Всем привет👋 Как вы можете заметить я немного выпал из написания статей. Их стало меньше, а сами статьи более отвлеченными. Как оказалось летом люди очень любят записывать песни и ходить на концерты, кто бы мог подумать😁
Но я не буду оставлять вас без контента, разумеется. Однажды даже доделаю третий выпуск второго сезона подкаста (да-да, я все еще в это верю).
А пока что — вот вам маленький опрос, чтобы помочь мне разобраться с тем, куда двигаться дальше.
Как практикующему педагогу мне всегда было интересно не просто научить человека, а придумать систему, которая будет эффективна в каждом отдельном случае и даст предсказуемо хороший результат у любого ученика. А это подразумевает, в том числе, анатомическую работу музыканта. Как двигаются пальцы у гитариста и какие мышцы действуют у вокалиста в горле. И как именно работает мозг в этот момент тоже важно понимать.
Так что вопрос простой — интересно вам будет почитать такие обзорно-аналитические статьи завязанные на биологии с анатомией или это — пустая трата текста и лучше вернуться к звуку и аранжировкам?
Всегда ваш дружелюбный аранжировщик😊

​​Как работает мозг и тело пианиста.

Так получилось, что сейчас я вписался в стартап, разрабатывающий курс интуитивной импровизации на фортепиано. И было бы глупо не воспользоваться возможностью, описав не только мои впечатления от такой работы, но и описать принцип игры на фортепиано в целом. Как раз оправдаю свое музыкальное образование😁 (Я закончил в Москве колледж по специальности джазовое ф-но).

Фортепиано я люблю чистой и светлой любовью не только за то, что на нем играли все великие певцы (Фредди Меркьюри, Элтон Джон и Билли Джоэл), но и потому, что вся музыкальная теория в том или ином смысле под ф-но заточена. Можно сказать писалась на нем и под него же. В этом смысле освоив фортепиано вы познаете музыку во всем ее многообразии.

Здесь в телеграме и перепечаткой в Дзене я уже писал об интеллектуальных преимуществах от занятия музыкой в целом. Сегодня мы просто углубимся в один инструмент и я разовью мысли, описанные ранее.

Игра на любом музыкальном инструменте — это умение в моменте сочетать не только ритм, но и контроль мышц при игре мелодии. Даже шумовые инструменты, вроде барабанной становки, сочетанием низких и высоких тембров создают некое подобие "мелодии", а уж пианино с его 88 клавишами богато на звуки, как ни что другое.

Важна мелкая моторика и контроль каждого отдельного пальца. И современному человеку, как никогда в истории, просто научиться играть на фортепиано. Ведь тот же самый микроконтроль вы делаете постоянно, печатая сообщение на компьютере😉

При игре мы задействуем все пальцы по максимуму и принцип немногим похож на гитару (левой рукой мы задаем статичный или немного смещающийся аккорд, а пальцами правой обыгрываем его). Но в отличие от гитары работа обоих полушарий мозга равномернее распределена друг между другом, потому что на фортепиано руки и пальцы работают в большей синергии, если хотите. У сложных произведений граница размывается, но в начале разница весьма ощутима.

При игре все наше тело находится в тонусе. Спина автоматически выпрямляется, ноги (при игре с педалью) ждут команды от мозга. Нужно не забывать следить глазами, анализировать на слух то что играешь или музыканты вместе с тобой (игра в бенде — это отдельная тема для работы мозга в заданной метрике). И не забываем дышать😉

В нашем мозге происходит буквальный фейерверк из образующихся нейронных пар, это как учеба нового языка (чем музыка и является, по сути). А микромышцы тела тренируются и укрепляются, ведь другими способами это сделать довольно трудно. Так что когда вам говорят, что вы не спортивный/ая — просто ставьте перед человеком "первое упражнение Ганона" и просите поиграть минут десять 😉

Кстати знающим английский рекомендую посмотреть вот это видео. Там как раз расказано о работе мозга музыканта. Ну и делайте музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #фортепиано #мозг

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Luna by Universal Audio.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk

Если в прошлый раз я писал о DAW, которой могут воспользоваться буквально все (при условии, что у вас Windows) ввиду ее бесплатности, то сегодня обратный случай — пощупать Luna смогут лишь владельцы интерфейсов от Uaudio и компьютеров на MacOs. Так что сегодня мы посмотрим, стоит ли трата огромных денег того или можно обойтись чем-то бюджетнее.

Luna позиционирует себя не просто, как DAW, полностью совместимый с UAD интерфейсами — она обещает нулевую задержку при использовании эффектов карты, плюс настоящую эмуляцию аналоговой консоли и ленточной записи. В общем полную цепь, как в дорогой студии.

И возможно я как-то не так слушал, но я совершенно не заметил разницы между записью звука с помощью програмной консоли карты или звуком, записанным напрямую в Luna (сравнивал я, конечно, с Cubase).

А вот что менялось и сильно, так это яркость звука, среднечастотный "жир" и передача низких частот, если мы начинаем использовать Uad плагины в кубейсе так же, как остальные. Вот где и карточка раскрывается — в эмуляции сигнала непосредственно при записи. А Luna позволяет не собирать себе цепь и записываться, без возможности редактирования (как будто ты поешь в живую цепь преамп-компрессор-пульт-лента), а меняя приборы (плюс их настройки) "на лету". Короче вся полнота студийного звука с гибкой его настройкой. Такого я не ожидал, честно говоря. Либо я замылил уши от громкого и пристального прослушивания, что тоже возможно. И да, вся эта радость с оговорками, о которых позднее.

Мою Midi клаву Luna нашла при подключении, сторонние VSTi спокойно встают и работают. Отдельного окна Piano Roll'а нет, зато midi дорожку можно редактировать сразу на дорожке же. А если не хватает размера, то просто увеличить midi clip по кнопке E. Не самая привычная штука, но думаю достаточно удобная при долгой работе. Хотя опять же я привык к отдельному окну.

По интерфейсу в принципе нет ни замечаний, ни восхищений. Что-то удобнее, что-то менее удобно, но в целом если вы работали в DAW до этого, то разобраться не составит труда.

Собственно главной фишкой является полная совместимость с картой и в этом смысле программа стоит того. Но преамп, как оказалось, все равно невозможно поменять после записи для изменения звука (чего как раз хочется делать, а в итоге эмуляцию прибора на входе можно делать на стандартном софте, только записывая обработанный звук в твою любимую DAW), а прочие обработки (компрессоры, лимитеры и сатураторы) не показались мне "так уж влияющими на звук" в отличие от работы с ними в Cubase. Та же история и с консолью.

В общем если ты стал/а человеком, который смог купить себе карточку UAD и макбук, а еще до этого никогда не работал/а в программах для записи, то Luna — хороший выбор. Если же ты, как я, прикоснулся к миру Universal Audio с багажом знаний, то не думаю, что преимущества этой DAW перевесят привычку работать где-то еще.

Pros: Бесплатно для владельцев карту Uaudio, нулевая задержка плагинов, аутентичная эмуляция приборов, достаточно удобный piano roll и...

Cons: ... в общем-то все, потому что задержку и эмуляцию тебе обеспечивает софт консоли для карты, а больше ни чем выдающимся эта DAW похвастаться не может.

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Luna #DAW

​​Сколько нужно денег для нестыдной звукозаписи дома?

В интересное время живем: звукозапись становится уделом все большего числа людей, а великие альбомы пишутся чуть ли не в спальне (даже термин такой есть — "Bedroom Producer"). Это и хорошо, и плохо одновременно, ведь все больше людей понимают, что музыкой можно заниматься всерьез не имея большим денег. А с другой стороны появляется еще больше "советчиков", рекомендующих класть болт на дорогую аппаратуру и поясняющих, что это "разводка для лохов". Настоящие самураи работают на всем дешевом и делают звук из дров.

Понятно, что это обесценивает не только работу звукорежиссеров для масс, но и сама индустрия лишается кучи классных песен, потому что они жутко записаны. И главное — никто не понимает причин. А причина простая — дешевый аппарат никогда не будет звучать дорого, каким бы феноменально крутым звукарем ты не был. Я писал много статей о том, как выбрать самое лучшее из не самого дорогого. Но если ты всерьез хочешь заниматься музыкой, то давай посчитаем, сколько будет стоить набор, который позволит тебе и звучать лучше большинства "домашних продюсеров" и при этом не тратить по 5 тысяч долларов на каждый прибор.

1) Знаешь, что самое важное в твоей студии? Это комната. Можно закупиться кучей дорогих приборов, наушников и мониторов, но если комната звучит плохо, а само рабочее место маленькое, то ты не только будешь слышать все лишние отражения, но и потеряешь нюансы (Если мониторы стоят близко друг к другу, то настоящей стерео картинки ты не получишь). Я не дам конкретных советов, потому что все зависит от твоего рабочего места. Просто бери комнату побольше, заглуши ее грамотно (не полностью, но точно углы и центры стен) и убирай все стекла/зеркала. Обязательно купи (или возьми в аренду) измерительный микрофон с программным обеспечением, которое подстроит твои наушники и мониторы под ту комнату, что у тебя есть. Цена подготовки от 0 (навешать старых тряпок и ковров) до условных 300-500 долларов (микрофон, плюс поролоновые ловушки). И это, конечно, не предел.

2) Дальше идет комп. Лично я намучался со слабыми компами и маленькими экранами, так что сразу назову цену в 1000 долларов за блок (эта цена, в общем, за все годы существования домашних компьютеров не менялась. Менялась только конфигурация). Плюс монитор должен быть не только большим, чтобы видеть все нюансы (а после долгих часов сидения перед ним ты еще поблагодаришь себя за покупку хорошего), но и достаточно четким, с большой частотой и углом обзора. Глаза убивать тоже не к чему. Ну а два монитора — это вообще сказка, если получится их впихнуть.
Думаешь все? А большой рабочий стол, выбранный именно под твои нужды? А кресло? В итоге получаем от 1 тысячи баксов (если сильно ужиматься и не брать видеокарту для работы с видео. Я считаю, что музыкант должен уметь работать в видеоредакторе, но это уже опционально) до 2 тысяч.
Да-да, в ту условную тысячу включен комп, какой-никакой монитор, стол и кресло, не нужно думать, что я зажрался и не понимаю реалий. Просто всегда помни, что ты платишь не за понты, а за удобство и сохранение своего здоровья с нервами.

3) Звуковая карта, мониторы и наушники. Вот здесь уже есть, где разгуляться. Учитываем, однако, что мониторов нужно хотя бы две пары: обычные и для шит-контроля (проверка звука на том, на чем будет слушать обычный человек). У меня сейчас есть пятидюймовые моники для основного сведения и пятидюймовые же auratone для проверки среднечастотного диапазона. Плюс Harman/Kardon soundsticks для проверки в бытовых условиях.

Наушников тоже нужны две пары. Вторая пара — для клиентов, которые будут у вас записываться. На ней можно сэкономить, а вот свои наушники надо взять максимально крутые. Пусть они вам и обойдутся в 500-700 долларов, зато один раз и на всю жизнь. Плюс голова в таких точно не будет уставать от долгого сидения. А лучше — еще больше наушников уже для нескольких людей (например, если писать мини-хор). И сплиттер для всех этих наушников, чтобы каждый мог регулировать громкость входа под себя.

Про звуковую карту для тех, кто хочет купить и не думать у меня совет один — universal audio. Почему именно они? В каждой карте встроен чип дополнительной обработки, благодаря которому можно запустить плагины, работающие только с этим чипом. Эти плагины эмулируют реальные железки (усилители, компрессоры и даже гитарные стэки). И знаете что? Это не маркетинговый ход и не разводка — эти плагины реально звучат лучше, чем все, что я до этого слышал. Так что если у тебя нет как-минимум тысячи баксов за каждый компрессор/преамп, то лучше купи один раз карту от юниверсалов и наслаждайся тем, что ты просто звучишь лучше, чем твои друзья без нее. Ну и общий совет для всех "карточников" — лучше брать интерфейс с большим количеством входов и выходов, чтобы сразу скоммутирвать все, что тебе надо, а не заниматься перетыкиванием шнуров под разные нужды.
Итого: 1500-2000 долларов за набор всего базового добра.

4) Музыкальные инструменты и микрофоны. Ок, здесь уже понятней — миди клавиатура нужна? Нужна. А цифровое пианино ? Не обязательно, но лучше иметь миди-клаву в 49-61 клавишу с мягким нажатием и полноценное 88 пианино с фортепианной механикой. Гитары? Конечно! Акустика с металлическими струнами, еще одна с нейлоновыми, бас гитара, электрогитара, укулеле. И это только базовый набор. Нет, не только для себя, но и для клиентов тоже. Зато, слава богу, можно сэкономить на гитарных примочках и комбо усилителях (вряд ли ты будешь дома писать гитару в громкий комбик). Купи гитарный преамп, педаль Wah-Wah, а все остальное наруливай уже на компьютере.

Микрофоны. Как-минимум: один простой динамический, один конденсаторный с нейтральной частотной характеристикой, одна стереопара. А совсем хорошо, если ты купишь конденсаторный, подчеркивающий верх, один подчеркивающий низ и середину, и динамический вроде shure sm-57 для записи саксофонов и труб. Потому что голоса приходят разные, инструменты тоже и ты должен быть готов подчеркнуть уникальный звук инструмента уникальным сочетанием микрофона и предусилителя, как на взрослых студиях.

Итого: здесь я не считал конкретно, но если поскрести по вторым рукам, то можно набрать инструментов на 2-3 тысячи долларов вместо положенных 5-7. Это будет среднего качества инструмент, уже потрепанный временем, но все еще хорошо выполняющий свою работу. И главное — звучащий достойно. Лично я так и набирал.

5) Другое. Это не обязательные вещи, но сильно облегчающие работу. Например цифровой микшер с механическими фейдерами. Как же этот малыш ускоряет и делает удобным пост-обработку. Вместо ручек на мониторе ты крутишь реальные ручки и жмешь реальные кнопки. Тактильные ощущения дают больший кайф от работы, а сама она ускоряется. И хоть мы решили не покупать железные предусилители, разорившись на плагины, но если ты не рискуешь брать карту от universal, то преампы тебе нужны. Гитарный ламповый и вокальный ламповый (можно совмещенный вокально/басовый, такие тоже часто встречаются. У меня, например, drawmer 1960). Обычные программы такого окраса (и динамики) не дадут.

Я молчу про электронную барабанную установку. Она не нужна если ты умеешь вручную прописывать драм партии (или берешь готовые лупы). Но она тоже облегчает работу. Да и классные видео писать можно.

А знаете, что мы забыли? Расходники! Это струны, протирки, шнуры, медиаторы, барабанные палочки, стойки и т.д. Тоже денег стоит, между прочим.
И если посчитать все траты, то минимально тебе нужно потратить около 5000-7000 тысяч долларов на студию, в которой работать не только удобно, но и звучать которая будет на уровне современных средних записей. Это не супер ценник и ты получишь, что получишь — хороший аппарат для качественной музыки, которая будет проигрывать топовым студиям и ничего с этим не сделать Кто-то все еще считает, что делать музыку дома дешево?

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Привет всем✌️

Я подумал, что последний раз устраивал конкурс еще когда придумывал название для подкаста. А значит — пришло время сделать еще один (слава богу не подкаст, а конкурс)😼 Благо пока лето и статьи пишутся с большим трудом, а некую активность развести хочется.

Итак по пунктам:

1) Ты подписываешься на меня в яндекс.дзен и ютубе.

2) Присылаешь мне в личку (@Adamsky_music) скрины о том, что везде подписался/лась и один свой самый лучший трек.

3) Я оценю потенциал трека, насколько аранжировочно, звукарьски и композиторски грамотно он сделан уже сейчас.

4) А дальше я выбираю пять счастливчиков с самыми крутыми на мой взгляд треками:

4 и 5 места получат от меня подробные советы с примерами, как сделать трек еще лучше.
2 и 3 местам я сделаю мастеринг их трека на своем аппарате.
А первому месту не только мастеринг, но еще и сведение.

Ах да, времени на все — две недели, так что 23 августа я объявлю победителей😊

Вот такой нехитрый конкурс, так что рассказывайте про него друзьям, объединяйтесь в коллаборации и делайте музыку с кайфом✌️ Тут ничего не меняется

#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Подготовка проекта перед началом аранжировки (часть 1).

Признаюсь честно — абсолютно пустой проект меня пугает. У тебя нет ни одной заранее заготовленной дорожки или подобранного звука. И начинать в таком формате очень сложно психологически. Вот почему я уже давно сделал себе Template (он же шаблон) проект, который (с ежегодными изменениями) кочует из песни в песню с 2012 года. Так что сегодня я не только расскажу чем такие проекты удобны, но и по максимум опишу, как создать такой же и больше не думать о рутине.

Что важно в самом начале? Установить правильные параметры проекта. Думаю все знают стандарт 44.1 кГц и 16 бит (раньше в этом стандарте записывали CD, а теперь в нем же просят загружать песни на стримминги). Если ты работаешь именно с музыкой, а не с саун-дизайном (особенно для полноформатного кино с кинотеатром звуком), то 44.1 кГц тебе будет вполне достаточно и вот почему.

Человеческое ухо в лучшем случае слышит частоты от 16 Гц до 20 000 Гц (они же 20 кГц). И стандартные 44 килогерца больше чем в два раза превышает предел нашего слуха, что позволяет слышать сигнал так чисто, как мы его записали, плюс вносить деструктивные изменения обработкой (Да-да: эквализация, сатурация и реверберация оказывают деструктивное влияние на звук).

С "битностью" же все не так просто — она влияет на динамический диапазон (разницу между самым тихим и громким сигналами). Плюс мало кто знает, но по дефолту звук записывается в DAW в формате 32 bit и только при экспорте мы динамический диапазон сужаем. Так что если есть возможность — оставляйте качество записи в 32 или хотя бы в 24 bit. С первичными настройками разобрались, идем дальше.

Сначала уберем громкость main bus канала (скорее всего у тебя он называется просто Stereo Out) до -10. Зачем? Все просто — чтобы у нас был Хедрум (Headroom). Хедрум — запас динамического диапазона до того, пока звук не упрется в потолок и не произойдет цифровой клиппинг (обрезка амплитуды сигнала, проходящего определенный порог). Как результат — треск, паразитные гармоники и лишние искажения. А значит лучше не доводить до клиппинга и оставить себе огромный зазор громкости до его пересечения. Компенсировать громкость можно будет мастерингом, как делают все нормальные люди.

Создаем дорожки. Все зависит от музыки, которую ты пишешь (разумеется), но я не могу себе представить песню без: Барабанов, баса, синтезатора, гитар, вокала. Вот этот минимум и нужно себе создать: барабанный семплер, басовый семплер или синтезатор, потом синтезатор обычный, дорожка для записи живой гитары и еще дорожка для записи вокала. Но это упрощенно. Сейчас расскажу и покажу как сделал я.

В самом верху я ставлю Marker track. Это дорожка, на которой можно ставить маркеры (и делать к ним подписи). Очень удобно, если надо указать, как сделать тот или иной кусок песни, что дописать или наоборот поменять при сведении.

Так же часто пригождается Tempo track. Если нужно плавно поменять темп в какой-то момент песни (что особенно актуально кино-композиторам), то вещь незаменимая.

С басовым и барабанным семплерами все понятно — просто создаем дорожку с навешенным VSTi. Но я, как адепт "живого" сведения делаю экспорт партий из Midi в аудио, а уже потом его обрабатываю. И если у баса обычно дорожка одна, то у барабанов я делаю все по науке: малый, бочка, томы, хайхет, оверхед и так далее. Здесь нужна папка. И вообще папки это удобно — создай папку под каждый набор инструментов для удобства сортировки.

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Подготовка проекта перед началом аранжировки (часть 2).

А внутри этих папок должны быть Group tracks. Групповые треки, объединяющие несколько дорожек одного инструмента. Например все барабанные треки, которые я экспортировал, отправляются в общий Group Track (подписан как Drums All), на который накладываются эффекты. Например компрессия всей установки разом.

Для вокала я создаю две моно дорожки под основной голос (которые так же идут в свой Group track) плюс четыре моно трека для бэкапа вокала (два панорамирую влево и два вправо). Бэк посылаю в свой собственный Group track.

​​Теперь эффекты. Я люблю когда основная часть эффектов сразу есть в проекте и я по необходимости добавляю или убираю нужные. Обычно это сатуратор, эквалайзер, компрессор и ревербератор. Для реверберации создается отдельный effect track (каждому инструменту свой собственный), а потом отправляется в send выбранного Group track'a. Надеюсь пока все понятно. 

Кстати на Main Bus канал тоже можно наложить эффекты, но я не советую этого делать. И точно не стоит кидать туда лимитер. Иначе легко пропустить плохую аудиозапись, чтобы она сплыла при сведении.

И еще одна важная, но не явная делать — каждой папке и набору инструментов лучше всего присвоить свой цвет, чтобы не путаться в будущем. У меня из проекта в проект барабаны обозначены желтым, бас синим, гитара – фиолетовым и вокал зеленым. И это помогает мне быстро визуально найти нужную дорожку и начать с ней работу, а не вчитываться в названия.

Вот так простыми шагами облегчаем себе работу и делаем музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Итоги конкурса

Смотрите-ка, две недели уже прошло. Конкурс закончен и время объявлять победителей.

Самое смешное, что поучаствовало в нем всего два человека, а значит — разделены только первое и второе место 😁 Вот то, о чем я писал в чате, друзья — пока нас не так много, а значит выиграть может буквально каждый, лишь бы участвовали. Глядишь и к следующему разу вас будет больше.

Итак место номер один занимает @K_Sarsenbek458. У него получился уже достаточно цельный трек в своем жанре, с правильно подобранными звуками и в целом там все хорошо. Так что можешь смело высылать мне мультитрек и я сведу его тебе как следует.

А второе место остается за @wh4t_1s_10ve. Твой жанр сложнее, ты пишешь с живыми инструментами, но из-за того что многое звучит не так, как ты хотел (сам прекрасно знаешь это) получилось, что получилось. Я дам пару советов, ты все переделаешь и я прекрасно отмастерю тебе трек😉

Ну и с позволения победителей их треки будут в посте пониже, чтобы вы сами оценили что к чему. А так я еще какое-то время посижу на летних каникулах и в сентябре начну возвращаться к статьям и прочему блогерскому труду. А вы пока не скучайте и делайте музыку с кайфом👋

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Почему так мало людей умеют попадать ноты и почему все еще нет быстрого и точного способа этому научить?

Помимо написания аранжировок я преподаю вокал. В общем-то это два моих "мейджора", в чем у меня больше всего опыта, образования и в целом любви к ремеслу.

И с каждым новым годом, с каждым новым учеником у меня в голове все острее встает вопрос: "Как научить людей попадать в ноты просто быстро без смс и регистрации"? При игре на гитаре или ф-но тебе нужно выучить позицию рук, а дальше отрабатывать паттерны (в том числе и визуально). Внутрь же голоса заглянуть не так просто.

Мало кто знает о курсах "Estill Voice Training". А для современного вокалиста это альфа и омега пения. Лучше всего почитайте про эту штуку в интернете, но если вкратце — это система управления мышцами для формирования нужного тембра голоса. Запомнили, отложили.

Так вот даже тембр теперь относительно легко можно построить, научившись петь хоть "оперным голосом", хоть "бэлтингом" (он же вокальный крик), хоть рокерским "драйв" вокалом. Но попадать в ноты — это про другое.

Ты даже можешь слышать, что не попадаешь в ноту при пении. Или слышать, как "просто что-то звучит не так". Но что конкретно не так какие мышцы задействовать никто не объяснит.
На моей практике люди часто путают понятия "Выше" и "Ниже" с "Громче" и "Тише". А это фундамент.

Думаю проблема лежит в основе нашего воспитания. Мой отец все детство пел нам с сестрой колыбельные, а благодаря хорошему голосу и слуху получались они прекрасно. И позже петь он не переставал, так что я был постоянно окружен музыкой и живым примером. И благодаря этому я не понимаю, что такое "не уметь петь". Для меня это просто невозможно.

Скорее всего пение — это навык, который нужно прививать с самого детства, пока у ребенка идет синзитивный период. Тогда и дальнейшее обучение вокалу пройдет легче. Но если тебе не повезло родиться в музыкальной семье, а петь хочется?

Никаких проблем — петь научиться может каждый. Но здесь понадобится педагог. Который будет твоим "внешним ухом" — органом, контролирующим попадание в ноту. И отмечающий, когда ты в нее попадаешь, чтобы мозг запоминал какие мышцы работали в тот или иной момент при определенной высоте.

Именно здесь и происходит затык — только комплекс упражнений с "чистой" нотой (обычно это фортепиано), сторонним контролером и постоянным отслеживанием того, что происходит в горле и теле, когда звучит нота, работает. И если ты убираешь один из этих элементов, то чаще всего прогресса не будет (или он будет настолько мал, что почти незаметен).

Так что хотите петь — ищите грамотного педагога. В одиночку научиться почти нереально. Но если хочется попробовать почистить интонирование — я для своих студентов создал комплекс вокальных упражнений, где тренируется попадание в ноту пением простейших паттернов. Точно такие же распевки делает любой вокальный педагог, но теперь они есть и у вас в цифровом формате.

Предупреждаю, что усердствовать не стоит, ведь можно легко повредить связки. Но если петь не через боль (лучше всего мычать в передние зубы или мычать в нос), то почистить слух получится.

Дерзайте вокалисты ✌️


Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Вокал #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Еще одна причина, почему работать нужно постоянно.

Мы живем в эпоху, когда учеба — это новая прокрастинация. Но почему-то пишут об этом не так часто, а значит не будет лишним и мне.

Вокруг столько свежей, вкусной и бесплатной информации, что нас от нее не только тошнит — кажется, что нужно поучиться "вот еще немного" и можно приступать к работе. Остальные-то уже все знают и посмотрели эту обучашку на ютубе еще вчера.

Или другая крайность (в которую я часто впадаю, потому и решил написать этот пост). Нет заказов и клиентов? Фух, наконец-то можно "позалипать" в тот же ютуб, почитать интересную книжку и просто уехать поближе к морю.

Кстати в отдыхе нет ничего плохого, если это именно запланированный отдых. Но если он превращается в бесконтрольную прокрастинацию и ожидание "лучших времен", то не просто навыки ржавеют — мозг начинает работать "в режиме накопления энергии", а значит медленнее. Постоянно замечаю в такие моменты, как меняется речь и мысли формулируются куда хуже. С игрой на инструментах и с придумыванием музыки та же фигня.

Я точно не фанат офисной культуры и предпочитаю работать на себя. Но одну вещь оттуда я использую. Это график. Когда проснуться, когда поработать, сходить в магазин и в конце-концов отдохнуть. Иначе так и хочется впихнуть в свою жизнь минуту-другу на залипание в "СМИ-иноагенты".

И вот мы подошли к главной мысли — что же делать и как спасти себя от застоя? Не просто составлять график, нет — "придумывать" себе работу в пределах этого графика. Как в бородатом меме: "Хочешь чего-то? Иди репетируй!". Если ты понимаешь, что свободного времени много — займи его продуктивной созидательной деятельностью. Выучи "ту сложную песню по нотам, которую долго откладывал/а". Или попробуй написать музыку в новом стиле и разобраться наконец какие частоты поднять, чтобы бочка качала.

Иногда будет казаться, что это работа ради работы и в ней нет того опыта как с реальными заказами (отношения с клиентом и корректировка вкуса). Но ты вспомни, как учился/лась в детстве? Что будет, если сунуть руку в муравейник или лизнуть качельку? Вот и здесь ты набиваешь опыт, который никак кроме практики не получить. Плюс мозги не ржавеют, что даже важнее.

Теория, как ложка — можно и без нее суп есть, но с ней куда проще. Только без тарелки супа (практики) есть тебе будет нечего. Так что практикуйся и делай музыку с кайфом ✌️

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Вокал #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​О важности бэкапа

Один из моих учеников сегодня подал мысль для статьи, так как случилось страшное — у него пропал почти готовый и весьма качественно записанный проект песни. Потому что хранился он (проект) всего на одном гаджете.

На этом, в принципе, можно закончить — каждый сам сделает выводы о необходимости бэкапа и количестве резервных копий самой важной информации, но я хочу рассказать о своем опыте. Возможно это поможет не потерять то, что еще не потеряно или начать его сохранять, перестав надеяться на "авось".

Все песни, которые я пишу, аккуратно сортируются по папочкам в каждой из которых есть текст, аккорды, напетое демо и прочие наработки, которые появляются в процессе. И все это хранится в одной большой папке с моим именем на ней.

Я начал писать песни в 13 лет, соответственно годам к 15-16 их накопилось прилично. И все они, конечно же, хранились в единственном экземпляре на общем компьютере с моими родителями и сестрой. Так что вы понимаете уровень стресса, когда компьютер в один прекрасный момент не захотел включаться и экран загрузки начал показывать бесконечный «BSOD».

Мне повезо и каким-то чудом я переустановил винду не потеряв ни байта информации. Но с тех пор сохраняю все супер важные данные на нескольких носителях (и кстати не зря, потому что пара флешек таки погорели, а ни один трек не пропал).

Я рекомендую разделить информацию по объему и степени важности: все большое и очень большое (проекты, видосы) должно храниться минимум в двух местах. А желательно в трех. И тогда точно ничего не пропадет.

А вот информацию сверхважную, но маленького объема (тексты, заготовки песен, мысли, идеи) можно хранить чуть ли не на всех доступных устройствах и носителях. Потому что проект потерять обидно, но его можно переписать заново. А вот если песня, которую ты выстрадал/а, вдруг перестанет существовать без шанса написать ее заново — вот что обидно по-настоящему.

Обезопасьте свои труды и делайте музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

##Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Снова Plugin Alliance и снова халява — эти ребята запустили сайт, на котором можно сделать онлайн мастеринг твоего трека. И конечно же первый раз тебе, как музыкальному наркоману, дадут попробовать бесплатно.

Но главное не это — за регистрацию на сайте этой ссылке и при введении промокода

MASTERING-STUDIO-FREE-MASTER

тебе в нагрузку пришлют ваучер на бесплатный прибор по контролю громкости и динамического диапазона (а стоит он, на секундочку, 99 долларов)

Так что регайтесь и получайте классный халявный плагин✌️

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Pro Tools.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna

Легендарный «Pro Tools»! Легендарный как-минимум тем, что из моих знакомых им почти никто не пользовался, хотя программа и на слуху.

Но сегодня мы приоткроем завесу тайны, поскольку (спасибо 21 веку) «Pro Tools» можно получить бесплатно. И нет, даже ничего пиратить не придется — как и со «Studio One» у нас есть возможность скачать базовую версию, чтобы попробовать программу на зуб. Да и пробный период "старших братьев" есть в наличии. Так что здесь все хорошо.

Программа встретила меня невозможностью запуститься без аккаунта в Ilok и Asio драйверов, благо и то и другое у меня уже было (спасибо ранее купленным плагинам).

А дальше началась красота: я выбрал «Template» проект с названием «Blues» и программа сразу же выдала мне готовую midi дорожку барабанов, основанную на синтезаторе «Xpand!2». И внезапно звучащую очень круто! Потыкавшись по остальным банкам звуков я решил однозначно — синтезатор очень крут и я хочу его себе в проекты. А то, что его предоставляют бесплатно, есть огромный плюс для программы.

«Piano Roll» оказался удобным и привычным, остальной интерфейс тоже весьма приятный и наглядный.

Набор встроенных эффектов небольшой, но тоже классный! Не понравилось, что нельзя убрать эффект из стека, просто "выкинув" его мышкой (нужно обязательно нажать на звездочку и выбрать «No Insert»), но это мелочи. Вообще поразило внимание к мелочам — тебя не заваливают эффектами и синтезаторами, давая только то, что ты реально будешь использовать. И это немногое отличного качества.

Запись непривычная — не просто нажать кнопку «Rec», но и включить «Play». Это не считая красной кнопки на записываемой дорожке. Плюс одно действие, которое со временем надоест делать. Возможно это меняется в настройках, я говорю про дефолт.

Помню, что меня выбесило при прошлом знакомстве с «Pro Tools» в далеком 2014 году — только онлайн экспорт. Это значит что сначала тебе нужно "подготовить" проект, а потом он будет рендериться, обрабатывая каждую секунду музыки при проигрывании. В теории это должно дать лучшее качество, а на практике ты должен каждый раз полностью прослушивать трек. Благо сейчас эта функция отключаемая. Да и подготавливать проект отдельным действием не надо, просто жмешь «Bounce» и все.

Ну и в довесок почему-то не работали эффекты, отправленные в «Send», но тут уже я подозреваю, что я сам сделал что-то не так.

В общем если раньше для обучения звукорежиссуре и аранжировкам я думал использовать «Cakewalk, то сейчас у него появился очень достойный конкурент. Однозначно лайк👍

Pros: Бесплатная базовая версия, шикарный синтезатор, такие же эффекты, плюс удобный интерфейс. Ну и работает шустро.

Cons: непривычные особенности записи, роутинга «Inputs» и «Sends», которые либо исправляются прямыми руками, либо перестают тебя напрягать через время.

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #ProTools #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Кстати о синтезаторе Xpand!2, который мне приглянулся в Pro Tools. Если вы хотите купить его для своей DAW, то сейчас самое время.

На сайте Plugin Boutique его не только продают всего за 5 долларов, но и дают в нагрузку модулятор от Native Instruments. Не пропустите вкусный ценник😉

https://www.pluginboutique.com/meta_product/1-Instruments/64-Virtual-Instrument/6719-Xpand-2-Expansions

​​Сонграйтинг — почему каждый может написать песню.

И чаще всего этого не делает. Мы боимся критики (особенно своей собственной), думаем что напишем недостойный материал. А ещё больше — боимся, что на песню никто не обратит внимания.

А на самом деле повод написать песню должен быть только один: "я хочу это сделать". Остальное уже десятое дело. Так что сонграйтинг должен начинаться с ответов на три вопроса: "Зачем, О чем и Как?". Вопросы расположены в порядке важности ответа на них. И если ответить честно, то процесс написания песни будет похож на сборку паззла — логично, относительно просто и довольно увлекательно.

1) "Зачем?" Если на этот вопрос ответа нет, то писать песню точно не стоит — ты просто не доведешь ее до конца. Причем, как ни странно, ответ "прикола ради" здесь сработает, ведь точно есть примеры песен, которые были написаны в качестве шутки. Или чтобы добить место на альбоме. Чтобы понравиться девушке или поделиться с кем-то своей болью в конце-концов.
Даже просто "в стол" в качестве терапии. Когда ты дашь себе ответ, то настанет пора спросить себя

2) "О чем?" Второй по важности вопрос. То, что больше всего тебя волнует в данный момент. "Разрыв отношений, нестабильная политика государства, кто я и куда иду, путешествие в космос, отрыв на дискотеке" — это только первое, что приходит на ум.

Не надо думать, что твоя тема окажется банальной, скучной и никому не нужной — если это боль (или радость), которой ты хочешь поделиться, то всегда найдется тот, чьи струны твой текст заденет. И только когда ты определишься с причиной и темой пора решать

3) "Как?" Это пред-аранжировочный процесс. Который, кстати, зависит от того, что первым родилось. Вариантов много: "барабанный грув, гитарный рифф, текст, мелодия". Мы же остановимся на тексте, как на самой универсальной точке песни.

Думаю логично будет, если текст злой, написать панк, метал или похожую на эти жанры "злую" музыку. Так же логично, что песня о любви скорее всего будет медленной балладой.

Да, шутить над музыкой можно, если ответом на первый вопрос было "Хочу, чтобы люди улыбнулись". Тогда смело пойте под нежное фортепиано о "трупе, что восстал и жрет мозги" или под танцевальный фанк бит о том "как скучно учиться на кафедре криминалистики".

Но чаще всего основная тема текста и причина, его породившая, дают тебе прямой ответ, какой должна быть песня, как сочетание темпа, ритма, гармонии и мелодии.

Кстати совсем не зазорно брать стандартный бит, аккордовые последовательности и мажорную/минорную пентатоники в качестве основы песни. Если ты не профессиональный сонграйтер, то учись на базовых и уже готовых вещах, а уже со временем стиль разовьется во что-то узнаваемо твое.

Короче пиши песни с кайфом, сонграйтер✌️

Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​В дополнение к посту о вокале и его обучении — нашел одно классное приложение, которое показывает, насколько точно ты попал в ноту. Называется "Nail The Pitch". Не знаю, насколько оно есть в магазинах техники Apple, но вот на андроиде есть точно.

Это действительно твои "визуальные уши". Если кто-то из вас пользовался Melodyne, VariAudio и подобными прогами для чистки интонирования вокала сразу узнает интерфейс. А для остальных, кто обделен шикарным слухом — ты просто увидишь, насколько выше или ниже ты спел/а нужную ноту. Останется только поменять положение гортани и подстроить ее под нужный тон. Ультимативная штука, если пользоваться при распевках.

PluginAlliance запускает распродажу, которая заканчивается 2 октября, А чтобы вы несли свои денюжки в их контору, дает ваучер на 20 долларов.

Но мы же умные ребята, правильно? А сам ваучер не предполагает минимальной стоимости трат.

Так что берем ваучер MEGA-SALE-20OFF и набираем себе плагинов бесплатно (например пару плагинов по 10 долларов или один на 20)

https://www.plugin-alliance.com/en/products.html?sort=priceLH