно хочу завести видеоблог на ютуб о музыке и каких-то базовых фишках музыкального продакшна и аранжировки. Да, контента там уже предостаточно, но я думаю, что свое слово сказать все же смогу. Не одному ведь Саше Зилкову просвещать людей, верно?😊 Так что надеюсь новый год даст мне сил и на такой контент.
Ну и если уж все совсем хорошо пойдет, то я попробую запустить пробный курс по какой-то из музыкальных дисциплин (сведение, аранжировка etc.). Так что готовьте свои кошелечки, солнышки😎 Но что я точно хочу попробовать — это стримы. Не сразу, но к середине года точно хочу.
Мир стремительно уходит в онлайн, у людей меняются потребности, в политике с экономикой вообще мрак. А это значит, что уже давно пора адаптироваться, жить дальше и делать то, что мы больше всего любим и умеем — классный музыкальный контент.
Так что ребята/девчата не сдавайтесь под ударами судьбы, не отказывайтесь от самих себя, своих желаний и мечт. Будьте гибче и любите свое дело. Это делает вас уникальными. Это делает вас людьми.
С новым годом, музыканты, пусть 2021 принесет нам ништяков✌️
Про сам год было столько сказано, что добавлять в копилку очередную шутку про "обнуление" не буду. Давайте поговорим о том, что было сделано здесь на канале, что будет дальше и чем это грозит лично вам 😉
Главных достижений, я считаю, два — подкаст и чат. Потому что и то, и другое вывело меня на новый уровень контакта с вами. Вы услышали мой голос, а я стал ближе знаком с некоторыми из вас. И пусть активность чата не ежедневная, но там все равно обсуждаются идеи, появляются желающие заказать у нас музыку и (я надеюсь) образуются коллабы, которые обязательно сделают что-то крутое. Значит направление верное и я продолжу все это развивать.
Я уже много раз говорил, что давно хочу завести видеоблог на ютуб о музыке и каких-то базовых фишках музыкального продакшна и аранжировки. Да, контента там уже предостаточно, но я думаю, что свое слово сказать все же смогу. Не одному ведь Саше Зилкову просвещать людей, верно?😊 Так что надеюсь новый год даст мне сил и на такой контент.
Ну и если уж все совсем хорошо пойдет, то я попробую запустить пробный курс по какой-то из музыкальных дисциплин (сведение, аранжировка etc.). Так что готовьте свои кошелечки, солнышки😎 Но что я точно хочу попробовать — это стримы. Не сразу, но к середине года точно хочу.
Мир стремительно уходит в онлайн, у людей меняются потребности, в политике с экономикой вообще мрак. А это значит, что уже давно пора адаптироваться, жить дальше и делать то, что мы больше всего любим и умеем — классный музыкальный контент.
Так что ребята/девчата не сдавайтесь под ударами судьбы, не отказывайтесь от самих себя, своих желаний и мечт. Будьте гибче и любите свое дело. Это делает вас уникальными. Это делает вас людьми.
С новым годом, музыканты, пусть 2021 принесет нам ништяков✌️
🎺 Аранжировка медных духовых
Давно я не постил что-то прикладно-аранжировочное. И вот здесь мой джазовый колледж и игра с духовыми составами пригождаются, как никогда.
О чем думают люди, когда слышат про медные духовые? Про клевое соло саксофона или трубы. О чем думаем мы, аранжировщики, которые должны фигачить крутую музыку невзирая на качество семплов? Мы думаем о духовой пачке. Потому что именно пачку проще всего эмулировать используя разнообразные семплеры. А если нам не нужен прям "живой" звук, то знать, как пишутся пачки все равно надо — фанк, хип-хоп, поп и диско музыка без них не обходятся.
Итак, что мы имеет в пачке? Тубу (заменяющую бас), тромбон и баритон и тенор саксофон (середина пачки) и флюгельгорн, альт и сопрано саксы, плюс та самая труба, как у Луи Армстронга (верх). Что это все значит? Может аранжировывать их по принципу хора! Эм, в смысле не знаете как? Ладно, дядя Сережа откроет вам это "тайное знание".
Пачки мы аранжируем по принципу построения аккордов фортепиано. Значит это либо трезвучие, либо полноценный аккорд с надстройками (либо октавой). Октаву я вообще рекомендую использовать всегда и везде, ибо звучит уж очень хорошо. К примеру: у нас есть труба и тромбон. Просто прописываем их партии в октаву и уже получается довольно жирный звук.
А если хотим еще жирнее, то добавляем квинту. К нашим Трубе с тромбоном прибавляется допустим тенор саксофон, звучащий в квинту. И что длинные ноты, что стаккатные акценты раскрываются.
Кстати об акцентах — хорошие семплеры труб, как и хорошие семплеры струнных, содержат в себе несколько вариантов звучания. Стаккато, легато, меркато, пиццикато и спикатто — все это сильно влияет на тембр. Так что если хочется сделать стаккатные ноты, не побойтесь включить соответсвующий тембр инструмента.
И начинать вставлять пачки в свои аранжировки я рекомендую именно со стаккато, как самый "близкий к живому" вариант семплов. Опять же в фанке стаккато подчеркивает определенные моменты песни, усиливая динамику. Так что включаем сетку 16ми в PianoRoll'e и накликиваем себе фанковую пачку.
И да, если хотите, то я буду делать больше статей про аранжировку (все-таки название канала нужно обязывать). И если очень захотите, то даже с примерами. Комментарии и лайки вам в помощь😁
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давно я не постил что-то прикладно-аранжировочное. И вот здесь мой джазовый колледж и игра с духовыми составами пригождаются, как никогда.
О чем думают люди, когда слышат про медные духовые? Про клевое соло саксофона или трубы. О чем думаем мы, аранжировщики, которые должны фигачить крутую музыку невзирая на качество семплов? Мы думаем о духовой пачке. Потому что именно пачку проще всего эмулировать используя разнообразные семплеры. А если нам не нужен прям "живой" звук, то знать, как пишутся пачки все равно надо — фанк, хип-хоп, поп и диско музыка без них не обходятся.
Итак, что мы имеет в пачке? Тубу (заменяющую бас), тромбон и баритон и тенор саксофон (середина пачки) и флюгельгорн, альт и сопрано саксы, плюс та самая труба, как у Луи Армстронга (верх). Что это все значит? Может аранжировывать их по принципу хора! Эм, в смысле не знаете как? Ладно, дядя Сережа откроет вам это "тайное знание".
Пачки мы аранжируем по принципу построения аккордов фортепиано. Значит это либо трезвучие, либо полноценный аккорд с надстройками (либо октавой). Октаву я вообще рекомендую использовать всегда и везде, ибо звучит уж очень хорошо. К примеру: у нас есть труба и тромбон. Просто прописываем их партии в октаву и уже получается довольно жирный звук.
А если хотим еще жирнее, то добавляем квинту. К нашим Трубе с тромбоном прибавляется допустим тенор саксофон, звучащий в квинту. И что длинные ноты, что стаккатные акценты раскрываются.
Кстати об акцентах — хорошие семплеры труб, как и хорошие семплеры струнных, содержат в себе несколько вариантов звучания. Стаккато, легато, меркато, пиццикато и спикатто — все это сильно влияет на тембр. Так что если хочется сделать стаккатные ноты, не побойтесь включить соответсвующий тембр инструмента.
И начинать вставлять пачки в свои аранжировки я рекомендую именно со стаккато, как самый "близкий к живому" вариант семплов. Опять же в фанке стаккато подчеркивает определенные моменты песни, усиливая динамику. Так что включаем сетку 16ми в PianoRoll'e и накликиваем себе фанковую пачку.
И да, если хотите, то я буду делать больше статей про аранжировку (все-таки название канала нужно обязывать). И если очень захотите, то даже с примерами. Комментарии и лайки вам в помощь😁
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🤝 Как я работаю над клиентским проектом.
Это будет своего рода продолжением статей, вроде этой (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/80). А лучше просто почитайте все статьи по тегу #Музыкальный_Юрист.
Минимум воды — максимум инфы:
1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу.
2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референскную музыку. Об этом была статья выше, смотрите ссылку в начале.
3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс.
4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню.
5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего.
6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его.
7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект.
😍 Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели.
9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Это будет своего рода продолжением статей, вроде этой (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/80). А лучше просто почитайте все статьи по тегу #Музыкальный_Юрист.
Минимум воды — максимум инфы:
1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу.
2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референскную музыку. Об этом была статья выше, смотрите ссылку в начале.
3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс.
4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню.
5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего.
6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его.
7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект.
😍 Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели.
9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребзи! Сразу две хорошие новости (и 7 бесплатных плагинов.
Зарегайтесь на сайте Plugin Alliance и вам дадут 6 плагов бесплатно https://www.plugin-alliance.com. Плюс можно будет что-то отоварить за сущие копейки (я так себе купил плагинов для мастеринга на 50 долларов вместо 600.
А Slate Digital раздает вкуснейший эксайтер Fresh Air так же за регистрацию. https://app.slatedigital.com/checkout?catalogItemReferenceId=fresh-air
Пользуемся легально и не тратим ни доллара😎
Зарегайтесь на сайте Plugin Alliance и вам дадут 6 плагов бесплатно https://www.plugin-alliance.com. Плюс можно будет что-то отоварить за сущие копейки (я так себе купил плагинов для мастеринга на 50 долларов вместо 600.
А Slate Digital раздает вкуснейший эксайтер Fresh Air так же за регистрацию. https://app.slatedigital.com/checkout?catalogItemReferenceId=fresh-air
Пользуемся легально и не тратим ни доллара😎
Plugin Alliance
The best music plugin releases & deals - Plugin Alliance
Representing the world’s leading developers and official industry brands heard on countless award-winning records, we’ve built years of proven longevity in the industry.
🎤😀 Как записывать и "сводить" вокал
Наверное это самая животрепещущая тема, которая заставляет животрепетать всех кухонных продюссеров, мамкиных реперов и прикроватных певцов. Давайте уже раз и навсегда расставим все точки над буквами и в одной статье обрисуем все то, что может понадобиться для приемлемо звучащего голоса в миксе.
1) Если уж записывать голос, то в пространстве, которое минимально на него влияет. Значит завешиваем стекла и зеркала, на пол кладем ковер, сзади микрофона вешаем защитный экран, а сам микрофон (конденсаторный разумеется) вешаем головой вниз. Записываться в шкафу и мучать себя не стоит, но максимально убрать отражения нужно. И поп-фильтр юзай обязательно!
2) Микрофон в связке с преампом — великая мощь. Подобранный под свой голос микрофон, плюс дорогой красящий преамп (или его аналог от UAD) решают большинство проблем. Да, ребята, даже шепелявость, картавость и проблемы с тембром и интонированием. Не исцеляют, а именно делают их не такими мерзкими.
4) Пиши сначала всю песню целиком, а уже потом переписывай плохие куски.
3) Бэк-вокал "замажет" совсем уж плохие ноты, если переписать основной вокал нет возможности. Пользуйся с умом😉
4) Тюнинг вокала — наше все. Почитай вот эту статью https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/227
5) Правильно строй цепочку обработок. Сначала гейт, сатуратор, потом понижающий эквалайзер (туда же обрезные фильтры частот), затем чистый компрессор (ratio 2:1, атака и релиз средние), потом повышающий эквалайзер и следом диэссер. Заодно можно в send канал дать reverb, delay и красящий компрессор с быстрыми атакой и релизом.
6) Как бы четко ты не настроил/а гейт, а ручками поработать придется. Вырезать лишнее дыхание, чмоки и прочие артефакты записи гораздо лучше самому, чтобы полностью контроллировать процесс. А заодно ставь fade in/out, чтобы избежать щелчка на конце файла.
7) Не выпячивай голос по громкости. Он должен быть лишь чуть громче малого барабана. В современной музыке даже не важно, чтобы текст читался, просто сделай красиво (словно это просто еще один музыкальный инструмент).
Ну что сидишь? Беги уже трек писать! И делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Наверное это самая животрепещущая тема, которая заставляет животрепетать всех кухонных продюссеров, мамкиных реперов и прикроватных певцов. Давайте уже раз и навсегда расставим все точки над буквами и в одной статье обрисуем все то, что может понадобиться для приемлемо звучащего голоса в миксе.
1) Если уж записывать голос, то в пространстве, которое минимально на него влияет. Значит завешиваем стекла и зеркала, на пол кладем ковер, сзади микрофона вешаем защитный экран, а сам микрофон (конденсаторный разумеется) вешаем головой вниз. Записываться в шкафу и мучать себя не стоит, но максимально убрать отражения нужно. И поп-фильтр юзай обязательно!
2) Микрофон в связке с преампом — великая мощь. Подобранный под свой голос микрофон, плюс дорогой красящий преамп (или его аналог от UAD) решают большинство проблем. Да, ребята, даже шепелявость, картавость и проблемы с тембром и интонированием. Не исцеляют, а именно делают их не такими мерзкими.
4) Пиши сначала всю песню целиком, а уже потом переписывай плохие куски.
3) Бэк-вокал "замажет" совсем уж плохие ноты, если переписать основной вокал нет возможности. Пользуйся с умом😉
4) Тюнинг вокала — наше все. Почитай вот эту статью https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/227
5) Правильно строй цепочку обработок. Сначала гейт, сатуратор, потом понижающий эквалайзер (туда же обрезные фильтры частот), затем чистый компрессор (ratio 2:1, атака и релиз средние), потом повышающий эквалайзер и следом диэссер. Заодно можно в send канал дать reverb, delay и красящий компрессор с быстрыми атакой и релизом.
6) Как бы четко ты не настроил/а гейт, а ручками поработать придется. Вырезать лишнее дыхание, чмоки и прочие артефакты записи гораздо лучше самому, чтобы полностью контроллировать процесс. А заодно ставь fade in/out, чтобы избежать щелчка на конце файла.
7) Не выпячивай голос по громкости. Он должен быть лишь чуть громче малого барабана. В современной музыке даже не важно, чтобы текст читался, просто сделай красиво (словно это просто еще один музыкальный инструмент).
Ну что сидишь? Беги уже трек писать! И делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky