​​История Бас-гитары

Если вы еще не видели, то прекрасные музыканты из CDZA сделали чумовое видео по истории баса. Я же где-то процитирую, где-то дополню, но в целом буду придерживаться видоса. И крайне рекомендую его посмотреть — это очень качественно, сочно и с музыкантским юморком.

Бас-гитара, как ни странно, является дочкой контрабаса, который в свою очередь — дочка басовой виолы. И разумеется долгое время (до американских 50х), бас был исключительно акустическим. Да, изобретались новые стили игры (отказ смычка, пальцевое пиццикато, превратившееся в "Walking Bass"), но звук радикально не менялся.

Поскольку низкие струны должны резонировать от большого же корпуса, то и форм-фактор был странным: мандолинообразный "Gibson Mandobass" или, если хотите, бас-балалайка (усовершенствоваанная в 19 веке музыкантом-виртуозом Василием Андреевым).

Ладно, я немного покривил душой, сказав про 50е. Как-минимум уже существовали в 30х годах:
"Vega Electric Bass Viol", "Electrified Double Bass by Regal" и " Rickenbacker Electro Bass-Viol", как предки современного электро-контрабаса, со своими собственными звукоснимателями и комплектным усилителем.

Первым же массовым производством электрических бас-гитар занялся конечно Лео Фендер со своим "Precision Bass", который явился результатом скрещивания коммерческого успеха электрогитар "Telecaster" и вероятно подсмотренным у Gibson "Electric Bass Guitar" 1938 года (Который, кстати, надо было держать как контрабас, на ножке).

Первым человеком, кто играл на фендеровском басу (в качестве промоушна) был "Roy Johnson" из "Lionel Hampton's band" (хотя разные источники называют разные имена бас-гитаристов, точного ответа я так и не нашел).

Но как оказалось, настоящим изобретателем первой бас-гитары в мире мог быть и "Paul Tutmarc". Да, это имя вам ничего не говорит, но в 2018 году на Ebay была продана "Audiovox 736 Electric Bass guitar", созданная примерно в 35-36 годах. и в общем музыкальные историки сходятся на том, что это вполне тянет на первое место.

Ну а дальше бас развивался в прогрессии и вполне бодро дожил до наших дней (пережив, в каком-то смысле, даже гитарные соло), но это уже другая история✌️

Пользовался помощью вот этой и этой статей

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Если вдруг кому-то нужен еще один ревер, то Waves раздают Renaissance Reverb абсолютно бесплатно. Заходи по ссылке, и забирай

​​Как аранжировщику набраться опыта, если никто не заказывает музыку

Быть аранжировщиком — это не только интересно работать, но и довольно неплохо зарабатывать. Не каждый готов удержать в голове идеи всех инструментов разом, чтобы потом перенести это все на бумагу. Мало действительно классных спецов.

Но как быть, если ты только недавно установил/а на компьютер "Cubase" и хочешь попробовать написать первую аранжировку? Где набраться опыта, что почитать и чему учиться? Вот об этом сейчас и расскажу.

Мне, можно сказать, повезло. Потому что я стал аранжировщиком, просто по факту игры в группе. Писал песни, всей группой мы пытались добиться нужного звучания, а поскольку песни были мои, то я представлял себе в голове, как они должны звучать. Ну а добраться до "DAW" и сделать первый трек стало просто делом техники. Итак варианты учебы:

1) Аранжируй свое
Так гораздо проще отрабатывать новые идеи и техники
А если своего не так много, то делай каверы. Главное сейчас не сделать классный трек, а понять принципы взаимодействия инструментов и партий.

2) Слушай все подряд
Актуальное, любимое, записи прошлых лет.
Никто не знает, что будет в тренде завтра. Да и лишь подстраиваясь под тренды классной музыки ты не сделаешь. Учись у лучших. Ведь ты не угадаешь откуда к тебе придет идея: из нового хип-хоп бита или старой джазовой мелодии. Музыка к фильмам и играм, кстати — это отдельные направления, в которы тоже надо уметь разбираться.

3) Проходи курсы по сонграйтингу и аранжировкам
Честно скажу, что мне некого советовать (а свои курсы пока только на стадии подготовки), но даже пройдя отвратительный курс ты, как-минимум поймешь, чего делать не нужно и как правильно учиться. Плюс в музыкальных вузах и колледжах часто есть курсы по аранжировке. У "Berkley" точно были. И возможно даже онлайн. Ищите и да обрящете.

4) Делай реверс инжиниринг
Бери любимую песню и пытайся собрать ее с нуля по партиям, инструментам и их звукам.
Даже один такой разбор даст тебе столько опыта, сколько ни один хороший курс не даст.

5) Запиши альбом
Просто поверьте человеку, у которого их три. Подготовка к записи, горящие сроки и каша в голове от кучи песен сразу — это неизбежное зло в получении колосального опыта. Альбом — это челлендж каждый раз, но если ты выйдешь победителем, то это воздастся, я гарантирую.

И если ты не сдашься, то станешь частью суперского комьюнити и начнешь творить магию своими руками. А если все ещё не уверен/а в себе, забегай к нам в чат — он весьма себе "friendly"😉. Немножко пообщаешься и ринешься в бой. Делать музыку с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Окончательная расстановка точек над гейном и фейдером.

Когда ты только открываешь любимую DAW , то видишь фейдеры, думая что вот это все, что пригодится для регулировки громкости.

А на самом деле где-то запрятана ручка гейна, прям как на микшерных пультах. И пытливый ум задается вопросом: "А нафига нам две регулировки громкости вообще?" Сегодня обсудим это и не только. И попробуем обойтись одной лишь блок схемой😁

1) Итак наш основной сигнал (от вокала, гитары и честно говоря чего угодно) заходит в DAW. Допустим, что он записан не очень хорошо (либо тихо, либо громко) и мы первичным гейном доводим сигнал до состояния идеального усиления (когда сигнал не перегружен, не клипует, но при этом звучит достаточно громко, чтобы показать весь свой тембр. Короче "sweet spot").

2) Дальше инсерты пре-фейдера. Блоки, куда вставляются плагины, обрабатывающие уже оптимально выстроенный по уровню сигнал. Где-то здесь появляются сенд каналы, которые идут параллельно основному сигналу и обрабатывающиеся отдельно, но это чуть другая история. Нам важно, что гейн уже выстроен и оптимальный сигнал будет собственно оптимально обработан. Потому что да, тот же компрессор совершенно по разному будет влиять на один и тот же звук, но с разным гейном.

3) И вот все это великолепие дальше идет на фейдер, которым ты уже регулируешь нужную тебе громкость инструмента в миксе. Обработанного инструмента, а значит и все эффекты будут уменьшаться вместе с уменьшением фейдера

4) А потом идет пост-фейд обработка, на которую уже никак не влияет регулировка фейдера. А значит ты можешь убирать основной сигнал, оставляя только обработку (на сенд канале работает прекрасно). Например так легко убрать чистый сигнал, оставив только реверберацию. Или поставить лимитер, который будет работать последним оплотом контроля.

Надеюсь, что теперь стало чуть понятней, зачем это все нужно. И музыка будет делаться чуть кайфовей✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Брауэрайзинг — что и зачем? Часть первая — плейбек.

Благодаря нашему чату у меня периодически появляются темы для статьи. Так что совет блогерам: если хотите, чтобы контент был всегда — создавайте чаты. Только в общении с единомышленниками возникают интересные запросы и темы.

Но вернемся в "Брауэрайзингу". Если вам лень читать статью, а хочется видеоконтента с подробным объяснением — милости прошу на канал "Звукарь Бомбит", где в получасовом видео прекрасно объясняется принцип работы, настройки и так далее. Ну и английскую статью с блок-схемами почитать тоже лишним не будет.

Для всех остальных, если кратко — есть звукоинженер Майкл Брауэр (обладатель премии "Гремми" между прочим), придумавший способ имени себя делать треки особенно жирными. А заключается он в особенном способе маршрутизации звуковых дорожек и их компрессии.

Короче если совсем кратко — это особенная параллельная компрессия, где ты параллелишь не один инструмент, а сразу пачку. И дальше компрессируешь эти пачки в зависимости от их атаки (транзиентов).

Заключается принцип в том, что мы создаем 4 группы треков, каждая под свою задачу: Барабаны и бас, гитары, синты и пэды + канал под пространственные обработки (Spatial). Барабаны и бас — самые транзиентные, пространство — самый не транзиентный. А гитары и синты что-то среднее (чуть больше у синтов и чуть меньше у гитар).

А дальше настраиваем каждый канал в зависимости от задачи:

1) Барабаны и бас. Высокотранзиентный канал (инструменты с явной и сильной атакой, дающие кач). Соответственно их нужно обработать быстрым компрессором, который к тому же даст легкий подгруз (типа "Distressor") и добавить эквалайзером (вроде Api 500) чуть низа (100 Гц) и чуть верха (10 кГц). Но если у вас нет дистрессора, то можно попробовать аналог 1176 и докрутить после него агрессивной сатурации, которой подмешать в микс чуть-чуть.

2) Гитары — среднетранзиентный инструмент. Которому прекрасно подойдет Fairchild с его жирком.

3) Синты — на них в оригинале используется компрессор "Neve 33609". Я еще не до конца разобрался с тем, какой характер он дает. По моим ощущениям это не очень транзиентный компрессор, с не таким выраженным окрасом, как "Distressor". Звучащий достаточно сухо. Но я могу быть не прав и более опытные звукари велком меня поправлять. А после вешается эквалайзер "Pultec", где так же чуть-чуть поднимаем низы и верха.

4) Ну и пространство, где мы просто жмем обычным не красящим компрессором и добавляем стерео расширителем размера.

Каждый отдельный инструмент вместо стерео шины мы направляем в нашу подгруппу, которая уже выходит на стереошину (есть еще вариант отправить посыл на группу, а выход основного сигнала вообще убрать. Я на инструментах не тестил, а вот на вокале это прекрасно работает). С вокалом вообще отдельная история для отдельной статьи😉

Но и это еще не все — наши компрессоры нужно настроить, каналы откалибровать и после отдельно откалибровать звучащие в них инструменты. И вот это вас ждет в статье за номером 2😁 Или смотрите видос, там все сразу по полкам и четко.

Всем кайфового музла✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Всем-всем всем! У вас есть целых 48 часов, чтобы забрать эмулятор пульта от Waves (ну точнее эмулятор канала, но думаю все поняли). Лезем по линку и забираем без лишних слов https://bedroomproducersblog.com/2023/01/20/waves-nls-free/

​​Брауэрайзинг. Часть 2 — Калибровка.

Часть 1

Погнали калибровать😎

Здесь я вам опишу принцип работы на примере барабанов и баса, потому что калибровку по остальным группам и конкретным плагинам можно сделать и по видео, нас же волнует, что именно делает компрессор и почему это влияет на звук.

Пояснение второе — надо использовать стерео компрессоры, которые можно разлинковать, то-есть правый и левый канал будут обрабатываться чуть-чуть по разному. Это даст дополнительной жирности стерео картинке. В таких компрессорах легко найти кнопку "Link off" или ее аналог.

Вам понадобятся — VU (Volume Unit) meter для измерения уровня звукового давления и тон генератор (програмулина, генерирующая постоянный тон, в нашем случае — синусоиду в 1 кГц). Громкость сигнала в самом генераторе ставим на -18dB.

1) Выход Тон Генератора отправляем в группу "А" (Барабаны и Бас). И смотрим по "VU" измерителю (расположенному в конце цепи, что логично) что сигнал наш попадает в ноль (оно же -18 dbFS). И включаем компрессор (в моем случае аналог 1176 — "MC77" от "Plugin Alliance"). И видим, что громкость изменилась (вместо нуля стала 2). Значит компрессор подогревает сигнал и на стандартной уже настройке делает его громче. Но нам это сейчас не так важно.

2) Ручкой "Input" поднимает мощность входного сигнала и смотрим на измеритель, встроенный в компрессор (может быть VU meter, может быть привычный цифровой бегунок). Нам нужно добиться, чтобы уровень на этом измерителе стал -1, а значит произошла компрессия в 1 децибелл.

3) Делаем атаку скорее медленную и релиз скорее быстрый, чтобы транзиенты были выражены и не задавлены компрессором, но при этом сигнал быстро возвращался к первоначальному состоянию (например атака на 3 и релиз на 5 на такого типа компрессорах). И ручкой "Output" делаем сигнал уже на нашем основном "VU" метре снова в 0.

4) Поскольку мы хотим компрессор, работающий чуть по-разному, то мы его разлинковываем и делаем чуть-чуть разные настройки атаки и релиза для разных каналов (например справа атака чуть быстрее, а слева релиз чуть быстрее). Буквально чуть. И если на "VU" метре в каком то канале появляется отклонение от нуля, то возвращаем в ноль ручкой "Output" нужного канала

5) Еще раз повторю, что в нашем случае 0 — это не отсутствие звука. Это — общепринятый "Sweet Spot". Точка громкости, где сигнал звучит лучше всего, -18 dbFS.

6) Дальше, чтобы попытаться эмулировать звучание "Distressor" мы вешаем злой сатуратор. "Бомбящий звукарь" использует "Decapitator" от "SoundToys", мне же понравился "Black Box" от "Plugin Alliance". Выкручиваем на максимум ручки сатурации ("Drive" на декапитаторе и "Saturation", "Pentode" и "Triode" на черной коробке), а дальше ручку "Mix" самого плагина убираем почти в ноль (я оставил 5%). И "Output"ом плагина снова возвращаем значение "VU" в наш любимый ноль.

7) Эквалайзером типа "API 500" (хотя можете поэкспериментировать с другими красящими эквалайзерами, например "Pultec") мы немножко подруливаем низ (100-150 Гц) и верхушку (10 кГц). Так у нас и тело инструментам добавится и атаки станет больше. И традиционно выходом плагина возвращаем сигнал к 0

Думаете все? Ха, теперь еще нужно откалибровать это добро еще раз, но уже под барабаны и бас.

8-9) Берем дорожку барабанов и дорожку баса, переназначаем выходы на нашу группу А. И жмем на "Play". И вот теперь мы начинаем регулировать "Гейн" этой группы (кто не помнит разницы между "Гейном" и "Фейдером" милости прошу сюда). Нам нужно с помощью гейна довести уровень компрессии до примерно -1. Скорее всего гейн ты будешь уменьшать (а насколько именно срабатывает компрессор смотри на измерителе компрессора же). И когда примерный уровень найден — фейдером возвращаешь громкость. Убрал гейн на 4 — добавь фейдера на 4 и наоборот.

И вот теперь наконец-то твой канал настроен и брауэрайзинг работает, как надо. И да, так нужно повторить еще три раза (с гитарами, синтами и пространственной обработкой).

Ну а нас дальше ждет часть 3, про брауэрайзинг вокала. Это мощно, красиво и жирно✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Брауэрайзинг. Часть 3 — Вокал.

Часть 1 и часть 2

Сколько я занимаюсь записью и миксом, столько хочу, чтобы мой (или голос моих клиентов) звучал охренительно. И ровно столько же мои попытки продвигали меня лишь чуть-чуть в сторону хорошего вокала.

Да, дело в вокалисте. Да, дело в комнате, микрофоне, предусилителе и звуковой карте. И конечно же дело в эквализации, компрессии и прочем пост-продакшне. Но что мне действительно открыло уши, так это вокальный брауэрайзинг пару недель назад.

В чем суть прекрасно описано в этом часовом видосе, я попробую кратко все описать и рассказать про калибровку.

Итак у нас имеется голос (почищенный, без лишних резонансов), от которого мы делаем посыл в 5 разных компрессоров (5 FX Track). Посылы конечно "post-fader". После чего выход основной дорожки вокала ставим "No Bus". То есть вокал как бы есть, но звучит он только через наши посылы в компрессоры.

И сами компрессоры, конечно, должны быть разными. Условно говоря это: La-2a, Fairchild, 1176, Distressor и Manley Vari-mu. В чем разница этих компрессоров?

La-2a — это "Левелер", то есть штука, которой ты делаешь трек ровным. Ручка "Input" усиливает и окрашивает сигнал, ручка "Output" прижимает громкие участки ближе к тихим. Атака медленная, зато жирный и красивый.

1176 — Очень транзиентный и яркий компрессор с быстрой атакой. Вносящий эту яркость и транзиентность в сигнал.

Fairchild — Очередной лампач, который очень хорошо "грувит". Ручка "Time Constant" работает по принципу: 1- медленная атака и быстрый релиз, что делает его "панчевым" и округлым внизу. А чем ближе к 6, тем быстрей атака и медленней релиз (становится чище, но больше "мылит" звук).

Distressor — Дает легкий кранч, своеобразное "зерно". При этом очень музыкальное.

Vari Mu — Должен давать "шелковистый" и "кремовый" (прикольно да такое встретить в технической статье?😁) звук. В общем условно красит верха.

Дальше все эти возвраты мы собираем в общую группу (на которой можно уже навешивать дополнительные эквалайзеры и диэссеры) и начинаем фейдером каждого канала компрессора подмешивать нужную обработку в общий звук вокала (и вы же не забыли каждый компрессор настроить под песню, ведь правда?).

И в итоге мы получаем голос, который звучит как не скомпрессированный, но при этом очень собранный. Живой и яркий.

И даже это, как говорится, еще не все😁 Из группы, куда мы отправили вокальные компрессоры, так же делаем посыл в ревербератор (а желательно в два: нереальный "шиммер" и реальный эмулятор комнаты) и в стерео дилей.

И вот теперь уже вокал звучит так кайфово, что остальные позавидуют✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ребят, привет👋

На правах некоммерческого объявления хочу порекомендовать канал моего хорошего друга. И нет, внезапно это не околомузыка☝️

Канал называется "Отголоски Истории", где в формате "шорт-пост" нам рассказывают о важных событиях, поменявших мир. Как показали последние события — учить историю миру все-таки необходимо, чтобы не допускать ошибок.

И вот такой канал — самое то, если ты никогда раньше историей не занимался. Заходим по линку и умнеем на глазах😉

​​Базовые ритмические рисунки

Являясь апологетом верховенства ритмики над мелодикой (или, говоря проще — ритм важнее мелодии и музыкального слуха) я предлагаю сегодня посмотреть и запомнить несколько базовых ритмических рисунков, с которыми можно написать 90% современной музыки (а остальное — это брейки и сложные джазы). Много времени не займет, зато ощутимо поможет в работе.

1) Самое простое, что только может быть — 4 удара бочки на такт (1-2-3-4). Танцевальная и поп-музыка плотно сидит на этом бите, так что умело использ его (например в начале песни, куплетах или отбивках) можно получить тот самый первобытный "кач", за который поп музыка и ценится. Первый приходящий в голову пример — Jessie J "Domino"очка четвертями (1-2-3-4)

2) Дальше добавляем малый барабан на 2 и 4 четверти. Насчет разности в высоте звуков получается такой "шагающий" грув, который является логичным продолжением предыдущего, развивая его в сторону усиления. В той же песне "Domino" куплет продолжается именно таким битом. Бочка зеленый (1-2-3-4) и малый барабан красный (.-2-.-4)

3) Подключаем хай-хет . Для разнообразия восьмыми (то-есть на 4 удара метронома у нас приходится 8 ударов по хету). Читается как 1-и-2-и-3-и-4-и. Michael Jackson "Billie Jean" начинается именно с такого грува и вообще — это основа основ современной музыки, потому что этим битом можно держать всю песню. AC/DC подтвердят. Бочка зеленый, малый барабан красный и Hihat бирюзовый (1-и-2-и-3-и-4-и)

4) Ну и вспомним диско. Такой же базовый паттерн для песен, как и предыдущие три, но с одним отличием — здесь есть ярко выраженная слабая доля, которая заставляет твое тело подпрыгивать. Очень цепляющий грув, который отлично подойдет как для куплета, так и для припева. В отличие от предыдущих здесь бочка играет только на первую и третью четверть (что можно использовать с предыдущих двух грувах) и это дает биту больше танцевальности. Бочка зеленый (1-.-3-.), малый барабан красный (.-2-.-4) и hihat бирюзовый (.-и-.-и-.-и-.-и)

Просто, быстро, понятно и юзабельно✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Пишем бит за 5 минут

Дисклеймер: то, что у нас получится — просто приятно звучащий кусочек музыки. Ни о каком полноценном полотне речи не идет. Но зато мы поймем принцип и в будущем сможем легко намечать детали будущей аранжировки. Закрепили в мозгу? Прочитали статью о том, как биты пишутся в принципе? Значит погнали!

1) Набиваем барабаны. Например вот так. И делаем столько тактов, сколько нам самим нужно.

2) Теперь бас. Выбираем звук и тембр (синтезатор или живой инструмент) . Можно пустить бас в те же доли, что и бочка, а можно сделать чуть интереснее.

3) Подложка. Это либо арпеджиатор, либо пэд (например виолончель). А можно и вообще фортепиано. Лучше всего сыграть аккордом для полноты и красоты звучания.
Мелодия. Вокалистам, конечно, будет проще ее придумать. Но и обычный человек в состоянии. Главное выбрать звук посочнее, какой-нибудь классный "Лид"(Lead).

4) Украшения. Если умеешь играть на гитаре — играй. Хочешь добавить перкуссии, вроде шейкере или бонго — дерзай. Тут уже в ход идет все: от колокольчиков и маримбы, до бэк вокала и дополнительных мелодических линий.

Оказалось все не так сложно, если есть структура, правда? Делай рэпчик с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Еще один бесплатный плагин от "Waves" (ребята определенно зачастили). В этот раз — эмулятор channel Strip преампа от "Helios" (который тут называется "Kramer")

Раздеваемся, подходим, берем:
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-jason-yadlovsky

За линк и новость спасибо @AlukardMelshin

​​Была у меня статья пишем бит за 5 минут. И решил я — почему бы не продолжить эту славную традицию?

Но поп мы будем делать не абы какой (вариантов все же много), а дэнс-поп, в духе Кэти Пэрри, Леди Гаги или Джесси Джей. Так что готовим ноги, чтобы отплясывать и гитару, чтобы фанковать.

1) Интро. Базовая бочка четвертями, базовый же бас и фанковая ритм-гитара — этого более чем достаточно. Гитара чистая и даже "стеклянно" звучащая, а бочку с басом можно взять довольно сухие, даже электронные. Главное, чтобы они давали четкий акцент и были различимы.

2) Куплет. Добавляем малый барабан или хай-хет для разгона. Плюс

3) Предприпев. Немного меняем аккордовую последовательность, но все еще остаемся в тональности песни. А еще здесь можно добавить какой-нибудь синтезатор для "акцентов". Электронные трубы или электро-пиано подойдут.

4) Припев. Фигачим Pumping bass (эффект, при котором бас "пульсирует", уходя в тишину на ударе бочки, а возвращается по громкости в промежуток между ударами. Делается sidechain компрессором) и барабаны уже долбят во всю: хай-хет, бочка, малый и тарелки.

5) Развиваем наработки во вторых куплете, предпримете и припеве. Новые инструменты, перкуссия или немного измененные партии. А можно даже повторить, что было (у нас же экспресс аранжировка, не забываем)

6) Бридж. Непохожая ни на одну часть песни, в которой можно либо продолжить мочить (эдакая часть для соло, но без соло), либо уйти динамикой вниз. Второе нужно для того, чтобы...

7) Размочить последним припевом. Вот он и есть наша точка кульминации песни, к которой мы шли. Чтобы отплясать, как в последний раз. По набору инструментов, громкости и напору вокалиста.

Вот так быстро и просто мы пишем наш Дэнс-Электро-Поп. Понятно, что действительно интересного трека так не получить, но потренироваться нарабатывать форму вполне можно. Открывай новое😉✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Продолжаю любимую тему экспресс аранжировок, начатую уже раз, два, три раза как.

Если очень хочется сделать дженерик панк, то это (на мой взгляд) чуть ли не самый простой вариант аранжировки. Не без нюансов, но все-таки. Извините, но это не фьюжн и виртуозность здесь может понадобиться разве что барабанщику. А так песня будет в любимом размере 4/4 и сыграна в темпе от 165 до 200.

1) Итак начинаем с барабанов. Они будут максимально примитивные (бочка-малый-бочка-малый а сверху хай-хет восьмыми). На припевах Хет можно открыть и сыграть его четвертями, чтобы дать динамики припеву. А можно перейти четвертями на крэш — тоже весьма драйвово.

2) С басом вообще все просто — обыгрываешь аккордовую последовательность (а то и рифф) восьмыми, играя в тонику аккорда, используя медиатор для жесткости — вот и вся премудрость. Иногда можешь добавить динамических акцентов, дергая ноту сильнее или играя квинту вверх.

3) Гитара — их нужно две. По одной в каждое ухо и сыграть одну и ту же партию на разных датчиках. Либо сделать еще эффектней — сыграть одну партию в разных позициях. В общем тоже ничто не мешает фигачить медиатором Пауэр-аккорды (Бас, тоника и октава барочного аккорда. У аккорда "F" это будут 6-5-4 струны к примеру). А если третей гитарой пропишешь соло по центру между вокальной партией, то это совсем эпик.

4) Соло кстати можно сыграть чуть ли не на тонике-секунде гаммы выбранной аккордовой последовательности. Но пентатоникой эпичней, да.

5) Вокал. Совета по созданию мелодии не дам, а вот к бекам вполне — делается громкое и протяжное "А-А-А" в тонику аккорда на припевах (как у "Green Day"). А получается всегда отлично. Можно еще и в октаву спеть.

Ну и вот мы получили бодрую панкуху, которой можно заполнять дыры в коротком метре, в стриме по любимой игре или даже написать текст о том, как твоя страна катится в пятую точку. Всем рок, пацаны✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

T-Racks раздает бесплатно свою копию эмуляции эквалайзера "Neve 81". Конкретно эту не использовал, но штука очень удобная (особенно на вокале).

Так что заходим, регаемся и забираем, пока есть возможность🙂

https://audioplugin.deals/product/t-racks-eq-81-by-ik-multimedia/ref/190/

​​Что такое "Mid/Side" обработка и как сделать любой плагин "Mid/Side".

Помню, как сама концепция "Mid/Side" в свое время неплохо взорвала мне мозг. И недавно мозг взорвался еще раз (в самом лучшем смысле слова).

Если вы никогда не использовали в своей музыке этот концепт, то пора начинать еще вчера (а то и позавчера).

Что такое "Mid/Side" вообще? Наша музыка делится на два источника: все, что звучит по центру (MId) и все, что звучит по бокам (Side). А дальше ты обрабатываешь отдельно "Миды" и отдельно "Сайды".

И это, на самом деле, очень крутая и хирургичная даже штука! Слишком громкие хайхет и тарелки на мастеринге? Убери эквалайзером на "Сайдах" 10-12 кГц. Вялые бас с бочкой? Добавь 150-300 Гц на "Миде".

И точно так же можно компрессировать отдельно центр и панораму песни, получая более "Airy" края с бэк-вокалами и более "Punchy" барабаны с басом.

Но поскольку не все плагины могут работать в режиме "Mid/Side", то у нас есть возможность самим сделать нужный плагин таким!

Cкачиваем Voxengo Mid Side Encoder Decoder (сокращенно "MSED"), который сам по-себе является гейн регулятором для мида и сайда. Но если поставить его в цепь один раз и включить режим "Encode", следом врубить нужный плагин (например мягкий "Massive Passive" эквалайзер), а следом в цепить включить "MSED" еще раз в режиме "Decoder", то мы получим плагин, который вместо левого канала управляет мидом, а вместо правого — сайдами.

И так можно любой стерео компрессор или даже стерео сатуратор превращать в Мид/Сайд плагин, чтобы буквально скальпелем вносить малейшие изменения в трек для получения самого крутого звука✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И наш "любимый" (потому что бесплатный) компрессор от Waves. Залезаем, качаем, используем✌️

​​История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 1.

О чем думает обычный человек при слове "синтезатор"? Скорее всего о дешевом "музыкальном калькуляторе" от "Casio" или "Yamaha" с кучей дурацких и дешевых звуков, чтобы ребенку было на чем учиться.

А для музыканта (и уж тем более музыкального инженера) все это — огромный пласт культуры, сплав технологий и человеческого воображения. И конечно вещь, без которой современную музыку воспринимать не то, чтобы стыдно, — просто не получается, потому что синтезаторы везде.

1) О возможности синтеза звука люди задумывались до изобретения электричества. Например философ Фрэнсис Бэкон в своей книге "Новая Атлантида" (в 1627 году) писал: "Есть у нас дома звука для опытов со всевозможными звуками и получения их. Нам известны неведомые вам гармонии, создаваемые четвертями тонов и еще меньшими интервалами, и различные музыкальные инструменты, также вам неизвестные и зачастую звучащие более приятно, чем любой из ваших"

2) Истоками синтезаторов были опыты немецкого физика Германа Гоменгольца. Он создал аппарат (названный внезапно синтезатором Фурье), который работал еще не на прицепе синтеза звука, но определенно дал толчок в этом направлении. Звучал он за счет возбуждаемых электричеством камертонов, каждый из которых был настроен на свою частоту.

3) Туда же идет и музыкальный телеграф. Этот прибор пусть и не получил какого-то практического применения, но тем не менее может считаться концертом первого синтезатора. Его создатель Элайша Грей придумал способ передавать с помощью телеграфа музыку на расстоянии. Именно не запись звука, а простой сигнал, который на приемнике декодировался в ноты с помощью простейших осцилляторов. Кому интересно проще почитать в большой статье вот тут.

4) Следующий инструмент — телгармониум Тадеуша Кэхила. Это огромный 200-тонный монстр (Так-то у 747-го Боинга вес "всего" 162 тонны). Это был 1901 год, чего ж вы хотели. Кстати это был еще и первый электроду-механический инструмент с динамической клавиатурой (громкость зависела от силы нажатия на клавишу)

5) И конечно нельзя обойти вниманием Терменвокс. Его изобрел в 1919-1920 году русский физик Лев Термен, родом из Санкт-Петербурга (в здании музея института Бонч-Бруевича даже был выставочный вариант терменвокса, который можно было пощупать). Человек с печальной судьбой, он как и многие был репрессирован, но речь о его гениальном изобретении, которое используют в музыке до сих пор.

6) Кстати он же придумал Ритмикон — это была, по сути, первая цифровая драм-машинка. А вот так он звучит.

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 2

Часть 1

1) Вообще 20-30 годы прошлого века — это "золотая эра" первых аналоговых синтезаторов. Были созданы: Виолена Гурова (1922), Волны Мартено (1928 год), Электроорган Купле и Живле (1929), электроорган Hammond (1934) и много других. Проще почитать полный список здесь. Каждый из этих синтезаторов был в том или ином виде использован, но массовость приобрел только Хаммонд, который использовали музыканты от блюза и госпела, до рока и хард рока. А у Deep Purple это вообще инструмент-фишка.

2) После войны благодаря открытиям в радиоэлектронике синтезаторы стали меньше и дешевле. И если в 1955 году синтезатор Mellotron Mark 1 стоил 175 тысяч долларов, то уже в 60 годы был создан синтезатор Moog 1964, а в последствии Minimoog определившие не только доступность синтезаторов, но и развитие музыки в 80е годы.

3) Ну а 80е — это расцвет синтезаторов, как мы их знаем. появился первый цифровой семпл-синтезатор Kurzweil 250 и легендарный Yamaha DX-7 (который использовали даже Queen, в свое время отказывавшиеся пользоваться синтезаторами в принципе)

4) Но естественно это было не все, ведь в 90-2000 компьютеры стали как никогда доступны, а благодаря изобретению DAW и формата записи цифровых звуков MIDI (идеально работающего с виртуальными инструментами формата VSTi) синтезаторы проникли буквально в каждый музыкальный дом.

5) Но уже в середине нулевых произошел ренессанс аналоговых синтезаторов. Такие группы как "Franz Ferdinand" или "Foals" начали записывать звук "по-старинке", чтобы получить тот самый жирный звук. Плюс помимо старых раритетных синтезаторов начали производиться новые аналоговые синты, как от новых фирм, так и от мастодонтов индустрии.

6) И конечно не надо забывать о синтезе речи, который в наши дни помог нейросетям и ботам обрести голос, чтобы не только поговорить с банком, но и вернуть голос человеку, его потерявшему (Так актеру Вэлу Килмеру, потерявшему голос из-за рака гортани, с помощью искусственного интеллекта помогли воссоздать его голос).

Никто не знает, какой будет следующий шаг в синтезе, но уже сейчас ясно, что технологии обогащают наш обычный и музыкальный мир, помогая делать звук интереснее и круче✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​14 февраля - день очень личный, но я не мог оставить вас без поста (даже солидно продолбавшись по времени его выкладывания). Но ведь лучше поздно, чем плохо правда?😉

Давайте сегодня послушаем любовной лирики (которую очень сложно в музыке не найти), но необычную. С какими-либо нестандартными ритмическими, гармоническими или мелодическими ходами, которые явно выделяют эти треки из массы. Треки будут описаны в порядке очереди, а не крутости, так что слушаем все и проникаемся.

1) Love on top (Beyonce) — достаточно очевидный от меня трек. Вроде бы хорошее такое RnB, но с фишечкой — многократной модуляцией припева в конце, что позволяет певице раскрыться совсем уж до невероятных нот.

2) Attention (Charlie Puth) — песня, звучавшая из каждого утюга, но задавшая тренд на фанковый живой бас в поп музыке на пару лет вперед. Первый же припев, в котором есть только бочка и этот бас прокачивает не хуже полноценного арранжа.

3) Кружит (Monatik) — скажите, как давно вы в современной музыке слышали медные духовые? А вот тут они пришлись куда как к месту. Вообще медь всегда дает мощнейший плюс к пафосу и панчу (не зря же саундтреки к блокбастерам без труб редко обходятся). И вот это случай, когда из-за труб прекорус и припев расцветают.

4) Mon Cheri Amour (Stevie Wonder) — ну это вообще мастер нестандартной гармонии. И вроде бы песня звучит, как обычный эстрадный хит тех лет, но☝️ Афро-кубинская перкуссия, американизированная мелодия и достаточно французская аранжировка в целом дают ощущение легкости и полета. То, чего часто нехватает в современной музыке.

5) Oh! Darling (Beatles) — песня, давшая нам вальс-рок на 6/8. Гармония, достаточно тяжелая для любовной песни гитара и яркий кричащий голос подарили нам пронзительную и запоминающуюся песню о любви.

Так что любите друг друга и нет войне ♥️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Друзья, дальше будет маленькое некоммерческое объявление👋

Огромное число жителей Украины, взрослых и детей, оказались за границей или готовятся к эмиграции. Часто они попадают в другие страны без знания английского. Samantha Smith's Group помогают им освоить иностранный язык, чтобы они могли комфортней и быстрее адаптироваться к жизни в новой стране.

Если вы учитель английского, испанского, французского, шведского или немецкого, то вы можете стать волонтером этой организации онлайн. А если ни одним языком, кроме русского или украинского не владеете, то можете стать координатором и помогать таким образом😊