Возможный список запрещенных в России артистов выглядит так:

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА

Источник: Агентство

​​Динамика — это "Намба Уан"☝️

На самом деле нет, ведь "Номер 1" — это ритмика. Но динамика —это стабильный второй номер (да-да, мелодия не так важна в современной музыке, утритесь европейцы).

Что я подразумеваю под "Динамикой"? Очень просто — изменение громкости трека/игры на инструменте, которое драмматически меняет характер момента. И это два немного разных вида динамики.

Когда мы слышим один инструмент, то с изменением его громкости меняется и тембр (если мы говорим о живом или просто очень качественном инструменте или голосе). А тембр меняется очень существенно. Просто сыграй пару нот на гитаре, едва касаясь струн, а потом те же пару нот громко и сильно. И услышишь помимо изменения звукового давления еще и большую разницу в звуке. Этим отличается хороший музыкант от обычного — умением изменять тембр и громкость так, чтобы влиять на твое настроение, затрагивая "струны души".

В песнях суть та же, но из-за огромного количества компрессии и в целом не очень динамичных партий громкость меняется добавлением/убиранием инструмента. Добавили на припев wobble bass — стало объемней и громче. Вернулись на куплет, убрав этот синт и закрыв хайхет — сразу громкость пошла вниз, а часть песни стала восприниматься более спокойной.

Даже банальное "Перебор на куплете, бой на припеве" — это уже динамическое изменение, которое идет на пользу всей песне. Припев — всегда наш бриллиант, который нужно огранить короной из прочих частей. А значит он должен выделяться не только мелодически, ритмически и текстово, но и динамически тоже.

И когда твоя песня звучит динамично, сыграна ритмически корректно, а написана со вкусной мелодией и правда трогающим текстом — тогда все сделано с кайфом. Для самого себя и слушателя✌️

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Plugin Alliance в России запретил продажи, но бесплатно мастерить треки никто запретить не может. Честно скажу, что я еще не пользовался их алгоритмом, но это как-минимум бесплатно, а как-максимум — не отнимет много времени. Так что welcome ✌️

https://www.mastering.studio/

​​Зачем на самом деле нужно музыкальное образование.

Вот я тут распинаюсь, делаю анализ, образовательный блог веду в конце-концов. А по-факту люди почитают и скажут: "Ну ок, дядь, это все прекрасно, только нахрена мне учиться, если я буду рэпчик читать? Или вот на гитаре 4 аккорда умею — в панк пойду!"

Все что я делаю оказывается нужно только редкой прослойке нердов-интеллектуалов с потугами на элитизм. Короче все — блог закрываю, гитару продаю, а сам буду делать битки на ломаных "Фруктах", продавая свое "творчество" за битки же. (Спойлер: конечно нет, вы от меня так просто не избавитесь😁).

Только давайте оговоримся сразу: музыкальная школа, которую ты прошел/а из-под палки не считается. Колледж, который тебе проплатил папочка, а ты еле высидел/а все 4 года, чтобы потом тебя заметил продюссер — тоже. Образование — не институция, а процесс. Который, в идеале, заканчивается в момент завершения твоей карьеры (лет в 120 мирно в кровати разумеется).

И вот этот самый процесс жизненно, критически важен для воспроизведения и создания настоящей живой музыки, а не попытки копировать твоих любимых артистов.

Вспомни свои первые попытки: обучение идет медленно, а требуют делать какие-то разыгровки/распевки, гаммы и ноты, от которых тошнит. Ведь хочется МУЗЫКУ создавать, а не вот это вот все. И если покопаешься в памяти подольше, то вспомнишь, как песни учились довольно, но на очень примитивном уровне исполнения. А чтобы сделать что-то чуть более сложное — приходилось потеть, вслушиваться в оригинал и буквально по такту подбирать услышанное.

Но со временем некогда сложные вещи становятся проще, а сыграть ты их можешь не просто без подготовки — даже без обучения, "с листа". Начинаешь подмечать закономерности в соло партиях, буквально видишь движение рук в ритме и понимаешь, что нужно "подвинуть" внутри себя, чтобы спеть "тот самый" звук.

Так работает образование: играя по нотам, анализируя партии самостоятельно и разбирая их с педагогом ты учишься очень важной вещи. Учишься понимать логику автора и логику музыки в целом. "Здесь нисходящая пробежка по пентатонике триолями, потом октавный фанковый аккорд со слайдом и завершающий выход через "Hammer On" на верхнюю тонику, которая плавно переходит в припев". Для кого-то это пустые и чересчур умные слова. А для тебя — принцип игры. Благодаря которому ты не только сможешь в будущем легче выучивать новые техники и песни, но и писать что-то свое.

Музыка лишь на 50% состоит из "эмоций и чувственности". Не стоит забывать о математике. Она, как русло реки, — направляет поток эмоций в нужное тебе направление, чтобы слушатель смог почувствовать то же самое, что чувствуешь ты. Настоящее произведение создается не только с целью быть услышанным, но чтобы донести эмоцию и мысль. Дать посмеяться. Помечтать. Погрустить. Дать энергии, чтобы "мошиться" на гиге в конце-концов. И понимание логики устройства музыкальной структуры даст тебе в руки волшебный инструмент.

Когда ты не просто знаешь, что хочешь дать почувствовать человеку, но и можешь вытащить это из своей головы, превратив во что-то почти осязаемое, в реальный продукт, — вот это мастерство. Это образованность. И это музыка с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_https_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Осмысление работы базовой гармонии

Нашему чату не живется спокойно и обсуждая последнее на данный момент видео Саши Зилкова (про очень минорную модуляцию) мы пришли к тому, что иногда сложно понимать гармонию даже на базовом уровне (даже с учетов, как мне кажется, разжеванной этой статьи). Это значит, что я снова спешу на помощь и предложу вам всем интерактив😁

С моими самыми юными учениками мы занимаемся сольфеджио по книжке Калмыкова-Фридкина. Немного лубочная советская классика, которая между тем очень "useful". И когда я объясняю как работают аккорды ступеней лада, то предлагаю самим прописать гармонию к уже имеющимся мелодиям из этой книги. При том, что базовые гармонии, для человека искушенного, становятся очевидны сразу (ну условно классические I-IV-V-I). А для детей они нифига не очевидны, так что подбираются не исходя из общепринятых понятий, а исключительно из чувства своей собственной внутренней красоты. И звучит это каждый раз свежо и интересно.

В приложении к тексту будет очень простая мелодия. Буквально повторяющая себя два раза. В "До Мажоре". Нисходящая от ноты "Соль" к ноте "До". В общем даже если вы в нотах никак, то разобраться можно будет, а в крайнем случае у меня спросите и я поясню🙂

Когда мелодия разобрана мы смотрим на первую ноту такта и проверяем, в каких аккордах эта нота есть (в аккордах тональности "До Мажор" разумеется). И методом перебора из трех аккордов (если вы отмороженный джазист, то из четырех септаккордов) выбираем тот, что приятней всего ложится под этот кусок мелодии. И такт за тактом двигаемся к концу.

Добавлю от себя два правила:
1) Первая часть мелодии гармонически не должна быть похожа на вторую. Так будет звучать взрослее и интереснее.
2) Два одинаковых аккорда подряд ставить тоже нельзя. А лучше всего чтобы в течение одной части аккорды не повторялись. И когда начинается "Часть Два" все аккорды, как бы обнуляются, так что их можно заново использовать, но в другом порядке (или добавить те, что еще не игрались).

Дерзайте и кайфуйте✌️ А если захочется поделиться, то комментарии и чат вас ждут😊

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Эх, только недавно я приводил в пример Foo Fighters, как снова о них пишу. И снова с болью — скончался Тейлор Хокинс, барабанщик Foo Fighter, который был с группой начиная со второго альбома. Прекрасный музыкант, без дураков, который подчеркивал грув и энергию бенда. Rest in Peace, sweet prince✊

​​Снова "Plugin Alliance" радуют нас скидками и ваучерами на бесплатные программы. Введя ваучер "MEGA-20-OFF" (без кавычек) вы сможете набрать для себя софта на стоимость в 20 долларов. Или сделать большую скидку на плагин, стоящий дороже.

А вот сейчас то, что я должен был сделать сразу — список всех доступных плагинчиков с их ценой (чтобы вы точно знали, что именно набирать бесплатно):

Тюнер bxtuner — 5$
Педаль хоруса bxbluechorus2 (аналог BOSS CE-2) — 9.99$
Педаль перегруза BxBlackdist — 9.99$
Педаль перегруза Bxdistorange (аналог BOSS DS-1) — 9.99$
Педаль перегруза Bxgreenscreamer (аналог ibanez tube screamer) — 9.99$
Педаль перегруза Bxmetal2 (аналог BOSS MT-2)
Педаль перегруза Bxyellowdrive (аналог BOSS SD-1)
Педаль компрессор BxOpto pedal — 9.99$

Предусилитель Lindlell 6X-500 — 9.99$
Fet Компрессор Lindell 7X-500 (аналог 1176) — 9.99$
Эквалайзер Lindell PEX-500 (аналог Pultec) — 9.99$

Сатуратор Dent 2 (купив его бесплатно дадут сатуратор Indent 2) — 14.99$
Дилей Instant delay — 9.99$
Дилей Sandman pro (купив его бесплатно дадут дилей sandman) — 14.99$
Питч и тайм шифтер Fault — 14.99$
Гейт G8 — 14.99$

Эксайтер нижних частот бочки BxBoom — 19.99$
Измеритель Bxmeter — 19.99$

Усилитель атаки Attacker plus — 19.99$
Удаление "комнаты" с записи микрофона De-verb plus— 19.99$
Увеличение "комнаты" Mo-verb plus — 19.99$

Расхватывайте, пока есть возможность✌️ Так же рекомендую подписаться на рассылку, ведь плагинов много, а такие распродажи регулярны (и даже в этой, скорее всего, ваучер обнулят еще два раза, так что плагинов можно будет набрать уже на 60 баксов, а это прилично😎).

В общем хороших покупок👋

Кстати, пока я пишу статейку — у меня-таки вышел сингл! С крутейшей обложкой от Евгении Батрушай.

Короче слушайте и учите припев — только через юмор мы покажем врагу, что не боимся его.

P.S. Спасибо Сергею Малахову за бэки — https://www.youtube.com/watch?v=Qt8zmVjZyg4

Линк на песню в спотифай — https://open.spotify.com/track/1zSw6QiPErZA0DBNnVEdSC?si=ab759e25b3c5459b

Линк на ютуб — https://www.youtube.com/watch?v=8eAn12EBGA4

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Audacity.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Часть 11 — Waveform

Как говорится по многочисленным просьбам. Честно говоря я долго откладывал этот разбор, потому что программа невероятно комплексная и всесильная. И то, что ее разбор выпал на 1 апреля не должен вас сбивать с толку — здесь не до шуток. Здесь разбор "Убийцы Cubase". Итак, поехали.

Первое, что встречает нас еще до загрузки интерфейса, это стильный квадратик логотипа. После "Cubase", "Logic" и даже нотатора "Sibelius" с его оркестровым интро думал, что все лучше уже придумано. Однако нет — своим минималистичным дизайном и отсылкой к эпохе интернета нулевых "Audacity" с первых секунд говорит тебе — я ничуть не постарел и могу многое.

Интерфейс так же стильно заделан "под говно", обаятельно подмигивая всем любителям пост-иронии. Конечно же, чтобы наслаждаться таким интерфейсом нужно быть художественно образованным человеком с великолепным чувством юмора.

Я не ожидал, что "Audacity" — многодорожечная станция. Но разработчики в очередной раз смогли меня удивить. И не, это не шутка. Вы можете создать целых две дорожки! И обе в стерео! И даже больше (у меня получилось сделать 4, но я решил не рисковать дальше, ведь у меня довольно слабый компьютер с какими-то 48 гигабайтами оперативной памяти).

Конечно же в такой прогрессивной DAW встроены не менее прогрессивные эффекты. "Задержка Сигнала", "Отражение Звука", "Искажение" и "Графический Уравнитель" здесь есть и звучат так, как в последний раз.

К сожалению, как и у своего младшего брата "Adobe Audition", здесь нет Piano Roll'а. Но зачем он нужен, когда есть красная кнопка записи, зеленая воспроизведения и стильный мониторинг сигнала? Яне понимаю, кому должны понадобиться эти артефакты прошлого. Все стильные ребята давно пишут звук под ворованный бит, так зачем музыку вообще писать? Это для лузеров.

Но если вы, все-таки ретроград, то через File > Import > MIDI.... вы можете добавить заранее созданную дорожку. И даже, о ужас, воспроизвести ее.

Кстати весьма нужной фишкой оказывается возможность выбирать источник и выход звука (так, к примеру, можно записывать звук "С Ютуба" напрямую в карту, чтобы получить максимально чистую запись). Вот так и воруются песни у великих.

Но если честно, то у нас в руках оказалась классная DAW. Скажу даже больше, "Audacity" — это не DAW. Это — высказывание, Культурный и художественный феномен, дошедший до наших дней из глубины веков. Отринувший все новомодные веяния в пользу стабильности и долговечности. Он как бы намекает, что цивилизация погибнет, но "Audacity" останется. И в этом его сила. Да здравствует король!

Pros: цена, доступность, работает даже на утюге (но это не точно), не портит записи (но ломает психику).

Cons: Это в тебе есть недостатки, слизняк, "Audacity" идеальна!

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #Audacity #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Свежие новости из мира Uad.
Фирма Universal Audio выпустила все свои плагины в десктопной версии через программу "Spark".

Это значит, что карты с "dsp" процессорами больше не нужны и вы можете спокойно по подписке работать с этими плагинами.

Судя по ревью звучат они точно так же, так что если вам хочется сочных обработок, но не хочется тратиться на технику, это весьма себе выход.

Ну а владельцы карт и плагинов автоматически получат эти же версии в "Spark", так что вполне можно поставить их на портативный лэптоп и в поездках быть при своем любимом софте.

Пока что эта штука работает только на "Macos", но к лету обещают доделать "Windows" версию.

https://spark.uaudio.com/

​​О "русской культуре" и нацизме.

Давно у меня зрел этот пост, но дозрел я только сегодня. Я хочу подсветить вещи, о которых музыканты, художники и актеры практически не задумываются, оставаясь в поле "Я подчеркнуто аполитичен, я занимаюсь искусством". Сейчас мы видим, к чему такая аполитичность приводит и должны сделать выводы.

Я, как русскоязычный человек с паспортом гражданина РФ никогда не задумывался, а почему же наша культура "Великая и Могучая". Я с этим родился и вырос. Пушкин, Толстой, Достоевский с одной стороны, а Цой, Гребенщиков и Летов с другой (контркультуной) стороны не оставляли сомнений, что мы — первые на всем пост-советстком пространстве. Много людей говорит по-русски, немало его учат. Ну и банальное "Я русский бы выучил только за то, что им разговаривал Ленин". И "Мы самая читающая нация в мире".

Да, в общем-то, никто и не спорил. По-своему это даже правда (поскольку в Советском Союзе многое было запрещено, то люди находили утешение в чтении с размышлениями). Гиперкомпенсация, короче говоря.

Но я четко помню момент, когда стал задумываться, а почему "только наша" культура великая и могучая? Почему американцы "по-задорновски" тупыыыые? В конце-концов почему раз мы такие классные, то всегда пытаемся кого-то копировать? Это началось лет в 14. В общем примерно тогда я для себя решил: "все культуры хороши, языки — тем более, а чем больше ты знаешь и умеешь, тем ты достойней". Короче гордиться надо не тем, что ты "Русский, Американский или Греческий", а только своими личными достижениями.

И примерно тогда же я увидел пренебрежительное отношение ко многому (если не ко всему) не русскому. Украинцы, Белорусы (и уж тем более Армяне и Таджики) — наши младшие братья, но никак не носители своих отдельных и богатых культур. Никого не смущало, что те же украинцы всегда знают на один язык больше, чем ты.

И думаю где-то здесь кончается культура и начинается нацизм. Сначала ты пренебрегаешь чужой культурой, считаешь его осколком твоей. А после видишь в ней угрозу. Именно с возвеличивания своей культуры и своего народа начинается ненависть ко всему другому, не похожему на тебя.

Сама культура, как язык или музыка, не виноваты — это инструменты коммуникации. Но если долго говорить, что люди, которые едят палочками, на самом деле питаются кровью детей, то рано или поздно ты начнешь видеть рога под шапкой фаната суши.

Чем я хочу закончить свой нестройный рассказ? Тем, что возможно лучший способ делать свою культуру полезной и безвредной — это путь впитывания. Не говорить "Мой язык лучше", думая вместо этого: "Как я могу обогатить свой язык, используя слова из других". Не "только рэп, поп, рок или оркестровый фолк лучше всех", а "Как бы мне сделать хорошую песню, используя наработки всех имеющихся жанров". И конечно не "Как заставить соседей потреблять только мой контент", а "Как сделать мой контент настолько классным, чтобы все вокруг хотели его потреблять".

Мы снова оказались в мире, где на тебя могут напасть просто за непохожесть и другой язык. Эта война закончится, но в том числе в наших силах постараться не допустить другие. В разговорах не клеймите культуру или язык других людей, даже в шутку. Постарайтесь найти там что-то интересное и уникальное. А я гарантирую, там всегда есть что найти😉

Нужно учиться у соседа, обмениваться опытом, пытаться что-то создать вместе. Никто не потеряет свою идентичность, зато вместе вы создадите что-то новое. Нечто большее, чем вы сами. Что-то за пределами языка или жанра. И это будет хорошо🙂


Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

"Pink Floyd" выпустили сингл, посвященный войне в Украине.

Взяв за основу вокал Андрея Хлывнюка из ставшего популярным видео, "Pink Floyd" (в котором из оригинального состава сохранились только барабанщик Ник Мейсон и гитарист Девид Гилмор) создали атмосферный трек в своем духе.

https://youtu.be/saEpkcVi1d4

​​Нас с вами не перестают радовать музыкальными подарками!

“Plugin Alliance” объединяются с “iZotope” и “Native Instruments” в один большой музыкальный конгломерат. И по этому случаю нам — бесплатные ништяки😉

От “Alliance” нам идут:
1) Мастер компрессор “Shadow Hills”
2) Сатуратор “Black Box”
3) Полноценный мастеринговый плагин “Masterdesk” (Старшая версия!!!)
4) Channel strip “Focusrite SC”
5) Басовый кабинет “Ampeg SVT-VR”
6) Синтезатор “Oberhausen”

“iZotope” дарит “Neutrone Elements” — еще один мастеринг плагин с гибкими настройками эквализации и компрессии

“Native Instruments” подогнал синтезатор “Ethereal Earth” — для создания атмосферных звуков и текстур.

Так помимо прочего в комплекте идут 10% ваучеры на остальные продукты этих фирм.

Ребят, предложение супер горячее, срочно бросайте все дела и хватайте, пока дают😁

https://www.plugin-alliance.com/en/blog/blogpost/items/introducing-soundwide.html

P.S.
Все отлично будут доступны до 26 апреля

​​Можно ли спасти сведенный трек, если потерялись исходники? Часть 1.

Вы мне не поверите, но да! Ну как спасти — сделать немного более удобоваримым к прослушиванию. Понятно, что поменять партии полноценно не выйдет и вообще — ищите исходник, или переписывайте с нуля, если нужно настоящее качество. Но в случае, когда вариантов нет и нужно что-то делать с имеющейся версией, есть пара секретов.

В статье "Как убрать вокал из песни" я писал о прекрасном сайте https://melody.ml, который позволяет отделить вокал от минуса посредством нейросети. Хорошо или плохо он работает — это отдельный вопрос, нам важно что работает🤓 А работает там функция разбивки трека на 4 составляющих: голос, бас, барабаны и все остальное. Это пункт 1 нашей чистки.

Дальше мы смотрим на шумы и артефакты, которые есть в одной из этих четырех дорожек. Шумы чистим с помощью набора iZotope RX. Опять же про эти плагины реставрации звука нужно писать отдельную статью😁

Чаще всего плохо записанный и/или сведенный трек обладает перекосом баланса в сторону низких частот. Люди думают, что если вывести бас громче, то трек будет качать мощнее. А это не просто не так — наш трек прекращается в неслушабельную и бубнящую кашу.

Так что первым делом подрезаем у дорожки баса низкие частоты, потом (внезапно) ламповый/ленточный сатуратор для того, чтобы звук подсобрался. Дисторшн дает еще мягкий эффект компрессии, что нам на руку. Главное накладывать аккуратно, чтобы не перегрузить бас слишком сильно. Наша задача — снести минимальные художественные изменения в трек.

Дальше накладываем компрессор типа "La-2a" для дожатия и у нас есть более-менее красивый бас. Если ты совсем крутой звукарь, то можешь эксайтером создать верхние частоты баса, которые могли пропасть при разделении дорожек. И с помощью любого расширителя стерео превратить сигнал баса в моно (на всякий случай).

У барабанов так же нужно приубрать низы, слегка "hi-shelf" убрать верх (если тарелки уж очень яркие), конечно легкую компрессию, но уже 1176 (для большего панча). Можно добавить "Envelope Shaper" для формирования ушедшей атаки. А в конце обязательно "De-Esser", чтобы прибрать сибилянты с тарелок. Здесь очень круто работают любые "Multiband" плагины, чтобы отдельно работать с диапазоном частот (так ты как-будто отдельно обрабатываешь бочку, снейр, тарелки и томы).

А если трек изначально в моно, то вот хитрый способ сделать барабаны в стерео: копируешь дорожку ударных четырежды, а потом в первой ставишь "Hi-cut" до 200 гц (это дорожка бочки), на второй ограничиваешь диапазон 200 гц — 7 кГц (для снейра) и на третьей "Low cut" от 7 кГц (тарелки). Четвертую не трогаем (это основа). Бочку и Снейр немножко гейтим (оставляя щелчок), а потом компрессией добавляем атаки. Тарелки же просто панорамируем так, как нужно (можно нарезать отдельные куски, чтобы разные тарелки были спанорамированы в разные уши).

А еще барабаны можно триггернуть! Мне при покупке "Steven Slate Drums" дали пробник "Trigger" и я его при ремастере старых песен юзал активно, чтобы бочку со снейром подменить на "нормальные". И уже давно задумываюсь о покупке полноценной версии.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Можно ли спасти сведенный трек, если потерялись исходники? Часть 2.

Голосу конечно же аккуратно режем низ, чтобы не бубнил, сатурируем, жмем компрессией и диэссим. Если он был вырезан достаточно аккуратно, то можем поиграться с пространственными эффектами, но это на свой страх и риск. Помни, что голос будет более сатурирован, чем остальные инструменты, чтобы таким образом замаскировать плохое качество.

Ну а всему остальному традиционно режем низ, компрессируем и добавляем вкусных частот по желанию.

Дальше на "Stereo Bus" кидаем эмуляцию пульта (Например Brainworx Focusrite), чтобы дать гейна и компрессировать. И mid/side эквалайзер, чтобы еще больше отделить центральные звуки от боковых. Немножко эксайтера типа "Fresh Air", на всякий случай лимитер, проверить динамику и громкость через измерители (чтобы не было выше -14 LUFS) и все, ремастер готов.

Да, это совсем не просто. Да, результат всегда будет хуже, чем если найти исходники или записать с нуля. Но это рабочая схема и трек точно зазвучит приятней и слушабельней, а значит — не стесняйтесь брать и такие заказы😉 Ну и делайте их с кайфом, чоуж✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Один из участников рок-группы «Пилот» Андрей Казаченко объявил о своем уходе. После того, как группу заявили на музыкально-патриотический марафон «ZaРоссию»

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА

«Я принял решение покинуть группу „Пилот“. Сегодня заканчивается моя почти пятнадцатилетняя история сотрудничества с этим коллективом. Спасибо всем, кто принимал участие и был неравнодушен», — написал Казаченко во «ВКонтакте». Он не уточнил причины своего ухода.

Казаченко пришел в «Пилот» в 2007 году, в группе его называли «клавишником и электронщиком». Также он исполнял гитарные партии.

Несколько дней назад стало известно, что в разных городах России с 12 апреля по 5 мая пройдут концерты в рамках марафона «ZaРоссию». Группа «Пилот» заявлена на концерт в Ижевске, который пройдет 17 апреля.

В марафоне «ZaРоссию» также планируют участвовать Александр Ф. Скляр и группа «Ва-Банкъ», лидер группы «Смысловые Галлюцинации» Сергей Бобунец, «Uma2rman», «Серьга» и Сергей Галанин, «7Б».

​​Как писать оркестровку. Базовые знания.

О-хо-хо, на какую территорию мы зашли. Ну правда, не все же писать попсу с хип-хопчиком. К тому же оркестровые инструменты прекрасно зайдут и туда.

Но писать оркестровки — это не просто натыкать скрипочку в качестве полифонического инструмента. В чем-то написание оркестровок похожи на акапельные "SATB" ноты хора, ведь у каждого инструмента есть своя функция, в отличие от единовременно нажимаемых нот фортепиано, чтобы получить аккорд.

1) В оркестровке можно одновременно использовать и контрабас и бас-гитару (синт), при условии что бас играет стаккатный рисунок под бочку, а "контрик" шпилит целые на такт.

2) Средние голоса (например виолончели) в то же время могут играть и "легато" и полифоническую мелодию для фона (Прекрасный пример такой оркестровки "Coldplay - Viva La Vida")

3) Высокий голос скрипки ведем полифонию (еще один голос помимо вокала), но еще как красиво звучит пиццикато на скрипках. Если нужно дать кача и акцентов, то юзайте пиццикато.

4) Думаете оркестровки — это только про струнные? Туба, играющая стаккато, прекрасно заменяет бас-гитару. И звучит куда пронзительней и контролируемей по частотам.

5) Тромбон и Тенор-Сакс на середину, Альт и Труба — на верхушки. И вот ими как раз строим аккорды (Тромбон играет тонику и терцию, Труба — квинту и октаву). Если нужна мощь (как в главной теме "Мстителей"), то легатируем. Хочется танцев и фанка — мочим "пачками" (построенный из инструментов аккорд) в стаккато.

6) Никто не мешает делать акценты нестандартными инструментами. Что, привыкли к тарелкам? А если сделать переход с куплета на припев через "Chimese"? Вместо пробежки по томам — "Timpani" барабаны. Маримба заменяет собой фортепиано в лиричных моментах, а колокольчики — это синтезатор для верхушек. В общем здесь простор для экспериментов.

7) Не забываем про транспонирование. Не стоит пихать все инструменты в районе малой-первой октав, чтобы звукорежиссер не уничтожил вас за резонансы и пересечения частот. Скрипку на октаву выше, Контрабас на октаву или две пониже. Оркестровка будет не только чище, но и насыщенней тембрально.

8) А вообще принцип такой: сверхнизкие инструменты играют целые и легато, низкие — стаккатные акценты, нижняя середина держит "Pad" аккордами , верхняя середина — ритм на стаккато, верх — мелодия или верхние акценты для переходов.

Если еще проще мысли так: Контрабас — это бас-гитара. Виолончель и Тромбон — это фортепиано или гитара, в зависимости от длительности, Скрипка и Труба — это соло.

Ну что, а теперь только в путь — пробовать, тренироваться и делать музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Если кто не знает, кто такая Анна Виленская — срочно причащайтесь, посмотрев вот это интервью. Огромное спасибо @HarleyClick за то, что его нашел, оно как-то мимо меня пролетело🙂

https://www.youtube.com/watch?v=ya0-oDCiO8w&ab_channel=%D0%96%D0%98%D0%97%D0%90

​​Хорош ли Cubase 12 и чем именно? Эволюция "Cubase".

Да, однозначно хорош, я не пожалел ни цента, что на него потратил. Но я старый наркоман, подсевший на это дерьмо еще в начале десятых и меня легко обвинять в "кубейсофилии". А теперь давайте разбираться.

Вообще не хочу превращать эту статью в банальный "обзор новых функций в сравнении с 11й версией". Скорее хочу показать, в чем отличие современного "куба" от народного пятого (если им кто-то еще пользуется) и какой путь прошла эта программа в эволюционном смысле.

Я начал работать как раз на пятом "Кубейсе" примерно в 2009 году (кажется тогда он и вышел), постепенно пересев на него с "Fruity Loops" и "Magix Music Maker" (кто-то ей вообще пользовался кроме меня? 🤷‍♂️) и в общем писал на нем музыку (на пиратской версии конечно же) до 2015, страшно подумать, года. Решив, наконец-то, купить себе вожделенную коробочку за страшные 359 евро по студенческой скидке.

И внезапно понял, как много пропустил. Поиск плагинов по строке, вместо поиска глазами в папках дико ускоряет работу. "Vari Audio", как питч-корректор вокала, сразу же заменил мне "Waves Tune", которым я много пользовался при его (вокала) чистке. Ну и прочие штуки, которые постепенно открыл для себя (например быстрый эквалайзер, который ты юзаешь не открывая плагин. Или компрессор, который прекрасно работает в сайдчейне).

И с каждой версией все становилось только лучше. "SKI Remote", с которым управляешь "DAW" используя "iPad", что удобно при записи самого себя. Поддержка сторонних "MACKIE HUI" протоколов, благодаря которым я юзаю свой "BEHRINGER X-Touch" как пульт с автоматическими фейдерами для работы с кучей дорожек руками, а не мышью.

Плагины менялись и становились лучше, интерфейс становился минималистичнее и полноэкраннее. Дошло до того, что я стал пользоваться кубовским ревером "Reverence", бас амп симом и эквалайзером "Frequence", потому что они звучат великолепно и работают быстро и четко. "Frequence" вообще позволяет поднять не просто частоту, а частоту в тональности. Так что теперь в песне тональности "Соль Мажор" вполне можно поднять ноту "G" бочке и радоваться чистому звуку.

Начиная с 11 версии появился такой зверь, как "SuperVision" — анализатор частот, формы волны, громкости и прочие спектрограммы. Теперь мне больно работать в других "DAW" без этого плага. И аналогов (по удобству) для себя не нашел. Ах да, еще "SpectraLayers", позволяющая отделить вокал от музыки, тоже шла в комплекте.

Ну а 12 "Куб", помимо отвязки от донгла (это флеш-ключ, который навсегда занимал "usb"-слот компа и у которого пластик крошился, потому что сука китайское говно) и пары новых плагинов дал мне ультимативную штуку — "Midi Remote". Как часто при втыкании "midi" клавы ты понимал/а, что часть ручек не работает, потому что твоя прога не знает, что с ними делать? А задавать параметры нужно чуть-ли не программированием, вводя команды под каждый фейдер.

Теперь каждую ручки и пэд "Куб" не просто видит — он позволяет назначить все на все. Хочешь чтобы по нажатии на пэд пошла запись? Или энкодеры управляли настройками эквалайзера? А может стоит привязать фейдеры к дорожкам и управлять громкостями? Теперь все зависит от твоей фантазии и личного удобства.

В общем каждый раз покупая новую версию "Кубейса" я думал, что трачу деньги только на оптимизацию. А в итоге получаю увеличение скорости и качества работы за счет, казалось бы, не важных с первого взгляда штук. И вот почему я никуда с "Куба" не уйду. И вам желаю его попробовать. Кому как, но мне на нем музыку делать точно по-кайфу✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как писать рэп биты.

(Это статья из Яндекс. Дзена еще за 2020 год, но если она и потеряла актуальность, то совсем немного. Мир, конечно, потихоньку отходит от Хип-Хопа, но это все еще важная часть музыки, с которой надо уметь работать)

Поскольку сейчас хип-хоп завоевал планету, то было бы глупо не уметь писать рэп биты. Естественно я не буду объяснять в частностях, что нужно делать, но прояснить детали, на которые обращаешь мало внимания, смогу.

Чем характерен хип хоп? Минималистичностью аранжировок и глубоким басом в первую очередь. А это значит, что в самом начале создания песни стоит обойтись самым необходимым — бас, барабаны и какой-то гармонический инструмент (пиано, гитара или синт). И уже по необходимости добавлять что-то еще не забывая, что еще место для голоса должно остаться.

Что же до глубокого баса, то есть одна фишка. Уже на этапе сведения песни стоит подрезать басу частоты ниже 80 Гц, а на бочке их соответственно поднять. Частоты же от 80 до 300 Гц сделать наоборот. Тогда у бочки появится красивый ухающий низ (с которым, конечно, не нужно перебарщивать, а еще лучше — ограничить его компрессором), который будет дополнять басовую линию. А сами инструменты не будут мешать друг другу, потому что подчеркнуты в разных частотных диапазонах.

Еще важно сохранять динамику песни. Припев всегда должен звучать мощнее куплета, как по набору инструментов, так и по аранжировке. А значит, что к последнему припеву песня должна добраться до своей динамической кульминации, давая максимум танцевальной энергетики. Лучше всего начертить график на бумаге,как песня должна нарастать, ведь все не так очевидно. График — не линия, которая растет от нуля до третьей минуты песни. Например второй куплет должен быть динамичней первого, но слабее первого припева.

Сам звук, кстати, должен быть достаточной сухой. Так что реверберацию и дилей (задержку сигнала) стоит использовать очень дозировано и незаметно.

Если есть возможность, то стоит записать живой инструмент для своего бита — например саксофон, пианино или гитару. Живые инструменты не теряют своей актуальности, добавляя перчинки в полностью электронный бит. Тем более, что все из перечисленного довольно трудно эмулировать на компьютере — будет слышно, что звук не настоящий (за исключением, разве что, пианино. На подбор звука которого, впрочем, тоже нужно потратить усилия. А еще можно купить себе правильный синтезатор для удобства)

И конечно надо постоянно анализировать музыку, быть в курсе последних трендов и для начала пытаться копировать то, что вы услышали. А понимание, вкус и собственные наработки придут с опытом.

Если вам понравилась статья, то вы найдете их еще больше в telegram канале "Записки Аранжировщика". Там я более подробно, с примерами разбираю моменты работы как в студии, так и вне ее. А еще там есть чат людей, с кем можно музыку обсудить, дать послушать свою и получить советы о том, как сделать лучше. В том числе и от меня.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Музыкальная культура Израиля.

Раз я живу в этой стране, то почему бы не рассказать вам, что здесь вообще по музыке и есть ли что-то интересное помимо "восточных мотивов" и "Хавы Нагилы" (Спойлер: есть и еще как).

Если забить на ютубчике "Mizrahi Mix" ("Мизрахи" в переводе с Иврита "Восточный"), то вы встретите именно то, что обычный человек понимает под израильской музыкой — тугую ивритоязычную попсу с восточными мотивами. Которая мало чем будет отличаться от дешевого электро-попа из Чечни, Узбекистана и прочих подобных мест. Но мы же хотим интересного? Бежим дальше.

Думаю кто-то помнит, что Израиль побеждал на Евровидении трижды. И точно многие вспомнят песню "Вива Ла Вида, Вива Виктория, Афродита-а-а", которую сладкоголосо спiвал гарний болгарин Филипп Киркоров. Да, это израильский трек певицы Даны Интернейшнл. И это уже более европейский электропоп. Нета Барзилай (отметившаяся в треке с "Little Big") — тоже наша девчонка, взявшая первое место с уже американским электропопом .

Но лично мне, как любителю доброй хорошей эстрады нравится песня "Halleluyah La Olam" с которой Израиль победил в 1979 году. Просто послушайте и удивитесь тому, как весьма французская аранжировка ложится на иврит.

У нас есть свой Элвис! Только зовут его Арик Айнстайн (Эйнштейн). Послушайте трек "Kshe At Bocha" и сразу почувствуете верное настроение (Первая строчка припева "Когда ты грустная ты не так красива" все говорит сразу). Все та же европейская школа, только на иврите.

Приближаясь к нашему времени получаем еще одну израильскую суперзвезду — Идан Райхель. Он изначально играл рагу, но со временем трансформировал свой стиль во что-то уникальное и невероятно музыкальное. Мне очень нравится по брейнстормовски минималистичная "Lifney She'Yigamer" (Пока это все не закончится). И вообще если хотите узнать больше о необычной и крутой израильской музыке — нет лучшего начала, чем Идан Райхель.

Наши современные суперзвезды — "Static and Ben El". Это уже прекрасно спродюссированный поп с невероятным звуком. Причем от чуть ли не латинского трэпа "Tudu Bom" до позитивного Ду-Воп трека "Zahav" (Золото). Вот такая она, современная израильская сцена.

А чтобы не зацикливаться на попсе — послушайте группу Hatikva 6. Это такой рок/не рок, регги/не регги для позитивного настроения. Трек "כל יום מחדש" (который лучше вводить на иврите, на английском как-то с трудом ищет. Перевод "Каждый день заново") у меня в свое время засел на репите.

На самом деле можно долго говорить про израильскую электронную сцену ("Infected Mushroom" это наши ребята) или про израильский же блюз (Да, есть и такое! Послушайте Asaf Avidan и его трек "Her Lies"), но израильская музыка вообще глубокая тема и явно не на статью. Я просто поводил вас по верхам, чтобы было понятно — израильтяне кайфуют и точно не так, как вам кажется✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky