Про звуковую карту для тех, кто хочет купить и не думать у меня совет один — universal audio. Почему именно они? В каждой карте встроен чип дополнительной обработки, благодаря которому можно запустить плагины, работающие только с этим чипом. Эти плагины эмулируют реальные железки (усилители, компрессоры и даже гитарные стэки). И знаете что? Это не маркетинговый ход и не разводка — эти плагины реально звучат лучше, чем все, что я до этого слышал. Так что если у тебя нет как-минимум тысячи баксов за каждый компрессор/преамп, то лучше купи один раз карту от юниверсалов и наслаждайся тем, что ты просто звучишь лучше, чем твои друзья без нее. Ну и общий совет для всех "карточников" — лучше брать интерфейс с большим количеством входов и выходов, чтобы сразу скоммутирвать все, что тебе надо, а не заниматься перетыкиванием шнуров под разные нужды.
Итого: 1500-2000 долларов за набор всего базового добра.
4) Музыкальные инструменты и микрофоны. Ок, здесь уже понятней — миди клавиатура нужна? Нужна. А цифровое пианино ? Не обязательно, но лучше иметь миди-клаву в 49-61 клавишу с мягким нажатием и полноценное 88 пианино с фортепианной механикой. Гитары? Конечно! Акустика с металлическими струнами, еще одна с нейлоновыми, бас гитара, электрогитара, укулеле. И это только базовый набор. Нет, не только для себя, но и для клиентов тоже. Зато, слава богу, можно сэкономить на гитарных примочках и комбо усилителях (вряд ли ты будешь дома писать гитару в громкий комбик). Купи гитарный преамп, педаль Wah-Wah, а все остальное наруливай уже на компьютере.
Микрофоны. Как-минимум: один простой динамический, один конденсаторный с нейтральной частотной характеристикой, одна стереопара. А совсем хорошо, если ты купишь конденсаторный, подчеркивающий верх, один подчеркивающий низ и середину, и динамический вроде shure sm-57 для записи саксофонов и труб. Потому что голоса приходят разные, инструменты тоже и ты должен быть готов подчеркнуть уникальный звук инструмента уникальным сочетанием микрофона и предусилителя, как на взрослых студиях.
Итого: здесь я не считал конкретно, но если поскрести по вторым рукам, то можно набрать инструментов на 2-3 тысячи долларов вместо положенных 5-7. Это будет среднего качества инструмент, уже потрепанный временем, но все еще хорошо выполняющий свою работу. И главное — звучащий достойно. Лично я так и набирал.
5) Другое. Это не обязательные вещи, но сильно облегчающие работу. Например цифровой микшер с механическими фейдерами. Как же этот малыш ускоряет и делает удобным пост-обработку. Вместо ручек на мониторе ты крутишь реальные ручки и жмешь реальные кнопки. Тактильные ощущения дают больший кайф от работы, а сама она ускоряется. И хоть мы решили не покупать железные предусилители, разорившись на плагины, но если ты не рискуешь брать карту от universal, то преампы тебе нужны. Гитарный ламповый и вокальный ламповый (можно совмещенный вокально/басовый, такие тоже часто встречаются. У меня, например, drawmer 1960). Обычные программы такого окраса (и динамики) не дадут.
Я молчу про электронную барабанную установку. Она не нужна если ты умеешь вручную прописывать драм партии (или берешь готовые лупы). Но она тоже облегчает работу. Да и классные видео писать можно.
А знаете, что мы забыли? Расходники! Это струны, протирки, шнуры, медиаторы, барабанные палочки, стойки и т.д. Тоже денег стоит, между прочим.
И если посчитать все траты, то минимально тебе нужно потратить около 5000-7000 тысяч долларов на студию, в которой работать не только удобно, но и звучать которая будет на уровне современных средних записей. Это не супер ценник и ты получишь, что получишь — хороший аппарат для качественной музыки, которая будет проигрывать топовым студиям и ничего с этим не сделать Кто-то все еще считает, что делать музыку дома дешево?
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итого: 1500-2000 долларов за набор всего базового добра.
4) Музыкальные инструменты и микрофоны. Ок, здесь уже понятней — миди клавиатура нужна? Нужна. А цифровое пианино ? Не обязательно, но лучше иметь миди-клаву в 49-61 клавишу с мягким нажатием и полноценное 88 пианино с фортепианной механикой. Гитары? Конечно! Акустика с металлическими струнами, еще одна с нейлоновыми, бас гитара, электрогитара, укулеле. И это только базовый набор. Нет, не только для себя, но и для клиентов тоже. Зато, слава богу, можно сэкономить на гитарных примочках и комбо усилителях (вряд ли ты будешь дома писать гитару в громкий комбик). Купи гитарный преамп, педаль Wah-Wah, а все остальное наруливай уже на компьютере.
Микрофоны. Как-минимум: один простой динамический, один конденсаторный с нейтральной частотной характеристикой, одна стереопара. А совсем хорошо, если ты купишь конденсаторный, подчеркивающий верх, один подчеркивающий низ и середину, и динамический вроде shure sm-57 для записи саксофонов и труб. Потому что голоса приходят разные, инструменты тоже и ты должен быть готов подчеркнуть уникальный звук инструмента уникальным сочетанием микрофона и предусилителя, как на взрослых студиях.
Итого: здесь я не считал конкретно, но если поскрести по вторым рукам, то можно набрать инструментов на 2-3 тысячи долларов вместо положенных 5-7. Это будет среднего качества инструмент, уже потрепанный временем, но все еще хорошо выполняющий свою работу. И главное — звучащий достойно. Лично я так и набирал.
5) Другое. Это не обязательные вещи, но сильно облегчающие работу. Например цифровой микшер с механическими фейдерами. Как же этот малыш ускоряет и делает удобным пост-обработку. Вместо ручек на мониторе ты крутишь реальные ручки и жмешь реальные кнопки. Тактильные ощущения дают больший кайф от работы, а сама она ускоряется. И хоть мы решили не покупать железные предусилители, разорившись на плагины, но если ты не рискуешь брать карту от universal, то преампы тебе нужны. Гитарный ламповый и вокальный ламповый (можно совмещенный вокально/басовый, такие тоже часто встречаются. У меня, например, drawmer 1960). Обычные программы такого окраса (и динамики) не дадут.
Я молчу про электронную барабанную установку. Она не нужна если ты умеешь вручную прописывать драм партии (или берешь готовые лупы). Но она тоже облегчает работу. Да и классные видео писать можно.
А знаете, что мы забыли? Расходники! Это струны, протирки, шнуры, медиаторы, барабанные палочки, стойки и т.д. Тоже денег стоит, между прочим.
И если посчитать все траты, то минимально тебе нужно потратить около 5000-7000 тысяч долларов на студию, в которой работать не только удобно, но и звучать которая будет на уровне современных средних записей. Это не супер ценник и ты получишь, что получишь — хороший аппарат для качественной музыки, которая будет проигрывать топовым студиям и ничего с этим не сделать Кто-то все еще считает, что делать музыку дома дешево?
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Привет всем✌️
Я подумал, что последний раз устраивал конкурс еще когда придумывал название для подкаста. А значит — пришло время сделать еще один (слава богу не подкаст, а конкурс)😼 Благо пока лето и статьи пишутся с большим трудом, а некую активность развести хочется.
Итак по пунктам:
1) Ты подписываешься на меня в яндекс.дзен и ютубе.
2) Присылаешь мне в личку (@Adamsky_music) скрины о том, что везде подписался/лась и один свой самый лучший трек.
3) Я оценю потенциал трека, насколько аранжировочно, звукарьски и композиторски грамотно он сделан уже сейчас.
4) А дальше я выбираю пять счастливчиков с самыми крутыми на мой взгляд треками:
4 и 5 места получат от меня подробные советы с примерами, как сделать трек еще лучше.
2 и 3 местам я сделаю мастеринг их трека на своем аппарате.
А первому месту не только мастеринг, но еще и сведение.
Ах да, времени на все — две недели, так что 23 августа я объявлю победителей😊
Вот такой нехитрый конкурс, так что рассказывайте про него друзьям, объединяйтесь в коллаборации и делайте музыку с кайфом✌️ Тут ничего не меняется
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я подумал, что последний раз устраивал конкурс еще когда придумывал название для подкаста. А значит — пришло время сделать еще один (слава богу не подкаст, а конкурс)😼 Благо пока лето и статьи пишутся с большим трудом, а некую активность развести хочется.
Итак по пунктам:
1) Ты подписываешься на меня в яндекс.дзен и ютубе.
2) Присылаешь мне в личку (@Adamsky_music) скрины о том, что везде подписался/лась и один свой самый лучший трек.
3) Я оценю потенциал трека, насколько аранжировочно, звукарьски и композиторски грамотно он сделан уже сейчас.
4) А дальше я выбираю пять счастливчиков с самыми крутыми на мой взгляд треками:
4 и 5 места получат от меня подробные советы с примерами, как сделать трек еще лучше.
2 и 3 местам я сделаю мастеринг их трека на своем аппарате.
А первому месту не только мастеринг, но еще и сведение.
Ах да, времени на все — две недели, так что 23 августа я объявлю победителей😊
Вот такой нехитрый конкурс, так что рассказывайте про него друзьям, объединяйтесь в коллаборации и делайте музыку с кайфом✌️ Тут ничего не меняется
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Подготовка проекта перед началом аранжировки (часть 1).
Признаюсь честно — абсолютно пустой проект меня пугает. У тебя нет ни одной заранее заготовленной дорожки или подобранного звука. И начинать в таком формате очень сложно психологически. Вот почему я уже давно сделал себе Template (он же шаблон) проект, который (с ежегодными изменениями) кочует из песни в песню с 2012 года. Так что сегодня я не только расскажу чем такие проекты удобны, но и по максимум опишу, как создать такой же и больше не думать о рутине.
Что важно в самом начале? Установить правильные параметры проекта. Думаю все знают стандарт 44.1 кГц и 16 бит (раньше в этом стандарте записывали CD, а теперь в нем же просят загружать песни на стримминги). Если ты работаешь именно с музыкой, а не с саун-дизайном (особенно для полноформатного кино с кинотеатром звуком), то 44.1 кГц тебе будет вполне достаточно и вот почему.
Человеческое ухо в лучшем случае слышит частоты от 16 Гц до 20 000 Гц (они же 20 кГц). И стандартные 44 килогерца больше чем в два раза превышает предел нашего слуха, что позволяет слышать сигнал так чисто, как мы его записали, плюс вносить деструктивные изменения обработкой (Да-да: эквализация, сатурация и реверберация оказывают деструктивное влияние на звук).
С "битностью" же все не так просто — она влияет на динамический диапазон (разницу между самым тихим и громким сигналами). Плюс мало кто знает, но по дефолту звук записывается в DAW в формате 32 bit и только при экспорте мы динамический диапазон сужаем. Так что если есть возможность — оставляйте качество записи в 32 или хотя бы в 24 bit. С первичными настройками разобрались, идем дальше.
Сначала уберем громкость main bus канала (скорее всего у тебя он называется просто Stereo Out) до -10. Зачем? Все просто — чтобы у нас был Хедрум (Headroom). Хедрум — запас динамического диапазона до того, пока звук не упрется в потолок и не произойдет цифровой клиппинг (обрезка амплитуды сигнала, проходящего определенный порог). Как результат — треск, паразитные гармоники и лишние искажения. А значит лучше не доводить до клиппинга и оставить себе огромный зазор громкости до его пересечения. Компенсировать громкость можно будет мастерингом, как делают все нормальные люди.
Создаем дорожки. Все зависит от музыки, которую ты пишешь (разумеется), но я не могу себе представить песню без: Барабанов, баса, синтезатора, гитар, вокала. Вот этот минимум и нужно себе создать: барабанный семплер, басовый семплер или синтезатор, потом синтезатор обычный, дорожка для записи живой гитары и еще дорожка для записи вокала. Но это упрощенно. Сейчас расскажу и покажу как сделал я.
В самом верху я ставлю Marker track. Это дорожка, на которой можно ставить маркеры (и делать к ним подписи). Очень удобно, если надо указать, как сделать тот или иной кусок песни, что дописать или наоборот поменять при сведении.
Так же часто пригождается Tempo track. Если нужно плавно поменять темп в какой-то момент песни (что особенно актуально кино-композиторам), то вещь незаменимая.
С басовым и барабанным семплерами все понятно — просто создаем дорожку с навешенным VSTi. Но я, как адепт "живого" сведения делаю экспорт партий из Midi в аудио, а уже потом его обрабатываю. И если у баса обычно дорожка одна, то у барабанов я делаю все по науке: малый, бочка, томы, хайхет, оверхед и так далее. Здесь нужна папка. И вообще папки это удобно — создай папку под каждый набор инструментов для удобства сортировки.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Признаюсь честно — абсолютно пустой проект меня пугает. У тебя нет ни одной заранее заготовленной дорожки или подобранного звука. И начинать в таком формате очень сложно психологически. Вот почему я уже давно сделал себе Template (он же шаблон) проект, который (с ежегодными изменениями) кочует из песни в песню с 2012 года. Так что сегодня я не только расскажу чем такие проекты удобны, но и по максимум опишу, как создать такой же и больше не думать о рутине.
Что важно в самом начале? Установить правильные параметры проекта. Думаю все знают стандарт 44.1 кГц и 16 бит (раньше в этом стандарте записывали CD, а теперь в нем же просят загружать песни на стримминги). Если ты работаешь именно с музыкой, а не с саун-дизайном (особенно для полноформатного кино с кинотеатром звуком), то 44.1 кГц тебе будет вполне достаточно и вот почему.
Человеческое ухо в лучшем случае слышит частоты от 16 Гц до 20 000 Гц (они же 20 кГц). И стандартные 44 килогерца больше чем в два раза превышает предел нашего слуха, что позволяет слышать сигнал так чисто, как мы его записали, плюс вносить деструктивные изменения обработкой (Да-да: эквализация, сатурация и реверберация оказывают деструктивное влияние на звук).
С "битностью" же все не так просто — она влияет на динамический диапазон (разницу между самым тихим и громким сигналами). Плюс мало кто знает, но по дефолту звук записывается в DAW в формате 32 bit и только при экспорте мы динамический диапазон сужаем. Так что если есть возможность — оставляйте качество записи в 32 или хотя бы в 24 bit. С первичными настройками разобрались, идем дальше.
Сначала уберем громкость main bus канала (скорее всего у тебя он называется просто Stereo Out) до -10. Зачем? Все просто — чтобы у нас был Хедрум (Headroom). Хедрум — запас динамического диапазона до того, пока звук не упрется в потолок и не произойдет цифровой клиппинг (обрезка амплитуды сигнала, проходящего определенный порог). Как результат — треск, паразитные гармоники и лишние искажения. А значит лучше не доводить до клиппинга и оставить себе огромный зазор громкости до его пересечения. Компенсировать громкость можно будет мастерингом, как делают все нормальные люди.
Создаем дорожки. Все зависит от музыки, которую ты пишешь (разумеется), но я не могу себе представить песню без: Барабанов, баса, синтезатора, гитар, вокала. Вот этот минимум и нужно себе создать: барабанный семплер, басовый семплер или синтезатор, потом синтезатор обычный, дорожка для записи живой гитары и еще дорожка для записи вокала. Но это упрощенно. Сейчас расскажу и покажу как сделал я.
В самом верху я ставлю Marker track. Это дорожка, на которой можно ставить маркеры (и делать к ним подписи). Очень удобно, если надо указать, как сделать тот или иной кусок песни, что дописать или наоборот поменять при сведении.
Так же часто пригождается Tempo track. Если нужно плавно поменять темп в какой-то момент песни (что особенно актуально кино-композиторам), то вещь незаменимая.
С басовым и барабанным семплерами все понятно — просто создаем дорожку с навешенным VSTi. Но я, как адепт "живого" сведения делаю экспорт партий из Midi в аудио, а уже потом его обрабатываю. И если у баса обычно дорожка одна, то у барабанов я делаю все по науке: малый, бочка, томы, хайхет, оверхед и так далее. Здесь нужна папка. И вообще папки это удобно — создай папку под каждый набор инструментов для удобства сортировки.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Подготовка проекта перед началом аранжировки (часть 2).
А внутри этих папок должны быть Group tracks. Групповые треки, объединяющие несколько дорожек одного инструмента. Например все барабанные треки, которые я экспортировал, отправляются в общий Group Track (подписан как Drums All), на который накладываются эффекты. Например компрессия всей установки разом.
Для вокала я создаю две моно дорожки под основной голос (которые так же идут в свой Group track) плюс четыре моно трека для бэкапа вокала (два панорамирую влево и два вправо). Бэк посылаю в свой собственный Group track.
Теперь эффекты. Я люблю когда основная часть эффектов сразу есть в проекте и я по необходимости добавляю или убираю нужные. Обычно это сатуратор, эквалайзер, компрессор и ревербератор. Для реверберации создается отдельный effect track (каждому инструменту свой собственный), а потом отправляется в send выбранного Group track'a. Надеюсь пока все понятно.
Кстати на Main Bus канал тоже можно наложить эффекты, но я не советую этого делать. И точно не стоит кидать туда лимитер. Иначе легко пропустить плохую аудиозапись, чтобы она сплыла при сведении.
И еще одна важная, но не явная делать — каждой папке и набору инструментов лучше всего присвоить свой цвет, чтобы не путаться в будущем. У меня из проекта в проект барабаны обозначены желтым, бас синим, гитара – фиолетовым и вокал зеленым. И это помогает мне быстро визуально найти нужную дорожку и начать с ней работу, а не вчитываться в названия.
Вот так простыми шагами облегчаем себе работу и делаем музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А внутри этих папок должны быть Group tracks. Групповые треки, объединяющие несколько дорожек одного инструмента. Например все барабанные треки, которые я экспортировал, отправляются в общий Group Track (подписан как Drums All), на который накладываются эффекты. Например компрессия всей установки разом.
Для вокала я создаю две моно дорожки под основной голос (которые так же идут в свой Group track) плюс четыре моно трека для бэкапа вокала (два панорамирую влево и два вправо). Бэк посылаю в свой собственный Group track.
Теперь эффекты. Я люблю когда основная часть эффектов сразу есть в проекте и я по необходимости добавляю или убираю нужные. Обычно это сатуратор, эквалайзер, компрессор и ревербератор. Для реверберации создается отдельный effect track (каждому инструменту свой собственный), а потом отправляется в send выбранного Group track'a. Надеюсь пока все понятно.
Кстати на Main Bus канал тоже можно наложить эффекты, но я не советую этого делать. И точно не стоит кидать туда лимитер. Иначе легко пропустить плохую аудиозапись, чтобы она сплыла при сведении.
И еще одна важная, но не явная делать — каждой папке и набору инструментов лучше всего присвоить свой цвет, чтобы не путаться в будущем. У меня из проекта в проект барабаны обозначены желтым, бас синим, гитара – фиолетовым и вокал зеленым. И это помогает мне быстро визуально найти нужную дорожку и начать с ней работу, а не вчитываться в названия.
Вот так простыми шагами облегчаем себе работу и делаем музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итоги конкурса
Смотрите-ка, две недели уже прошло. Конкурс закончен и время объявлять победителей.
Самое смешное, что поучаствовало в нем всего два человека, а значит — разделены только первое и второе место 😁 Вот то, о чем я писал в чате, друзья — пока нас не так много, а значит выиграть может буквально каждый, лишь бы участвовали. Глядишь и к следующему разу вас будет больше.
Итак место номер один занимает @K_Sarsenbek458. У него получился уже достаточно цельный трек в своем жанре, с правильно подобранными звуками и в целом там все хорошо. Так что можешь смело высылать мне мультитрек и я сведу его тебе как следует.
А второе место остается за @wh4t_1s_10ve. Твой жанр сложнее, ты пишешь с живыми инструментами, но из-за того что многое звучит не так, как ты хотел (сам прекрасно знаешь это) получилось, что получилось. Я дам пару советов, ты все переделаешь и я прекрасно отмастерю тебе трек😉
Ну и с позволения победителей их треки будут в посте пониже, чтобы вы сами оценили что к чему. А так я еще какое-то время посижу на летних каникулах и в сентябре начну возвращаться к статьям и прочему блогерскому труду. А вы пока не скучайте и делайте музыку с кайфом👋
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Смотрите-ка, две недели уже прошло. Конкурс закончен и время объявлять победителей.
Самое смешное, что поучаствовало в нем всего два человека, а значит — разделены только первое и второе место 😁 Вот то, о чем я писал в чате, друзья — пока нас не так много, а значит выиграть может буквально каждый, лишь бы участвовали. Глядишь и к следующему разу вас будет больше.
Итак место номер один занимает @K_Sarsenbek458. У него получился уже достаточно цельный трек в своем жанре, с правильно подобранными звуками и в целом там все хорошо. Так что можешь смело высылать мне мультитрек и я сведу его тебе как следует.
А второе место остается за @wh4t_1s_10ve. Твой жанр сложнее, ты пишешь с живыми инструментами, но из-за того что многое звучит не так, как ты хотел (сам прекрасно знаешь это) получилось, что получилось. Я дам пару советов, ты все переделаешь и я прекрасно отмастерю тебе трек😉
Ну и с позволения победителей их треки будут в посте пониже, чтобы вы сами оценили что к чему. А так я еще какое-то время посижу на летних каникулах и в сентябре начну возвращаться к статьям и прочему блогерскому труду. А вы пока не скучайте и делайте музыку с кайфом👋
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Конкурс #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Почему так мало людей умеют попадать ноты и почему все еще нет быстрого и точного способа этому научить?
Помимо написания аранжировок я преподаю вокал. В общем-то это два моих "мейджора", в чем у меня больше всего опыта, образования и в целом любви к ремеслу.
И с каждым новым годом, с каждым новым учеником у меня в голове все острее встает вопрос: "Как научить людей попадать в ноты просто быстро без смс и регистрации"? При игре на гитаре или ф-но тебе нужно выучить позицию рук, а дальше отрабатывать паттерны (в том числе и визуально). Внутрь же голоса заглянуть не так просто.
Мало кто знает о курсах "Estill Voice Training". А для современного вокалиста это альфа и омега пения. Лучше всего почитайте про эту штуку в интернете, но если вкратце — это система управления мышцами для формирования нужного тембра голоса. Запомнили, отложили.
Так вот даже тембр теперь относительно легко можно построить, научившись петь хоть "оперным голосом", хоть "бэлтингом" (он же вокальный крик), хоть рокерским "драйв" вокалом. Но попадать в ноты — это про другое.
Ты даже можешь слышать, что не попадаешь в ноту при пении. Или слышать, как "просто что-то звучит не так". Но что конкретно не так какие мышцы задействовать никто не объяснит.
На моей практике люди часто путают понятия "Выше" и "Ниже" с "Громче" и "Тише". А это фундамент.
Думаю проблема лежит в основе нашего воспитания. Мой отец все детство пел нам с сестрой колыбельные, а благодаря хорошему голосу и слуху получались они прекрасно. И позже петь он не переставал, так что я был постоянно окружен музыкой и живым примером. И благодаря этому я не понимаю, что такое "не уметь петь". Для меня это просто невозможно.
Скорее всего пение — это навык, который нужно прививать с самого детства, пока у ребенка идет синзитивный период. Тогда и дальнейшее обучение вокалу пройдет легче. Но если тебе не повезло родиться в музыкальной семье, а петь хочется?
Никаких проблем — петь научиться может каждый. Но здесь понадобится педагог. Который будет твоим "внешним ухом" — органом, контролирующим попадание в ноту. И отмечающий, когда ты в нее попадаешь, чтобы мозг запоминал какие мышцы работали в тот или иной момент при определенной высоте.
Именно здесь и происходит затык — только комплекс упражнений с "чистой" нотой (обычно это фортепиано), сторонним контролером и постоянным отслеживанием того, что происходит в горле и теле, когда звучит нота, работает. И если ты убираешь один из этих элементов, то чаще всего прогресса не будет (или он будет настолько мал, что почти незаметен).
Так что хотите петь — ищите грамотного педагога. В одиночку научиться почти нереально. Но если хочется попробовать почистить интонирование — я для своих студентов создал комплекс вокальных упражнений, где тренируется попадание в ноту пением простейших паттернов. Точно такие же распевки делает любой вокальный педагог, но теперь они есть и у вас в цифровом формате.
Предупреждаю, что усердствовать не стоит, ведь можно легко повредить связки. Но если петь не через боль (лучше всего мычать в передние зубы или мычать в нос), то почистить слух получится.
Дерзайте вокалисты ✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Вокал #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Помимо написания аранжировок я преподаю вокал. В общем-то это два моих "мейджора", в чем у меня больше всего опыта, образования и в целом любви к ремеслу.
И с каждым новым годом, с каждым новым учеником у меня в голове все острее встает вопрос: "Как научить людей попадать в ноты просто быстро без смс и регистрации"? При игре на гитаре или ф-но тебе нужно выучить позицию рук, а дальше отрабатывать паттерны (в том числе и визуально). Внутрь же голоса заглянуть не так просто.
Мало кто знает о курсах "Estill Voice Training". А для современного вокалиста это альфа и омега пения. Лучше всего почитайте про эту штуку в интернете, но если вкратце — это система управления мышцами для формирования нужного тембра голоса. Запомнили, отложили.
Так вот даже тембр теперь относительно легко можно построить, научившись петь хоть "оперным голосом", хоть "бэлтингом" (он же вокальный крик), хоть рокерским "драйв" вокалом. Но попадать в ноты — это про другое.
Ты даже можешь слышать, что не попадаешь в ноту при пении. Или слышать, как "просто что-то звучит не так". Но что конкретно не так какие мышцы задействовать никто не объяснит.
На моей практике люди часто путают понятия "Выше" и "Ниже" с "Громче" и "Тише". А это фундамент.
Думаю проблема лежит в основе нашего воспитания. Мой отец все детство пел нам с сестрой колыбельные, а благодаря хорошему голосу и слуху получались они прекрасно. И позже петь он не переставал, так что я был постоянно окружен музыкой и живым примером. И благодаря этому я не понимаю, что такое "не уметь петь". Для меня это просто невозможно.
Скорее всего пение — это навык, который нужно прививать с самого детства, пока у ребенка идет синзитивный период. Тогда и дальнейшее обучение вокалу пройдет легче. Но если тебе не повезло родиться в музыкальной семье, а петь хочется?
Никаких проблем — петь научиться может каждый. Но здесь понадобится педагог. Который будет твоим "внешним ухом" — органом, контролирующим попадание в ноту. И отмечающий, когда ты в нее попадаешь, чтобы мозг запоминал какие мышцы работали в тот или иной момент при определенной высоте.
Именно здесь и происходит затык — только комплекс упражнений с "чистой" нотой (обычно это фортепиано), сторонним контролером и постоянным отслеживанием того, что происходит в горле и теле, когда звучит нота, работает. И если ты убираешь один из этих элементов, то чаще всего прогресса не будет (или он будет настолько мал, что почти незаметен).
Так что хотите петь — ищите грамотного педагога. В одиночку научиться почти нереально. Но если хочется попробовать почистить интонирование — я для своих студентов создал комплекс вокальных упражнений, где тренируется попадание в ноту пением простейших паттернов. Точно такие же распевки делает любой вокальный педагог, но теперь они есть и у вас в цифровом формате.
Предупреждаю, что усердствовать не стоит, ведь можно легко повредить связки. Но если петь не через боль (лучше всего мычать в передние зубы или мычать в нос), то почистить слух получится.
Дерзайте вокалисты ✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Вокал #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Еще одна причина, почему работать нужно постоянно.
Мы живем в эпоху, когда учеба — это новая прокрастинация. Но почему-то пишут об этом не так часто, а значит не будет лишним и мне.
Вокруг столько свежей, вкусной и бесплатной информации, что нас от нее не только тошнит — кажется, что нужно поучиться "вот еще немного" и можно приступать к работе. Остальные-то уже все знают и посмотрели эту обучашку на ютубе еще вчера.
Или другая крайность (в которую я часто впадаю, потому и решил написать этот пост). Нет заказов и клиентов? Фух, наконец-то можно "позалипать" в тот же ютуб, почитать интересную книжку и просто уехать поближе к морю.
Кстати в отдыхе нет ничего плохого, если это именно запланированный отдых. Но если он превращается в бесконтрольную прокрастинацию и ожидание "лучших времен", то не просто навыки ржавеют — мозг начинает работать "в режиме накопления энергии", а значит медленнее. Постоянно замечаю в такие моменты, как меняется речь и мысли формулируются куда хуже. С игрой на инструментах и с придумыванием музыки та же фигня.
Я точно не фанат офисной культуры и предпочитаю работать на себя. Но одну вещь оттуда я использую. Это график. Когда проснуться, когда поработать, сходить в магазин и в конце-концов отдохнуть. Иначе так и хочется впихнуть в свою жизнь минуту-другу на залипание в "СМИ-иноагенты".
И вот мы подошли к главной мысли — что же делать и как спасти себя от застоя? Не просто составлять график, нет — "придумывать" себе работу в пределах этого графика. Как в бородатом меме: "Хочешь чего-то? Иди репетируй!". Если ты понимаешь, что свободного времени много — займи его продуктивной созидательной деятельностью. Выучи "ту сложную песню по нотам, которую долго откладывал/а". Или попробуй написать музыку в новом стиле и разобраться наконец какие частоты поднять, чтобы бочка качала.
Иногда будет казаться, что это работа ради работы и в ней нет того опыта как с реальными заказами (отношения с клиентом и корректировка вкуса). Но ты вспомни, как учился/лась в детстве? Что будет, если сунуть руку в муравейник или лизнуть качельку? Вот и здесь ты набиваешь опыт, который никак кроме практики не получить. Плюс мозги не ржавеют, что даже важнее.
Теория, как ложка — можно и без нее суп есть, но с ней куда проще. Только без тарелки супа (практики) есть тебе будет нечего. Так что практикуйся и делай музыку с кайфом ✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Вокал #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мы живем в эпоху, когда учеба — это новая прокрастинация. Но почему-то пишут об этом не так часто, а значит не будет лишним и мне.
Вокруг столько свежей, вкусной и бесплатной информации, что нас от нее не только тошнит — кажется, что нужно поучиться "вот еще немного" и можно приступать к работе. Остальные-то уже все знают и посмотрели эту обучашку на ютубе еще вчера.
Или другая крайность (в которую я часто впадаю, потому и решил написать этот пост). Нет заказов и клиентов? Фух, наконец-то можно "позалипать" в тот же ютуб, почитать интересную книжку и просто уехать поближе к морю.
Кстати в отдыхе нет ничего плохого, если это именно запланированный отдых. Но если он превращается в бесконтрольную прокрастинацию и ожидание "лучших времен", то не просто навыки ржавеют — мозг начинает работать "в режиме накопления энергии", а значит медленнее. Постоянно замечаю в такие моменты, как меняется речь и мысли формулируются куда хуже. С игрой на инструментах и с придумыванием музыки та же фигня.
Я точно не фанат офисной культуры и предпочитаю работать на себя. Но одну вещь оттуда я использую. Это график. Когда проснуться, когда поработать, сходить в магазин и в конце-концов отдохнуть. Иначе так и хочется впихнуть в свою жизнь минуту-другу на залипание в "СМИ-иноагенты".
И вот мы подошли к главной мысли — что же делать и как спасти себя от застоя? Не просто составлять график, нет — "придумывать" себе работу в пределах этого графика. Как в бородатом меме: "Хочешь чего-то? Иди репетируй!". Если ты понимаешь, что свободного времени много — займи его продуктивной созидательной деятельностью. Выучи "ту сложную песню по нотам, которую долго откладывал/а". Или попробуй написать музыку в новом стиле и разобраться наконец какие частоты поднять, чтобы бочка качала.
Иногда будет казаться, что это работа ради работы и в ней нет того опыта как с реальными заказами (отношения с клиентом и корректировка вкуса). Но ты вспомни, как учился/лась в детстве? Что будет, если сунуть руку в муравейник или лизнуть качельку? Вот и здесь ты набиваешь опыт, который никак кроме практики не получить. Плюс мозги не ржавеют, что даже важнее.
Теория, как ложка — можно и без нее суп есть, но с ней куда проще. Только без тарелки супа (практики) есть тебе будет нечего. Так что практикуйся и делай музыку с кайфом ✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Вокал #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
О важности бэкапа
Один из моих учеников сегодня подал мысль для статьи, так как случилось страшное — у него пропал почти готовый и весьма качественно записанный проект песни. Потому что хранился он (проект) всего на одном гаджете.
На этом, в принципе, можно закончить — каждый сам сделает выводы о необходимости бэкапа и количестве резервных копий самой важной информации, но я хочу рассказать о своем опыте. Возможно это поможет не потерять то, что еще не потеряно или начать его сохранять, перестав надеяться на "авось".
Все песни, которые я пишу, аккуратно сортируются по папочкам в каждой из которых есть текст, аккорды, напетое демо и прочие наработки, которые появляются в процессе. И все это хранится в одной большой папке с моим именем на ней.
Я начал писать песни в 13 лет, соответственно годам к 15-16 их накопилось прилично. И все они, конечно же, хранились в единственном экземпляре на общем компьютере с моими родителями и сестрой. Так что вы понимаете уровень стресса, когда компьютер в один прекрасный момент не захотел включаться и экран загрузки начал показывать бесконечный «BSOD».
Мне повезо и каким-то чудом я переустановил винду не потеряв ни байта информации. Но с тех пор сохраняю все супер важные данные на нескольких носителях (и кстати не зря, потому что пара флешек таки погорели, а ни один трек не пропал).
Я рекомендую разделить информацию по объему и степени важности: все большое и очень большое (проекты, видосы) должно храниться минимум в двух местах. А желательно в трех. И тогда точно ничего не пропадет.
А вот информацию сверхважную, но маленького объема (тексты, заготовки песен, мысли, идеи) можно хранить чуть ли не на всех доступных устройствах и носителях. Потому что проект потерять обидно, но его можно переписать заново. А вот если песня, которую ты выстрадал/а, вдруг перестанет существовать без шанса написать ее заново — вот что обидно по-настоящему.
Обезопасьте свои труды и делайте музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
##Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Один из моих учеников сегодня подал мысль для статьи, так как случилось страшное — у него пропал почти готовый и весьма качественно записанный проект песни. Потому что хранился он (проект) всего на одном гаджете.
На этом, в принципе, можно закончить — каждый сам сделает выводы о необходимости бэкапа и количестве резервных копий самой важной информации, но я хочу рассказать о своем опыте. Возможно это поможет не потерять то, что еще не потеряно или начать его сохранять, перестав надеяться на "авось".
Все песни, которые я пишу, аккуратно сортируются по папочкам в каждой из которых есть текст, аккорды, напетое демо и прочие наработки, которые появляются в процессе. И все это хранится в одной большой папке с моим именем на ней.
Я начал писать песни в 13 лет, соответственно годам к 15-16 их накопилось прилично. И все они, конечно же, хранились в единственном экземпляре на общем компьютере с моими родителями и сестрой. Так что вы понимаете уровень стресса, когда компьютер в один прекрасный момент не захотел включаться и экран загрузки начал показывать бесконечный «BSOD».
Мне повезо и каким-то чудом я переустановил винду не потеряв ни байта информации. Но с тех пор сохраняю все супер важные данные на нескольких носителях (и кстати не зря, потому что пара флешек таки погорели, а ни один трек не пропал).
Я рекомендую разделить информацию по объему и степени важности: все большое и очень большое (проекты, видосы) должно храниться минимум в двух местах. А желательно в трех. И тогда точно ничего не пропадет.
А вот информацию сверхважную, но маленького объема (тексты, заготовки песен, мысли, идеи) можно хранить чуть ли не на всех доступных устройствах и носителях. Потому что проект потерять обидно, но его можно переписать заново. А вот если песня, которую ты выстрадал/а, вдруг перестанет существовать без шанса написать ее заново — вот что обидно по-настоящему.
Обезопасьте свои труды и делайте музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
##Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Снова Plugin Alliance и снова халява — эти ребята запустили сайт, на котором можно сделать онлайн мастеринг твоего трека. И конечно же первый раз тебе, как музыкальному наркоману, дадут попробовать бесплатно.
Но главное не это — за регистрацию на сайте этой ссылке и при введении промокода
MASTERING-STUDIO-FREE-MASTER
тебе в нагрузку пришлют ваучер на бесплатный прибор по контролю громкости и динамического диапазона (а стоит он, на секундочку, 99 долларов)
Так что регайтесь и получайте классный халявный плагин✌️
Но главное не это — за регистрацию на сайте этой ссылке и при введении промокода
MASTERING-STUDIO-FREE-MASTER
тебе в нагрузку пришлют ваучер на бесплатный прибор по контролю громкости и динамического диапазона (а стоит он, на секундочку, 99 долларов)
Так что регайтесь и получайте классный халявный плагин✌️
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Pro Tools.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Легендарный «Pro Tools»! Легендарный как-минимум тем, что из моих знакомых им почти никто не пользовался, хотя программа и на слуху.
Но сегодня мы приоткроем завесу тайны, поскольку (спасибо 21 веку) «Pro Tools» можно получить бесплатно. И нет, даже ничего пиратить не придется — как и со «Studio One» у нас есть возможность скачать базовую версию, чтобы попробовать программу на зуб. Да и пробный период "старших братьев" есть в наличии. Так что здесь все хорошо.
Программа встретила меня невозможностью запуститься без аккаунта в Ilok и Asio драйверов, благо и то и другое у меня уже было (спасибо ранее купленным плагинам).
А дальше началась красота: я выбрал «Template» проект с названием «Blues» и программа сразу же выдала мне готовую midi дорожку барабанов, основанную на синтезаторе «Xpand!2». И внезапно звучащую очень круто! Потыкавшись по остальным банкам звуков я решил однозначно — синтезатор очень крут и я хочу его себе в проекты. А то, что его предоставляют бесплатно, есть огромный плюс для программы.
«Piano Roll» оказался удобным и привычным, остальной интерфейс тоже весьма приятный и наглядный.
Набор встроенных эффектов небольшой, но тоже классный! Не понравилось, что нельзя убрать эффект из стека, просто "выкинув" его мышкой (нужно обязательно нажать на звездочку и выбрать «No Insert»), но это мелочи. Вообще поразило внимание к мелочам — тебя не заваливают эффектами и синтезаторами, давая только то, что ты реально будешь использовать. И это немногое отличного качества.
Запись непривычная — не просто нажать кнопку «Rec», но и включить «Play». Это не считая красной кнопки на записываемой дорожке. Плюс одно действие, которое со временем надоест делать. Возможно это меняется в настройках, я говорю про дефолт.
Помню, что меня выбесило при прошлом знакомстве с «Pro Tools» в далеком 2014 году — только онлайн экспорт. Это значит что сначала тебе нужно "подготовить" проект, а потом он будет рендериться, обрабатывая каждую секунду музыки при проигрывании. В теории это должно дать лучшее качество, а на практике ты должен каждый раз полностью прослушивать трек. Благо сейчас эта функция отключаемая. Да и подготавливать проект отдельным действием не надо, просто жмешь «Bounce» и все.
Ну и в довесок почему-то не работали эффекты, отправленные в «Send», но тут уже я подозреваю, что я сам сделал что-то не так.
В общем если раньше для обучения звукорежиссуре и аранжировкам я думал использовать «Cakewalk, то сейчас у него появился очень достойный конкурент. Однозначно лайк👍
Pros: Бесплатная базовая версия, шикарный синтезатор, такие же эффекты, плюс удобный интерфейс. Ну и работает шустро.
Cons: непривычные особенности записи, роутинга «Inputs» и «Sends», которые либо исправляются прямыми руками, либо перестают тебя напрягать через время.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #ProTools #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Легендарный «Pro Tools»! Легендарный как-минимум тем, что из моих знакомых им почти никто не пользовался, хотя программа и на слуху.
Но сегодня мы приоткроем завесу тайны, поскольку (спасибо 21 веку) «Pro Tools» можно получить бесплатно. И нет, даже ничего пиратить не придется — как и со «Studio One» у нас есть возможность скачать базовую версию, чтобы попробовать программу на зуб. Да и пробный период "старших братьев" есть в наличии. Так что здесь все хорошо.
Программа встретила меня невозможностью запуститься без аккаунта в Ilok и Asio драйверов, благо и то и другое у меня уже было (спасибо ранее купленным плагинам).
А дальше началась красота: я выбрал «Template» проект с названием «Blues» и программа сразу же выдала мне готовую midi дорожку барабанов, основанную на синтезаторе «Xpand!2». И внезапно звучащую очень круто! Потыкавшись по остальным банкам звуков я решил однозначно — синтезатор очень крут и я хочу его себе в проекты. А то, что его предоставляют бесплатно, есть огромный плюс для программы.
«Piano Roll» оказался удобным и привычным, остальной интерфейс тоже весьма приятный и наглядный.
Набор встроенных эффектов небольшой, но тоже классный! Не понравилось, что нельзя убрать эффект из стека, просто "выкинув" его мышкой (нужно обязательно нажать на звездочку и выбрать «No Insert»), но это мелочи. Вообще поразило внимание к мелочам — тебя не заваливают эффектами и синтезаторами, давая только то, что ты реально будешь использовать. И это немногое отличного качества.
Запись непривычная — не просто нажать кнопку «Rec», но и включить «Play». Это не считая красной кнопки на записываемой дорожке. Плюс одно действие, которое со временем надоест делать. Возможно это меняется в настройках, я говорю про дефолт.
Помню, что меня выбесило при прошлом знакомстве с «Pro Tools» в далеком 2014 году — только онлайн экспорт. Это значит что сначала тебе нужно "подготовить" проект, а потом он будет рендериться, обрабатывая каждую секунду музыки при проигрывании. В теории это должно дать лучшее качество, а на практике ты должен каждый раз полностью прослушивать трек. Благо сейчас эта функция отключаемая. Да и подготавливать проект отдельным действием не надо, просто жмешь «Bounce» и все.
Ну и в довесок почему-то не работали эффекты, отправленные в «Send», но тут уже я подозреваю, что я сам сделал что-то не так.
В общем если раньше для обучения звукорежиссуре и аранжировкам я думал использовать «Cakewalk, то сейчас у него появился очень достойный конкурент. Однозначно лайк👍
Pros: Бесплатная базовая версия, шикарный синтезатор, такие же эффекты, плюс удобный интерфейс. Ну и работает шустро.
Cons: непривычные особенности записи, роутинга «Inputs» и «Sends», которые либо исправляются прямыми руками, либо перестают тебя напрягать через время.
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #ProTools #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Кстати о синтезаторе Xpand!2, который мне приглянулся в Pro Tools. Если вы хотите купить его для своей DAW, то сейчас самое время.
На сайте Plugin Boutique его не только продают всего за 5 долларов, но и дают в нагрузку модулятор от Native Instruments. Не пропустите вкусный ценник😉
https://www.pluginboutique.com/meta_product/1-Instruments/64-Virtual-Instrument/6719-Xpand-2-Expansions
На сайте Plugin Boutique его не только продают всего за 5 долларов, но и дают в нагрузку модулятор от Native Instruments. Не пропустите вкусный ценник😉
https://www.pluginboutique.com/meta_product/1-Instruments/64-Virtual-Instrument/6719-Xpand-2-Expansions
Pluginboutique
Buy AIR Music Technology VST Plugins, AIR Music Technology Instruments
Buy AIR Music Technology VST Plugins, AIR Music Technology Instruments and Effects, Download Online, AIR Music Technology Free Demo Plugins from Pluginboutique.com
Сонграйтинг — почему каждый может написать песню.
И чаще всего этого не делает. Мы боимся критики (особенно своей собственной), думаем что напишем недостойный материал. А ещё больше — боимся, что на песню никто не обратит внимания.
А на самом деле повод написать песню должен быть только один: "я хочу это сделать". Остальное уже десятое дело. Так что сонграйтинг должен начинаться с ответов на три вопроса: "Зачем, О чем и Как?". Вопросы расположены в порядке важности ответа на них. И если ответить честно, то процесс написания песни будет похож на сборку паззла — логично, относительно просто и довольно увлекательно.
1) "Зачем?" Если на этот вопрос ответа нет, то писать песню точно не стоит — ты просто не доведешь ее до конца. Причем, как ни странно, ответ "прикола ради" здесь сработает, ведь точно есть примеры песен, которые были написаны в качестве шутки. Или чтобы добить место на альбоме. Чтобы понравиться девушке или поделиться с кем-то своей болью в конце-концов.
Даже просто "в стол" в качестве терапии. Когда ты дашь себе ответ, то настанет пора спросить себя
2) "О чем?" Второй по важности вопрос. То, что больше всего тебя волнует в данный момент. "Разрыв отношений, нестабильная политика государства, кто я и куда иду, путешествие в космос, отрыв на дискотеке" — это только первое, что приходит на ум.
Не надо думать, что твоя тема окажется банальной, скучной и никому не нужной — если это боль (или радость), которой ты хочешь поделиться, то всегда найдется тот, чьи струны твой текст заденет. И только когда ты определишься с причиной и темой пора решать
3) "Как?" Это пред-аранжировочный процесс. Который, кстати, зависит от того, что первым родилось. Вариантов много: "барабанный грув, гитарный рифф, текст, мелодия". Мы же остановимся на тексте, как на самой универсальной точке песни.
Думаю логично будет, если текст злой, написать панк, метал или похожую на эти жанры "злую" музыку. Так же логично, что песня о любви скорее всего будет медленной балладой.
Да, шутить над музыкой можно, если ответом на первый вопрос было "Хочу, чтобы люди улыбнулись". Тогда смело пойте под нежное фортепиано о "трупе, что восстал и жрет мозги" или под танцевальный фанк бит о том "как скучно учиться на кафедре криминалистики".
Но чаще всего основная тема текста и причина, его породившая, дают тебе прямой ответ, какой должна быть песня, как сочетание темпа, ритма, гармонии и мелодии.
Кстати совсем не зазорно брать стандартный бит, аккордовые последовательности и мажорную/минорную пентатоники в качестве основы песни. Если ты не профессиональный сонграйтер, то учись на базовых и уже готовых вещах, а уже со временем стиль разовьется во что-то узнаваемо твое.
Короче пиши песни с кайфом, сонграйтер✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И чаще всего этого не делает. Мы боимся критики (особенно своей собственной), думаем что напишем недостойный материал. А ещё больше — боимся, что на песню никто не обратит внимания.
А на самом деле повод написать песню должен быть только один: "я хочу это сделать". Остальное уже десятое дело. Так что сонграйтинг должен начинаться с ответов на три вопроса: "Зачем, О чем и Как?". Вопросы расположены в порядке важности ответа на них. И если ответить честно, то процесс написания песни будет похож на сборку паззла — логично, относительно просто и довольно увлекательно.
1) "Зачем?" Если на этот вопрос ответа нет, то писать песню точно не стоит — ты просто не доведешь ее до конца. Причем, как ни странно, ответ "прикола ради" здесь сработает, ведь точно есть примеры песен, которые были написаны в качестве шутки. Или чтобы добить место на альбоме. Чтобы понравиться девушке или поделиться с кем-то своей болью в конце-концов.
Даже просто "в стол" в качестве терапии. Когда ты дашь себе ответ, то настанет пора спросить себя
2) "О чем?" Второй по важности вопрос. То, что больше всего тебя волнует в данный момент. "Разрыв отношений, нестабильная политика государства, кто я и куда иду, путешествие в космос, отрыв на дискотеке" — это только первое, что приходит на ум.
Не надо думать, что твоя тема окажется банальной, скучной и никому не нужной — если это боль (или радость), которой ты хочешь поделиться, то всегда найдется тот, чьи струны твой текст заденет. И только когда ты определишься с причиной и темой пора решать
3) "Как?" Это пред-аранжировочный процесс. Который, кстати, зависит от того, что первым родилось. Вариантов много: "барабанный грув, гитарный рифф, текст, мелодия". Мы же остановимся на тексте, как на самой универсальной точке песни.
Думаю логично будет, если текст злой, написать панк, метал или похожую на эти жанры "злую" музыку. Так же логично, что песня о любви скорее всего будет медленной балладой.
Да, шутить над музыкой можно, если ответом на первый вопрос было "Хочу, чтобы люди улыбнулись". Тогда смело пойте под нежное фортепиано о "трупе, что восстал и жрет мозги" или под танцевальный фанк бит о том "как скучно учиться на кафедре криминалистики".
Но чаще всего основная тема текста и причина, его породившая, дают тебе прямой ответ, какой должна быть песня, как сочетание темпа, ритма, гармонии и мелодии.
Кстати совсем не зазорно брать стандартный бит, аккордовые последовательности и мажорную/минорную пентатоники в качестве основы песни. Если ты не профессиональный сонграйтер, то учись на базовых и уже готовых вещах, а уже со временем стиль разовьется во что-то узнаваемо твое.
Короче пиши песни с кайфом, сонграйтер✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В дополнение к посту о вокале и его обучении — нашел одно классное приложение, которое показывает, насколько точно ты попал в ноту. Называется "Nail The Pitch". Не знаю, насколько оно есть в магазинах техники Apple, но вот на андроиде есть точно.
Это действительно твои "визуальные уши". Если кто-то из вас пользовался Melodyne, VariAudio и подобными прогами для чистки интонирования вокала сразу узнает интерфейс. А для остальных, кто обделен шикарным слухом — ты просто увидишь, насколько выше или ниже ты спел/а нужную ноту. Останется только поменять положение гортани и подстроить ее под нужный тон. Ультимативная штука, если пользоваться при распевках.
Это действительно твои "визуальные уши". Если кто-то из вас пользовался Melodyne, VariAudio и подобными прогами для чистки интонирования вокала сразу узнает интерфейс. А для остальных, кто обделен шикарным слухом — ты просто увидишь, насколько выше или ниже ты спел/а нужную ноту. Останется только поменять положение гортани и подстроить ее под нужный тон. Ультимативная штука, если пользоваться при распевках.
PluginAlliance запускает распродажу, которая заканчивается 2 октября, А чтобы вы несли свои денюжки в их контору, дает ваучер на 20 долларов.
Но мы же умные ребята, правильно? А сам ваучер не предполагает минимальной стоимости трат.
Так что берем ваучер MEGA-SALE-20OFF и набираем себе плагинов бесплатно (например пару плагинов по 10 долларов или один на 20)
https://www.plugin-alliance.com/en/products.html?sort=priceLH
Но мы же умные ребята, правильно? А сам ваучер не предполагает минимальной стоимости трат.
Так что берем ваучер MEGA-SALE-20OFF и набираем себе плагинов бесплатно (например пару плагинов по 10 долларов или один на 20)
https://www.plugin-alliance.com/en/products.html?sort=priceLH
Plugin Alliance
The best mixing mastering and music plugins for VST & all major DAWs
M/S Mastering Tools & Audio Plugins
Как написать аранжировку для Ableton Live Loop.
Поскольку я сам сейчас активно работаю с «Ableton», то будет не лишним поговорить о нем еще раз (прошлый раз был тут). За все время "борьбы" с ним (да и с луперами вообще) выработались несколько правил, которые могут оказаться полезными и вам (все-таки без подобных электронных приблуд сегодня редкий музыкант проживет).
1) Выбирай простые песни.
Самый очевидный и самый проблемный пункт. Я фанат богатых по наполнению и форме аранжировок. Смены тональностей, сложные аккордовые последовательности и прочие "тритоновые замены" обожаю всем сердцем. Только "Аблик" подобное не очень любит. И чтобы не произошло пересечения несочетаемых аккордов и нот, пиши/выбирай песню состоящую из 2-4 аккордов всего.
Хороший пример такого трека: «Maroon 5 — Sunday Morning», где одна партия и набор аккордов крутятся всю песню. Кстати из этого вытекает правило
2) Упрощай аранжировку.
Все туда же — не наворачивай сразу разных партий и дорожек, в которых сам/а будешь путаться. Попробуй взять ограниченное число инструментов, но засчет пауз, стопов отдельных дорожек и игры с громкостями добивайся большей динамики внутри песни. Тут логика похожа на обычную игру с бэндом или без него — ограниченный инструментарий компенсируется своевременностью каждой партии.
3) Используй "Овердаб".
Здесь пошла в ход логика луп-педалей. «Overdub» позволяет наложить дополнительный звук на уже записанный ранее, чтобы они звучали вместе с одной дорожки. Так вот я предлагаю "овердабить" midi-инструменты. Особенно барабаны, к которым можно добавлять перкуссию или усложнять партию лупа. Но добавлять «Bells and Whistles» в партии синтезатора тоже очень и очень зачетно.
4) И дополнительное оборудование.
Наверное найдутся умельцы, которые и с одним компом жарят так, что мало не покажется. Я же без своего «Akai APC mini» из дома не выйду, потому что намного удобней тактильно выбирать дорожку под луп, чем делать то же самое одной мышью. А в будущем обязательно куплю «Ableton Push» за 600 долларов ради одной единственной функции — регулирование длины лупа при записи. Т.е. лупер стопит запись после одного такта. Почему в самой проге такого нет — загадка, видимо ответ в жадности.
5) Добавь живых инструментов.
Тот же Dub Fx рубит, используя только свой голос. Но гораздо круче, когда у тебя под рукой есть гитара или клавиши, потому что с ними можно помогать своей фонограмме, подыгрывая куски соло или дополнительные ритм партии. Понятно, что надо для начала научиться на них играть, но и эффект от аранжировки будет совсем иной.
6) Играй с метрономом.
Но делай это хитро — либо купи карту с минимум четырьмя выходами (чтобы каналы «output» 1-2 шли слушателю, а 3-4 тебе в уши метрономом), либо направь один канал себе в наушники, а второй — в аудиторию. Да метроном будет только в одном ухе, да твоя музыка будет в моно. Зато она будет ровной.
6) Квантуй!
«Ableton» позволяет поставить квантайз при записи midi сообщений. Говоря человеческим языком — набитые чуть криво партии он поправит по сетке. И вместе с метрономом это — ультимативное оружие для чистой игры и качевых партий.
Это довольно общие советы, но написать за вас партию я точно не могу. А вы теперь хотя бы знаете, как упростить себе задачу. И попробовать кайфануть от своей собственной музыки✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Поскольку я сам сейчас активно работаю с «Ableton», то будет не лишним поговорить о нем еще раз (прошлый раз был тут). За все время "борьбы" с ним (да и с луперами вообще) выработались несколько правил, которые могут оказаться полезными и вам (все-таки без подобных электронных приблуд сегодня редкий музыкант проживет).
1) Выбирай простые песни.
Самый очевидный и самый проблемный пункт. Я фанат богатых по наполнению и форме аранжировок. Смены тональностей, сложные аккордовые последовательности и прочие "тритоновые замены" обожаю всем сердцем. Только "Аблик" подобное не очень любит. И чтобы не произошло пересечения несочетаемых аккордов и нот, пиши/выбирай песню состоящую из 2-4 аккордов всего.
Хороший пример такого трека: «Maroon 5 — Sunday Morning», где одна партия и набор аккордов крутятся всю песню. Кстати из этого вытекает правило
2) Упрощай аранжировку.
Все туда же — не наворачивай сразу разных партий и дорожек, в которых сам/а будешь путаться. Попробуй взять ограниченное число инструментов, но засчет пауз, стопов отдельных дорожек и игры с громкостями добивайся большей динамики внутри песни. Тут логика похожа на обычную игру с бэндом или без него — ограниченный инструментарий компенсируется своевременностью каждой партии.
3) Используй "Овердаб".
Здесь пошла в ход логика луп-педалей. «Overdub» позволяет наложить дополнительный звук на уже записанный ранее, чтобы они звучали вместе с одной дорожки. Так вот я предлагаю "овердабить" midi-инструменты. Особенно барабаны, к которым можно добавлять перкуссию или усложнять партию лупа. Но добавлять «Bells and Whistles» в партии синтезатора тоже очень и очень зачетно.
4) И дополнительное оборудование.
Наверное найдутся умельцы, которые и с одним компом жарят так, что мало не покажется. Я же без своего «Akai APC mini» из дома не выйду, потому что намного удобней тактильно выбирать дорожку под луп, чем делать то же самое одной мышью. А в будущем обязательно куплю «Ableton Push» за 600 долларов ради одной единственной функции — регулирование длины лупа при записи. Т.е. лупер стопит запись после одного такта. Почему в самой проге такого нет — загадка, видимо ответ в жадности.
5) Добавь живых инструментов.
Тот же Dub Fx рубит, используя только свой голос. Но гораздо круче, когда у тебя под рукой есть гитара или клавиши, потому что с ними можно помогать своей фонограмме, подыгрывая куски соло или дополнительные ритм партии. Понятно, что надо для начала научиться на них играть, но и эффект от аранжировки будет совсем иной.
6) Играй с метрономом.
Но делай это хитро — либо купи карту с минимум четырьмя выходами (чтобы каналы «output» 1-2 шли слушателю, а 3-4 тебе в уши метрономом), либо направь один канал себе в наушники, а второй — в аудиторию. Да метроном будет только в одном ухе, да твоя музыка будет в моно. Зато она будет ровной.
6) Квантуй!
«Ableton» позволяет поставить квантайз при записи midi сообщений. Говоря человеческим языком — набитые чуть криво партии он поправит по сетке. И вместе с метрономом это — ультимативное оружие для чистой игры и качевых партий.
Это довольно общие советы, но написать за вас партию я точно не могу. А вы теперь хотя бы знаете, как упростить себе задачу. И попробовать кайфануть от своей собственной музыки✌️
Поддержи канал донатами:
Юмани
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мышление аранжировщика
Еще немного порассуждаю о том, каково же это — быть человеком, который оформляет музыкальные идеи в конечный продукт.
Никогда не думал, что аранжировщик — это отдельная профессия. С тех пор, как я начал играть на гитаре и писать музыку на ней же у меня в голове всегда были мысли о том, как песню из простого гитарного "брыньканья" перенести в полноценное звучание бэнда в DAW. Или объяснить коллегам, как это должно играться. Примерно поэтому я в итоге научился играть на ф-но, барабанах и прочем.
Но если копнуть глубже, то мышление аранжировщика формируется на основе ранее услышанного и главное — понравившегося материала. Если песня запомнилась, то ты начинаешь судорожно ее переслушивать, особо отмечая самые крутые куски.
Конечно помогает скилл создания формы песни: "интро-куплет-припев-брейк-соло и аутро". Если ты умеешь просчитать по тактам, сколько длится та или иная часть, то совсем не сложно представить динамику между ними. Что припев явно громче куплета, а соло или бридж — кульминация песни, которая так же должна быть динамически подчёркнута.
Важно помнить и о тишине. Если инструмент заявлен в песне, то это не значит, что он должен звучать все время. Более того — всегда стоит перепроверить, а не сделает ли его наличие хуже. Стоптаймы идут туда же — это возьмите на заметку у современного рэпа, который состоит из стоптаймов чуть более, чем полностью (Рэперы очень мило зовут их "ямы").
Но главное — сразу почувствовать "пульсацию" песни. Нужен ли в ней свинг? Или это привычный "downbeat pop"? Даже за счет необычной синкопы в основном барабанном бите песня может преобразится до неузнаваемости.
Я постоянно говорю, что лучший способ научиться аранжировке — пытаться снять песню "в ноль". Это даст такое понимание принципов взаимодействия элементов музыки, которое ни один препод дать просто не в силах.
Так что играй в свой собственный музыкальный конструктор и делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Еще немного порассуждаю о том, каково же это — быть человеком, который оформляет музыкальные идеи в конечный продукт.
Никогда не думал, что аранжировщик — это отдельная профессия. С тех пор, как я начал играть на гитаре и писать музыку на ней же у меня в голове всегда были мысли о том, как песню из простого гитарного "брыньканья" перенести в полноценное звучание бэнда в DAW. Или объяснить коллегам, как это должно играться. Примерно поэтому я в итоге научился играть на ф-но, барабанах и прочем.
Но если копнуть глубже, то мышление аранжировщика формируется на основе ранее услышанного и главное — понравившегося материала. Если песня запомнилась, то ты начинаешь судорожно ее переслушивать, особо отмечая самые крутые куски.
Конечно помогает скилл создания формы песни: "интро-куплет-припев-брейк-соло и аутро". Если ты умеешь просчитать по тактам, сколько длится та или иная часть, то совсем не сложно представить динамику между ними. Что припев явно громче куплета, а соло или бридж — кульминация песни, которая так же должна быть динамически подчёркнута.
Важно помнить и о тишине. Если инструмент заявлен в песне, то это не значит, что он должен звучать все время. Более того — всегда стоит перепроверить, а не сделает ли его наличие хуже. Стоптаймы идут туда же — это возьмите на заметку у современного рэпа, который состоит из стоптаймов чуть более, чем полностью (Рэперы очень мило зовут их "ямы").
Но главное — сразу почувствовать "пульсацию" песни. Нужен ли в ней свинг? Или это привычный "downbeat pop"? Даже за счет необычной синкопы в основном барабанном бите песня может преобразится до неузнаваемости.
Я постоянно говорю, что лучший способ научиться аранжировке — пытаться снять песню "в ноль". Это даст такое понимание принципов взаимодействия элементов музыки, которое ни один препод дать просто не в силах.
Так что играй в свой собственный музыкальный конструктор и делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤1
Universal Audio представила новую серию аудиоинтерфейсов Universal Audio Volt. Новинки обещают высокое качество звучания, характерное для звуковых карт компании, при более доступной цене в сравнении с линейкой Apollo.
Серия Universal Audio Volt состоит из пяти устройств:
Volt 1 — 1 вход, 2 выхода, MIDI I/O;
Volt 2 — 2 входа, 2 выхода, MIDI I/O;
Volt 176 — 1 вход, 2 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier;
Volt 276 — 2 входа, 2 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier;
Volt 476 — 4 входа, 4 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier.
Интерфейсы также получили винтажный режим работы микрофонного предусилителя. По словам производителя, в режиме Vintage Mic Preamp устройство имитирует работу схемы секции предусилителей консоли Universal Audio 610. Отмечается, что модели Volt 176, Volt 276 и Volt 476, оснащённые встроенным компрессором UA 1176, оснащаются несколькими пресетами компрессии для вокала, гитар и других инструментов.
Линейка Universal Audio Volt лишена DSP-чипа и не может быть интегрирована с DAW Universal Audio LUNA. Вместе с тем в комплекте с устройствами покупатели получают большой набор программного обеспечения. В состав поставки входят:
DAW Ableton Live Lite,
эмулятор Softube Marshall Plexi,
набор эффектов Softube Time and Tone,
Celemony Melodyne Essential,
Relab LX480 Essentials,
Brainworx Ampeg SVT-VR,
Brainworx bxtuner,
Brainworx bxmasterdesk,
Виртуальные барабаны UJAM Virtual Drummer DEEP,
Виртуальный басист UJAM Virtual Bassist DANDY,
Комплект инструментов Spitfire Audio LABS.
Аудиоинтерфейсы уже доступны для предзаказа. Поставки звуковых карт покупателям запланированы на вторую половину ноября 2021 года. Стоимость устройств составляет:
Volt 1 — $139
Volt 2 — $189
Volt 176 — $249
Volt 276 — $299
Volt 476 — $369
До конца года Universal Audio также представит два набора UA Studio Pack. Наборы предложат звуковые карты Volt 2 или Volt 276, конденсаторный микрофон и закрытые наушники. Стоимость наборов и полный состав комплекта будет объявлен позднее.
Серия Universal Audio Volt состоит из пяти устройств:
Volt 1 — 1 вход, 2 выхода, MIDI I/O;
Volt 2 — 2 входа, 2 выхода, MIDI I/O;
Volt 176 — 1 вход, 2 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier;
Volt 276 — 2 входа, 2 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier;
Volt 476 — 4 входа, 4 выхода, MIDI I/O, встроенный компрессор UA 1176 Limiting Amplifier.
Интерфейсы также получили винтажный режим работы микрофонного предусилителя. По словам производителя, в режиме Vintage Mic Preamp устройство имитирует работу схемы секции предусилителей консоли Universal Audio 610. Отмечается, что модели Volt 176, Volt 276 и Volt 476, оснащённые встроенным компрессором UA 1176, оснащаются несколькими пресетами компрессии для вокала, гитар и других инструментов.
Линейка Universal Audio Volt лишена DSP-чипа и не может быть интегрирована с DAW Universal Audio LUNA. Вместе с тем в комплекте с устройствами покупатели получают большой набор программного обеспечения. В состав поставки входят:
DAW Ableton Live Lite,
эмулятор Softube Marshall Plexi,
набор эффектов Softube Time and Tone,
Celemony Melodyne Essential,
Relab LX480 Essentials,
Brainworx Ampeg SVT-VR,
Brainworx bxtuner,
Brainworx bxmasterdesk,
Виртуальные барабаны UJAM Virtual Drummer DEEP,
Виртуальный басист UJAM Virtual Bassist DANDY,
Комплект инструментов Spitfire Audio LABS.
Аудиоинтерфейсы уже доступны для предзаказа. Поставки звуковых карт покупателям запланированы на вторую половину ноября 2021 года. Стоимость устройств составляет:
Volt 1 — $139
Volt 2 — $189
Volt 176 — $249
Volt 276 — $299
Volt 476 — $369
До конца года Universal Audio также представит два набора UA Studio Pack. Наборы предложат звуковые карты Volt 2 или Volt 276, конденсаторный микрофон и закрытые наушники. Стоимость наборов и полный состав комплекта будет объявлен позднее.
Виды аккордов, как пишутся и для чего нужны.
Удивительно, но я ни разу не касался здесь этой темы. А ведь тема благодатная! И точно будет полезна людям, которые даже аккорды типа «sus2» используют один раз в пятилетку.
Итак по полкам, от простого к сложному:
— Мажорные аккорды. Пишутся одной буквой, например «G». Состоят из большой и малой терций. Что логично задают позитивное настроение и, в общем, используются всеми. Так же как...
— Минорные аккорды. К букве добавляется еще одна «m» (minor). По примеру получаем «Gm». Состоит из малой и большой терций. Навевают грусть.
— «Power» аккорды. Просто квинта или квинта с октавой. Особых обозначений нет. Да и характерного звучания тоже, потому что без терции внутри аккорд теряет краску. Зато звучит сильно (отсюда и название), так что хорошо подойдет для риффа гитаристам или пианистам в левую руку.
— Аккорды с задержанием (suspended). Бывают двух видов: «sus2» и «sus4». пример - «Gsus2» (богоугодный аккорд). Пианисты легко заметят, что средняя нота аккорда переместится на 2 или на 4 ступень тональности соответственно. Был аккорд "До-Ми-Соль" — стал "До-Ре-Соль" (если «sus2) и "До-Фа-Соль" (если «sus4»). Тяготеющие к мажору аккорды (вместо терции у нас большая секунда, что для джазиста означает 9 или 11 ступени). Романтичное настроение прямиком из баллад и соул музыки. Кстати если видите, что аккорд записан как просто «sus» — имеется ввиду «sus2», так сложилось.
— Уменьшенные аккорды (diminished). состоят из малых терций. Обозначаются «dim». Пример «Gdim». Звучат очень резко и либо используются в кино музыке для создания атмосферы тревожности, либо в джазе и блюзе, как переходные. Не удивительно, что зависнуть на них не выйдет, потому что dim7 (полный уменьшенный аккорд) состоит из двух тритонов, а это звучит очень диссонансно.
— Увеличенный (расширенный) аккорд (augmented). Обозначается «aug». Пример «Gaug». Состоит из двух больших терций. А если попытаться добавить еще одну большую терцию, то внезапно получится октава. Создает атмосферу сказочной неопределенности, либо так же как проходящий аккорд в джазе и блюзе.
— Секстаккорд. В классической муз. теории секстаккорд — первое обращение трезвучия. В современной музыке — аккорд с добавленной секстой. Пишется с цифрой 6, выглядит как «G6». Пианисты сразу смекнут, что аккорд «Am7» и «С6» это одно и то же (один набор нот), но из-за разности интервалов (у «С6» большая секунда сверху) звучать будут все же по-разному. Отличный пример звучания — первые ноты балладной части "Богемской Рапсодии", после которых идет «Mama, just killed a man». Задумчиво-ностальгическое настроение.
— Септаккорд. По канону добавляем седьмую ступень к аккорду. По канону же — это интервал малая септима. Цифра "7". И сделать септ можно из чего хочешь. Хоть «Gm7», хоть «Gsus7» (кстати иди и попробуй их сыграть). Дает блюзовое тяготение (когда я говорю блюз, то условно подразумеваю минор, а джаз — мажор. УСЛОВНО!).
— Maj аккорд. Он же септаккорд с большой септимой. Вариантов написания аж три: «Maj», «Maj7» или «△». Так что не пугаемся, если в одной песне будет «GMaj», а в другой «G△». Суть одна — септаккорд с джазовым тяготением.
— Нонаккорд. Первый и самый частый из нестандартных надстроек. Идет с цифрой 9. Причем ничто не мешает построить аккорд по такому принципу: «GMaj7/9». Хотя чаще всего семерки в надписи опускают, подразумевая, что это септ и есть. Либо 7 пишут сверху, а 9 снизу. Похож на «sus2», потому что 9 ступень это вторая, но на октаву выше. Красивый и романтичный аккорд, сочетающий в себе и "джазо/блюзовость" септа и романтичность «suspended».
А вообще есть много надстроек и альтераций, о которых нужно писать отдельную статью (например аккорд типа
«G7b5», обозначающий пониженную квинту). Но напоследок важно поговорить о написании аккордов.
Удивительно, но я ни разу не касался здесь этой темы. А ведь тема благодатная! И точно будет полезна людям, которые даже аккорды типа «sus2» используют один раз в пятилетку.
Итак по полкам, от простого к сложному:
— Мажорные аккорды. Пишутся одной буквой, например «G». Состоят из большой и малой терций. Что логично задают позитивное настроение и, в общем, используются всеми. Так же как...
— Минорные аккорды. К букве добавляется еще одна «m» (minor). По примеру получаем «Gm». Состоит из малой и большой терций. Навевают грусть.
— «Power» аккорды. Просто квинта или квинта с октавой. Особых обозначений нет. Да и характерного звучания тоже, потому что без терции внутри аккорд теряет краску. Зато звучит сильно (отсюда и название), так что хорошо подойдет для риффа гитаристам или пианистам в левую руку.
— Аккорды с задержанием (suspended). Бывают двух видов: «sus2» и «sus4». пример - «Gsus2» (богоугодный аккорд). Пианисты легко заметят, что средняя нота аккорда переместится на 2 или на 4 ступень тональности соответственно. Был аккорд "До-Ми-Соль" — стал "До-Ре-Соль" (если «sus2) и "До-Фа-Соль" (если «sus4»). Тяготеющие к мажору аккорды (вместо терции у нас большая секунда, что для джазиста означает 9 или 11 ступени). Романтичное настроение прямиком из баллад и соул музыки. Кстати если видите, что аккорд записан как просто «sus» — имеется ввиду «sus2», так сложилось.
— Уменьшенные аккорды (diminished). состоят из малых терций. Обозначаются «dim». Пример «Gdim». Звучат очень резко и либо используются в кино музыке для создания атмосферы тревожности, либо в джазе и блюзе, как переходные. Не удивительно, что зависнуть на них не выйдет, потому что dim7 (полный уменьшенный аккорд) состоит из двух тритонов, а это звучит очень диссонансно.
— Увеличенный (расширенный) аккорд (augmented). Обозначается «aug». Пример «Gaug». Состоит из двух больших терций. А если попытаться добавить еще одну большую терцию, то внезапно получится октава. Создает атмосферу сказочной неопределенности, либо так же как проходящий аккорд в джазе и блюзе.
— Секстаккорд. В классической муз. теории секстаккорд — первое обращение трезвучия. В современной музыке — аккорд с добавленной секстой. Пишется с цифрой 6, выглядит как «G6». Пианисты сразу смекнут, что аккорд «Am7» и «С6» это одно и то же (один набор нот), но из-за разности интервалов (у «С6» большая секунда сверху) звучать будут все же по-разному. Отличный пример звучания — первые ноты балладной части "Богемской Рапсодии", после которых идет «Mama, just killed a man». Задумчиво-ностальгическое настроение.
— Септаккорд. По канону добавляем седьмую ступень к аккорду. По канону же — это интервал малая септима. Цифра "7". И сделать септ можно из чего хочешь. Хоть «Gm7», хоть «Gsus7» (кстати иди и попробуй их сыграть). Дает блюзовое тяготение (когда я говорю блюз, то условно подразумеваю минор, а джаз — мажор. УСЛОВНО!).
— Maj аккорд. Он же септаккорд с большой септимой. Вариантов написания аж три: «Maj», «Maj7» или «△». Так что не пугаемся, если в одной песне будет «GMaj», а в другой «G△». Суть одна — септаккорд с джазовым тяготением.
— Нонаккорд. Первый и самый частый из нестандартных надстроек. Идет с цифрой 9. Причем ничто не мешает построить аккорд по такому принципу: «GMaj7/9». Хотя чаще всего семерки в надписи опускают, подразумевая, что это септ и есть. Либо 7 пишут сверху, а 9 снизу. Похож на «sus2», потому что 9 ступень это вторая, но на октаву выше. Красивый и романтичный аккорд, сочетающий в себе и "джазо/блюзовость" септа и романтичность «suspended».
А вообще есть много надстроек и альтераций, о которых нужно писать отдельную статью (например аккорд типа
«G7b5», обозначающий пониженную квинту). Но напоследок важно поговорить о написании аккордов.
В начале всегда идет буква, потом знак альтерации (# или b), следом «минор», «dim», «aug» или «sus». Дальше обозначается септ или секст аккорд. И только потом идут надстройки (9,11,13). Кстати, Если вдруг встретите аккорд типа «Gm7/Bb», то не пугайтесь — это просто смещение баса с тоники на другую ноту (в данном случае «Bb» — «Си бемоль»).
А теперь собирайте взорванные мозги обратно в кучу, осваивайте новое и делайте музыку с кайфом. Чем больше инструментов в голове и руках, тем интереснее музыка и процесс ее создания✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А теперь собирайте взорванные мозги обратно в кучу, осваивайте новое и делайте музыку с кайфом. Чем больше инструментов в голове и руках, тем интереснее музыка и процесс ее создания✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky