Кстати, пока я пишу статейку — у меня-таки вышел сингл! С крутейшей обложкой от Евгении Батрушай.
Короче слушайте и учите припев — только через юмор мы покажем врагу, что не боимся его.
P.S. Спасибо Сергею Малахову за бэки — https://www.youtube.com/watch?v=Qt8zmVjZyg4
Линк на песню в спотифай — https://open.spotify.com/track/1zSw6QiPErZA0DBNnVEdSC?si=ab759e25b3c5459b
Линк на ютуб — https://www.youtube.com/watch?v=8eAn12EBGA4
Короче слушайте и учите припев — только через юмор мы покажем врагу, что не боимся его.
P.S. Спасибо Сергею Малахову за бэки — https://www.youtube.com/watch?v=Qt8zmVjZyg4
Линк на песню в спотифай — https://open.spotify.com/track/1zSw6QiPErZA0DBNnVEdSC?si=ab759e25b3c5459b
Линк на ютуб — https://www.youtube.com/watch?v=8eAn12EBGA4
👍3❤1
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Audacity.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Часть 11 — Waveform
Как говорится по многочисленным просьбам. Честно говоря я долго откладывал этот разбор, потому что программа невероятно комплексная и всесильная. И то, что ее разбор выпал на 1 апреля не должен вас сбивать с толку — здесь не до шуток. Здесь разбор "Убийцы Cubase". Итак, поехали.
Первое, что встречает нас еще до загрузки интерфейса, это стильный квадратик логотипа. После "Cubase", "Logic" и даже нотатора "Sibelius" с его оркестровым интро думал, что все лучше уже придумано. Однако нет — своим минималистичным дизайном и отсылкой к эпохе интернета нулевых "Audacity" с первых секунд говорит тебе — я ничуть не постарел и могу многое.
Интерфейс так же стильно заделан "под говно", обаятельно подмигивая всем любителям пост-иронии. Конечно же, чтобы наслаждаться таким интерфейсом нужно быть художественно образованным человеком с великолепным чувством юмора.
Я не ожидал, что "Audacity" — многодорожечная станция. Но разработчики в очередной раз смогли меня удивить. И не, это не шутка. Вы можете создать целых две дорожки! И обе в стерео! И даже больше (у меня получилось сделать 4, но я решил не рисковать дальше, ведь у меня довольно слабый компьютер с какими-то 48 гигабайтами оперативной памяти).
Конечно же в такой прогрессивной DAW встроены не менее прогрессивные эффекты. "Задержка Сигнала", "Отражение Звука", "Искажение" и "Графический Уравнитель" здесь есть и звучат так, как в последний раз.
К сожалению, как и у своего младшего брата "Adobe Audition", здесь нет Piano Roll'а. Но зачем он нужен, когда есть красная кнопка записи, зеленая воспроизведения и стильный мониторинг сигнала? Яне понимаю, кому должны понадобиться эти артефакты прошлого. Все стильные ребята давно пишут звук под ворованный бит, так зачем музыку вообще писать? Это для лузеров.
Но если вы, все-таки ретроград, то через File > Import > MIDI.... вы можете добавить заранее созданную дорожку. И даже, о ужас, воспроизвести ее.
Кстати весьма нужной фишкой оказывается возможность выбирать источник и выход звука (так, к примеру, можно записывать звук "С Ютуба" напрямую в карту, чтобы получить максимально чистую запись). Вот так и воруются песни у великих.
Но если честно, то у нас в руках оказалась классная DAW. Скажу даже больше, "Audacity" — это не DAW. Это — высказывание, Культурный и художественный феномен, дошедший до наших дней из глубины веков. Отринувший все новомодные веяния в пользу стабильности и долговечности. Он как бы намекает, что цивилизация погибнет, но "Audacity" останется. И в этом его сила. Да здравствует король!
Pros: цена, доступность, работает даже на утюге (но это не точно), не портит записи (но ломает психику).
Cons: Это в тебе есть недостатки, слизняк, "Audacity" идеальна!
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Audacity #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Часть 11 — Waveform
Как говорится по многочисленным просьбам. Честно говоря я долго откладывал этот разбор, потому что программа невероятно комплексная и всесильная. И то, что ее разбор выпал на 1 апреля не должен вас сбивать с толку — здесь не до шуток. Здесь разбор "Убийцы Cubase". Итак, поехали.
Первое, что встречает нас еще до загрузки интерфейса, это стильный квадратик логотипа. После "Cubase", "Logic" и даже нотатора "Sibelius" с его оркестровым интро думал, что все лучше уже придумано. Однако нет — своим минималистичным дизайном и отсылкой к эпохе интернета нулевых "Audacity" с первых секунд говорит тебе — я ничуть не постарел и могу многое.
Интерфейс так же стильно заделан "под говно", обаятельно подмигивая всем любителям пост-иронии. Конечно же, чтобы наслаждаться таким интерфейсом нужно быть художественно образованным человеком с великолепным чувством юмора.
Я не ожидал, что "Audacity" — многодорожечная станция. Но разработчики в очередной раз смогли меня удивить. И не, это не шутка. Вы можете создать целых две дорожки! И обе в стерео! И даже больше (у меня получилось сделать 4, но я решил не рисковать дальше, ведь у меня довольно слабый компьютер с какими-то 48 гигабайтами оперативной памяти).
Конечно же в такой прогрессивной DAW встроены не менее прогрессивные эффекты. "Задержка Сигнала", "Отражение Звука", "Искажение" и "Графический Уравнитель" здесь есть и звучат так, как в последний раз.
К сожалению, как и у своего младшего брата "Adobe Audition", здесь нет Piano Roll'а. Но зачем он нужен, когда есть красная кнопка записи, зеленая воспроизведения и стильный мониторинг сигнала? Яне понимаю, кому должны понадобиться эти артефакты прошлого. Все стильные ребята давно пишут звук под ворованный бит, так зачем музыку вообще писать? Это для лузеров.
Но если вы, все-таки ретроград, то через File > Import > MIDI.... вы можете добавить заранее созданную дорожку. И даже, о ужас, воспроизвести ее.
Кстати весьма нужной фишкой оказывается возможность выбирать источник и выход звука (так, к примеру, можно записывать звук "С Ютуба" напрямую в карту, чтобы получить максимально чистую запись). Вот так и воруются песни у великих.
Но если честно, то у нас в руках оказалась классная DAW. Скажу даже больше, "Audacity" — это не DAW. Это — высказывание, Культурный и художественный феномен, дошедший до наших дней из глубины веков. Отринувший все новомодные веяния в пользу стабильности и долговечности. Он как бы намекает, что цивилизация погибнет, но "Audacity" останется. И в этом его сила. Да здравствует король!
Pros: цена, доступность, работает даже на утюге (но это не точно), не портит записи (но ломает психику).
Cons: Это в тебе есть недостатки, слизняк, "Audacity" идеальна!
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Audacity #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3😁3👍1
Свежие новости из мира Uad.
Фирма Universal Audio выпустила все свои плагины в десктопной версии через программу "Spark".
Это значит, что карты с "dsp" процессорами больше не нужны и вы можете спокойно по подписке работать с этими плагинами.
Судя по ревью звучат они точно так же, так что если вам хочется сочных обработок, но не хочется тратиться на технику, это весьма себе выход.
Ну а владельцы карт и плагинов автоматически получат эти же версии в "Spark", так что вполне можно поставить их на портативный лэптоп и в поездках быть при своем любимом софте.
Пока что эта штука работает только на "Macos", но к лету обещают доделать "Windows" версию.
https://spark.uaudio.com/
Фирма Universal Audio выпустила все свои плагины в десктопной версии через программу "Spark".
Это значит, что карты с "dsp" процессорами больше не нужны и вы можете спокойно по подписке работать с этими плагинами.
Судя по ревью звучат они точно так же, так что если вам хочется сочных обработок, но не хочется тратиться на технику, это весьма себе выход.
Ну а владельцы карт и плагинов автоматически получат эти же версии в "Spark", так что вполне можно поставить их на портативный лэптоп и в поездках быть при своем любимом софте.
Пока что эта штука работает только на "Macos", но к лету обещают доделать "Windows" версию.
https://spark.uaudio.com/
👍5
О "русской культуре" и нацизме.
Давно у меня зрел этот пост, но дозрел я только сегодня. Я хочу подсветить вещи, о которых музыканты, художники и актеры практически не задумываются, оставаясь в поле "Я подчеркнуто аполитичен, я занимаюсь искусством". Сейчас мы видим, к чему такая аполитичность приводит и должны сделать выводы.
Я, как русскоязычный человек с паспортом гражданина РФ никогда не задумывался, а почему же наша культура "Великая и Могучая". Я с этим родился и вырос. Пушкин, Толстой, Достоевский с одной стороны, а Цой, Гребенщиков и Летов с другой (контркультуной) стороны не оставляли сомнений, что мы — первые на всем пост-советстком пространстве. Много людей говорит по-русски, немало его учат. Ну и банальное "Я русский бы выучил только за то, что им разговаривал Ленин". И "Мы самая читающая нация в мире".
Да, в общем-то, никто и не спорил. По-своему это даже правда (поскольку в Советском Союзе многое было запрещено, то люди находили утешение в чтении с размышлениями). Гиперкомпенсация, короче говоря.
Но я четко помню момент, когда стал задумываться, а почему "только наша" культура великая и могучая? Почему американцы "по-задорновски" тупыыыые? В конце-концов почему раз мы такие классные, то всегда пытаемся кого-то копировать? Это началось лет в 14. В общем примерно тогда я для себя решил: "все культуры хороши, языки — тем более, а чем больше ты знаешь и умеешь, тем ты достойней". Короче гордиться надо не тем, что ты "Русский, Американский или Греческий", а только своими личными достижениями.
И примерно тогда же я увидел пренебрежительное отношение ко многому (если не ко всему) не русскому. Украинцы, Белорусы (и уж тем более Армяне и Таджики) — наши младшие братья, но никак не носители своих отдельных и богатых культур. Никого не смущало, что те же украинцы всегда знают на один язык больше, чем ты.
И думаю где-то здесь кончается культура и начинается нацизм. Сначала ты пренебрегаешь чужой культурой, считаешь его осколком твоей. А после видишь в ней угрозу. Именно с возвеличивания своей культуры и своего народа начинается ненависть ко всему другому, не похожему на тебя.
Сама культура, как язык или музыка, не виноваты — это инструменты коммуникации. Но если долго говорить, что люди, которые едят палочками, на самом деле питаются кровью детей, то рано или поздно ты начнешь видеть рога под шапкой фаната суши.
Чем я хочу закончить свой нестройный рассказ? Тем, что возможно лучший способ делать свою культуру полезной и безвредной — это путь впитывания. Не говорить "Мой язык лучше", думая вместо этого: "Как я могу обогатить свой язык, используя слова из других". Не "только рэп, поп, рок или оркестровый фолк лучше всех", а "Как бы мне сделать хорошую песню, используя наработки всех имеющихся жанров". И конечно не "Как заставить соседей потреблять только мой контент", а "Как сделать мой контент настолько классным, чтобы все вокруг хотели его потреблять".
Мы снова оказались в мире, где на тебя могут напасть просто за непохожесть и другой язык. Эта война закончится, но в том числе в наших силах постараться не допустить другие. В разговорах не клеймите культуру или язык других людей, даже в шутку. Постарайтесь найти там что-то интересное и уникальное. А я гарантирую, там всегда есть что найти😉
Нужно учиться у соседа, обмениваться опытом, пытаться что-то создать вместе. Никто не потеряет свою идентичность, зато вместе вы создадите что-то новое. Нечто большее, чем вы сами. Что-то за пределами языка или жанра. И это будет хорошо🙂
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давно у меня зрел этот пост, но дозрел я только сегодня. Я хочу подсветить вещи, о которых музыканты, художники и актеры практически не задумываются, оставаясь в поле "Я подчеркнуто аполитичен, я занимаюсь искусством". Сейчас мы видим, к чему такая аполитичность приводит и должны сделать выводы.
Я, как русскоязычный человек с паспортом гражданина РФ никогда не задумывался, а почему же наша культура "Великая и Могучая". Я с этим родился и вырос. Пушкин, Толстой, Достоевский с одной стороны, а Цой, Гребенщиков и Летов с другой (контркультуной) стороны не оставляли сомнений, что мы — первые на всем пост-советстком пространстве. Много людей говорит по-русски, немало его учат. Ну и банальное "Я русский бы выучил только за то, что им разговаривал Ленин". И "Мы самая читающая нация в мире".
Да, в общем-то, никто и не спорил. По-своему это даже правда (поскольку в Советском Союзе многое было запрещено, то люди находили утешение в чтении с размышлениями). Гиперкомпенсация, короче говоря.
Но я четко помню момент, когда стал задумываться, а почему "только наша" культура великая и могучая? Почему американцы "по-задорновски" тупыыыые? В конце-концов почему раз мы такие классные, то всегда пытаемся кого-то копировать? Это началось лет в 14. В общем примерно тогда я для себя решил: "все культуры хороши, языки — тем более, а чем больше ты знаешь и умеешь, тем ты достойней". Короче гордиться надо не тем, что ты "Русский, Американский или Греческий", а только своими личными достижениями.
И примерно тогда же я увидел пренебрежительное отношение ко многому (если не ко всему) не русскому. Украинцы, Белорусы (и уж тем более Армяне и Таджики) — наши младшие братья, но никак не носители своих отдельных и богатых культур. Никого не смущало, что те же украинцы всегда знают на один язык больше, чем ты.
И думаю где-то здесь кончается культура и начинается нацизм. Сначала ты пренебрегаешь чужой культурой, считаешь его осколком твоей. А после видишь в ней угрозу. Именно с возвеличивания своей культуры и своего народа начинается ненависть ко всему другому, не похожему на тебя.
Сама культура, как язык или музыка, не виноваты — это инструменты коммуникации. Но если долго говорить, что люди, которые едят палочками, на самом деле питаются кровью детей, то рано или поздно ты начнешь видеть рога под шапкой фаната суши.
Чем я хочу закончить свой нестройный рассказ? Тем, что возможно лучший способ делать свою культуру полезной и безвредной — это путь впитывания. Не говорить "Мой язык лучше", думая вместо этого: "Как я могу обогатить свой язык, используя слова из других". Не "только рэп, поп, рок или оркестровый фолк лучше всех", а "Как бы мне сделать хорошую песню, используя наработки всех имеющихся жанров". И конечно не "Как заставить соседей потреблять только мой контент", а "Как сделать мой контент настолько классным, чтобы все вокруг хотели его потреблять".
Мы снова оказались в мире, где на тебя могут напасть просто за непохожесть и другой язык. Эта война закончится, но в том числе в наших силах постараться не допустить другие. В разговорах не клеймите культуру или язык других людей, даже в шутку. Постарайтесь найти там что-то интересное и уникальное. А я гарантирую, там всегда есть что найти😉
Нужно учиться у соседа, обмениваться опытом, пытаться что-то создать вместе. Никто не потеряет свою идентичность, зато вместе вы создадите что-то новое. Нечто большее, чем вы сами. Что-то за пределами языка или жанра. И это будет хорошо🙂
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍17🔥4❤1
"Pink Floyd" выпустили сингл, посвященный войне в Украине.
Взяв за основу вокал Андрея Хлывнюка из ставшего популярным видео, "Pink Floyd" (в котором из оригинального состава сохранились только барабанщик Ник Мейсон и гитарист Девид Гилмор) создали атмосферный трек в своем духе.
https://youtu.be/saEpkcVi1d4
Взяв за основу вокал Андрея Хлывнюка из ставшего популярным видео, "Pink Floyd" (в котором из оригинального состава сохранились только барабанщик Ник Мейсон и гитарист Девид Гилмор) создали атмосферный трек в своем духе.
https://youtu.be/saEpkcVi1d4
YouTube
Pink Floyd - Hey Hey Rise Up (feat. Andriy Khlyvnyuk of Boombox)
Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII: newly restored version of iconic 1972 film available in 4k Ultra HD on Blu-Ray on February 27th 2026. Pre-order here: https://pinkfloyd.lnk.to/Pompeii_4kUHD Pink Floyd would like to thank everyone who has supported Hey, Hey…
👍4🔥2😁2
Нас с вами не перестают радовать музыкальными подарками!
“Plugin Alliance” объединяются с “iZotope” и “Native Instruments” в один большой музыкальный конгломерат. И по этому случаю нам — бесплатные ништяки😉
От “Alliance” нам идут:
1) Мастер компрессор “Shadow Hills”
2) Сатуратор “Black Box”
3) Полноценный мастеринговый плагин “Masterdesk” (Старшая версия!!!)
4) Channel strip “Focusrite SC”
5) Басовый кабинет “Ampeg SVT-VR”
6) Синтезатор “Oberhausen”
“iZotope” дарит “Neutrone Elements” — еще один мастеринг плагин с гибкими настройками эквализации и компрессии
“Native Instruments” подогнал синтезатор “Ethereal Earth” — для создания атмосферных звуков и текстур.
Так помимо прочего в комплекте идут 10% ваучеры на остальные продукты этих фирм.
Ребят, предложение супер горячее, срочно бросайте все дела и хватайте, пока дают😁
https://www.plugin-alliance.com/en/blog/blogpost/items/introducing-soundwide.html
P.S.
Все отлично будут доступны до 26 апреля
“Plugin Alliance” объединяются с “iZotope” и “Native Instruments” в один большой музыкальный конгломерат. И по этому случаю нам — бесплатные ништяки😉
От “Alliance” нам идут:
1) Мастер компрессор “Shadow Hills”
2) Сатуратор “Black Box”
3) Полноценный мастеринговый плагин “Masterdesk” (Старшая версия!!!)
4) Channel strip “Focusrite SC”
5) Басовый кабинет “Ampeg SVT-VR”
6) Синтезатор “Oberhausen”
“iZotope” дарит “Neutrone Elements” — еще один мастеринг плагин с гибкими настройками эквализации и компрессии
“Native Instruments” подогнал синтезатор “Ethereal Earth” — для создания атмосферных звуков и текстур.
Так помимо прочего в комплекте идут 10% ваучеры на остальные продукты этих фирм.
Ребят, предложение супер горячее, срочно бросайте все дела и хватайте, пока дают😁
https://www.plugin-alliance.com/en/blog/blogpost/items/introducing-soundwide.html
P.S.
Все отлично будут доступны до 26 апреля
👍2🔥2
Можно ли спасти сведенный трек, если потерялись исходники? Часть 1.
Вы мне не поверите, но да! Ну как спасти — сделать немного более удобоваримым к прослушиванию. Понятно, что поменять партии полноценно не выйдет и вообще — ищите исходник, или переписывайте с нуля, если нужно настоящее качество. Но в случае, когда вариантов нет и нужно что-то делать с имеющейся версией, есть пара секретов.
В статье "Как убрать вокал из песни" я писал о прекрасном сайте https://melody.ml, который позволяет отделить вокал от минуса посредством нейросети. Хорошо или плохо он работает — это отдельный вопрос, нам важно что работает🤓 А работает там функция разбивки трека на 4 составляющих: голос, бас, барабаны и все остальное. Это пункт 1 нашей чистки.
Дальше мы смотрим на шумы и артефакты, которые есть в одной из этих четырех дорожек. Шумы чистим с помощью набора iZotope RX. Опять же про эти плагины реставрации звука нужно писать отдельную статью😁
Чаще всего плохо записанный и/или сведенный трек обладает перекосом баланса в сторону низких частот. Люди думают, что если вывести бас громче, то трек будет качать мощнее. А это не просто не так — наш трек прекращается в неслушабельную и бубнящую кашу.
Так что первым делом подрезаем у дорожки баса низкие частоты, потом (внезапно) ламповый/ленточный сатуратор для того, чтобы звук подсобрался. Дисторшн дает еще мягкий эффект компрессии, что нам на руку. Главное накладывать аккуратно, чтобы не перегрузить бас слишком сильно. Наша задача — снести минимальные художественные изменения в трек.
Дальше накладываем компрессор типа "La-2a" для дожатия и у нас есть более-менее красивый бас. Если ты совсем крутой звукарь, то можешь эксайтером создать верхние частоты баса, которые могли пропасть при разделении дорожек. И с помощью любого расширителя стерео превратить сигнал баса в моно (на всякий случай).
У барабанов так же нужно приубрать низы, слегка "hi-shelf" убрать верх (если тарелки уж очень яркие), конечно легкую компрессию, но уже 1176 (для большего панча). Можно добавить "Envelope Shaper" для формирования ушедшей атаки. А в конце обязательно "De-Esser", чтобы прибрать сибилянты с тарелок. Здесь очень круто работают любые "Multiband" плагины, чтобы отдельно работать с диапазоном частот (так ты как-будто отдельно обрабатываешь бочку, снейр, тарелки и томы).
А если трек изначально в моно, то вот хитрый способ сделать барабаны в стерео: копируешь дорожку ударных четырежды, а потом в первой ставишь "Hi-cut" до 200 гц (это дорожка бочки), на второй ограничиваешь диапазон 200 гц — 7 кГц (для снейра) и на третьей "Low cut" от 7 кГц (тарелки). Четвертую не трогаем (это основа). Бочку и Снейр немножко гейтим (оставляя щелчок), а потом компрессией добавляем атаки. Тарелки же просто панорамируем так, как нужно (можно нарезать отдельные куски, чтобы разные тарелки были спанорамированы в разные уши).
А еще барабаны можно триггернуть! Мне при покупке "Steven Slate Drums" дали пробник "Trigger" и я его при ремастере старых песен юзал активно, чтобы бочку со снейром подменить на "нормальные". И уже давно задумываюсь о покупке полноценной версии.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вы мне не поверите, но да! Ну как спасти — сделать немного более удобоваримым к прослушиванию. Понятно, что поменять партии полноценно не выйдет и вообще — ищите исходник, или переписывайте с нуля, если нужно настоящее качество. Но в случае, когда вариантов нет и нужно что-то делать с имеющейся версией, есть пара секретов.
В статье "Как убрать вокал из песни" я писал о прекрасном сайте https://melody.ml, который позволяет отделить вокал от минуса посредством нейросети. Хорошо или плохо он работает — это отдельный вопрос, нам важно что работает🤓 А работает там функция разбивки трека на 4 составляющих: голос, бас, барабаны и все остальное. Это пункт 1 нашей чистки.
Дальше мы смотрим на шумы и артефакты, которые есть в одной из этих четырех дорожек. Шумы чистим с помощью набора iZotope RX. Опять же про эти плагины реставрации звука нужно писать отдельную статью😁
Чаще всего плохо записанный и/или сведенный трек обладает перекосом баланса в сторону низких частот. Люди думают, что если вывести бас громче, то трек будет качать мощнее. А это не просто не так — наш трек прекращается в неслушабельную и бубнящую кашу.
Так что первым делом подрезаем у дорожки баса низкие частоты, потом (внезапно) ламповый/ленточный сатуратор для того, чтобы звук подсобрался. Дисторшн дает еще мягкий эффект компрессии, что нам на руку. Главное накладывать аккуратно, чтобы не перегрузить бас слишком сильно. Наша задача — снести минимальные художественные изменения в трек.
Дальше накладываем компрессор типа "La-2a" для дожатия и у нас есть более-менее красивый бас. Если ты совсем крутой звукарь, то можешь эксайтером создать верхние частоты баса, которые могли пропасть при разделении дорожек. И с помощью любого расширителя стерео превратить сигнал баса в моно (на всякий случай).
У барабанов так же нужно приубрать низы, слегка "hi-shelf" убрать верх (если тарелки уж очень яркие), конечно легкую компрессию, но уже 1176 (для большего панча). Можно добавить "Envelope Shaper" для формирования ушедшей атаки. А в конце обязательно "De-Esser", чтобы прибрать сибилянты с тарелок. Здесь очень круто работают любые "Multiband" плагины, чтобы отдельно работать с диапазоном частот (так ты как-будто отдельно обрабатываешь бочку, снейр, тарелки и томы).
А если трек изначально в моно, то вот хитрый способ сделать барабаны в стерео: копируешь дорожку ударных четырежды, а потом в первой ставишь "Hi-cut" до 200 гц (это дорожка бочки), на второй ограничиваешь диапазон 200 гц — 7 кГц (для снейра) и на третьей "Low cut" от 7 кГц (тарелки). Четвертую не трогаем (это основа). Бочку и Снейр немножко гейтим (оставляя щелчок), а потом компрессией добавляем атаки. Тарелки же просто панорамируем так, как нужно (можно нарезать отдельные куски, чтобы разные тарелки были спанорамированы в разные уши).
А еще барабаны можно триггернуть! Мне при покупке "Steven Slate Drums" дали пробник "Trigger" и я его при ремастере старых песен юзал активно, чтобы бочку со снейром подменить на "нормальные". И уже давно задумываюсь о покупке полноценной версии.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3🔥2
Можно ли спасти сведенный трек, если потерялись исходники? Часть 2.
Голосу конечно же аккуратно режем низ, чтобы не бубнил, сатурируем, жмем компрессией и диэссим. Если он был вырезан достаточно аккуратно, то можем поиграться с пространственными эффектами, но это на свой страх и риск. Помни, что голос будет более сатурирован, чем остальные инструменты, чтобы таким образом замаскировать плохое качество.
Ну а всему остальному традиционно режем низ, компрессируем и добавляем вкусных частот по желанию.
Дальше на "Stereo Bus" кидаем эмуляцию пульта (Например Brainworx Focusrite), чтобы дать гейна и компрессировать. И mid/side эквалайзер, чтобы еще больше отделить центральные звуки от боковых. Немножко эксайтера типа "Fresh Air", на всякий случай лимитер, проверить динамику и громкость через измерители (чтобы не было выше -14 LUFS) и все, ремастер готов.
Да, это совсем не просто. Да, результат всегда будет хуже, чем если найти исходники или записать с нуля. Но это рабочая схема и трек точно зазвучит приятней и слушабельней, а значит — не стесняйтесь брать и такие заказы😉 Ну и делайте их с кайфом, чоуж✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Голосу конечно же аккуратно режем низ, чтобы не бубнил, сатурируем, жмем компрессией и диэссим. Если он был вырезан достаточно аккуратно, то можем поиграться с пространственными эффектами, но это на свой страх и риск. Помни, что голос будет более сатурирован, чем остальные инструменты, чтобы таким образом замаскировать плохое качество.
Ну а всему остальному традиционно режем низ, компрессируем и добавляем вкусных частот по желанию.
Дальше на "Stereo Bus" кидаем эмуляцию пульта (Например Brainworx Focusrite), чтобы дать гейна и компрессировать. И mid/side эквалайзер, чтобы еще больше отделить центральные звуки от боковых. Немножко эксайтера типа "Fresh Air", на всякий случай лимитер, проверить динамику и громкость через измерители (чтобы не было выше -14 LUFS) и все, ремастер готов.
Да, это совсем не просто. Да, результат всегда будет хуже, чем если найти исходники или записать с нуля. Но это рабочая схема и трек точно зазвучит приятней и слушабельней, а значит — не стесняйтесь брать и такие заказы😉 Ну и делайте их с кайфом, чоуж✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥5👍1
Forwarded from Медуза — LIVE
Один из участников рок-группы «Пилот» Андрей Казаченко объявил о своем уходе. После того, как группу заявили на музыкально-патриотический марафон «ZaРоссию»
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА
«Я принял решение покинуть группу „Пилот“. Сегодня заканчивается моя почти пятнадцатилетняя история сотрудничества с этим коллективом. Спасибо всем, кто принимал участие и был неравнодушен», — написал Казаченко во «ВКонтакте». Он не уточнил причины своего ухода.
Казаченко пришел в «Пилот» в 2007 году, в группе его называли «клавишником и электронщиком». Также он исполнял гитарные партии.
Несколько дней назад стало известно, что в разных городах России с 12 апреля по 5 мая пройдут концерты в рамках марафона «ZaРоссию». Группа «Пилот» заявлена на концерт в Ижевске, который пройдет 17 апреля.
В марафоне «ZaРоссию» также планируют участвовать Александр Ф. Скляр и группа «Ва-Банкъ», лидер группы «Смысловые Галлюцинации» Сергей Бобунец, «Uma2rman», «Серьга» и Сергей Галанин, «7Б».
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА
«Я принял решение покинуть группу „Пилот“. Сегодня заканчивается моя почти пятнадцатилетняя история сотрудничества с этим коллективом. Спасибо всем, кто принимал участие и был неравнодушен», — написал Казаченко во «ВКонтакте». Он не уточнил причины своего ухода.
Казаченко пришел в «Пилот» в 2007 году, в группе его называли «клавишником и электронщиком». Также он исполнял гитарные партии.
Несколько дней назад стало известно, что в разных городах России с 12 апреля по 5 мая пройдут концерты в рамках марафона «ZaРоссию». Группа «Пилот» заявлена на концерт в Ижевске, который пройдет 17 апреля.
В марафоне «ZaРоссию» также планируют участвовать Александр Ф. Скляр и группа «Ва-Банкъ», лидер группы «Смысловые Галлюцинации» Сергей Бобунец, «Uma2rman», «Серьга» и Сергей Галанин, «7Б».
VK
Андрей Казаченко. Пост со стены.
Я принял решение покинуть группу Пилот. Сегодня заканчивается моя почти пятнадцатилетняя история сот... Смотрите полностью ВКонтакте.
👍3🔥3
Как писать оркестровку. Базовые знания.
О-хо-хо, на какую территорию мы зашли. Ну правда, не все же писать попсу с хип-хопчиком. К тому же оркестровые инструменты прекрасно зайдут и туда.
Но писать оркестровки — это не просто натыкать скрипочку в качестве полифонического инструмента. В чем-то написание оркестровок похожи на акапельные "SATB" ноты хора, ведь у каждого инструмента есть своя функция, в отличие от единовременно нажимаемых нот фортепиано, чтобы получить аккорд.
1) В оркестровке можно одновременно использовать и контрабас и бас-гитару (синт), при условии что бас играет стаккатный рисунок под бочку, а "контрик" шпилит целые на такт.
2) Средние голоса (например виолончели) в то же время могут играть и "легато" и полифоническую мелодию для фона (Прекрасный пример такой оркестровки "Coldplay - Viva La Vida")
3) Высокий голос скрипки ведем полифонию (еще один голос помимо вокала), но еще как красиво звучит пиццикато на скрипках. Если нужно дать кача и акцентов, то юзайте пиццикато.
4) Думаете оркестровки — это только про струнные? Туба, играющая стаккато, прекрасно заменяет бас-гитару. И звучит куда пронзительней и контролируемей по частотам.
5) Тромбон и Тенор-Сакс на середину, Альт и Труба — на верхушки. И вот ими как раз строим аккорды (Тромбон играет тонику и терцию, Труба — квинту и октаву). Если нужна мощь (как в главной теме "Мстителей"), то легатируем. Хочется танцев и фанка — мочим "пачками" (построенный из инструментов аккорд) в стаккато.
6) Никто не мешает делать акценты нестандартными инструментами. Что, привыкли к тарелкам? А если сделать переход с куплета на припев через "Chimese"? Вместо пробежки по томам — "Timpani" барабаны. Маримба заменяет собой фортепиано в лиричных моментах, а колокольчики — это синтезатор для верхушек. В общем здесь простор для экспериментов.
7) Не забываем про транспонирование. Не стоит пихать все инструменты в районе малой-первой октав, чтобы звукорежиссер не уничтожил вас за резонансы и пересечения частот. Скрипку на октаву выше, Контрабас на октаву или две пониже. Оркестровка будет не только чище, но и насыщенней тембрально.
8) А вообще принцип такой: сверхнизкие инструменты играют целые и легато, низкие — стаккатные акценты, нижняя середина держит "Pad" аккордами , верхняя середина — ритм на стаккато, верх — мелодия или верхние акценты для переходов.
Если еще проще мысли так: Контрабас — это бас-гитара. Виолончель и Тромбон — это фортепиано или гитара, в зависимости от длительности, Скрипка и Труба — это соло.
Ну что, а теперь только в путь — пробовать, тренироваться и делать музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
О-хо-хо, на какую территорию мы зашли. Ну правда, не все же писать попсу с хип-хопчиком. К тому же оркестровые инструменты прекрасно зайдут и туда.
Но писать оркестровки — это не просто натыкать скрипочку в качестве полифонического инструмента. В чем-то написание оркестровок похожи на акапельные "SATB" ноты хора, ведь у каждого инструмента есть своя функция, в отличие от единовременно нажимаемых нот фортепиано, чтобы получить аккорд.
1) В оркестровке можно одновременно использовать и контрабас и бас-гитару (синт), при условии что бас играет стаккатный рисунок под бочку, а "контрик" шпилит целые на такт.
2) Средние голоса (например виолончели) в то же время могут играть и "легато" и полифоническую мелодию для фона (Прекрасный пример такой оркестровки "Coldplay - Viva La Vida")
3) Высокий голос скрипки ведем полифонию (еще один голос помимо вокала), но еще как красиво звучит пиццикато на скрипках. Если нужно дать кача и акцентов, то юзайте пиццикато.
4) Думаете оркестровки — это только про струнные? Туба, играющая стаккато, прекрасно заменяет бас-гитару. И звучит куда пронзительней и контролируемей по частотам.
5) Тромбон и Тенор-Сакс на середину, Альт и Труба — на верхушки. И вот ими как раз строим аккорды (Тромбон играет тонику и терцию, Труба — квинту и октаву). Если нужна мощь (как в главной теме "Мстителей"), то легатируем. Хочется танцев и фанка — мочим "пачками" (построенный из инструментов аккорд) в стаккато.
6) Никто не мешает делать акценты нестандартными инструментами. Что, привыкли к тарелкам? А если сделать переход с куплета на припев через "Chimese"? Вместо пробежки по томам — "Timpani" барабаны. Маримба заменяет собой фортепиано в лиричных моментах, а колокольчики — это синтезатор для верхушек. В общем здесь простор для экспериментов.
7) Не забываем про транспонирование. Не стоит пихать все инструменты в районе малой-первой октав, чтобы звукорежиссер не уничтожил вас за резонансы и пересечения частот. Скрипку на октаву выше, Контрабас на октаву или две пониже. Оркестровка будет не только чище, но и насыщенней тембрально.
8) А вообще принцип такой: сверхнизкие инструменты играют целые и легато, низкие — стаккатные акценты, нижняя середина держит "Pad" аккордами , верхняя середина — ритм на стаккато, верх — мелодия или верхние акценты для переходов.
Если еще проще мысли так: Контрабас — это бас-гитара. Виолончель и Тромбон — это фортепиано или гитара, в зависимости от длительности, Скрипка и Труба — это соло.
Ну что, а теперь только в путь — пробовать, тренироваться и делать музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥8👍5
Если кто не знает, кто такая Анна Виленская — срочно причащайтесь, посмотрев вот это интервью. Огромное спасибо @HarleyClick за то, что его нашел, оно как-то мимо меня пролетело🙂
https://www.youtube.com/watch?v=ya0-oDCiO8w&ab_channel=%D0%96%D0%98%D0%97%D0%90
https://www.youtube.com/watch?v=ya0-oDCiO8w&ab_channel=%D0%96%D0%98%D0%97%D0%90
YouTube
10 глупых вопросов КОМПОЗИТОРУ | Анна Виленская
Смотри новое видео по ссылке: https://linktr.ee/10sillyquestions
Героиня нового выпуска "10 глупых вопросов" — музыковед, композитор и преподаватель — Анна Виленская. Мы задали Анне глупые вопросы о нотах, симфониях и перформансах и получили на них умные…
Героиня нового выпуска "10 глупых вопросов" — музыковед, композитор и преподаватель — Анна Виленская. Мы задали Анне глупые вопросы о нотах, симфониях и перформансах и получили на них умные…
🔥6❤2😁1
Хорош ли Cubase 12 и чем именно? Эволюция "Cubase".
Да, однозначно хорош, я не пожалел ни цента, что на него потратил. Но я старый наркоман, подсевший на это дерьмо еще в начале десятых и меня легко обвинять в "кубейсофилии". А теперь давайте разбираться.
Вообще не хочу превращать эту статью в банальный "обзор новых функций в сравнении с 11й версией". Скорее хочу показать, в чем отличие современного "куба" от народного пятого (если им кто-то еще пользуется) и какой путь прошла эта программа в эволюционном смысле.
Я начал работать как раз на пятом "Кубейсе" примерно в 2009 году (кажется тогда он и вышел), постепенно пересев на него с "Fruity Loops" и "Magix Music Maker" (кто-то ей вообще пользовался кроме меня? 🤷♂️) и в общем писал на нем музыку (на пиратской версии конечно же) до 2015, страшно подумать, года. Решив, наконец-то, купить себе вожделенную коробочку за страшные 359 евро по студенческой скидке.
И внезапно понял, как много пропустил. Поиск плагинов по строке, вместо поиска глазами в папках дико ускоряет работу. "Vari Audio", как питч-корректор вокала, сразу же заменил мне "Waves Tune", которым я много пользовался при его (вокала) чистке. Ну и прочие штуки, которые постепенно открыл для себя (например быстрый эквалайзер, который ты юзаешь не открывая плагин. Или компрессор, который прекрасно работает в сайдчейне).
И с каждой версией все становилось только лучше. "SKI Remote", с которым управляешь "DAW" используя "iPad", что удобно при записи самого себя. Поддержка сторонних "MACKIE HUI" протоколов, благодаря которым я юзаю свой "BEHRINGER X-Touch" как пульт с автоматическими фейдерами для работы с кучей дорожек руками, а не мышью.
Плагины менялись и становились лучше, интерфейс становился минималистичнее и полноэкраннее. Дошло до того, что я стал пользоваться кубовским ревером "Reverence", бас амп симом и эквалайзером "Frequence", потому что они звучат великолепно и работают быстро и четко. "Frequence" вообще позволяет поднять не просто частоту, а частоту в тональности. Так что теперь в песне тональности "Соль Мажор" вполне можно поднять ноту "G" бочке и радоваться чистому звуку.
Начиная с 11 версии появился такой зверь, как "SuperVision" — анализатор частот, формы волны, громкости и прочие спектрограммы. Теперь мне больно работать в других "DAW" без этого плага. И аналогов (по удобству) для себя не нашел. Ах да, еще "SpectraLayers", позволяющая отделить вокал от музыки, тоже шла в комплекте.
Ну а 12 "Куб", помимо отвязки от донгла (это флеш-ключ, который навсегда занимал "usb"-слот компа и у которого пластик крошился, потому что сука китайское говно) и пары новых плагинов дал мне ультимативную штуку — "Midi Remote". Как часто при втыкании "midi" клавы ты понимал/а, что часть ручек не работает, потому что твоя прога не знает, что с ними делать? А задавать параметры нужно чуть-ли не программированием, вводя команды под каждый фейдер.
Теперь каждую ручки и пэд "Куб" не просто видит — он позволяет назначить все на все. Хочешь чтобы по нажатии на пэд пошла запись? Или энкодеры управляли настройками эквалайзера? А может стоит привязать фейдеры к дорожкам и управлять громкостями? Теперь все зависит от твоей фантазии и личного удобства.
В общем каждый раз покупая новую версию "Кубейса" я думал, что трачу деньги только на оптимизацию. А в итоге получаю увеличение скорости и качества работы за счет, казалось бы, не важных с первого взгляда штук. И вот почему я никуда с "Куба" не уйду. И вам желаю его попробовать. Кому как, но мне на нем музыку делать точно по-кайфу✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Да, однозначно хорош, я не пожалел ни цента, что на него потратил. Но я старый наркоман, подсевший на это дерьмо еще в начале десятых и меня легко обвинять в "кубейсофилии". А теперь давайте разбираться.
Вообще не хочу превращать эту статью в банальный "обзор новых функций в сравнении с 11й версией". Скорее хочу показать, в чем отличие современного "куба" от народного пятого (если им кто-то еще пользуется) и какой путь прошла эта программа в эволюционном смысле.
Я начал работать как раз на пятом "Кубейсе" примерно в 2009 году (кажется тогда он и вышел), постепенно пересев на него с "Fruity Loops" и "Magix Music Maker" (кто-то ей вообще пользовался кроме меня? 🤷♂️) и в общем писал на нем музыку (на пиратской версии конечно же) до 2015, страшно подумать, года. Решив, наконец-то, купить себе вожделенную коробочку за страшные 359 евро по студенческой скидке.
И внезапно понял, как много пропустил. Поиск плагинов по строке, вместо поиска глазами в папках дико ускоряет работу. "Vari Audio", как питч-корректор вокала, сразу же заменил мне "Waves Tune", которым я много пользовался при его (вокала) чистке. Ну и прочие штуки, которые постепенно открыл для себя (например быстрый эквалайзер, который ты юзаешь не открывая плагин. Или компрессор, который прекрасно работает в сайдчейне).
И с каждой версией все становилось только лучше. "SKI Remote", с которым управляешь "DAW" используя "iPad", что удобно при записи самого себя. Поддержка сторонних "MACKIE HUI" протоколов, благодаря которым я юзаю свой "BEHRINGER X-Touch" как пульт с автоматическими фейдерами для работы с кучей дорожек руками, а не мышью.
Плагины менялись и становились лучше, интерфейс становился минималистичнее и полноэкраннее. Дошло до того, что я стал пользоваться кубовским ревером "Reverence", бас амп симом и эквалайзером "Frequence", потому что они звучат великолепно и работают быстро и четко. "Frequence" вообще позволяет поднять не просто частоту, а частоту в тональности. Так что теперь в песне тональности "Соль Мажор" вполне можно поднять ноту "G" бочке и радоваться чистому звуку.
Начиная с 11 версии появился такой зверь, как "SuperVision" — анализатор частот, формы волны, громкости и прочие спектрограммы. Теперь мне больно работать в других "DAW" без этого плага. И аналогов (по удобству) для себя не нашел. Ах да, еще "SpectraLayers", позволяющая отделить вокал от музыки, тоже шла в комплекте.
Ну а 12 "Куб", помимо отвязки от донгла (это флеш-ключ, который навсегда занимал "usb"-слот компа и у которого пластик крошился, потому что сука китайское говно) и пары новых плагинов дал мне ультимативную штуку — "Midi Remote". Как часто при втыкании "midi" клавы ты понимал/а, что часть ручек не работает, потому что твоя прога не знает, что с ними делать? А задавать параметры нужно чуть-ли не программированием, вводя команды под каждый фейдер.
Теперь каждую ручки и пэд "Куб" не просто видит — он позволяет назначить все на все. Хочешь чтобы по нажатии на пэд пошла запись? Или энкодеры управляли настройками эквалайзера? А может стоит привязать фейдеры к дорожкам и управлять громкостями? Теперь все зависит от твоей фантазии и личного удобства.
В общем каждый раз покупая новую версию "Кубейса" я думал, что трачу деньги только на оптимизацию. А в итоге получаю увеличение скорости и качества работы за счет, казалось бы, не важных с первого взгляда штук. И вот почему я никуда с "Куба" не уйду. И вам желаю его попробовать. Кому как, но мне на нем музыку делать точно по-кайфу✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🔥5
Как писать рэп биты.
(Это статья из Яндекс. Дзена еще за 2020 год, но если она и потеряла актуальность, то совсем немного. Мир, конечно, потихоньку отходит от Хип-Хопа, но это все еще важная часть музыки, с которой надо уметь работать)
Поскольку сейчас хип-хоп завоевал планету, то было бы глупо не уметь писать рэп биты. Естественно я не буду объяснять в частностях, что нужно делать, но прояснить детали, на которые обращаешь мало внимания, смогу.
Чем характерен хип хоп? Минималистичностью аранжировок и глубоким басом в первую очередь. А это значит, что в самом начале создания песни стоит обойтись самым необходимым — бас, барабаны и какой-то гармонический инструмент (пиано, гитара или синт). И уже по необходимости добавлять что-то еще не забывая, что еще место для голоса должно остаться.
Что же до глубокого баса, то есть одна фишка. Уже на этапе сведения песни стоит подрезать басу частоты ниже 80 Гц, а на бочке их соответственно поднять. Частоты же от 80 до 300 Гц сделать наоборот. Тогда у бочки появится красивый ухающий низ (с которым, конечно, не нужно перебарщивать, а еще лучше — ограничить его компрессором), который будет дополнять басовую линию. А сами инструменты не будут мешать друг другу, потому что подчеркнуты в разных частотных диапазонах.
Еще важно сохранять динамику песни. Припев всегда должен звучать мощнее куплета, как по набору инструментов, так и по аранжировке. А значит, что к последнему припеву песня должна добраться до своей динамической кульминации, давая максимум танцевальной энергетики. Лучше всего начертить график на бумаге,как песня должна нарастать, ведь все не так очевидно. График — не линия, которая растет от нуля до третьей минуты песни. Например второй куплет должен быть динамичней первого, но слабее первого припева.
Сам звук, кстати, должен быть достаточной сухой. Так что реверберацию и дилей (задержку сигнала) стоит использовать очень дозировано и незаметно.
Если есть возможность, то стоит записать живой инструмент для своего бита — например саксофон, пианино или гитару. Живые инструменты не теряют своей актуальности, добавляя перчинки в полностью электронный бит. Тем более, что все из перечисленного довольно трудно эмулировать на компьютере — будет слышно, что звук не настоящий (за исключением, разве что, пианино. На подбор звука которого, впрочем, тоже нужно потратить усилия. А еще можно купить себе правильный синтезатор для удобства)
И конечно надо постоянно анализировать музыку, быть в курсе последних трендов и для начала пытаться копировать то, что вы услышали. А понимание, вкус и собственные наработки придут с опытом.
Если вам понравилась статья, то вы найдете их еще больше в telegram канале "Записки Аранжировщика". Там я более подробно, с примерами разбираю моменты работы как в студии, так и вне ее. А еще там есть чат людей, с кем можно музыку обсудить, дать послушать свою и получить советы о том, как сделать лучше. В том числе и от меня.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
(Это статья из Яндекс. Дзена еще за 2020 год, но если она и потеряла актуальность, то совсем немного. Мир, конечно, потихоньку отходит от Хип-Хопа, но это все еще важная часть музыки, с которой надо уметь работать)
Поскольку сейчас хип-хоп завоевал планету, то было бы глупо не уметь писать рэп биты. Естественно я не буду объяснять в частностях, что нужно делать, но прояснить детали, на которые обращаешь мало внимания, смогу.
Чем характерен хип хоп? Минималистичностью аранжировок и глубоким басом в первую очередь. А это значит, что в самом начале создания песни стоит обойтись самым необходимым — бас, барабаны и какой-то гармонический инструмент (пиано, гитара или синт). И уже по необходимости добавлять что-то еще не забывая, что еще место для голоса должно остаться.
Что же до глубокого баса, то есть одна фишка. Уже на этапе сведения песни стоит подрезать басу частоты ниже 80 Гц, а на бочке их соответственно поднять. Частоты же от 80 до 300 Гц сделать наоборот. Тогда у бочки появится красивый ухающий низ (с которым, конечно, не нужно перебарщивать, а еще лучше — ограничить его компрессором), который будет дополнять басовую линию. А сами инструменты не будут мешать друг другу, потому что подчеркнуты в разных частотных диапазонах.
Еще важно сохранять динамику песни. Припев всегда должен звучать мощнее куплета, как по набору инструментов, так и по аранжировке. А значит, что к последнему припеву песня должна добраться до своей динамической кульминации, давая максимум танцевальной энергетики. Лучше всего начертить график на бумаге,как песня должна нарастать, ведь все не так очевидно. График — не линия, которая растет от нуля до третьей минуты песни. Например второй куплет должен быть динамичней первого, но слабее первого припева.
Сам звук, кстати, должен быть достаточной сухой. Так что реверберацию и дилей (задержку сигнала) стоит использовать очень дозировано и незаметно.
Если есть возможность, то стоит записать живой инструмент для своего бита — например саксофон, пианино или гитару. Живые инструменты не теряют своей актуальности, добавляя перчинки в полностью электронный бит. Тем более, что все из перечисленного довольно трудно эмулировать на компьютере — будет слышно, что звук не настоящий (за исключением, разве что, пианино. На подбор звука которого, впрочем, тоже нужно потратить усилия. А еще можно купить себе правильный синтезатор для удобства)
И конечно надо постоянно анализировать музыку, быть в курсе последних трендов и для начала пытаться копировать то, что вы услышали. А понимание, вкус и собственные наработки придут с опытом.
Если вам понравилась статья, то вы найдете их еще больше в telegram канале "Записки Аранжировщика". Там я более подробно, с примерами разбираю моменты работы как в студии, так и вне ее. А еще там есть чат людей, с кем можно музыку обсудить, дать послушать свою и получить советы о том, как сделать лучше. В том числе и от меня.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4👍3😁1
Музыкальная культура Израиля.
Раз я живу в этой стране, то почему бы не рассказать вам, что здесь вообще по музыке и есть ли что-то интересное помимо "восточных мотивов" и "Хавы Нагилы" (Спойлер: есть и еще как).
Если забить на ютубчике "Mizrahi Mix" ("Мизрахи" в переводе с Иврита "Восточный"), то вы встретите именно то, что обычный человек понимает под израильской музыкой — тугую ивритоязычную попсу с восточными мотивами. Которая мало чем будет отличаться от дешевого электро-попа из Чечни, Узбекистана и прочих подобных мест. Но мы же хотим интересного? Бежим дальше.
Думаю кто-то помнит, что Израиль побеждал на Евровидении трижды. И точно многие вспомнят песню "Вива Ла Вида, Вива Виктория, Афродита-а-а", которую сладкоголосо спiвал гарний болгарин Филипп Киркоров. Да, это израильский трек певицы Даны Интернейшнл. И это уже более европейский электропоп. Нета Барзилай (отметившаяся в треке с "Little Big") — тоже наша девчонка, взявшая первое место с уже американским электропопом .
Но лично мне, как любителю доброй хорошей эстрады нравится песня "Halleluyah La Olam" с которой Израиль победил в 1979 году. Просто послушайте и удивитесь тому, как весьма французская аранжировка ложится на иврит.
У нас есть свой Элвис! Только зовут его Арик Айнстайн (Эйнштейн). Послушайте трек "Kshe At Bocha" и сразу почувствуете верное настроение (Первая строчка припева "Когда ты грустная ты не так красива" все говорит сразу). Все та же европейская школа, только на иврите.
Приближаясь к нашему времени получаем еще одну израильскую суперзвезду — Идан Райхель. Он изначально играл рагу, но со временем трансформировал свой стиль во что-то уникальное и невероятно музыкальное. Мне очень нравится по брейнстормовски минималистичная "Lifney She'Yigamer" (Пока это все не закончится). И вообще если хотите узнать больше о необычной и крутой израильской музыке — нет лучшего начала, чем Идан Райхель.
Наши современные суперзвезды — "Static and Ben El". Это уже прекрасно спродюссированный поп с невероятным звуком. Причем от чуть ли не латинского трэпа "Tudu Bom" до позитивного Ду-Воп трека "Zahav" (Золото). Вот такая она, современная израильская сцена.
А чтобы не зацикливаться на попсе — послушайте группу Hatikva 6. Это такой рок/не рок, регги/не регги для позитивного настроения. Трек "כל יום מחדש" (который лучше вводить на иврите, на английском как-то с трудом ищет. Перевод "Каждый день заново") у меня в свое время засел на репите.
На самом деле можно долго говорить про израильскую электронную сцену ("Infected Mushroom" это наши ребята) или про израильский же блюз (Да, есть и такое! Послушайте Asaf Avidan и его трек "Her Lies"), но израильская музыка вообще глубокая тема и явно не на статью. Я просто поводил вас по верхам, чтобы было понятно — израильтяне кайфуют и точно не так, как вам кажется✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Раз я живу в этой стране, то почему бы не рассказать вам, что здесь вообще по музыке и есть ли что-то интересное помимо "восточных мотивов" и "Хавы Нагилы" (Спойлер: есть и еще как).
Если забить на ютубчике "Mizrahi Mix" ("Мизрахи" в переводе с Иврита "Восточный"), то вы встретите именно то, что обычный человек понимает под израильской музыкой — тугую ивритоязычную попсу с восточными мотивами. Которая мало чем будет отличаться от дешевого электро-попа из Чечни, Узбекистана и прочих подобных мест. Но мы же хотим интересного? Бежим дальше.
Думаю кто-то помнит, что Израиль побеждал на Евровидении трижды. И точно многие вспомнят песню "Вива Ла Вида, Вива Виктория, Афродита-а-а", которую сладкоголосо спiвал гарний болгарин Филипп Киркоров. Да, это израильский трек певицы Даны Интернейшнл. И это уже более европейский электропоп. Нета Барзилай (отметившаяся в треке с "Little Big") — тоже наша девчонка, взявшая первое место с уже американским электропопом .
Но лично мне, как любителю доброй хорошей эстрады нравится песня "Halleluyah La Olam" с которой Израиль победил в 1979 году. Просто послушайте и удивитесь тому, как весьма французская аранжировка ложится на иврит.
У нас есть свой Элвис! Только зовут его Арик Айнстайн (Эйнштейн). Послушайте трек "Kshe At Bocha" и сразу почувствуете верное настроение (Первая строчка припева "Когда ты грустная ты не так красива" все говорит сразу). Все та же европейская школа, только на иврите.
Приближаясь к нашему времени получаем еще одну израильскую суперзвезду — Идан Райхель. Он изначально играл рагу, но со временем трансформировал свой стиль во что-то уникальное и невероятно музыкальное. Мне очень нравится по брейнстормовски минималистичная "Lifney She'Yigamer" (Пока это все не закончится). И вообще если хотите узнать больше о необычной и крутой израильской музыке — нет лучшего начала, чем Идан Райхель.
Наши современные суперзвезды — "Static and Ben El". Это уже прекрасно спродюссированный поп с невероятным звуком. Причем от чуть ли не латинского трэпа "Tudu Bom" до позитивного Ду-Воп трека "Zahav" (Золото). Вот такая она, современная израильская сцена.
А чтобы не зацикливаться на попсе — послушайте группу Hatikva 6. Это такой рок/не рок, регги/не регги для позитивного настроения. Трек "כל יום מחדש" (который лучше вводить на иврите, на английском как-то с трудом ищет. Перевод "Каждый день заново") у меня в свое время засел на репите.
На самом деле можно долго говорить про израильскую электронную сцену ("Infected Mushroom" это наши ребята) или про израильский же блюз (Да, есть и такое! Послушайте Asaf Avidan и его трек "Her Lies"), но израильская музыка вообще глубокая тема и явно не на статью. Я просто поводил вас по верхам, чтобы было понятно — израильтяне кайфуют и точно не так, как вам кажется✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍14🔥1
Базовые принципы записи бэк-вокала
Начало было положено еще здесь, я просто расширю тему. Поскольку я сам пою с детства, то в общем мне никогда не было проблем придумать вокальную или бэк-вокальную партию для песни. Но оказывается, это (как и все на свете) не так очевидно, так что давайте разбираться.
К бэк-вокалу я бы относился, как к еще одной вариации струнных или духовых. Плюс экстра функция — текст. Один голос может быть как легатным, так и стаккатным (плюс пачки голоса образуют интервалы, что только добавляет красоты и комплексности).
А значит принципы те же самые, что были в статье про оркестровки. Вкратце: нижний голос лучше звучит в качестве легато, а середину и верх можно использовать как стаккатные тычки (хотя и не только). Здесь можно перейти к примерам.
Очень хороший вариант оркестрово-хорового голосоведения — Queen “Dreamers Ball”. В этой песне нет ничего лишнего, так что разобрать и понять ее будет довольно просто. Эта песня характерна таким “скрипичным” легато.
Mr. Bungle “Sweet Charity” — это уже про стаккато и бас. Но все еще имитацию инструментов, а не самостоятельный вариант бэк-вокала. Не буду копать в глубины истории, но для меня современный поп-бэк-вокал вышел из фанка и диско музыки. А она является сочетанием блюза и ду-вопа.
В общем да, я говорю про текст, который добавляет еще одно измерение к бэк-вокальной партии, помимо самой мелодии.
И кстати о ду-вопе. Практически хрестоматийный пример: Megan Trainor “All About That Bass”. Здесь бэк иногда повторяет партию вокала, спетую в терцию или квинту. А иногда ведет свою собственную полифоническую часть, дающую в счет текста еще больше разнообразия. И как раз из-за ритмики и добавления текста это звучит намного интереснее обычной имитации струнных. Что и рекомендую взять на вооружение.
В общем делайте больше беков😎 Они мало когда бывают лишними✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Начало было положено еще здесь, я просто расширю тему. Поскольку я сам пою с детства, то в общем мне никогда не было проблем придумать вокальную или бэк-вокальную партию для песни. Но оказывается, это (как и все на свете) не так очевидно, так что давайте разбираться.
К бэк-вокалу я бы относился, как к еще одной вариации струнных или духовых. Плюс экстра функция — текст. Один голос может быть как легатным, так и стаккатным (плюс пачки голоса образуют интервалы, что только добавляет красоты и комплексности).
А значит принципы те же самые, что были в статье про оркестровки. Вкратце: нижний голос лучше звучит в качестве легато, а середину и верх можно использовать как стаккатные тычки (хотя и не только). Здесь можно перейти к примерам.
Очень хороший вариант оркестрово-хорового голосоведения — Queen “Dreamers Ball”. В этой песне нет ничего лишнего, так что разобрать и понять ее будет довольно просто. Эта песня характерна таким “скрипичным” легато.
Mr. Bungle “Sweet Charity” — это уже про стаккато и бас. Но все еще имитацию инструментов, а не самостоятельный вариант бэк-вокала. Не буду копать в глубины истории, но для меня современный поп-бэк-вокал вышел из фанка и диско музыки. А она является сочетанием блюза и ду-вопа.
В общем да, я говорю про текст, который добавляет еще одно измерение к бэк-вокальной партии, помимо самой мелодии.
И кстати о ду-вопе. Практически хрестоматийный пример: Megan Trainor “All About That Bass”. Здесь бэк иногда повторяет партию вокала, спетую в терцию или квинту. А иногда ведет свою собственную полифоническую часть, дающую в счет текста еще больше разнообразия. И как раз из-за ритмики и добавления текста это звучит намного интереснее обычной имитации струнных. Что и рекомендую взять на вооружение.
В общем делайте больше беков😎 Они мало когда бывают лишними✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2👍2🔥1
EZDrummer 3 — нужно ли что-то еще барабанщику?
Я люблю серию Ezdrummer — весят немного, динамика прекрасная и очень четкий, контролируемый звук. И долгое время (до покупки “Steven Slate Drums”) я пользовался только ими. Да, конечно был большой период юзания “BFD,” но они весят, как чугунный мост, а у меня после переезда физически столько места нет.
Однажды пробовал старшего брата “Superior Drummer”, но кроме пары фишек, без которых можно обойтись, лично мне он оказался не нужен. А “младший” юзается в хвост и в гриву, со своими банками перкуссий, рок барабанов и электроники.
Один только факт, что “Hi-Hat” можно программировать очень тонко (Каким местом бьет палка и насколько открыт или закрыт хэт) меня купило.
А буквально вчера вышла третья итерация, так что я просто не мог это проигнорить. Настолько ли огромна разница между 2 и 3 версией, что пора меняться? Будем разбираться вместе.
Интерфейс перелопатили, а окно программы стало больше. Любителям маленьких экранов станет тесно. Но это мелочи, ведь основные элементы управления будут видны.
В “EZDrumer 2” справа были три окошка, доступные в любой установке: шейкер, тамбурин и хлопки/щелчки. Вроде бы мелочь, но я ими пользуюсь постоянно, значит — штука удобнейшая, чтобы не добавлять отдельную дорожку перкуссии.
И как же я рад, что в “трешке” банки перкуссий расширили. Наконец-то добавили “Stomps” (Топоты), кучу вариаций хлопков/щелчков и увеличили парк шейкеров/тамбуринов. Это радость и огромный плюс.
Сам модуль содержит в себе три установки, очень разных: яркая, глубокая и “Main Room”. Звучат шикарно, особенно дроби по снейру. А вот “Cymbal Rolls” все еще на завезли. Да, разгон тарелок стал звучать приятней, но все еще не так живо, как можно настроить в “superior” версии, убрав атаку. Короче здесь “SSD5” — король.
Миксер стал удобней — теперь можно кликнуть по иконке, чтобы узнать как звучит твоя текущая настройка микрофонов. Для тех, у кого нет midi-клавиатуры очень важная фишка.
А еще произошло изменение, к которому я отношусь спорно. Во втором “Изи” щелкнув на элемент тарелки, ты мог открыть подменю и посмотреть, какие у этого элемента есть варианты звуков и на какие клавиши они назначены. Здесь же нужно открыть дополнительное меню для всех элементов сразу, потом щелкать на каждый, чтобы узнать клавишу и снова это меню закрывать. Мне пока неудобно, но думаю дело привычки. У “SSD” вон вообще “Drum Map” отдельный и ничего.
Встроенными грувами и редактором грувов я никогда не пользовался, но да —тут он тоже есть. Если вы не любите сами писать партии барабанов, предпочитая заготовленные чужие — это вариант.
Да, главная фишка для “Кубейсовцев” — каждый элемент установки можно отправить в отдельный миди-трек, чтобы его отдельно же обрабатывать. Вот эту функцию я прям ждал! Теперь не нужно рендерить каждый микрофон установки, а начинать обрабатывать звук с микрофона сразу. И если партию нужно будет слегка поменять, ничего перерендерить не придется.
В итоге получилась логичная эволюция. Не могу сказать, что апгрейд прям обязателен, но лично я перейду на трешку как-минимум из-за связи с “кубейсом”. Рекомендую попробовать, особенно в связке с банками: “Claustraphobic” (барабаны в комнате без отражений, отлично для современного рнб, попа и дувопа), “Latin Percussion”, “Hip-Hop”, “Electronic” и “Dream Pop” (очень атмосфреные эмбиентные барабаны).
Барабаньте с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я люблю серию Ezdrummer — весят немного, динамика прекрасная и очень четкий, контролируемый звук. И долгое время (до покупки “Steven Slate Drums”) я пользовался только ими. Да, конечно был большой период юзания “BFD,” но они весят, как чугунный мост, а у меня после переезда физически столько места нет.
Однажды пробовал старшего брата “Superior Drummer”, но кроме пары фишек, без которых можно обойтись, лично мне он оказался не нужен. А “младший” юзается в хвост и в гриву, со своими банками перкуссий, рок барабанов и электроники.
Один только факт, что “Hi-Hat” можно программировать очень тонко (Каким местом бьет палка и насколько открыт или закрыт хэт) меня купило.
А буквально вчера вышла третья итерация, так что я просто не мог это проигнорить. Настолько ли огромна разница между 2 и 3 версией, что пора меняться? Будем разбираться вместе.
Интерфейс перелопатили, а окно программы стало больше. Любителям маленьких экранов станет тесно. Но это мелочи, ведь основные элементы управления будут видны.
В “EZDrumer 2” справа были три окошка, доступные в любой установке: шейкер, тамбурин и хлопки/щелчки. Вроде бы мелочь, но я ими пользуюсь постоянно, значит — штука удобнейшая, чтобы не добавлять отдельную дорожку перкуссии.
И как же я рад, что в “трешке” банки перкуссий расширили. Наконец-то добавили “Stomps” (Топоты), кучу вариаций хлопков/щелчков и увеличили парк шейкеров/тамбуринов. Это радость и огромный плюс.
Сам модуль содержит в себе три установки, очень разных: яркая, глубокая и “Main Room”. Звучат шикарно, особенно дроби по снейру. А вот “Cymbal Rolls” все еще на завезли. Да, разгон тарелок стал звучать приятней, но все еще не так живо, как можно настроить в “superior” версии, убрав атаку. Короче здесь “SSD5” — король.
Миксер стал удобней — теперь можно кликнуть по иконке, чтобы узнать как звучит твоя текущая настройка микрофонов. Для тех, у кого нет midi-клавиатуры очень важная фишка.
А еще произошло изменение, к которому я отношусь спорно. Во втором “Изи” щелкнув на элемент тарелки, ты мог открыть подменю и посмотреть, какие у этого элемента есть варианты звуков и на какие клавиши они назначены. Здесь же нужно открыть дополнительное меню для всех элементов сразу, потом щелкать на каждый, чтобы узнать клавишу и снова это меню закрывать. Мне пока неудобно, но думаю дело привычки. У “SSD” вон вообще “Drum Map” отдельный и ничего.
Встроенными грувами и редактором грувов я никогда не пользовался, но да —тут он тоже есть. Если вы не любите сами писать партии барабанов, предпочитая заготовленные чужие — это вариант.
Да, главная фишка для “Кубейсовцев” — каждый элемент установки можно отправить в отдельный миди-трек, чтобы его отдельно же обрабатывать. Вот эту функцию я прям ждал! Теперь не нужно рендерить каждый микрофон установки, а начинать обрабатывать звук с микрофона сразу. И если партию нужно будет слегка поменять, ничего перерендерить не придется.
В итоге получилась логичная эволюция. Не могу сказать, что апгрейд прям обязателен, но лично я перейду на трешку как-минимум из-за связи с “кубейсом”. Рекомендую попробовать, особенно в связке с банками: “Claustraphobic” (барабаны в комнате без отражений, отлично для современного рнб, попа и дувопа), “Latin Percussion”, “Hip-Hop”, “Electronic” и “Dream Pop” (очень атмосфреные эмбиентные барабаны).
Барабаньте с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍8
Как рост твоего скилла помогает бороться с депрессией
Дисклеймер: я не психолог и это исключительно философский текст о моих личных мыслях и опыте. И да, клиническая депрессия — серьезное заболевание, с которым надо идти к врачу. Ну а теперь погнали.
На дня посмотрел ролик на "пока-еще-не-экстремистском" Ютубе о том, как сложные игры помогают бороться с депрессией. И это навело меня на мысли, что не только играми можно спасаться.
Никогда не замечали, что если сосредоточиться на особенно сложной партии, либо на работе над сложным местом трека, мы сначала уходим в состояние потока, когда мир вокруг не особенно интересует и все эмоции отходят на второй план. А к выходу (и соответственно какому-то результату) мы приходим с легким подъемом? Ну условно такая приятная усталость, как после спортзала.
А что если транспонировать ощущение пары часов таких занятий на пару дней? Неделю или даже месяц? Когда ты просто говоришь себе "Надо сесть и поработать", делаешь маленький результат и выходишь с подъемом к концу сессии? Вполне вероятно что этот эндорфиновый поток изо дня в день будет подталкивать тебя к нормализации психологического фона.
Но даже это еще не все — рост навыка повышает увереность в собственных силах перманентно. А уверенность успокаивает тебя, как бы говоря: "Чел, не переживай, у тебя же все получится, ты все умеешь. Столько тренил ради этого".
На воротах Аушвица было написано "Труд Освобождает". Конечно я не буду оправдывать зверства нацистов, которые прикрывались такими фразами, но просто задумайся еще раз — когда ты работаешь, ты не думаешь о своих проблемах. Ты сосредоточен/а на деле, отключая себя от плохих мыслей. Я часто читал в биографиях, что именно сосредоточенность на деле и стремление к результату помогло спастись тем, кто пережил концентрационные лагеря.
Наша нервная система сложна и конечно она дает сбои. Но если твой случай не требует медикаментозного вмешательства, то может быть стоит шлифовать свой навык? Медитативные повторения одних и тех же действий, которые с течением времени показывают тебе результат не только успокоят, но и дадут тебе скилл, показав который ты (возможно) сможешь помочь еще кому-то.
Не это ли кайф?✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Дисклеймер: я не психолог и это исключительно философский текст о моих личных мыслях и опыте. И да, клиническая депрессия — серьезное заболевание, с которым надо идти к врачу. Ну а теперь погнали.
На дня посмотрел ролик на "пока-еще-не-экстремистском" Ютубе о том, как сложные игры помогают бороться с депрессией. И это навело меня на мысли, что не только играми можно спасаться.
Никогда не замечали, что если сосредоточиться на особенно сложной партии, либо на работе над сложным местом трека, мы сначала уходим в состояние потока, когда мир вокруг не особенно интересует и все эмоции отходят на второй план. А к выходу (и соответственно какому-то результату) мы приходим с легким подъемом? Ну условно такая приятная усталость, как после спортзала.
А что если транспонировать ощущение пары часов таких занятий на пару дней? Неделю или даже месяц? Когда ты просто говоришь себе "Надо сесть и поработать", делаешь маленький результат и выходишь с подъемом к концу сессии? Вполне вероятно что этот эндорфиновый поток изо дня в день будет подталкивать тебя к нормализации психологического фона.
Но даже это еще не все — рост навыка повышает увереность в собственных силах перманентно. А уверенность успокаивает тебя, как бы говоря: "Чел, не переживай, у тебя же все получится, ты все умеешь. Столько тренил ради этого".
На воротах Аушвица было написано "Труд Освобождает". Конечно я не буду оправдывать зверства нацистов, которые прикрывались такими фразами, но просто задумайся еще раз — когда ты работаешь, ты не думаешь о своих проблемах. Ты сосредоточен/а на деле, отключая себя от плохих мыслей. Я часто читал в биографиях, что именно сосредоточенность на деле и стремление к результату помогло спастись тем, кто пережил концентрационные лагеря.
Наша нервная система сложна и конечно она дает сбои. Но если твой случай не требует медикаментозного вмешательства, то может быть стоит шлифовать свой навык? Медитативные повторения одних и тех же действий, которые с течением времени показывают тебе результат не только успокоят, но и дадут тебе скилл, показав который ты (возможно) сможешь помочь еще кому-то.
Не это ли кайф?✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4❤2👍1
Как я начал играть на гитаре, а закончил своей студией звукозаписи (часть 1)
Дисклеймер: Привет, я начинаю переносить сюда статьи с Яндекса и вот первая ласточка. Раз появился запрос чуть больше узнать обо мне, то здесь будут маленькие куски истории. А там, кто знает, может и до биографии доберусь🙂
Так уж принято в блогерской среде — не быть безликим. Блог, это в первую очередь про личность и ее интерпретацию информации, а уже потом — про интересный и важный контент. Так что дальше будет еще немного истории про меня любимого.
Я четко помню момент, когда решил научиться играть на гитаре. Конец девятого класса (год где-то 2004) и мой приятель приносит в школу на один из последних уроков комбо усилитель, электрогитару и начинает играть какой-то простой рифф из "Арии". И божечки, как это меня вдохновило. Вот тут стоит мой кореш и рубит на гитаре, хотя раньше я думал, что на гитарах играют только крутые звезды! Срочно захотелось идти учиться. Так я два года отучился в кружке при доме творчества, параллельно впитывая в себя рок-культуру.
И конечно же, поступив в универ, я сразу решил создать себе группу. А ради чего еще играть на гитаре? Песни пишутся, музыку к ним в голове я тоже представляю, а значит — надо рубить ее с другими людьми. Мы, конечно успели поиграть по разным фестивалям, записать несколько песен и даже пару раз поменять состав до тех пор, пока не загнулись окончательно. Но я забегаю вперед.
В период, когда группа уже существовала, но некоторые мои песни музыканты играть не хотели, родилась идея — попробовать записывать все самому. Аппаратуры, конечно, не было, зато был неуемный энтузиазм и желание научиться. И что самое смешное — звуковую карту я купил только пару лет спустя , не понимая зачем она нужна, если уже есть "Саунд Бластер".
Продолжение в части 2
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Дисклеймер: Привет, я начинаю переносить сюда статьи с Яндекса и вот первая ласточка. Раз появился запрос чуть больше узнать обо мне, то здесь будут маленькие куски истории. А там, кто знает, может и до биографии доберусь🙂
Так уж принято в блогерской среде — не быть безликим. Блог, это в первую очередь про личность и ее интерпретацию информации, а уже потом — про интересный и важный контент. Так что дальше будет еще немного истории про меня любимого.
Я четко помню момент, когда решил научиться играть на гитаре. Конец девятого класса (год где-то 2004) и мой приятель приносит в школу на один из последних уроков комбо усилитель, электрогитару и начинает играть какой-то простой рифф из "Арии". И божечки, как это меня вдохновило. Вот тут стоит мой кореш и рубит на гитаре, хотя раньше я думал, что на гитарах играют только крутые звезды! Срочно захотелось идти учиться. Так я два года отучился в кружке при доме творчества, параллельно впитывая в себя рок-культуру.
И конечно же, поступив в универ, я сразу решил создать себе группу. А ради чего еще играть на гитаре? Песни пишутся, музыку к ним в голове я тоже представляю, а значит — надо рубить ее с другими людьми. Мы, конечно успели поиграть по разным фестивалям, записать несколько песен и даже пару раз поменять состав до тех пор, пока не загнулись окончательно. Но я забегаю вперед.
В период, когда группа уже существовала, но некоторые мои песни музыканты играть не хотели, родилась идея — попробовать записывать все самому. Аппаратуры, конечно, не было, зато был неуемный энтузиазм и желание научиться. И что самое смешное — звуковую карту я купил только пару лет спустя , не понимая зачем она нужна, если уже есть "Саунд Бластер".
Продолжение в части 2
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Как я начал играть на гитаре, а закончил своей студией звукозаписи (часть 2).
Первая часть
Поскольку я был играющим музыкантом, то продолжая пытаться писать аранжировки на компе (я уже открыл для себя и "BFD2", и "Fruity Loops", а чуть позже даже "Nuendo") я не решался много денег тратить на аппаратуру для записи, больше покупая себе всякие гитаро-синтезатеро-педальки. И только съездив на запись в Питер в приятельскую студию я убедился, насколько важно иметь действительно хороший микрофон с внешней карточкой для записи всего акустического.
Как оно происходит вам легко расскажут люди с GAS (gear acquisition syndrome, он же "синдром покупки оборудования"). Есть даже старая шутка: "Сколько нужно гитар музыканту для счастья? Еще одна!" Вот и я очнулся только тогда, когда понял, что выбираю себе двухканальный микрофонный преамп с эмуляцией лампы, а свободной рукой кручу купленный недавно компрессор.
Ах сколько оборудования разной степени дерьмовости прошло через мои руки. Я попробовал и ART, и Behringer и чего только не. Так что если я говорю, что в домашней студии микшер не нужен, а вместо покупки дешевого преампа лучше подкопить и купить звуковую карту Universal Audio — можете верить, что так и следует поступать. И это будет самой логичной тратой ограниченных средств.
Но запись и аранжировки — это одно, а сведение — совсем другое. Звукорежиссером я тоже не собирался становиться, зависая ради сведения у своего друга-гитариста, которому это было вроде бы интересно. И так вышло, что в процессе наших общих посиделок я стал шарить в звуке намного больше, чем он и постепенно вкурил весь кайф такой работы со звуком.
Ну а дальше все было логично: переезд в свою квартиру из родительского дома, покупка (наконец-то!) больших восьмидюймовых мониторов от KRK (что тоже оказалось чрезмерной гигантоманией для наших размеров комнат. Хватило бы и пяти дюймов) и электронной барабанной установки вместе с цифровым же фортепиано. Ну и подготовка комнаты конечно же, чтобы уже в своем кабинете делать со звуком все, что душе угодно.
Одно маленькое событие за 17 лет развернулось не только в хобби, но в профильное образование и профессию, от которой я кайфую. А в свободное время на Telegram канале "Записки Аранжировщика" и в подкасте «Слышь!» я делюсь своим опытом, чтобы все, кто меня прочитает понимали — зарабатывать любимым делом можно. Главное учиться и не опускать руки, если долго нет отдачи. А так же уметь трансформировать свои навыки в то, что востребована именно сейчас.
И что бы ни случилось продолжать делать музыку с кайфом✌️
P.S. Если будет интересно послушать что же я такого делал, то группа моя называлась "Proximo" и в интернете осталось много материалов разной степени стыдности. Например вот здесь.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Первая часть
Поскольку я был играющим музыкантом, то продолжая пытаться писать аранжировки на компе (я уже открыл для себя и "BFD2", и "Fruity Loops", а чуть позже даже "Nuendo") я не решался много денег тратить на аппаратуру для записи, больше покупая себе всякие гитаро-синтезатеро-педальки. И только съездив на запись в Питер в приятельскую студию я убедился, насколько важно иметь действительно хороший микрофон с внешней карточкой для записи всего акустического.
Как оно происходит вам легко расскажут люди с GAS (gear acquisition syndrome, он же "синдром покупки оборудования"). Есть даже старая шутка: "Сколько нужно гитар музыканту для счастья? Еще одна!" Вот и я очнулся только тогда, когда понял, что выбираю себе двухканальный микрофонный преамп с эмуляцией лампы, а свободной рукой кручу купленный недавно компрессор.
Ах сколько оборудования разной степени дерьмовости прошло через мои руки. Я попробовал и ART, и Behringer и чего только не. Так что если я говорю, что в домашней студии микшер не нужен, а вместо покупки дешевого преампа лучше подкопить и купить звуковую карту Universal Audio — можете верить, что так и следует поступать. И это будет самой логичной тратой ограниченных средств.
Но запись и аранжировки — это одно, а сведение — совсем другое. Звукорежиссером я тоже не собирался становиться, зависая ради сведения у своего друга-гитариста, которому это было вроде бы интересно. И так вышло, что в процессе наших общих посиделок я стал шарить в звуке намного больше, чем он и постепенно вкурил весь кайф такой работы со звуком.
Ну а дальше все было логично: переезд в свою квартиру из родительского дома, покупка (наконец-то!) больших восьмидюймовых мониторов от KRK (что тоже оказалось чрезмерной гигантоманией для наших размеров комнат. Хватило бы и пяти дюймов) и электронной барабанной установки вместе с цифровым же фортепиано. Ну и подготовка комнаты конечно же, чтобы уже в своем кабинете делать со звуком все, что душе угодно.
Одно маленькое событие за 17 лет развернулось не только в хобби, но в профильное образование и профессию, от которой я кайфую. А в свободное время на Telegram канале "Записки Аранжировщика" и в подкасте «Слышь!» я делюсь своим опытом, чтобы все, кто меня прочитает понимали — зарабатывать любимым делом можно. Главное учиться и не опускать руки, если долго нет отдачи. А так же уметь трансформировать свои навыки в то, что востребована именно сейчас.
И что бы ни случилось продолжать делать музыку с кайфом✌️
P.S. Если будет интересно послушать что же я такого делал, то группа моя называлась "Proximo" и в интернете осталось много материалов разной степени стыдности. Например вот здесь.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤4👍2👏1
Как писать партию инструмента, на котором ты не умеешь играть
Аранжировки — дело тонкое, ведь нужно не просто раскидать инструменты по партиям. Нужно выбрать тембр, высоту плюс не перегрузить свой "аранж" количеством. И даже если все сделано верно, то лишь одна неправильно созданная партия может испортить все впечатление от трека.
Я мультиинструменталист и можно сказать, что здесь мне повезло. Я не просто знаю, как звучат инструменты — я могу воспроизвести их парти достаточно точно и "живо", даже если пишу семплами. Но даже здесь находится что-то, где я ни в зуб ногой (например скрипка, саксофон или дульцимер). Так что пришлось не только приспособиться, но и выработать несколько правил, которые сильно упрощают жизнь. Надеюсь и вам они помогут, сделав музыку лучше и "взрослее":
1) Слушай разную музыку — это общий совет любому аранжировщику. Вслушивайся в партии отдельных инструментов, находи закономерности между стилями и оценивай не только фразировку, но и динамику звука.
2) Чти анатомию. Современные программы позволяют создать партии хоть десятирукого барабанщика, играющего в безумных темпах идеально точно. Я же всегда был за "реалистичность" исполнения. У человека всего две руки и ноги, так что если хочется сделать супер партию, то представляй себе игру не одного, а нескольких музыкантов сразу. Например барабанщика и несколько перкуссионистов. Или пару-тройку гитаристов. Так и партии получится грамотно развести по каналам, и звучать все будет реалистично.
3) Возьми хотя бы пару уроков игры на нужном инструменте. Или пообщайся с тем, кто умеет играть, попроси "дать подержаться". Наверное есть музыканты которые могут прыгать по гитарному грифу как горный козел, играя "тридцатьвторыми", да еще и не лажать, но в основном физику инструмента не переделать и если ноты в партии написаны так, что реальный музыкант пальцы сломает, то разберись действительно ли это звучит хорошо или только кажется хорошим?
4) Раздели инструменты по классам и каждый раз сталкиваясь с новым попробуй найти в нем что-то похожее на те, в которых ты разбираешься. Думаю не секрет, что гитары (электро, дредноут или классическая испанка), укулеле и банджо по принципу игры довольно похожи. А вот что пианино и маримбу роднит темперированный клавишный строй знают не все. Да и всеми любимый «Hangdrum» (или его аналог Глюкофон) — это просто сочетание ритмических партий на бонго и мажорной пентатоники.
5) Посмотри на диапазон инструмента, ведь не всегда на нем можно воспроизвести все пришедшие на ум звуки. Скрипка никогда не будет звучать, как виолончель просто в силу размера, а у бас гитары не хватит нот на грифе, чтобы сыграть партию обычной гитары (мы не берем в расчёт экстремальные варианты, вроде такого инструмента).
6) Почитай о разных способах звукоизвлечение и найди аналоги в записях (или попроси друзей показать, как это звучит). У одной только скрипки разбираться в приемах игры можно часами (там и смычок, и пальцы, и разнообразные акценты с длительностью игры). А, например, духовые можно попробовать воспроизвести голосом, чтобы оценить разницу и сравнить с оригиналом. С барабанами та же история — стучи руками и ногами по столу, оценивая громкость и продолжительность звука.
Понятно, что советы общие и к каждому инструменту нужно найти свой подход — хоть к варгану, хоть к терменвоксу. Но теперь вам, я надеюсь, хотя бы стал ясен подход, с которым аранжировщик имеет дело каждый день. И пусть этот подход поможет делать тебе музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Аранжировки — дело тонкое, ведь нужно не просто раскидать инструменты по партиям. Нужно выбрать тембр, высоту плюс не перегрузить свой "аранж" количеством. И даже если все сделано верно, то лишь одна неправильно созданная партия может испортить все впечатление от трека.
Я мультиинструменталист и можно сказать, что здесь мне повезло. Я не просто знаю, как звучат инструменты — я могу воспроизвести их парти достаточно точно и "живо", даже если пишу семплами. Но даже здесь находится что-то, где я ни в зуб ногой (например скрипка, саксофон или дульцимер). Так что пришлось не только приспособиться, но и выработать несколько правил, которые сильно упрощают жизнь. Надеюсь и вам они помогут, сделав музыку лучше и "взрослее":
1) Слушай разную музыку — это общий совет любому аранжировщику. Вслушивайся в партии отдельных инструментов, находи закономерности между стилями и оценивай не только фразировку, но и динамику звука.
2) Чти анатомию. Современные программы позволяют создать партии хоть десятирукого барабанщика, играющего в безумных темпах идеально точно. Я же всегда был за "реалистичность" исполнения. У человека всего две руки и ноги, так что если хочется сделать супер партию, то представляй себе игру не одного, а нескольких музыкантов сразу. Например барабанщика и несколько перкуссионистов. Или пару-тройку гитаристов. Так и партии получится грамотно развести по каналам, и звучать все будет реалистично.
3) Возьми хотя бы пару уроков игры на нужном инструменте. Или пообщайся с тем, кто умеет играть, попроси "дать подержаться". Наверное есть музыканты которые могут прыгать по гитарному грифу как горный козел, играя "тридцатьвторыми", да еще и не лажать, но в основном физику инструмента не переделать и если ноты в партии написаны так, что реальный музыкант пальцы сломает, то разберись действительно ли это звучит хорошо или только кажется хорошим?
4) Раздели инструменты по классам и каждый раз сталкиваясь с новым попробуй найти в нем что-то похожее на те, в которых ты разбираешься. Думаю не секрет, что гитары (электро, дредноут или классическая испанка), укулеле и банджо по принципу игры довольно похожи. А вот что пианино и маримбу роднит темперированный клавишный строй знают не все. Да и всеми любимый «Hangdrum» (или его аналог Глюкофон) — это просто сочетание ритмических партий на бонго и мажорной пентатоники.
5) Посмотри на диапазон инструмента, ведь не всегда на нем можно воспроизвести все пришедшие на ум звуки. Скрипка никогда не будет звучать, как виолончель просто в силу размера, а у бас гитары не хватит нот на грифе, чтобы сыграть партию обычной гитары (мы не берем в расчёт экстремальные варианты, вроде такого инструмента).
6) Почитай о разных способах звукоизвлечение и найди аналоги в записях (или попроси друзей показать, как это звучит). У одной только скрипки разбираться в приемах игры можно часами (там и смычок, и пальцы, и разнообразные акценты с длительностью игры). А, например, духовые можно попробовать воспроизвести голосом, чтобы оценить разницу и сравнить с оригиналом. С барабанами та же история — стучи руками и ногами по столу, оценивая громкость и продолжительность звука.
Понятно, что советы общие и к каждому инструменту нужно найти свой подход — хоть к варгану, хоть к терменвоксу. Но теперь вам, я надеюсь, хотя бы стал ясен подход, с которым аранжировщик имеет дело каждый день. И пусть этот подход поможет делать тебе музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥5👍4