Как писать, когда нет идей и ты выжат?
Я уже писал о чем-то таком на канале в Яндекс Дзен. Думаю ту статью почитать будет не лишним, а сегодня я попробую ее дополнить свежим взглядом (писалась-то она так же в аврале с кучей проектов, которые параллельно надо сдавать).
На самом деле тут, как всегда, ответ пришел из совершенно другой, лишь частично связанной с музыкой, сферы. Конкретно — из сферы блогинга и написания статей. Кто-то, возможно думает, что я спокойно сажусь в кресло, отхлебываю кофе из любимой кружки с надписью "Party Time" и начинаю делиться потоками мудрости из головы. Какова же реальность? Я заранее делаю заготовки статей, чтобы в моменты, когда нет сил, желания или идей, спокойно взять заготовку, довести ее до ума и выложить в текстовом виде. Смекаете?
Конечно же надо делать заготовки музыки. Пока голова свежая, а идеи прут — ЗАПИСЫВАЙ все на диктофон, нотную бумагу, обычную бумагу и даже в виде простенькой аранжировки прямо в DAW. Потому что дальше ты себе, празорливому/ой такому/ой скажешь спасибо за это. Когда к тебе придет заказ на музыку, то порывшись в закромах лучше обнаружить их полными заготовок, чем неоправданных амбиций.
С заготовками определились. А что если музыкант приходит к тебе с "рыбой" песни, аккордами и мелодией голоса? Так это даже лучше! Проси у него, горемычного, референсы песен и выуживай все идеи, которые человек хочет воплотить. Пусть он считает себя гениальным музыкантом, который предложил классную идею, а ты ее просто реализовал, но мы-то знаем правду😉 И раз уж амбиции прут, то пусть человек потрудится, дав тебе все инструменты для неспешной и качественной реализации задумки.
И кстати, вспоминая уже бородатую притчу о профессоре и банке с камнями — "всегда есть место для бутылочки пива". Даже если у тебя висят пять аранжировок, которые сдавать нужно "вчера", давай себе передышку. Отключись от проектов, послушай стороннюю музыку или даже тишину. Выспись в конце-концов! Шум жизни всегда может подкинуть тебе идейку, а перезагруженный кроватью мозг будет точно работать лучше, чем сидящий на кофе уже третьи сутки подряд.
Потому что иначе делать музыку с кайфом не выйдет✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Reaper #DAW
Я уже писал о чем-то таком на канале в Яндекс Дзен. Думаю ту статью почитать будет не лишним, а сегодня я попробую ее дополнить свежим взглядом (писалась-то она так же в аврале с кучей проектов, которые параллельно надо сдавать).
На самом деле тут, как всегда, ответ пришел из совершенно другой, лишь частично связанной с музыкой, сферы. Конкретно — из сферы блогинга и написания статей. Кто-то, возможно думает, что я спокойно сажусь в кресло, отхлебываю кофе из любимой кружки с надписью "Party Time" и начинаю делиться потоками мудрости из головы. Какова же реальность? Я заранее делаю заготовки статей, чтобы в моменты, когда нет сил, желания или идей, спокойно взять заготовку, довести ее до ума и выложить в текстовом виде. Смекаете?
Конечно же надо делать заготовки музыки. Пока голова свежая, а идеи прут — ЗАПИСЫВАЙ все на диктофон, нотную бумагу, обычную бумагу и даже в виде простенькой аранжировки прямо в DAW. Потому что дальше ты себе, празорливому/ой такому/ой скажешь спасибо за это. Когда к тебе придет заказ на музыку, то порывшись в закромах лучше обнаружить их полными заготовок, чем неоправданных амбиций.
С заготовками определились. А что если музыкант приходит к тебе с "рыбой" песни, аккордами и мелодией голоса? Так это даже лучше! Проси у него, горемычного, референсы песен и выуживай все идеи, которые человек хочет воплотить. Пусть он считает себя гениальным музыкантом, который предложил классную идею, а ты ее просто реализовал, но мы-то знаем правду😉 И раз уж амбиции прут, то пусть человек потрудится, дав тебе все инструменты для неспешной и качественной реализации задумки.
И кстати, вспоминая уже бородатую притчу о профессоре и банке с камнями — "всегда есть место для бутылочки пива". Даже если у тебя висят пять аранжировок, которые сдавать нужно "вчера", давай себе передышку. Отключись от проектов, послушай стороннюю музыку или даже тишину. Выспись в конце-концов! Шум жизни всегда может подкинуть тебе идейку, а перезагруженный кроватью мозг будет точно работать лучше, чем сидящий на кофе уже третьи сутки подряд.
Потому что иначе делать музыку с кайфом не выйдет✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Reaper #DAW
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Adobe Audition.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Подумать только — уже седьмая статья, а это даже близко не конец. Но поскольку я буду делать обзоры лишь на относительно популярные DAW, то пусть сейчас будет условная середина. А дальше как пойдет.
Для экватора я решил взять не совсем привычную станцию (а в чем-то и совсем не daw), потому что она — всего лишь часть комплексного програмного решения от Adobe. И, разумеется, лучше всего работает в связке с остальными программами от них же. Но поскольку было время (годы так 2008-2010), что я пользовался ей для записи и сведения музыки, то почему бы не рассмотреть отдельно.
Все, кто знаком с Premiere, After Effect или Photoshop знают, что по клавише "~" любое выбранное окно можно раскрыть на полный экран. Здесь эта штука так же есть и если у вас всего один дисплей, то это полезно. В остальном интерфейс нетипичный для daw, зато вполне обычный для любителей видеомонтажа.
Audition, разумеется читает vst, au и вполне корректно с ними работает. Плюс встроенные эффекты не самые плохие. Не наглядные, куцые на дизайн, но неплохие. Но за что я действительно люблю эту прогу и пользуюсь ей до сих пор — это алгоритмы чистки звука и шумоподавления. На таком же уровне их реализовал, пожалуй, только Izotope в RX8 (о котором, думаю, стоит написать отдельную статью). Но, в отличие от "Изотопа", аудишн неведомым мне образом почти не жрет память. За что и любим.
Да и в целом видно, что программа заточена под работу с уже имеющейся звуковой дорожкой (будь-то часть видео, записанный голос или дорожки музыки). И дело не только в этом — в программу не встроен midi редактор, а значит виртуальных инструментов вам не видать. Так что это неплохая штука для пост-продакшна и волшебная для кинопроизводства, а вот музыкантам я бы посоветовал попробовать что-то еще.
Pros: Шумоподавление и реставрация звука! Удобный интерфейс для работы с аудио. Скорость работы, практичная штука для пост-продакшна и видео производства.
Cons: нет поддержки midi инструментов, "деревянно" выглядящие встроенные плагины, лучше всего работает в связке с остальными программами adobe (они работают параллельно и все изменения отражают друг в друге).
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Audition #DAW
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Подумать только — уже седьмая статья, а это даже близко не конец. Но поскольку я буду делать обзоры лишь на относительно популярные DAW, то пусть сейчас будет условная середина. А дальше как пойдет.
Для экватора я решил взять не совсем привычную станцию (а в чем-то и совсем не daw), потому что она — всего лишь часть комплексного програмного решения от Adobe. И, разумеется, лучше всего работает в связке с остальными программами от них же. Но поскольку было время (годы так 2008-2010), что я пользовался ей для записи и сведения музыки, то почему бы не рассмотреть отдельно.
Все, кто знаком с Premiere, After Effect или Photoshop знают, что по клавише "~" любое выбранное окно можно раскрыть на полный экран. Здесь эта штука так же есть и если у вас всего один дисплей, то это полезно. В остальном интерфейс нетипичный для daw, зато вполне обычный для любителей видеомонтажа.
Audition, разумеется читает vst, au и вполне корректно с ними работает. Плюс встроенные эффекты не самые плохие. Не наглядные, куцые на дизайн, но неплохие. Но за что я действительно люблю эту прогу и пользуюсь ей до сих пор — это алгоритмы чистки звука и шумоподавления. На таком же уровне их реализовал, пожалуй, только Izotope в RX8 (о котором, думаю, стоит написать отдельную статью). Но, в отличие от "Изотопа", аудишн неведомым мне образом почти не жрет память. За что и любим.
Да и в целом видно, что программа заточена под работу с уже имеющейся звуковой дорожкой (будь-то часть видео, записанный голос или дорожки музыки). И дело не только в этом — в программу не встроен midi редактор, а значит виртуальных инструментов вам не видать. Так что это неплохая штука для пост-продакшна и волшебная для кинопроизводства, а вот музыкантам я бы посоветовал попробовать что-то еще.
Pros: Шумоподавление и реставрация звука! Удобный интерфейс для работы с аудио. Скорость работы, практичная штука для пост-продакшна и видео производства.
Cons: нет поддержки midi инструментов, "деревянно" выглядящие встроенные плагины, лучше всего работает в связке с остальными программами adobe (они работают параллельно и все изменения отражают друг в друге).
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Audition #DAW
👍1
Набор бесплатного софта, чтобы писать музыку и не качать "ломаное". Часть 1, запись и обработка.
Так уж получилось, что наш музыкант беден. И не просто беден, а практически нищ. Но что если сердце просит творчества, а душа совершенно не приемлет воровства, даже если это — взломанные программы?
Вот для таких людей я подготовил список не просто лучшего, на мой взгляд, бесплатного софта— я постарался найти что-то, сделанное профессионалами с мировым именем, чтобы уж точно не думать о качестве, а просто начать работать. Тебе нужен комп, наушники и (желательно) звуковая карта, а дальше хватай крутоты и делай музыку с кайфом✌️
С чего начинается звук? Конечно с DAW. Я тут целый цикл пишу о разных рабочих станциях: некоторые из них дешёвые (как reaper), у каких-то есть бесплатная куцая версия (вроде studio one). А укороченные ableton или cubase ты получишь, если купишь себе звуковую карту или миди клаву. Но есть одна прога, которая обладает полным функционалом и при этом ни стоит ни копейки. И имя ей — Cakewalk by BandLab. Я, в будущем, сделаю по ней отдельный обзор, а пока — качай, регайся и пользуйся for free (если ты — счастливый владелец компа на windows).
Что делать владельцам Mac? Использовать Garage Band, конечно! Вряд ли найдется что-то лучше, чем нативная программа. Которая, к тому же, по дефолту есть в твоем новеньком макбуке.
Ну и любителям писать ноты я рекомендую MuseScore 3 — не всегда удобный, зато бесплатный нотный редактор. Который, к тому же, постоянно обновляется и дополняется.
Дальше нам нужны базовые эффекты. В упомянутых выше DAW они уже есть, но лишних не бывает, верно?
У фирмы Tokyo Dawn Records есть шикарный набор базовых эквалайзеров и компрессоров. Дают очень чистый звук и хорошо усаживают инструменты в микс.
А Cockos отдельно выпустила аж целый пак эффектов ReaPlugs, которые можно найти в Reaper. Плагины неказистые на вид, но довольно крутые.
Нужен bus компрессор для финализации микса и мастеринга? Так вот он! FXpansion DCAM FreeComp, от фирмы, выпускающей мои любимые барабаны BFD.
Плагинами фирмы Melda Production я тоже пользовался какое-то время, так что был рад узнать, что у них есть целый бесплатный набор софта —MFreeFXBundle.
Voxengo тоже не последняя фирма. И у нее, конечно, есть свой набор бесплатного софта.
И не забываем о Plugin Alliance, которые дают тебе бесплатные плагины при регистрации, включая гитарный кабинет.
Что еще осталось из важного? Пожалуй только эксайтер Slate Digital Fresh Air, расширители стереобазы коих два:
1)Wider by Polyverse & Infected Mushroom
2) izotope ozone imager
И специально для вокала — izotope vocal doubler
Ах да, ревер! Здесь отличилась avid со своим конволюционным ревером Avid Convology XT.
А в следующий раз поговорим о vst инструментах😉
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Бесплатно #Freesoft
Так уж получилось, что наш музыкант беден. И не просто беден, а практически нищ. Но что если сердце просит творчества, а душа совершенно не приемлет воровства, даже если это — взломанные программы?
Вот для таких людей я подготовил список не просто лучшего, на мой взгляд, бесплатного софта— я постарался найти что-то, сделанное профессионалами с мировым именем, чтобы уж точно не думать о качестве, а просто начать работать. Тебе нужен комп, наушники и (желательно) звуковая карта, а дальше хватай крутоты и делай музыку с кайфом✌️
С чего начинается звук? Конечно с DAW. Я тут целый цикл пишу о разных рабочих станциях: некоторые из них дешёвые (как reaper), у каких-то есть бесплатная куцая версия (вроде studio one). А укороченные ableton или cubase ты получишь, если купишь себе звуковую карту или миди клаву. Но есть одна прога, которая обладает полным функционалом и при этом ни стоит ни копейки. И имя ей — Cakewalk by BandLab. Я, в будущем, сделаю по ней отдельный обзор, а пока — качай, регайся и пользуйся for free (если ты — счастливый владелец компа на windows).
Что делать владельцам Mac? Использовать Garage Band, конечно! Вряд ли найдется что-то лучше, чем нативная программа. Которая, к тому же, по дефолту есть в твоем новеньком макбуке.
Ну и любителям писать ноты я рекомендую MuseScore 3 — не всегда удобный, зато бесплатный нотный редактор. Который, к тому же, постоянно обновляется и дополняется.
Дальше нам нужны базовые эффекты. В упомянутых выше DAW они уже есть, но лишних не бывает, верно?
У фирмы Tokyo Dawn Records есть шикарный набор базовых эквалайзеров и компрессоров. Дают очень чистый звук и хорошо усаживают инструменты в микс.
А Cockos отдельно выпустила аж целый пак эффектов ReaPlugs, которые можно найти в Reaper. Плагины неказистые на вид, но довольно крутые.
Нужен bus компрессор для финализации микса и мастеринга? Так вот он! FXpansion DCAM FreeComp, от фирмы, выпускающей мои любимые барабаны BFD.
Плагинами фирмы Melda Production я тоже пользовался какое-то время, так что был рад узнать, что у них есть целый бесплатный набор софта —MFreeFXBundle.
Voxengo тоже не последняя фирма. И у нее, конечно, есть свой набор бесплатного софта.
И не забываем о Plugin Alliance, которые дают тебе бесплатные плагины при регистрации, включая гитарный кабинет.
Что еще осталось из важного? Пожалуй только эксайтер Slate Digital Fresh Air, расширители стереобазы коих два:
1)Wider by Polyverse & Infected Mushroom
2) izotope ozone imager
И специально для вокала — izotope vocal doubler
Ах да, ревер! Здесь отличилась avid со своим конволюционным ревером Avid Convology XT.
А в следующий раз поговорим о vst инструментах😉
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Бесплатно #Freesoft
Сегодня я буду просить у вас денег — не потому, что мне плохо живется, а чтобы развивать канал. Возможно нанимать людей для помощи в производстве контента, заказывать рекламу для привлечения аудитории и так далее.
И поэтому (что уже отдельная хорошая новость) — к предыдущим ссылкам на донаты от Юмани (бывший Яндекс.Кошелек) и Paypal, которые не всем удобны и я это понимаю, я добавил сбор от Тинькофф прямиком на специальный счет.
Я никогда вас ни о чем не просил и в этот раз, на самом деле, тоже — я все так же буду выпускать статьи, контент останется бесплатным, а канал открытым для вступления. Но если вдруг ваша душа возжелает отблагодарить меня за труды — я буду очень и очень благодарен🙂
Думаю в будущем (когда количество подписчиков и читателей возрастет) я организую что-то вроде подписки на Patreon и специальные плюшки для подписавшихся, но об этом рано говорить и вообще — всему свое время.
А пока продолжайте меня читать здесь и на Яндекс.Дзен, общайтесь в чате и конечно делайте музыку с кайфом✌️
Всегда ваш дружелюбный сосед, Аранжировщик🙂
И поэтому (что уже отдельная хорошая новость) — к предыдущим ссылкам на донаты от Юмани (бывший Яндекс.Кошелек) и Paypal, которые не всем удобны и я это понимаю, я добавил сбор от Тинькофф прямиком на специальный счет.
Я никогда вас ни о чем не просил и в этот раз, на самом деле, тоже — я все так же буду выпускать статьи, контент останется бесплатным, а канал открытым для вступления. Но если вдруг ваша душа возжелает отблагодарить меня за труды — я буду очень и очень благодарен🙂
Думаю в будущем (когда количество подписчиков и читателей возрастет) я организую что-то вроде подписки на Patreon и специальные плюшки для подписавшихся, но об этом рано говорить и вообще — всему свое время.
А пока продолжайте меня читать здесь и на Яндекс.Дзен, общайтесь в чате и конечно делайте музыку с кайфом✌️
Всегда ваш дружелюбный сосед, Аранжировщик🙂
Набор бесплатного софта, чтобы писать музыку и не качать "ломаное". Часть 2, виртуальные инструменты.
Часть 1 лежит прямо здесь.
Ну а мы продолжаем. С чего начинается аранжировка? Не знаю, как у вас, а у меня с барабанов. И к огромной радости любителей барабанных семплеров у Slate Digital есть бесплатная версия барабанов Steven Slate Drums. Нужно только зарегистрироваться на сайте и полноценный семплер с тремя установками у вас в кармане. Он оказался так хорош, что я теперь думаю о покупке "старшего брата".
Хочется больше? Как насчет всем известных Addictive Drums? Барабаны своеобразные на мой вкус, но кто откажется от халявы? Плюс там же можно скачать пробник фортепиано Addictive Keys.
Кстати о фортепиано — его, как и многие другие виды клавишных и синтезаторов можно получить, скачав огромный бесплатный пак от Native Instruments — Komplete Start. Скрипки, органы, синтезаторы и даже прессеты для Guitar Rig. Маленький музыкальный рай.
А как же Steinberg! Мало того, что в прошлый раз я забыл предложить DAW Cubase LE, так к нему в нагрузку (или отдельно) еще можно скачать синтезатор Halion Sonic SE. Считаю надо пользоваться. Upd. Все-таки Cubase LE идет в комплекте с железом и требует ключ. Извиняюсь за неточность первой информации. Но синтезатор Halion таки бесплатный🙂
Ну и скромный плагин от DSK music — AkoustiK KeyZ. Как подклад вполне подойдет. У них, на самом деле — целый сайт бесплатных инструментов и плагинов, но меня (помимо фортепиано) еще цепанули DSK Overture (оркестровые инструменты) и DSK ChoirZ (соотвественно хоры). Но вдруг вам еще что приглянется😉
Ну и бонусом из оркестровых — VSCO2 Rompler звучит довольно приятно.
Кстати, о чем мы забыли? О басах! Басовые синтезаторы где-то в наборе были, послушайте только примеры басов для синтезатора Helix. Он, конечно, просит 75 долларов за лицензию, но даже демо версия полностью функциональна и не имеет даты окончания лицензии.
А вот гитарных басовых инструментов я еще не завозил. Да и выбор, честно говоря, не особенный: среди более-менее именитых есть только Amplesound с эмуляцией precision bass (а в довесок идут акустическая гитара и глюкофон)
Вот так, немного порывшись по интернету, можно собрать себе цифровую студию если не мечты то такую, за которую точно не будет стыдно. И не потратить на это ни копейки.
Так что делайте музыку с кайфом — сегодня это бесплатно✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Бесплатно #Freesoft
Часть 1 лежит прямо здесь.
Ну а мы продолжаем. С чего начинается аранжировка? Не знаю, как у вас, а у меня с барабанов. И к огромной радости любителей барабанных семплеров у Slate Digital есть бесплатная версия барабанов Steven Slate Drums. Нужно только зарегистрироваться на сайте и полноценный семплер с тремя установками у вас в кармане. Он оказался так хорош, что я теперь думаю о покупке "старшего брата".
Хочется больше? Как насчет всем известных Addictive Drums? Барабаны своеобразные на мой вкус, но кто откажется от халявы? Плюс там же можно скачать пробник фортепиано Addictive Keys.
Кстати о фортепиано — его, как и многие другие виды клавишных и синтезаторов можно получить, скачав огромный бесплатный пак от Native Instruments — Komplete Start. Скрипки, органы, синтезаторы и даже прессеты для Guitar Rig. Маленький музыкальный рай.
А как же Steinberg! Мало того, что в прошлый раз я забыл предложить DAW Cubase LE, так к нему в нагрузку (или отдельно) еще можно скачать синтезатор Halion Sonic SE. Считаю надо пользоваться. Upd. Все-таки Cubase LE идет в комплекте с железом и требует ключ. Извиняюсь за неточность первой информации. Но синтезатор Halion таки бесплатный🙂
Ну и скромный плагин от DSK music — AkoustiK KeyZ. Как подклад вполне подойдет. У них, на самом деле — целый сайт бесплатных инструментов и плагинов, но меня (помимо фортепиано) еще цепанули DSK Overture (оркестровые инструменты) и DSK ChoirZ (соотвественно хоры). Но вдруг вам еще что приглянется😉
Ну и бонусом из оркестровых — VSCO2 Rompler звучит довольно приятно.
Кстати, о чем мы забыли? О басах! Басовые синтезаторы где-то в наборе были, послушайте только примеры басов для синтезатора Helix. Он, конечно, просит 75 долларов за лицензию, но даже демо версия полностью функциональна и не имеет даты окончания лицензии.
А вот гитарных басовых инструментов я еще не завозил. Да и выбор, честно говоря, не особенный: среди более-менее именитых есть только Amplesound с эмуляцией precision bass (а в довесок идут акустическая гитара и глюкофон)
Вот так, немного порывшись по интернету, можно собрать себе цифровую студию если не мечты то такую, за которую точно не будет стыдно. И не потратить на это ни копейки.
Так что делайте музыку с кайфом — сегодня это бесплатно✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Бесплатно #Freesoft
👍2
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Cakewalk by Bandlab.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Когда-то Cakewalk был платной DAW от фирмы Sonar, но время не стоит на месте и теперь это бесплатная программа для работы с музыкой. Подкрепленная музыкальной же соцсетью. Во второе мы лезть не будем, а вот бесплатная DAW — это звучит интересно. Особенно для простых снг'шных музыкантов, которые зарабатывают дай боже 300 долларов в месяц.
Встречает нас программа достаточно удобным интерфейсом с парой особенностей: отдельная панель для открытия нового проекта, сохранения, настроек и вывода виртуальной клавиатуры. Плюс большая кнопка экспорта готового проекта в аудио файл. Не скажу, что это сильно меняет дело, но черт побери приятно. Цвета интерфейса да и сам он (особенно плагины) как-будто родом из нулевых, но работать это не мешает, так что оставим.
Пиано ролл достаточно обычный, думаю что фанатам FL Studio он будет более приятен, чем мне. Вот все делает так же, как в других DAW, но по моему субъективу как-то неказисто, неудобно и неприятно. И еще раз — это не значит, что он плохой. Просто он показался неудобным лично мне.
А вот что порадовало и чего я не увидел у других рабочих станций (разве что у LUNA, до которой мы еще дойдем), что здесь есть нормальная такая эмуляция канала консоли записи. Что это значит? Что по щелчку одной кнопки открывается консоль (не цепь input эффектов, а натурально интерфейс консоли) с компрессором, эквалайзером, ламповым сатуратором и консольной кнопкой Drive (с тремя вариантами эмуляции покраса). Я не проверял, как это работает на суммирующем канале Mix Bus (да и на отдельных звуках инструментов тоже), а вот что стереотрек становится неуловимо приятней — факт. Ставим плюсик.
Помимо обязательных эффектах (компрессоры-реверы-эквалайзеры) здесь есть эмуляция гитарных кабинетов. И знаете что? Она весьма неплоха! Да, разумеется ты не зазвучишь, как звучала бы дорогая гитара в дорогой ламповый комбарь, снятый ноймановским микрофоном в преамп Universal Audio. Зато ты без затрат сможешь создать пристойного качества демку, а это уже немало. Ну и подреампить уже готовый звук вообще милое дело.
Я еще думал, что в эту сборку включена бесплатная версия Celemony Melodyne, но увы — здесь только 30дневная версия. Так что придется искать вокальный тюнер где-то еще.
А еще тут есть виртуальные инструменты. Это конечно приятно, но честное слово — лучше почитайте вот эту статью и скачайте себе сами, звук будет лучше на порядок. Хотя вот струнные, если их аккуратно посадить в микс, очень даже ничего.
А что в итоге? В итоге у нас весьма неплохая станция, которая к тому же не слишком требовательна к железу, читает сторонние vst , имеет на борту какие-никакие эффекты и виртуальные инструменты, плюс эмуляцию консоли. И все это стоит НОЛЬ вашей валюты — просто регистрируйся, скачивай и пользуйся. Про минусы, при всей бесплатности, говорить даже как-то неудобно. В общем это точно выбор экономного музыканта👌
Pros: эффекты, виртуальные инструменты, эмуляция консоли, читает сторонние vst, заработает даже на относительно слабом компе и все это БЕСПЛАТНО.
Cons: Интерфейс со своими особенностями, piano roll не самый удобный, виртуальные инструменты так себе (кроме струнных), а еще работает только на Windows.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Cakewalk #DAW
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Когда-то Cakewalk был платной DAW от фирмы Sonar, но время не стоит на месте и теперь это бесплатная программа для работы с музыкой. Подкрепленная музыкальной же соцсетью. Во второе мы лезть не будем, а вот бесплатная DAW — это звучит интересно. Особенно для простых снг'шных музыкантов, которые зарабатывают дай боже 300 долларов в месяц.
Встречает нас программа достаточно удобным интерфейсом с парой особенностей: отдельная панель для открытия нового проекта, сохранения, настроек и вывода виртуальной клавиатуры. Плюс большая кнопка экспорта готового проекта в аудио файл. Не скажу, что это сильно меняет дело, но черт побери приятно. Цвета интерфейса да и сам он (особенно плагины) как-будто родом из нулевых, но работать это не мешает, так что оставим.
Пиано ролл достаточно обычный, думаю что фанатам FL Studio он будет более приятен, чем мне. Вот все делает так же, как в других DAW, но по моему субъективу как-то неказисто, неудобно и неприятно. И еще раз — это не значит, что он плохой. Просто он показался неудобным лично мне.
А вот что порадовало и чего я не увидел у других рабочих станций (разве что у LUNA, до которой мы еще дойдем), что здесь есть нормальная такая эмуляция канала консоли записи. Что это значит? Что по щелчку одной кнопки открывается консоль (не цепь input эффектов, а натурально интерфейс консоли) с компрессором, эквалайзером, ламповым сатуратором и консольной кнопкой Drive (с тремя вариантами эмуляции покраса). Я не проверял, как это работает на суммирующем канале Mix Bus (да и на отдельных звуках инструментов тоже), а вот что стереотрек становится неуловимо приятней — факт. Ставим плюсик.
Помимо обязательных эффектах (компрессоры-реверы-эквалайзеры) здесь есть эмуляция гитарных кабинетов. И знаете что? Она весьма неплоха! Да, разумеется ты не зазвучишь, как звучала бы дорогая гитара в дорогой ламповый комбарь, снятый ноймановским микрофоном в преамп Universal Audio. Зато ты без затрат сможешь создать пристойного качества демку, а это уже немало. Ну и подреампить уже готовый звук вообще милое дело.
Я еще думал, что в эту сборку включена бесплатная версия Celemony Melodyne, но увы — здесь только 30дневная версия. Так что придется искать вокальный тюнер где-то еще.
А еще тут есть виртуальные инструменты. Это конечно приятно, но честное слово — лучше почитайте вот эту статью и скачайте себе сами, звук будет лучше на порядок. Хотя вот струнные, если их аккуратно посадить в микс, очень даже ничего.
А что в итоге? В итоге у нас весьма неплохая станция, которая к тому же не слишком требовательна к железу, читает сторонние vst , имеет на борту какие-никакие эффекты и виртуальные инструменты, плюс эмуляцию консоли. И все это стоит НОЛЬ вашей валюты — просто регистрируйся, скачивай и пользуйся. Про минусы, при всей бесплатности, говорить даже как-то неудобно. В общем это точно выбор экономного музыканта👌
Pros: эффекты, виртуальные инструменты, эмуляция консоли, читает сторонние vst, заработает даже на относительно слабом компе и все это БЕСПЛАТНО.
Cons: Интерфейс со своими особенностями, piano roll не самый удобный, виртуальные инструменты так себе (кроме струнных), а еще работает только на Windows.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Cakewalk #DAW
👍3
Подгоняю вам еще бесплатных плагинов и виртуальных инструментов! Их можно найти здесь, на сайте PluginBoutique. А для желающих потратить немного денег — купите хотя бы один плагин хотя бы за 5 долларов и бесплатно получите Fat Channel Strip от Presonus. Думаю от такого предложения мало кто откажется 😉
Вакансия дня: музыкальный редактор в Spotify Россия и СНГ 💚
Среди задач:
- Курирование большого числа плейлистов,
- Помощь в налаживании связей между Spotify и локальными музыкальными сообществами и организациями,
- Анализ поведения и предпочтений слушателей.
Требования:
- Опыт работы в музыкальной индустрии от 3-х лет,
- Знание сцен, фестивалей и течений в актуальной поп-музыки России и СНГ,
- Способность качественно работать с данными и аналитикой.
Необходимо подготовить резюме на английском языке.
Подробнее: https://vk.cc/c3t6Iu
Среди задач:
- Курирование большого числа плейлистов,
- Помощь в налаживании связей между Spotify и локальными музыкальными сообществами и организациями,
- Анализ поведения и предпочтений слушателей.
Требования:
- Опыт работы в музыкальной индустрии от 3-х лет,
- Знание сцен, фестивалей и течений в актуальной поп-музыки России и СНГ,
- Способность качественно работать с данными и аналитикой.
Необходимо подготовить резюме на английском языке.
Подробнее: https://vk.cc/c3t6Iu
Как быстро написать олдскульный хип-хоп трек для фона.
Давайте немного отвлечемся от обзоров на программы и вернемся к старой-доброй аранжировке. Которая глубока, словно океан — очень трудно докопаться до самого дня.
Так уж вышло, что в этот самый момент я пишу хип-хоп трек для фирмы, на замену их старого, как борода единорога, гимна. И честно говоря я сломал об него кучу копий и сломал бы больше, если бы не открыл для себя семплы.
"Ну что тут такого" — скажешь ты: "Каждый современный битмейкер не знающий музыкальной грамоты берет пачку семплов, накидывает друг на друга и делает школорэпчик". Я же предлагаю использовать семплы не везде, а там где без них не обойтись. А остальное прописывать руками, добавляя оригинальности. И Хип-Хоп для этого подходит идеально.
Вот скажите, неужели у каждого из вас дома стоит вертушка для винила? У меня лично нет. Зато есть NI Kontakt. И прекрасная библиотека скретчей и тернтейблов (turntable это и есть "вертушка").
А дальше начинаем колдовать. Искать барабанные и басовые семплы уже не стоит — нафигачиваем такт-другой фанка (что на ударных, что на басу) и получаем прекрасную хип-хоп ритм секцию, которую просто дублируем столько, сколько надо. Не забываем, что партию баса лучше прописать пониже (в районе контр-октавы), а барабанам сделать достаточно сухой звук (по необходимости добавляя бочке щелчка, а малому пружины).
Секция фанковая? Почему бы не добавить фанк-орган, дающий акценты, а к нему подмешать пачку духовых с акцентами же. Ну и зря что ли семплы качали — разбавляем все это скретчами.
Та-да-ам, наш хип-хоп готов. Добавлять по вкусу в ваши видосики или подкасты. Делать музыку с кайфом просто✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #HipHop #ХипХоп
Давайте немного отвлечемся от обзоров на программы и вернемся к старой-доброй аранжировке. Которая глубока, словно океан — очень трудно докопаться до самого дня.
Так уж вышло, что в этот самый момент я пишу хип-хоп трек для фирмы, на замену их старого, как борода единорога, гимна. И честно говоря я сломал об него кучу копий и сломал бы больше, если бы не открыл для себя семплы.
"Ну что тут такого" — скажешь ты: "Каждый современный битмейкер не знающий музыкальной грамоты берет пачку семплов, накидывает друг на друга и делает школорэпчик". Я же предлагаю использовать семплы не везде, а там где без них не обойтись. А остальное прописывать руками, добавляя оригинальности. И Хип-Хоп для этого подходит идеально.
Вот скажите, неужели у каждого из вас дома стоит вертушка для винила? У меня лично нет. Зато есть NI Kontakt. И прекрасная библиотека скретчей и тернтейблов (turntable это и есть "вертушка").
А дальше начинаем колдовать. Искать барабанные и басовые семплы уже не стоит — нафигачиваем такт-другой фанка (что на ударных, что на басу) и получаем прекрасную хип-хоп ритм секцию, которую просто дублируем столько, сколько надо. Не забываем, что партию баса лучше прописать пониже (в районе контр-октавы), а барабанам сделать достаточно сухой звук (по необходимости добавляя бочке щелчка, а малому пружины).
Секция фанковая? Почему бы не добавить фанк-орган, дающий акценты, а к нему подмешать пачку духовых с акцентами же. Ну и зря что ли семплы качали — разбавляем все это скретчами.
Та-да-ам, наш хип-хоп готов. Добавлять по вкусу в ваши видосики или подкасты. Делать музыку с кайфом просто✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #HipHop #ХипХоп
👍1🔥1
Нужно ли в 21 веке учиться музыке, чтобы ее создавать?
Простой вопрос, на котором люди поделятся на два лагеря. Первые скажут, что учиться всегда нужно, чтобы улучшать свои навыки, делать свой продукт интереснее, качественне да и вообще — учиться классно (к таким людям принадлежу я и, как мне кажется, вы тоже😉).
Вторые ответят: "Ну вот посмотрите на рэперов, которые качают биток или быстро накликивают его во фруктах, чтобы под него начитать. Либо качают готовые семплы и midi паки, а уже их редактируют получая уникальный звук. А еще нейросети музыку пишут!"
Но несмотря на мою явную приверженность к первым, давайте попробуем как заправские исследователи разобраться в вопросе по-настоящему, чтобы использовать преимущества обоих подходов. Наша цель — не доказать, какие мы классные, а качественно и комфортно для себя делать продукт, который понравится людям.
Про пользу образования я писал не раз писал и еще не два напишу. Ты познаешь новые глубины своего ремесла, развиваешься как профессионал и как личность, знакомишься с такими же увлеченными людьми. А главное — твое дело никогда не наскучит, ведь ты всегда ищешь новые способы сделать то, что ты делаешь интереснее, сложнее и многограннее. Но это все философия.
Ведь не стоит отрицать то, что дает тебе современность. Далеко не у всех есть возможность поиграть на живой барабанной установке, контрабасе или трубе. А уж записать их тем более. Потому мы и пользуемся семплерами, набивая партии самостоятельно. Но даже здесь нужно знать приемы игры, представлять звуковысотность инструмента и хорошо знать его тембр. Так может проще найти подходящий по темпу песни готовый сэмпл, который только украсит твое произведение? И будет записан на хорошей студии профессиональными музыкантами и звукорежами, что важно.
Современная музыка, это в первую очередь качество звука. И если мы говорим о музыке трендовой, то она электронная процентов на 90. А значит, если не стоит задачи сделать уникальный продукт, можно брать уже готовые части и самостоятельно (с помощью эффектов обработки) добиваться чего-то своего. Для фоновой музыки это только в плюс — не нужно ломать голову над авторскими правами (хотя сэмплы принадлежат их авторам, но эти сэмплы всегда можно изменить до неузнаваемости) и начать собирать трек, подходящий под нужное настроение.
Если взять тот же Garage Band для iPad, то сразу видно, насколько бытовое создание музыки превратилось в конструктор. Не зная грамоты, ладов, аккордов и ритмов, на одном только слухе и вкусе вполне можно сделать простую фоновую вещь.
А буквально по первой ссылке запроса "создание музыки онлайн" я получил сайт с целым списком не только виртуальных DAW (что само по себе интересно попробовать), но и совершенно дикие (в хорошем смысле) воплощенные идеи, вроде Typatone (сайт превращает написанный текст в музыку) или Autochords, который сразу предлагает тебе готовую подборку аккордов на гитаре/ф-но под заданную тональность и настроение. Ну и вот еще отдельно целая статья про нейросети и написание музыки для видеоигр.
Да, по началу копаться в конструкторе весело. Но если ты каждый раз собираешь примерно одно и то же, то это быстро наскучит. А человек, учащийся постоянно, вряд ли исчерпает этот колодец до дна и будет увлечен своим делом до конца дней.
А подытоживая: да, писать музыку без музыкального образования или даже базовых понятий о ней сейчас просто, как никогда. Вопрос в том, какую функцию такая музыка выполняет. Ты можешь считать себя хитрым комбинатором вроде Моргенштерна, который зарабатывает деньги на элементарных музыкальных мотивах, но даже у него есть Слава Марлоу, с которым создание и креатив происходят.
Так что используй общедоступные инструменты с умом и если хочешь делать музыку с кайфом, то конечно учись. Надеюсь мой маленький блог тебя к этому и побуждает✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #HipHop #ХипХоп
Простой вопрос, на котором люди поделятся на два лагеря. Первые скажут, что учиться всегда нужно, чтобы улучшать свои навыки, делать свой продукт интереснее, качественне да и вообще — учиться классно (к таким людям принадлежу я и, как мне кажется, вы тоже😉).
Вторые ответят: "Ну вот посмотрите на рэперов, которые качают биток или быстро накликивают его во фруктах, чтобы под него начитать. Либо качают готовые семплы и midi паки, а уже их редактируют получая уникальный звук. А еще нейросети музыку пишут!"
Но несмотря на мою явную приверженность к первым, давайте попробуем как заправские исследователи разобраться в вопросе по-настоящему, чтобы использовать преимущества обоих подходов. Наша цель — не доказать, какие мы классные, а качественно и комфортно для себя делать продукт, который понравится людям.
Про пользу образования я писал не раз писал и еще не два напишу. Ты познаешь новые глубины своего ремесла, развиваешься как профессионал и как личность, знакомишься с такими же увлеченными людьми. А главное — твое дело никогда не наскучит, ведь ты всегда ищешь новые способы сделать то, что ты делаешь интереснее, сложнее и многограннее. Но это все философия.
Ведь не стоит отрицать то, что дает тебе современность. Далеко не у всех есть возможность поиграть на живой барабанной установке, контрабасе или трубе. А уж записать их тем более. Потому мы и пользуемся семплерами, набивая партии самостоятельно. Но даже здесь нужно знать приемы игры, представлять звуковысотность инструмента и хорошо знать его тембр. Так может проще найти подходящий по темпу песни готовый сэмпл, который только украсит твое произведение? И будет записан на хорошей студии профессиональными музыкантами и звукорежами, что важно.
Современная музыка, это в первую очередь качество звука. И если мы говорим о музыке трендовой, то она электронная процентов на 90. А значит, если не стоит задачи сделать уникальный продукт, можно брать уже готовые части и самостоятельно (с помощью эффектов обработки) добиваться чего-то своего. Для фоновой музыки это только в плюс — не нужно ломать голову над авторскими правами (хотя сэмплы принадлежат их авторам, но эти сэмплы всегда можно изменить до неузнаваемости) и начать собирать трек, подходящий под нужное настроение.
Если взять тот же Garage Band для iPad, то сразу видно, насколько бытовое создание музыки превратилось в конструктор. Не зная грамоты, ладов, аккордов и ритмов, на одном только слухе и вкусе вполне можно сделать простую фоновую вещь.
А буквально по первой ссылке запроса "создание музыки онлайн" я получил сайт с целым списком не только виртуальных DAW (что само по себе интересно попробовать), но и совершенно дикие (в хорошем смысле) воплощенные идеи, вроде Typatone (сайт превращает написанный текст в музыку) или Autochords, который сразу предлагает тебе готовую подборку аккордов на гитаре/ф-но под заданную тональность и настроение. Ну и вот еще отдельно целая статья про нейросети и написание музыки для видеоигр.
Да, по началу копаться в конструкторе весело. Но если ты каждый раз собираешь примерно одно и то же, то это быстро наскучит. А человек, учащийся постоянно, вряд ли исчерпает этот колодец до дна и будет увлечен своим делом до конца дней.
А подытоживая: да, писать музыку без музыкального образования или даже базовых понятий о ней сейчас просто, как никогда. Вопрос в том, какую функцию такая музыка выполняет. Ты можешь считать себя хитрым комбинатором вроде Моргенштерна, который зарабатывает деньги на элементарных музыкальных мотивах, но даже у него есть Слава Марлоу, с которым создание и креатив происходят.
Так что используй общедоступные инструменты с умом и если хочешь делать музыку с кайфом, то конечно учись. Надеюсь мой маленький блог тебя к этому и побуждает✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #HipHop #ХипХоп
Всем привет👋 Как вы можете заметить я немного выпал из написания статей. Их стало меньше, а сами статьи более отвлеченными. Как оказалось летом люди очень любят записывать песни и ходить на концерты, кто бы мог подумать😁
Но я не буду оставлять вас без контента, разумеется. Однажды даже доделаю третий выпуск второго сезона подкаста (да-да, я все еще в это верю).
А пока что — вот вам маленький опрос, чтобы помочь мне разобраться с тем, куда двигаться дальше.
Как практикующему педагогу мне всегда было интересно не просто научить человека, а придумать систему, которая будет эффективна в каждом отдельном случае и даст предсказуемо хороший результат у любого ученика. А это подразумевает, в том числе, анатомическую работу музыканта. Как двигаются пальцы у гитариста и какие мышцы действуют у вокалиста в горле. И как именно работает мозг в этот момент тоже важно понимать.
Так что вопрос простой — интересно вам будет почитать такие обзорно-аналитические статьи завязанные на биологии с анатомией или это — пустая трата текста и лучше вернуться к звуку и аранжировкам?
Всегда ваш дружелюбный аранжировщик😊
Но я не буду оставлять вас без контента, разумеется. Однажды даже доделаю третий выпуск второго сезона подкаста (да-да, я все еще в это верю).
А пока что — вот вам маленький опрос, чтобы помочь мне разобраться с тем, куда двигаться дальше.
Как практикующему педагогу мне всегда было интересно не просто научить человека, а придумать систему, которая будет эффективна в каждом отдельном случае и даст предсказуемо хороший результат у любого ученика. А это подразумевает, в том числе, анатомическую работу музыканта. Как двигаются пальцы у гитариста и какие мышцы действуют у вокалиста в горле. И как именно работает мозг в этот момент тоже важно понимать.
Так что вопрос простой — интересно вам будет почитать такие обзорно-аналитические статьи завязанные на биологии с анатомией или это — пустая трата текста и лучше вернуться к звуку и аранжировкам?
Всегда ваш дружелюбный аранжировщик😊
Интересно почитать про работу мышц и мозга у музыкантов?
Anonymous Poll
76%
Конечно да!
24%
Не особенно
Как работает мозг и тело пианиста.
Так получилось, что сейчас я вписался в стартап, разрабатывающий курс интуитивной импровизации на фортепиано. И было бы глупо не воспользоваться возможностью, описав не только мои впечатления от такой работы, но и описать принцип игры на фортепиано в целом. Как раз оправдаю свое музыкальное образование😁 (Я закончил в Москве колледж по специальности джазовое ф-но).
Фортепиано я люблю чистой и светлой любовью не только за то, что на нем играли все великие певцы (Фредди Меркьюри, Элтон Джон и Билли Джоэл), но и потому, что вся музыкальная теория в том или ином смысле под ф-но заточена. Можно сказать писалась на нем и под него же. В этом смысле освоив фортепиано вы познаете музыку во всем ее многообразии.
Здесь в телеграме и перепечаткой в Дзене я уже писал об интеллектуальных преимуществах от занятия музыкой в целом. Сегодня мы просто углубимся в один инструмент и я разовью мысли, описанные ранее.
Игра на любом музыкальном инструменте — это умение в моменте сочетать не только ритм, но и контроль мышц при игре мелодии. Даже шумовые инструменты, вроде барабанной становки, сочетанием низких и высоких тембров создают некое подобие "мелодии", а уж пианино с его 88 клавишами богато на звуки, как ни что другое.
Важна мелкая моторика и контроль каждого отдельного пальца. И современному человеку, как никогда в истории, просто научиться играть на фортепиано. Ведь тот же самый микроконтроль вы делаете постоянно, печатая сообщение на компьютере😉
При игре мы задействуем все пальцы по максимуму и принцип немногим похож на гитару (левой рукой мы задаем статичный или немного смещающийся аккорд, а пальцами правой обыгрываем его). Но в отличие от гитары работа обоих полушарий мозга равномернее распределена друг между другом, потому что на фортепиано руки и пальцы работают в большей синергии, если хотите. У сложных произведений граница размывается, но в начале разница весьма ощутима.
При игре все наше тело находится в тонусе. Спина автоматически выпрямляется, ноги (при игре с педалью) ждут команды от мозга. Нужно не забывать следить глазами, анализировать на слух то что играешь или музыканты вместе с тобой (игра в бенде — это отдельная тема для работы мозга в заданной метрике). И не забываем дышать😉
В нашем мозге происходит буквальный фейерверк из образующихся нейронных пар, это как учеба нового языка (чем музыка и является, по сути). А микромышцы тела тренируются и укрепляются, ведь другими способами это сделать довольно трудно. Так что когда вам говорят, что вы не спортивный/ая — просто ставьте перед человеком "первое упражнение Ганона" и просите поиграть минут десять 😉
Кстати знающим английский рекомендую посмотреть вот это видео. Там как раз расказано о работе мозга музыканта. Ну и делайте музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #фортепиано #мозг
Так получилось, что сейчас я вписался в стартап, разрабатывающий курс интуитивной импровизации на фортепиано. И было бы глупо не воспользоваться возможностью, описав не только мои впечатления от такой работы, но и описать принцип игры на фортепиано в целом. Как раз оправдаю свое музыкальное образование😁 (Я закончил в Москве колледж по специальности джазовое ф-но).
Фортепиано я люблю чистой и светлой любовью не только за то, что на нем играли все великие певцы (Фредди Меркьюри, Элтон Джон и Билли Джоэл), но и потому, что вся музыкальная теория в том или ином смысле под ф-но заточена. Можно сказать писалась на нем и под него же. В этом смысле освоив фортепиано вы познаете музыку во всем ее многообразии.
Здесь в телеграме и перепечаткой в Дзене я уже писал об интеллектуальных преимуществах от занятия музыкой в целом. Сегодня мы просто углубимся в один инструмент и я разовью мысли, описанные ранее.
Игра на любом музыкальном инструменте — это умение в моменте сочетать не только ритм, но и контроль мышц при игре мелодии. Даже шумовые инструменты, вроде барабанной становки, сочетанием низких и высоких тембров создают некое подобие "мелодии", а уж пианино с его 88 клавишами богато на звуки, как ни что другое.
Важна мелкая моторика и контроль каждого отдельного пальца. И современному человеку, как никогда в истории, просто научиться играть на фортепиано. Ведь тот же самый микроконтроль вы делаете постоянно, печатая сообщение на компьютере😉
При игре мы задействуем все пальцы по максимуму и принцип немногим похож на гитару (левой рукой мы задаем статичный или немного смещающийся аккорд, а пальцами правой обыгрываем его). Но в отличие от гитары работа обоих полушарий мозга равномернее распределена друг между другом, потому что на фортепиано руки и пальцы работают в большей синергии, если хотите. У сложных произведений граница размывается, но в начале разница весьма ощутима.
При игре все наше тело находится в тонусе. Спина автоматически выпрямляется, ноги (при игре с педалью) ждут команды от мозга. Нужно не забывать следить глазами, анализировать на слух то что играешь или музыканты вместе с тобой (игра в бенде — это отдельная тема для работы мозга в заданной метрике). И не забываем дышать😉
В нашем мозге происходит буквальный фейерверк из образующихся нейронных пар, это как учеба нового языка (чем музыка и является, по сути). А микромышцы тела тренируются и укрепляются, ведь другими способами это сделать довольно трудно. Так что когда вам говорят, что вы не спортивный/ая — просто ставьте перед человеком "первое упражнение Ганона" и просите поиграть минут десять 😉
Кстати знающим английский рекомендую посмотреть вот это видео. Там как раз расказано о работе мозга музыканта. Ну и делайте музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #фортепиано #мозг
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Luna by Universal Audio.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Если в прошлый раз я писал о DAW, которой могут воспользоваться буквально все (при условии, что у вас Windows) ввиду ее бесплатности, то сегодня обратный случай — пощупать Luna смогут лишь владельцы интерфейсов от Uaudio и компьютеров на MacOs. Так что сегодня мы посмотрим, стоит ли трата огромных денег того или можно обойтись чем-то бюджетнее.
Luna позиционирует себя не просто, как DAW, полностью совместимый с UAD интерфейсами — она обещает нулевую задержку при использовании эффектов карты, плюс настоящую эмуляцию аналоговой консоли и ленточной записи. В общем полную цепь, как в дорогой студии.
И возможно я как-то не так слушал, но я совершенно не заметил разницы между записью звука с помощью програмной консоли карты или звуком, записанным напрямую в Luna (сравнивал я, конечно, с Cubase).
А вот что менялось и сильно, так это яркость звука, среднечастотный "жир" и передача низких частот, если мы начинаем использовать Uad плагины в кубейсе так же, как остальные. Вот где и карточка раскрывается — в эмуляции сигнала непосредственно при записи. А Luna позволяет не собирать себе цепь и записываться, без возможности редактирования (как будто ты поешь в живую цепь преамп-компрессор-пульт-лента), а меняя приборы (плюс их настройки) "на лету". Короче вся полнота студийного звука с гибкой его настройкой. Такого я не ожидал, честно говоря. Либо я замылил уши от громкого и пристального прослушивания, что тоже возможно. И да, вся эта радость с оговорками, о которых позднее.
Мою Midi клаву Luna нашла при подключении, сторонние VSTi спокойно встают и работают. Отдельного окна Piano Roll'а нет, зато midi дорожку можно редактировать сразу на дорожке же. А если не хватает размера, то просто увеличить midi clip по кнопке E. Не самая привычная штука, но думаю достаточно удобная при долгой работе. Хотя опять же я привык к отдельному окну.
По интерфейсу в принципе нет ни замечаний, ни восхищений. Что-то удобнее, что-то менее удобно, но в целом если вы работали в DAW до этого, то разобраться не составит труда.
Собственно главной фишкой является полная совместимость с картой и в этом смысле программа стоит того. Но преамп, как оказалось, все равно невозможно поменять после записи для изменения звука (чего как раз хочется делать, а в итоге эмуляцию прибора на входе можно делать на стандартном софте, только записывая обработанный звук в твою любимую DAW), а прочие обработки (компрессоры, лимитеры и сатураторы) не показались мне "так уж влияющими на звук" в отличие от работы с ними в Cubase. Та же история и с консолью.
В общем если ты стал/а человеком, который смог купить себе карточку UAD и макбук, а еще до этого никогда не работал/а в программах для записи, то Luna — хороший выбор. Если же ты, как я, прикоснулся к миру Universal Audio с багажом знаний, то не думаю, что преимущества этой DAW перевесят привычку работать где-то еще.
Pros: Бесплатно для владельцев карту Uaudio, нулевая задержка плагинов, аутентичная эмуляция приборов, достаточно удобный piano roll и...
Cons: ... в общем-то все, потому что задержку и эмуляцию тебе обеспечивает софт консоли для карты, а больше ни чем выдающимся эта DAW похвастаться не может.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Luna #DAW
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Если в прошлый раз я писал о DAW, которой могут воспользоваться буквально все (при условии, что у вас Windows) ввиду ее бесплатности, то сегодня обратный случай — пощупать Luna смогут лишь владельцы интерфейсов от Uaudio и компьютеров на MacOs. Так что сегодня мы посмотрим, стоит ли трата огромных денег того или можно обойтись чем-то бюджетнее.
Luna позиционирует себя не просто, как DAW, полностью совместимый с UAD интерфейсами — она обещает нулевую задержку при использовании эффектов карты, плюс настоящую эмуляцию аналоговой консоли и ленточной записи. В общем полную цепь, как в дорогой студии.
И возможно я как-то не так слушал, но я совершенно не заметил разницы между записью звука с помощью програмной консоли карты или звуком, записанным напрямую в Luna (сравнивал я, конечно, с Cubase).
А вот что менялось и сильно, так это яркость звука, среднечастотный "жир" и передача низких частот, если мы начинаем использовать Uad плагины в кубейсе так же, как остальные. Вот где и карточка раскрывается — в эмуляции сигнала непосредственно при записи. А Luna позволяет не собирать себе цепь и записываться, без возможности редактирования (как будто ты поешь в живую цепь преамп-компрессор-пульт-лента), а меняя приборы (плюс их настройки) "на лету". Короче вся полнота студийного звука с гибкой его настройкой. Такого я не ожидал, честно говоря. Либо я замылил уши от громкого и пристального прослушивания, что тоже возможно. И да, вся эта радость с оговорками, о которых позднее.
Мою Midi клаву Luna нашла при подключении, сторонние VSTi спокойно встают и работают. Отдельного окна Piano Roll'а нет, зато midi дорожку можно редактировать сразу на дорожке же. А если не хватает размера, то просто увеличить midi clip по кнопке E. Не самая привычная штука, но думаю достаточно удобная при долгой работе. Хотя опять же я привык к отдельному окну.
По интерфейсу в принципе нет ни замечаний, ни восхищений. Что-то удобнее, что-то менее удобно, но в целом если вы работали в DAW до этого, то разобраться не составит труда.
Собственно главной фишкой является полная совместимость с картой и в этом смысле программа стоит того. Но преамп, как оказалось, все равно невозможно поменять после записи для изменения звука (чего как раз хочется делать, а в итоге эмуляцию прибора на входе можно делать на стандартном софте, только записывая обработанный звук в твою любимую DAW), а прочие обработки (компрессоры, лимитеры и сатураторы) не показались мне "так уж влияющими на звук" в отличие от работы с ними в Cubase. Та же история и с консолью.
В общем если ты стал/а человеком, который смог купить себе карточку UAD и макбук, а еще до этого никогда не работал/а в программах для записи, то Luna — хороший выбор. Если же ты, как я, прикоснулся к миру Universal Audio с багажом знаний, то не думаю, что преимущества этой DAW перевесят привычку работать где-то еще.
Pros: Бесплатно для владельцев карту Uaudio, нулевая задержка плагинов, аутентичная эмуляция приборов, достаточно удобный piano roll и...
Cons: ... в общем-то все, потому что задержку и эмуляцию тебе обеспечивает софт консоли для карты, а больше ни чем выдающимся эта DAW похвастаться не может.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Luna #DAW
👍1
Сколько нужно денег для нестыдной звукозаписи дома?
В интересное время живем: звукозапись становится уделом все большего числа людей, а великие альбомы пишутся чуть ли не в спальне (даже термин такой есть — "Bedroom Producer"). Это и хорошо, и плохо одновременно, ведь все больше людей понимают, что музыкой можно заниматься всерьез не имея большим денег. А с другой стороны появляется еще больше "советчиков", рекомендующих класть болт на дорогую аппаратуру и поясняющих, что это "разводка для лохов". Настоящие самураи работают на всем дешевом и делают звук из дров.
Понятно, что это обесценивает не только работу звукорежиссеров для масс, но и сама индустрия лишается кучи классных песен, потому что они жутко записаны. И главное — никто не понимает причин. А причина простая — дешевый аппарат никогда не будет звучать дорого, каким бы феноменально крутым звукарем ты не был. Я писал много статей о том, как выбрать самое лучшее из не самого дорогого. Но если ты всерьез хочешь заниматься музыкой, то давай посчитаем, сколько будет стоить набор, который позволит тебе и звучать лучше большинства "домашних продюсеров" и при этом не тратить по 5 тысяч долларов на каждый прибор.
1) Знаешь, что самое важное в твоей студии? Это комната. Можно закупиться кучей дорогих приборов, наушников и мониторов, но если комната звучит плохо, а само рабочее место маленькое, то ты не только будешь слышать все лишние отражения, но и потеряешь нюансы (Если мониторы стоят близко друг к другу, то настоящей стерео картинки ты не получишь). Я не дам конкретных советов, потому что все зависит от твоего рабочего места. Просто бери комнату побольше, заглуши ее грамотно (не полностью, но точно углы и центры стен) и убирай все стекла/зеркала. Обязательно купи (или возьми в аренду) измерительный микрофон с программным обеспечением, которое подстроит твои наушники и мониторы под ту комнату, что у тебя есть. Цена подготовки от 0 (навешать старых тряпок и ковров) до условных 300-500 долларов (микрофон, плюс поролоновые ловушки). И это, конечно, не предел.
2) Дальше идет комп. Лично я намучался со слабыми компами и маленькими экранами, так что сразу назову цену в 1000 долларов за блок (эта цена, в общем, за все годы существования домашних компьютеров не менялась. Менялась только конфигурация). Плюс монитор должен быть не только большим, чтобы видеть все нюансы (а после долгих часов сидения перед ним ты еще поблагодаришь себя за покупку хорошего), но и достаточно четким, с большой частотой и углом обзора. Глаза убивать тоже не к чему. Ну а два монитора — это вообще сказка, если получится их впихнуть.
Думаешь все? А большой рабочий стол, выбранный именно под твои нужды? А кресло? В итоге получаем от 1 тысячи баксов (если сильно ужиматься и не брать видеокарту для работы с видео. Я считаю, что музыкант должен уметь работать в видеоредакторе, но это уже опционально) до 2 тысяч.
Да-да, в ту условную тысячу включен комп, какой-никакой монитор, стол и кресло, не нужно думать, что я зажрался и не понимаю реалий. Просто всегда помни, что ты платишь не за понты, а за удобство и сохранение своего здоровья с нервами.
3) Звуковая карта, мониторы и наушники. Вот здесь уже есть, где разгуляться. Учитываем, однако, что мониторов нужно хотя бы две пары: обычные и для шит-контроля (проверка звука на том, на чем будет слушать обычный человек). У меня сейчас есть пятидюймовые моники для основного сведения и пятидюймовые же auratone для проверки среднечастотного диапазона. Плюс Harman/Kardon soundsticks для проверки в бытовых условиях.
Наушников тоже нужны две пары. Вторая пара — для клиентов, которые будут у вас записываться. На ней можно сэкономить, а вот свои наушники надо взять максимально крутые. Пусть они вам и обойдутся в 500-700 долларов, зато один раз и на всю жизнь. Плюс голова в таких точно не будет уставать от долгого сидения. А лучше — еще больше наушников уже для нескольких людей (например, если писать мини-хор). И сплиттер для всех этих наушников, чтобы каждый мог регулировать громкость входа под себя.
В интересное время живем: звукозапись становится уделом все большего числа людей, а великие альбомы пишутся чуть ли не в спальне (даже термин такой есть — "Bedroom Producer"). Это и хорошо, и плохо одновременно, ведь все больше людей понимают, что музыкой можно заниматься всерьез не имея большим денег. А с другой стороны появляется еще больше "советчиков", рекомендующих класть болт на дорогую аппаратуру и поясняющих, что это "разводка для лохов". Настоящие самураи работают на всем дешевом и делают звук из дров.
Понятно, что это обесценивает не только работу звукорежиссеров для масс, но и сама индустрия лишается кучи классных песен, потому что они жутко записаны. И главное — никто не понимает причин. А причина простая — дешевый аппарат никогда не будет звучать дорого, каким бы феноменально крутым звукарем ты не был. Я писал много статей о том, как выбрать самое лучшее из не самого дорогого. Но если ты всерьез хочешь заниматься музыкой, то давай посчитаем, сколько будет стоить набор, который позволит тебе и звучать лучше большинства "домашних продюсеров" и при этом не тратить по 5 тысяч долларов на каждый прибор.
1) Знаешь, что самое важное в твоей студии? Это комната. Можно закупиться кучей дорогих приборов, наушников и мониторов, но если комната звучит плохо, а само рабочее место маленькое, то ты не только будешь слышать все лишние отражения, но и потеряешь нюансы (Если мониторы стоят близко друг к другу, то настоящей стерео картинки ты не получишь). Я не дам конкретных советов, потому что все зависит от твоего рабочего места. Просто бери комнату побольше, заглуши ее грамотно (не полностью, но точно углы и центры стен) и убирай все стекла/зеркала. Обязательно купи (или возьми в аренду) измерительный микрофон с программным обеспечением, которое подстроит твои наушники и мониторы под ту комнату, что у тебя есть. Цена подготовки от 0 (навешать старых тряпок и ковров) до условных 300-500 долларов (микрофон, плюс поролоновые ловушки). И это, конечно, не предел.
2) Дальше идет комп. Лично я намучался со слабыми компами и маленькими экранами, так что сразу назову цену в 1000 долларов за блок (эта цена, в общем, за все годы существования домашних компьютеров не менялась. Менялась только конфигурация). Плюс монитор должен быть не только большим, чтобы видеть все нюансы (а после долгих часов сидения перед ним ты еще поблагодаришь себя за покупку хорошего), но и достаточно четким, с большой частотой и углом обзора. Глаза убивать тоже не к чему. Ну а два монитора — это вообще сказка, если получится их впихнуть.
Думаешь все? А большой рабочий стол, выбранный именно под твои нужды? А кресло? В итоге получаем от 1 тысячи баксов (если сильно ужиматься и не брать видеокарту для работы с видео. Я считаю, что музыкант должен уметь работать в видеоредакторе, но это уже опционально) до 2 тысяч.
Да-да, в ту условную тысячу включен комп, какой-никакой монитор, стол и кресло, не нужно думать, что я зажрался и не понимаю реалий. Просто всегда помни, что ты платишь не за понты, а за удобство и сохранение своего здоровья с нервами.
3) Звуковая карта, мониторы и наушники. Вот здесь уже есть, где разгуляться. Учитываем, однако, что мониторов нужно хотя бы две пары: обычные и для шит-контроля (проверка звука на том, на чем будет слушать обычный человек). У меня сейчас есть пятидюймовые моники для основного сведения и пятидюймовые же auratone для проверки среднечастотного диапазона. Плюс Harman/Kardon soundsticks для проверки в бытовых условиях.
Наушников тоже нужны две пары. Вторая пара — для клиентов, которые будут у вас записываться. На ней можно сэкономить, а вот свои наушники надо взять максимально крутые. Пусть они вам и обойдутся в 500-700 долларов, зато один раз и на всю жизнь. Плюс голова в таких точно не будет уставать от долгого сидения. А лучше — еще больше наушников уже для нескольких людей (например, если писать мини-хор). И сплиттер для всех этих наушников, чтобы каждый мог регулировать громкость входа под себя.
👍1
Про звуковую карту для тех, кто хочет купить и не думать у меня совет один — universal audio. Почему именно они? В каждой карте встроен чип дополнительной обработки, благодаря которому можно запустить плагины, работающие только с этим чипом. Эти плагины эмулируют реальные железки (усилители, компрессоры и даже гитарные стэки). И знаете что? Это не маркетинговый ход и не разводка — эти плагины реально звучат лучше, чем все, что я до этого слышал. Так что если у тебя нет как-минимум тысячи баксов за каждый компрессор/преамп, то лучше купи один раз карту от юниверсалов и наслаждайся тем, что ты просто звучишь лучше, чем твои друзья без нее. Ну и общий совет для всех "карточников" — лучше брать интерфейс с большим количеством входов и выходов, чтобы сразу скоммутирвать все, что тебе надо, а не заниматься перетыкиванием шнуров под разные нужды.
Итого: 1500-2000 долларов за набор всего базового добра.
4) Музыкальные инструменты и микрофоны. Ок, здесь уже понятней — миди клавиатура нужна? Нужна. А цифровое пианино ? Не обязательно, но лучше иметь миди-клаву в 49-61 клавишу с мягким нажатием и полноценное 88 пианино с фортепианной механикой. Гитары? Конечно! Акустика с металлическими струнами, еще одна с нейлоновыми, бас гитара, электрогитара, укулеле. И это только базовый набор. Нет, не только для себя, но и для клиентов тоже. Зато, слава богу, можно сэкономить на гитарных примочках и комбо усилителях (вряд ли ты будешь дома писать гитару в громкий комбик). Купи гитарный преамп, педаль Wah-Wah, а все остальное наруливай уже на компьютере.
Микрофоны. Как-минимум: один простой динамический, один конденсаторный с нейтральной частотной характеристикой, одна стереопара. А совсем хорошо, если ты купишь конденсаторный, подчеркивающий верх, один подчеркивающий низ и середину, и динамический вроде shure sm-57 для записи саксофонов и труб. Потому что голоса приходят разные, инструменты тоже и ты должен быть готов подчеркнуть уникальный звук инструмента уникальным сочетанием микрофона и предусилителя, как на взрослых студиях.
Итого: здесь я не считал конкретно, но если поскрести по вторым рукам, то можно набрать инструментов на 2-3 тысячи долларов вместо положенных 5-7. Это будет среднего качества инструмент, уже потрепанный временем, но все еще хорошо выполняющий свою работу. И главное — звучащий достойно. Лично я так и набирал.
5) Другое. Это не обязательные вещи, но сильно облегчающие работу. Например цифровой микшер с механическими фейдерами. Как же этот малыш ускоряет и делает удобным пост-обработку. Вместо ручек на мониторе ты крутишь реальные ручки и жмешь реальные кнопки. Тактильные ощущения дают больший кайф от работы, а сама она ускоряется. И хоть мы решили не покупать железные предусилители, разорившись на плагины, но если ты не рискуешь брать карту от universal, то преампы тебе нужны. Гитарный ламповый и вокальный ламповый (можно совмещенный вокально/басовый, такие тоже часто встречаются. У меня, например, drawmer 1960). Обычные программы такого окраса (и динамики) не дадут.
Я молчу про электронную барабанную установку. Она не нужна если ты умеешь вручную прописывать драм партии (или берешь готовые лупы). Но она тоже облегчает работу. Да и классные видео писать можно.
А знаете, что мы забыли? Расходники! Это струны, протирки, шнуры, медиаторы, барабанные палочки, стойки и т.д. Тоже денег стоит, между прочим.
И если посчитать все траты, то минимально тебе нужно потратить около 5000-7000 тысяч долларов на студию, в которой работать не только удобно, но и звучать которая будет на уровне современных средних записей. Это не супер ценник и ты получишь, что получишь — хороший аппарат для качественной музыки, которая будет проигрывать топовым студиям и ничего с этим не сделать Кто-то все еще считает, что делать музыку дома дешево?
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итого: 1500-2000 долларов за набор всего базового добра.
4) Музыкальные инструменты и микрофоны. Ок, здесь уже понятней — миди клавиатура нужна? Нужна. А цифровое пианино ? Не обязательно, но лучше иметь миди-клаву в 49-61 клавишу с мягким нажатием и полноценное 88 пианино с фортепианной механикой. Гитары? Конечно! Акустика с металлическими струнами, еще одна с нейлоновыми, бас гитара, электрогитара, укулеле. И это только базовый набор. Нет, не только для себя, но и для клиентов тоже. Зато, слава богу, можно сэкономить на гитарных примочках и комбо усилителях (вряд ли ты будешь дома писать гитару в громкий комбик). Купи гитарный преамп, педаль Wah-Wah, а все остальное наруливай уже на компьютере.
Микрофоны. Как-минимум: один простой динамический, один конденсаторный с нейтральной частотной характеристикой, одна стереопара. А совсем хорошо, если ты купишь конденсаторный, подчеркивающий верх, один подчеркивающий низ и середину, и динамический вроде shure sm-57 для записи саксофонов и труб. Потому что голоса приходят разные, инструменты тоже и ты должен быть готов подчеркнуть уникальный звук инструмента уникальным сочетанием микрофона и предусилителя, как на взрослых студиях.
Итого: здесь я не считал конкретно, но если поскрести по вторым рукам, то можно набрать инструментов на 2-3 тысячи долларов вместо положенных 5-7. Это будет среднего качества инструмент, уже потрепанный временем, но все еще хорошо выполняющий свою работу. И главное — звучащий достойно. Лично я так и набирал.
5) Другое. Это не обязательные вещи, но сильно облегчающие работу. Например цифровой микшер с механическими фейдерами. Как же этот малыш ускоряет и делает удобным пост-обработку. Вместо ручек на мониторе ты крутишь реальные ручки и жмешь реальные кнопки. Тактильные ощущения дают больший кайф от работы, а сама она ускоряется. И хоть мы решили не покупать железные предусилители, разорившись на плагины, но если ты не рискуешь брать карту от universal, то преампы тебе нужны. Гитарный ламповый и вокальный ламповый (можно совмещенный вокально/басовый, такие тоже часто встречаются. У меня, например, drawmer 1960). Обычные программы такого окраса (и динамики) не дадут.
Я молчу про электронную барабанную установку. Она не нужна если ты умеешь вручную прописывать драм партии (или берешь готовые лупы). Но она тоже облегчает работу. Да и классные видео писать можно.
А знаете, что мы забыли? Расходники! Это струны, протирки, шнуры, медиаторы, барабанные палочки, стойки и т.д. Тоже денег стоит, между прочим.
И если посчитать все траты, то минимально тебе нужно потратить около 5000-7000 тысяч долларов на студию, в которой работать не только удобно, но и звучать которая будет на уровне современных средних записей. Это не супер ценник и ты получишь, что получишь — хороший аппарат для качественной музыки, которая будет проигрывать топовым студиям и ничего с этим не сделать Кто-то все еще считает, что делать музыку дома дешево?
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Привет всем✌️
Я подумал, что последний раз устраивал конкурс еще когда придумывал название для подкаста. А значит — пришло время сделать еще один (слава богу не подкаст, а конкурс)😼 Благо пока лето и статьи пишутся с большим трудом, а некую активность развести хочется.
Итак по пунктам:
1) Ты подписываешься на меня в яндекс.дзен и ютубе.
2) Присылаешь мне в личку (@Adamsky_music) скрины о том, что везде подписался/лась и один свой самый лучший трек.
3) Я оценю потенциал трека, насколько аранжировочно, звукарьски и композиторски грамотно он сделан уже сейчас.
4) А дальше я выбираю пять счастливчиков с самыми крутыми на мой взгляд треками:
4 и 5 места получат от меня подробные советы с примерами, как сделать трек еще лучше.
2 и 3 местам я сделаю мастеринг их трека на своем аппарате.
А первому месту не только мастеринг, но еще и сведение.
Ах да, времени на все — две недели, так что 23 августа я объявлю победителей😊
Вот такой нехитрый конкурс, так что рассказывайте про него друзьям, объединяйтесь в коллаборации и делайте музыку с кайфом✌️ Тут ничего не меняется
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я подумал, что последний раз устраивал конкурс еще когда придумывал название для подкаста. А значит — пришло время сделать еще один (слава богу не подкаст, а конкурс)😼 Благо пока лето и статьи пишутся с большим трудом, а некую активность развести хочется.
Итак по пунктам:
1) Ты подписываешься на меня в яндекс.дзен и ютубе.
2) Присылаешь мне в личку (@Adamsky_music) скрины о том, что везде подписался/лась и один свой самый лучший трек.
3) Я оценю потенциал трека, насколько аранжировочно, звукарьски и композиторски грамотно он сделан уже сейчас.
4) А дальше я выбираю пять счастливчиков с самыми крутыми на мой взгляд треками:
4 и 5 места получат от меня подробные советы с примерами, как сделать трек еще лучше.
2 и 3 местам я сделаю мастеринг их трека на своем аппарате.
А первому месту не только мастеринг, но еще и сведение.
Ах да, времени на все — две недели, так что 23 августа я объявлю победителей😊
Вот такой нехитрый конкурс, так что рассказывайте про него друзьям, объединяйтесь в коллаборации и делайте музыку с кайфом✌️ Тут ничего не меняется
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Подготовка проекта перед началом аранжировки (часть 1).
Признаюсь честно — абсолютно пустой проект меня пугает. У тебя нет ни одной заранее заготовленной дорожки или подобранного звука. И начинать в таком формате очень сложно психологически. Вот почему я уже давно сделал себе Template (он же шаблон) проект, который (с ежегодными изменениями) кочует из песни в песню с 2012 года. Так что сегодня я не только расскажу чем такие проекты удобны, но и по максимум опишу, как создать такой же и больше не думать о рутине.
Что важно в самом начале? Установить правильные параметры проекта. Думаю все знают стандарт 44.1 кГц и 16 бит (раньше в этом стандарте записывали CD, а теперь в нем же просят загружать песни на стримминги). Если ты работаешь именно с музыкой, а не с саун-дизайном (особенно для полноформатного кино с кинотеатром звуком), то 44.1 кГц тебе будет вполне достаточно и вот почему.
Человеческое ухо в лучшем случае слышит частоты от 16 Гц до 20 000 Гц (они же 20 кГц). И стандартные 44 килогерца больше чем в два раза превышает предел нашего слуха, что позволяет слышать сигнал так чисто, как мы его записали, плюс вносить деструктивные изменения обработкой (Да-да: эквализация, сатурация и реверберация оказывают деструктивное влияние на звук).
С "битностью" же все не так просто — она влияет на динамический диапазон (разницу между самым тихим и громким сигналами). Плюс мало кто знает, но по дефолту звук записывается в DAW в формате 32 bit и только при экспорте мы динамический диапазон сужаем. Так что если есть возможность — оставляйте качество записи в 32 или хотя бы в 24 bit. С первичными настройками разобрались, идем дальше.
Сначала уберем громкость main bus канала (скорее всего у тебя он называется просто Stereo Out) до -10. Зачем? Все просто — чтобы у нас был Хедрум (Headroom). Хедрум — запас динамического диапазона до того, пока звук не упрется в потолок и не произойдет цифровой клиппинг (обрезка амплитуды сигнала, проходящего определенный порог). Как результат — треск, паразитные гармоники и лишние искажения. А значит лучше не доводить до клиппинга и оставить себе огромный зазор громкости до его пересечения. Компенсировать громкость можно будет мастерингом, как делают все нормальные люди.
Создаем дорожки. Все зависит от музыки, которую ты пишешь (разумеется), но я не могу себе представить песню без: Барабанов, баса, синтезатора, гитар, вокала. Вот этот минимум и нужно себе создать: барабанный семплер, басовый семплер или синтезатор, потом синтезатор обычный, дорожка для записи живой гитары и еще дорожка для записи вокала. Но это упрощенно. Сейчас расскажу и покажу как сделал я.
В самом верху я ставлю Marker track. Это дорожка, на которой можно ставить маркеры (и делать к ним подписи). Очень удобно, если надо указать, как сделать тот или иной кусок песни, что дописать или наоборот поменять при сведении.
Так же часто пригождается Tempo track. Если нужно плавно поменять темп в какой-то момент песни (что особенно актуально кино-композиторам), то вещь незаменимая.
С басовым и барабанным семплерами все понятно — просто создаем дорожку с навешенным VSTi. Но я, как адепт "живого" сведения делаю экспорт партий из Midi в аудио, а уже потом его обрабатываю. И если у баса обычно дорожка одна, то у барабанов я делаю все по науке: малый, бочка, томы, хайхет, оверхед и так далее. Здесь нужна папка. И вообще папки это удобно — создай папку под каждый набор инструментов для удобства сортировки.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Признаюсь честно — абсолютно пустой проект меня пугает. У тебя нет ни одной заранее заготовленной дорожки или подобранного звука. И начинать в таком формате очень сложно психологически. Вот почему я уже давно сделал себе Template (он же шаблон) проект, который (с ежегодными изменениями) кочует из песни в песню с 2012 года. Так что сегодня я не только расскажу чем такие проекты удобны, но и по максимум опишу, как создать такой же и больше не думать о рутине.
Что важно в самом начале? Установить правильные параметры проекта. Думаю все знают стандарт 44.1 кГц и 16 бит (раньше в этом стандарте записывали CD, а теперь в нем же просят загружать песни на стримминги). Если ты работаешь именно с музыкой, а не с саун-дизайном (особенно для полноформатного кино с кинотеатром звуком), то 44.1 кГц тебе будет вполне достаточно и вот почему.
Человеческое ухо в лучшем случае слышит частоты от 16 Гц до 20 000 Гц (они же 20 кГц). И стандартные 44 килогерца больше чем в два раза превышает предел нашего слуха, что позволяет слышать сигнал так чисто, как мы его записали, плюс вносить деструктивные изменения обработкой (Да-да: эквализация, сатурация и реверберация оказывают деструктивное влияние на звук).
С "битностью" же все не так просто — она влияет на динамический диапазон (разницу между самым тихим и громким сигналами). Плюс мало кто знает, но по дефолту звук записывается в DAW в формате 32 bit и только при экспорте мы динамический диапазон сужаем. Так что если есть возможность — оставляйте качество записи в 32 или хотя бы в 24 bit. С первичными настройками разобрались, идем дальше.
Сначала уберем громкость main bus канала (скорее всего у тебя он называется просто Stereo Out) до -10. Зачем? Все просто — чтобы у нас был Хедрум (Headroom). Хедрум — запас динамического диапазона до того, пока звук не упрется в потолок и не произойдет цифровой клиппинг (обрезка амплитуды сигнала, проходящего определенный порог). Как результат — треск, паразитные гармоники и лишние искажения. А значит лучше не доводить до клиппинга и оставить себе огромный зазор громкости до его пересечения. Компенсировать громкость можно будет мастерингом, как делают все нормальные люди.
Создаем дорожки. Все зависит от музыки, которую ты пишешь (разумеется), но я не могу себе представить песню без: Барабанов, баса, синтезатора, гитар, вокала. Вот этот минимум и нужно себе создать: барабанный семплер, басовый семплер или синтезатор, потом синтезатор обычный, дорожка для записи живой гитары и еще дорожка для записи вокала. Но это упрощенно. Сейчас расскажу и покажу как сделал я.
В самом верху я ставлю Marker track. Это дорожка, на которой можно ставить маркеры (и делать к ним подписи). Очень удобно, если надо указать, как сделать тот или иной кусок песни, что дописать или наоборот поменять при сведении.
Так же часто пригождается Tempo track. Если нужно плавно поменять темп в какой-то момент песни (что особенно актуально кино-композиторам), то вещь незаменимая.
С басовым и барабанным семплерами все понятно — просто создаем дорожку с навешенным VSTi. Но я, как адепт "живого" сведения делаю экспорт партий из Midi в аудио, а уже потом его обрабатываю. И если у баса обычно дорожка одна, то у барабанов я делаю все по науке: малый, бочка, томы, хайхет, оверхед и так далее. Здесь нужна папка. И вообще папки это удобно — создай папку под каждый набор инструментов для удобства сортировки.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Подготовка проекта перед началом аранжировки (часть 2).
А внутри этих папок должны быть Group tracks. Групповые треки, объединяющие несколько дорожек одного инструмента. Например все барабанные треки, которые я экспортировал, отправляются в общий Group Track (подписан как Drums All), на который накладываются эффекты. Например компрессия всей установки разом.
Для вокала я создаю две моно дорожки под основной голос (которые так же идут в свой Group track) плюс четыре моно трека для бэкапа вокала (два панорамирую влево и два вправо). Бэк посылаю в свой собственный Group track.
Теперь эффекты. Я люблю когда основная часть эффектов сразу есть в проекте и я по необходимости добавляю или убираю нужные. Обычно это сатуратор, эквалайзер, компрессор и ревербератор. Для реверберации создается отдельный effect track (каждому инструменту свой собственный), а потом отправляется в send выбранного Group track'a. Надеюсь пока все понятно.
Кстати на Main Bus канал тоже можно наложить эффекты, но я не советую этого делать. И точно не стоит кидать туда лимитер. Иначе легко пропустить плохую аудиозапись, чтобы она сплыла при сведении.
И еще одна важная, но не явная делать — каждой папке и набору инструментов лучше всего присвоить свой цвет, чтобы не путаться в будущем. У меня из проекта в проект барабаны обозначены желтым, бас синим, гитара – фиолетовым и вокал зеленым. И это помогает мне быстро визуально найти нужную дорожку и начать с ней работу, а не вчитываться в названия.
Вот так простыми шагами облегчаем себе работу и делаем музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А внутри этих папок должны быть Group tracks. Групповые треки, объединяющие несколько дорожек одного инструмента. Например все барабанные треки, которые я экспортировал, отправляются в общий Group Track (подписан как Drums All), на который накладываются эффекты. Например компрессия всей установки разом.
Для вокала я создаю две моно дорожки под основной голос (которые так же идут в свой Group track) плюс четыре моно трека для бэкапа вокала (два панорамирую влево и два вправо). Бэк посылаю в свой собственный Group track.
Теперь эффекты. Я люблю когда основная часть эффектов сразу есть в проекте и я по необходимости добавляю или убираю нужные. Обычно это сатуратор, эквалайзер, компрессор и ревербератор. Для реверберации создается отдельный effect track (каждому инструменту свой собственный), а потом отправляется в send выбранного Group track'a. Надеюсь пока все понятно.
Кстати на Main Bus канал тоже можно наложить эффекты, но я не советую этого делать. И точно не стоит кидать туда лимитер. Иначе легко пропустить плохую аудиозапись, чтобы она сплыла при сведении.
И еще одна важная, но не явная делать — каждой папке и набору инструментов лучше всего присвоить свой цвет, чтобы не путаться в будущем. У меня из проекта в проект барабаны обозначены желтым, бас синим, гитара – фиолетовым и вокал зеленым. И это помогает мне быстро визуально найти нужную дорожку и начать с ней работу, а не вчитываться в названия.
Вот так простыми шагами облегчаем себе работу и делаем музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итоги конкурса
Смотрите-ка, две недели уже прошло. Конкурс закончен и время объявлять победителей.
Самое смешное, что поучаствовало в нем всего два человека, а значит — разделены только первое и второе место 😁 Вот то, о чем я писал в чате, друзья — пока нас не так много, а значит выиграть может буквально каждый, лишь бы участвовали. Глядишь и к следующему разу вас будет больше.
Итак место номер один занимает @K_Sarsenbek458. У него получился уже достаточно цельный трек в своем жанре, с правильно подобранными звуками и в целом там все хорошо. Так что можешь смело высылать мне мультитрек и я сведу его тебе как следует.
А второе место остается за @wh4t_1s_10ve. Твой жанр сложнее, ты пишешь с живыми инструментами, но из-за того что многое звучит не так, как ты хотел (сам прекрасно знаешь это) получилось, что получилось. Я дам пару советов, ты все переделаешь и я прекрасно отмастерю тебе трек😉
Ну и с позволения победителей их треки будут в посте пониже, чтобы вы сами оценили что к чему. А так я еще какое-то время посижу на летних каникулах и в сентябре начну возвращаться к статьям и прочему блогерскому труду. А вы пока не скучайте и делайте музыку с кайфом👋
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Смотрите-ка, две недели уже прошло. Конкурс закончен и время объявлять победителей.
Самое смешное, что поучаствовало в нем всего два человека, а значит — разделены только первое и второе место 😁 Вот то, о чем я писал в чате, друзья — пока нас не так много, а значит выиграть может буквально каждый, лишь бы участвовали. Глядишь и к следующему разу вас будет больше.
Итак место номер один занимает @K_Sarsenbek458. У него получился уже достаточно цельный трек в своем жанре, с правильно подобранными звуками и в целом там все хорошо. Так что можешь смело высылать мне мультитрек и я сведу его тебе как следует.
А второе место остается за @wh4t_1s_10ve. Твой жанр сложнее, ты пишешь с живыми инструментами, но из-за того что многое звучит не так, как ты хотел (сам прекрасно знаешь это) получилось, что получилось. Я дам пару советов, ты все переделаешь и я прекрасно отмастерю тебе трек😉
Ну и с позволения победителей их треки будут в посте пониже, чтобы вы сами оценили что к чему. А так я еще какое-то время посижу на летних каникулах и в сентябре начну возвращаться к статьям и прочему блогерскому труду. А вы пока не скучайте и делайте музыку с кайфом👋
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky