Audio
Финал сезона, воспоминания о прошедшем годе, задумки на новый, немного новогодней музыки и конечно подарки:
Вы можете выиграть наушники Roland RH-5, Глюкофон и петличку BOYA BY-M1. Подробности в самом подкасте. Не забываем подписаться на Youtube
И конечно наборы плагинов и инструментов от Сергея:
Часть первая (программы для записи и виртуальные инструменты)
Часть вторая (плагины обработки)
И плагины спецом от Алекса:
Эмуляции железок. "Из них рекомендую lala, fetish и lovend".
Список виртуальных инструментов
00:00 Приветствие
01:40 Поздравления
03:00 Итоги года
18:00 Интересные факты о Новогодних песнях
34:00 Планы на следующий год
36:28 Подарки
43:00 Прощание
Помощь Украине
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вы можете выиграть наушники Roland RH-5, Глюкофон и петличку BOYA BY-M1. Подробности в самом подкасте. Не забываем подписаться на Youtube
И конечно наборы плагинов и инструментов от Сергея:
Часть первая (программы для записи и виртуальные инструменты)
Часть вторая (плагины обработки)
И плагины спецом от Алекса:
Эмуляции железок. "Из них рекомендую lala, fetish и lovend".
Список виртуальных инструментов
00:00 Приветствие
01:40 Поздравления
03:00 Итоги года
18:00 Интересные факты о Новогодних песнях
34:00 Планы на следующий год
36:28 Подарки
43:00 Прощание
Помощь Украине
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2
Классическая аранжировка за 5 минут
Правильней было бы назвать эту статью "Академическая аранжировка за 5 минут", но сюрприз-сюрприз, текущее название русскому уху гораздо ближе.
В этой рубрике мы говорим не о создании какого-то сложного и многоступенчатого произведения. Речь идет скорее о «Generic» аранжировке, если тебе хочется сделать уникальную музыку для видео или подкаста, разнообразить звучание трека другого жанра или просто потренироваться. Немного об оркестровках я уже писал, теперь просто закрепим.
1) Для начала определимся со структурой. Классика на то и классика, что в ней используются достаточно обыденные ходы. Например структура "I-IV-V-I" или "I-VI-II-V". "IV-V-I" и "VI-III-II-IV" тоже вполне подойдут. Если ты понятия не имеешь, что это значит — лезь почитать сюда.
2) Дальше выбор инструментов. На ум приходит что? Оркестровые струнные, конечно же: скрипка, виолончель, виола и контрабас. Менее популярный вариант ответа — духовые. Трубы, тромбоны, туба, гобой, фагот, флейта и теоретически даже саксофоны (если хочется поиграть в нео-классику). Но не надо забывать и о перкуссии: тарелки, кастаньеты, шейкер, тамбурины и "timpani"-литавры дадут музыке ритма и огня. А иначе пустовато будет. Кстати да, о фортепиано тоже забывать не нужно😉
3) Думаем о партиях и функциях инструментов (бас). Контрабас будет в самом частотном низу оркестровки. И он прекрасно дает длинный протяжный звук на целый такт (например тонику аккорда). К нему добавляем тубу стаканными четвертями (для акцентировки). И пусть тубе вторит бочка. Или даже играет половинными (один удар бочки на две ноты тубы).
4) Дальше идет середина. Прекрасно подойдет фортепиано для заполнения в нижне-среднем регистре. И тягучая виолончель. если взять чуть выше, то здесь вполне можно добавить акценты или протяжные ноты тромбоном. А заполняется все литаврами для ритма.
5) И конечно верх. Здесь может быть мелодия скрипкой, трубой, фортепиано, флейтой, гобоем — вариантов тьма. Акценты делаются с помощью тех же скрипок щипком (прием пиццикато),трубами, а так же верхним регистром виолончели и тромбона. И это не обязательно должно быть стаккато — вполне подойдет протяжный звук на четверть. И да, заполняем пустоты шейкером, тарелками и прочей перкуссией.
6) Убираем лишнее. Совет применим к любой музыке, но к оркестровой в особенности, потому что одна лишняя партия может превратить в кашу прекрасно устроенный трек. Если тебе что-то не нравится, то начинай выключать по одному инструменту и слушай, что изменилось. Возможно что-то стоит убрать насовсем.
Да, конечно 5 минут оркестровка у тебя не займет, но держа эти пункты в голове и включив анализ можно сделать вполне себе качественную музыку, взяв за основу твое любимое произведение. Дерзай✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Правильней было бы назвать эту статью "Академическая аранжировка за 5 минут", но сюрприз-сюрприз, текущее название русскому уху гораздо ближе.
В этой рубрике мы говорим не о создании какого-то сложного и многоступенчатого произведения. Речь идет скорее о «Generic» аранжировке, если тебе хочется сделать уникальную музыку для видео или подкаста, разнообразить звучание трека другого жанра или просто потренироваться. Немного об оркестровках я уже писал, теперь просто закрепим.
1) Для начала определимся со структурой. Классика на то и классика, что в ней используются достаточно обыденные ходы. Например структура "I-IV-V-I" или "I-VI-II-V". "IV-V-I" и "VI-III-II-IV" тоже вполне подойдут. Если ты понятия не имеешь, что это значит — лезь почитать сюда.
2) Дальше выбор инструментов. На ум приходит что? Оркестровые струнные, конечно же: скрипка, виолончель, виола и контрабас. Менее популярный вариант ответа — духовые. Трубы, тромбоны, туба, гобой, фагот, флейта и теоретически даже саксофоны (если хочется поиграть в нео-классику). Но не надо забывать и о перкуссии: тарелки, кастаньеты, шейкер, тамбурины и "timpani"-литавры дадут музыке ритма и огня. А иначе пустовато будет. Кстати да, о фортепиано тоже забывать не нужно😉
3) Думаем о партиях и функциях инструментов (бас). Контрабас будет в самом частотном низу оркестровки. И он прекрасно дает длинный протяжный звук на целый такт (например тонику аккорда). К нему добавляем тубу стаканными четвертями (для акцентировки). И пусть тубе вторит бочка. Или даже играет половинными (один удар бочки на две ноты тубы).
4) Дальше идет середина. Прекрасно подойдет фортепиано для заполнения в нижне-среднем регистре. И тягучая виолончель. если взять чуть выше, то здесь вполне можно добавить акценты или протяжные ноты тромбоном. А заполняется все литаврами для ритма.
5) И конечно верх. Здесь может быть мелодия скрипкой, трубой, фортепиано, флейтой, гобоем — вариантов тьма. Акценты делаются с помощью тех же скрипок щипком (прием пиццикато),трубами, а так же верхним регистром виолончели и тромбона. И это не обязательно должно быть стаккато — вполне подойдет протяжный звук на четверть. И да, заполняем пустоты шейкером, тарелками и прочей перкуссией.
6) Убираем лишнее. Совет применим к любой музыке, но к оркестровой в особенности, потому что одна лишняя партия может превратить в кашу прекрасно устроенный трек. Если тебе что-то не нравится, то начинай выключать по одному инструменту и слушай, что изменилось. Возможно что-то стоит убрать насовсем.
Да, конечно 5 минут оркестровка у тебя не займет, но держа эти пункты в голове и включив анализ можно сделать вполне себе качественную музыку, взяв за основу твое любимое произведение. Дерзай✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3
Как пропаганда использует музыку (и вообще искусство) в своих целях
У Ани Виленской вышло чудесное интервью как раз на этот счет. Там все четко и по-полкам с музыкально-аранжировочной точки зрения. Я просто хочу добавить сюда чуть больше философии.
Не сильно покривлю против истины, если скажу, что пропаганда была всегда. Просто делить ее стоит на две категории, которые иногда довольно сложно различить между собой:
1) Пропаганда. Собственно та, которую мы видим сейчас. Кругом враги, империю хотят разрушить, но мы светочи силы и вообще "Shaman". Такая пропаганда возникает в момент слабости, когда настоящих рычагов контроля, кроме психологически-силовых практически не осталось.
2) Прославление. А вот это уже интересней. Ну мало кто поспорит, что сейчас "Марсельеза" не является гимном искренней любви к своей родине. Или что дань американскому флагу в каждом втором фильме отдается потому, что правительство запугало бедных людей.
И вот как отделить искренние проявления чувст от проплаченных нам и предстоит разобраться. А заодно — нужно ли вообще это делать и если да, то когда.
Давайте честно — всякое искусство покупается. Особенно искусство старых мастеров, которые творили на деньги церкви или отдельных меценатов. Потолок "Сикстинской Капеллы" — вполне себе купленная у Микеланджело работа. И не за кусок пиццы, прошу заметить. Но спустя годы мы восхищаемся нюансами в тонкой работе художника, а все божественное для светских людей отходит на какой-то совершенно дальний план. Осталось только искусство в чистом виде.
Дальше Вагнер и наш любимый нацизм. С одной стороны — композитор творил из любви к немецкому народу, чтобы воспеть его мощь. С другой стороны — в том числе благодаря его искусству возникли идеи, которые привели страну в пропасть. И как отличить Вагнера творца от Вагнера националиста, если в том же Израиле публичное исполнение его опер уголовно наказуемо?
Ну и любимое — Советский Союз. Все искусство тех лет было подчинено одной цели — показать преимущество нового строя над старыми. И честно говоря многие творили искренне. Иначе их работы просто потерялись бы в годах. А ведь даже сейчас молодые люди с теплотой вспоминают фильмы Гайдая или песни "Косил Ясь Конюшину" вместе с "Эти слова о тебе Москва". И это при всем людоедстве режима (что того, что его приемника).
А значит что нам остается? Следить за контекстом и моментом☝️ Если от музыки в груди кипит ярость и хочется убивать "за идею величия", то это очень плохая музыка. Но если ты даже в темные времена песня дает тебе надежду, говоря: "Эй, друг, ты справишься. Надо только подождать и мы с тобой обязательно принесем в мир доброту и любовь", то эта песня (фильм, книга, картина) действительно искренние.
Не покупайтесь на идею величия нации, стройте свою собственную жизнь и уж точно не позволяйте диктовать, что вам слушать и как✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
У Ани Виленской вышло чудесное интервью как раз на этот счет. Там все четко и по-полкам с музыкально-аранжировочной точки зрения. Я просто хочу добавить сюда чуть больше философии.
Не сильно покривлю против истины, если скажу, что пропаганда была всегда. Просто делить ее стоит на две категории, которые иногда довольно сложно различить между собой:
1) Пропаганда. Собственно та, которую мы видим сейчас. Кругом враги, империю хотят разрушить, но мы светочи силы и вообще "Shaman". Такая пропаганда возникает в момент слабости, когда настоящих рычагов контроля, кроме психологически-силовых практически не осталось.
2) Прославление. А вот это уже интересней. Ну мало кто поспорит, что сейчас "Марсельеза" не является гимном искренней любви к своей родине. Или что дань американскому флагу в каждом втором фильме отдается потому, что правительство запугало бедных людей.
И вот как отделить искренние проявления чувст от проплаченных нам и предстоит разобраться. А заодно — нужно ли вообще это делать и если да, то когда.
Давайте честно — всякое искусство покупается. Особенно искусство старых мастеров, которые творили на деньги церкви или отдельных меценатов. Потолок "Сикстинской Капеллы" — вполне себе купленная у Микеланджело работа. И не за кусок пиццы, прошу заметить. Но спустя годы мы восхищаемся нюансами в тонкой работе художника, а все божественное для светских людей отходит на какой-то совершенно дальний план. Осталось только искусство в чистом виде.
Дальше Вагнер и наш любимый нацизм. С одной стороны — композитор творил из любви к немецкому народу, чтобы воспеть его мощь. С другой стороны — в том числе благодаря его искусству возникли идеи, которые привели страну в пропасть. И как отличить Вагнера творца от Вагнера националиста, если в том же Израиле публичное исполнение его опер уголовно наказуемо?
Ну и любимое — Советский Союз. Все искусство тех лет было подчинено одной цели — показать преимущество нового строя над старыми. И честно говоря многие творили искренне. Иначе их работы просто потерялись бы в годах. А ведь даже сейчас молодые люди с теплотой вспоминают фильмы Гайдая или песни "Косил Ясь Конюшину" вместе с "Эти слова о тебе Москва". И это при всем людоедстве режима (что того, что его приемника).
А значит что нам остается? Следить за контекстом и моментом☝️ Если от музыки в груди кипит ярость и хочется убивать "за идею величия", то это очень плохая музыка. Но если ты даже в темные времена песня дает тебе надежду, говоря: "Эй, друг, ты справишься. Надо только подождать и мы с тобой обязательно принесем в мир доброту и любовь", то эта песня (фильм, книга, картина) действительно искренние.
Не покупайтесь на идею величия нации, стройте свою собственную жизнь и уж точно не позволяйте диктовать, что вам слушать и как✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5
Очередной селфак из студии (потому что, очевидно, другой человеческой жизни у меня нет😁) напоминает о том, что сегодня все-таки новый год.
Не знаю, как для вас, а для меня все, что случилось после 24 февраля пронеслось, как один день. Я помню все планы, которые мы вместе с моей невестой строили, все проекты, которые мы планировали делать — очень многое перечеркнула война.
Но далеко не все! И оказалось, что сейчас голос разума и сплоченность хороших, добрых и умных людей, нужны как никогда. И миру и нам самим.
И божечки, как я рад, что у меня есть вы — добрые, отзывчивые, умные и просто всячески прекрасные люди. Которые даже за пределами нашей музыкальной темы готовы поддерживать друг друга, находить нужные слова и в очередной раз доказывать, что добро победит.
И вообще, знаете что? У меня сегодня впервые за много лет появилось новогоднее настроение. Хочется радоваться, делать приятные домашние хлопоты и просто наслаждаться сегодняшним днем. И нет, не так, словно завтра не наступит, а словно завтра будет еще лучше.
И знайте, что часть моего настроение — это ваша заслуга. Так что готовьте новогодний стол, открывайте подборку самых добрых новогодних песен и сделайте выдох. Он точно нам понадобится перед следующим годом, когда мы снова будем работать, чтобы восстановить нормальность.
Вечно ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский🤗
Не знаю, как для вас, а для меня все, что случилось после 24 февраля пронеслось, как один день. Я помню все планы, которые мы вместе с моей невестой строили, все проекты, которые мы планировали делать — очень многое перечеркнула война.
Но далеко не все! И оказалось, что сейчас голос разума и сплоченность хороших, добрых и умных людей, нужны как никогда. И миру и нам самим.
И божечки, как я рад, что у меня есть вы — добрые, отзывчивые, умные и просто всячески прекрасные люди. Которые даже за пределами нашей музыкальной темы готовы поддерживать друг друга, находить нужные слова и в очередной раз доказывать, что добро победит.
И вообще, знаете что? У меня сегодня впервые за много лет появилось новогоднее настроение. Хочется радоваться, делать приятные домашние хлопоты и просто наслаждаться сегодняшним днем. И нет, не так, словно завтра не наступит, а словно завтра будет еще лучше.
И знайте, что часть моего настроение — это ваша заслуга. Так что готовьте новогодний стол, открывайте подборку самых добрых новогодних песен и сделайте выдох. Он точно нам понадобится перед следующим годом, когда мы снова будем работать, чтобы восстановить нормальность.
Вечно ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский🤗
❤🔥7👍2🔥2
Эволюция человека и музыки. Часть 6. Блюз и Джаз.
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Ревущие двадцатые, как много в этом звуке. И ведь не только джазом единым, как можно подумать, но и кучей других прекрасных жанров это время характерно. А все почему? Развитие звукозаписи позволило не очень-то профессиональным, но тонко чувствующим "настроения улиц", музыкантам быть услышанными.
Я не буду сыпать конкретными именами и фамилиями — думаю первого задокументированного исполнителя блюза, джаза, дувопа или госпела вы легко нагуглите и без меня. Скорее нам важны места.
И первое место, не зря прославленное в веках мюзиклом, это Чикаго. Ведь чем славен Чикаго 20х? Конечно же преступностью, бутлегерством и вообще всякой нелегальщиной и криминалом. Аль Капоне не даст соврать.
А где нелегальщина, там приток бедноты (в данном случае афро-американской). А где есть черные, там есть ритмичная черная культура. И вот вам одно из мест зарождения джаза.
Дальше, разумеется, Новый Орлеан (кстати очень круто показанный в мульте "Принцесса и Лягушка" и, как отсылка к городу, Нью Бордо из " Red Dead Redemption 2"). В этом городе, собравшем традиции афро-американской культуры, в сочетании с культурой французской (потому что сам город был основан, как французская колония) и местными поверьями (вудуизм) породил свой свой собственный коктейль, завязанный не только на привычных нам медных духовых, но и на экзотических кларнете и скрипке.
Ну а поскольку радио очень плотно начало входить в жизнь обычного человека, то и музыка такого типа начала распространяться, давая миру новых звезд и варя коктейль из черной и белой музыки, который в 40х выльется в Ритм-н-Блюз
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Ревущие двадцатые, как много в этом звуке. И ведь не только джазом единым, как можно подумать, но и кучей других прекрасных жанров это время характерно. А все почему? Развитие звукозаписи позволило не очень-то профессиональным, но тонко чувствующим "настроения улиц", музыкантам быть услышанными.
Я не буду сыпать конкретными именами и фамилиями — думаю первого задокументированного исполнителя блюза, джаза, дувопа или госпела вы легко нагуглите и без меня. Скорее нам важны места.
И первое место, не зря прославленное в веках мюзиклом, это Чикаго. Ведь чем славен Чикаго 20х? Конечно же преступностью, бутлегерством и вообще всякой нелегальщиной и криминалом. Аль Капоне не даст соврать.
А где нелегальщина, там приток бедноты (в данном случае афро-американской). А где есть черные, там есть ритмичная черная культура. И вот вам одно из мест зарождения джаза.
Дальше, разумеется, Новый Орлеан (кстати очень круто показанный в мульте "Принцесса и Лягушка" и, как отсылка к городу, Нью Бордо из " Red Dead Redemption 2"). В этом городе, собравшем традиции афро-американской культуры, в сочетании с культурой французской (потому что сам город был основан, как французская колония) и местными поверьями (вудуизм) породил свой свой собственный коктейль, завязанный не только на привычных нам медных духовых, но и на экзотических кларнете и скрипке.
Ну а поскольку радио очень плотно начало входить в жизнь обычного человека, то и музыка такого типа начала распространяться, давая миру новых звезд и варя коктейль из черной и белой музыки, который в 40х выльется в Ритм-н-Блюз
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3
История Бас-гитары
Если вы еще не видели, то прекрасные музыканты из CDZA сделали чумовое видео по истории баса. Я же где-то процитирую, где-то дополню, но в целом буду придерживаться видоса. И крайне рекомендую его посмотреть — это очень качественно, сочно и с музыкантским юморком.
Бас-гитара, как ни странно, является дочкой контрабаса, который в свою очередь — дочка басовой виолы. И разумеется долгое время (до американских 50х), бас был исключительно акустическим. Да, изобретались новые стили игры (отказ смычка, пальцевое пиццикато, превратившееся в "Walking Bass"), но звук радикально не менялся.
Поскольку низкие струны должны резонировать от большого же корпуса, то и форм-фактор был странным: мандолинообразный "Gibson Mandobass" или, если хотите, бас-балалайка (усовершенствоваанная в 19 веке музыкантом-виртуозом Василием Андреевым).
Ладно, я немного покривил душой, сказав про 50е. Как-минимум уже существовали в 30х годах:
"Vega Electric Bass Viol", "Electrified Double Bass by Regal" и " Rickenbacker Electro Bass-Viol", как предки современного электро-контрабаса, со своими собственными звукоснимателями и комплектным усилителем.
Первым же массовым производством электрических бас-гитар занялся конечно Лео Фендер со своим "Precision Bass", который явился результатом скрещивания коммерческого успеха электрогитар "Telecaster" и вероятно подсмотренным у Gibson "Electric Bass Guitar" 1938 года (Который, кстати, надо было держать как контрабас, на ножке).
Первым человеком, кто играл на фендеровском басу (в качестве промоушна) был "Roy Johnson" из "Lionel Hampton's band" (хотя разные источники называют разные имена бас-гитаристов, точного ответа я так и не нашел).
Но как оказалось, настоящим изобретателем первой бас-гитары в мире мог быть и "Paul Tutmarc". Да, это имя вам ничего не говорит, но в 2018 году на Ebay была продана "Audiovox 736 Electric Bass guitar", созданная примерно в 35-36 годах. и в общем музыкальные историки сходятся на том, что это вполне тянет на первое место.
Ну а дальше бас развивался в прогрессии и вполне бодро дожил до наших дней (пережив, в каком-то смысле, даже гитарные соло), но это уже другая история✌️
Пользовался помощью вот этой и этой статей
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если вы еще не видели, то прекрасные музыканты из CDZA сделали чумовое видео по истории баса. Я же где-то процитирую, где-то дополню, но в целом буду придерживаться видоса. И крайне рекомендую его посмотреть — это очень качественно, сочно и с музыкантским юморком.
Бас-гитара, как ни странно, является дочкой контрабаса, который в свою очередь — дочка басовой виолы. И разумеется долгое время (до американских 50х), бас был исключительно акустическим. Да, изобретались новые стили игры (отказ смычка, пальцевое пиццикато, превратившееся в "Walking Bass"), но звук радикально не менялся.
Поскольку низкие струны должны резонировать от большого же корпуса, то и форм-фактор был странным: мандолинообразный "Gibson Mandobass" или, если хотите, бас-балалайка (усовершенствоваанная в 19 веке музыкантом-виртуозом Василием Андреевым).
Ладно, я немного покривил душой, сказав про 50е. Как-минимум уже существовали в 30х годах:
"Vega Electric Bass Viol", "Electrified Double Bass by Regal" и " Rickenbacker Electro Bass-Viol", как предки современного электро-контрабаса, со своими собственными звукоснимателями и комплектным усилителем.
Первым же массовым производством электрических бас-гитар занялся конечно Лео Фендер со своим "Precision Bass", который явился результатом скрещивания коммерческого успеха электрогитар "Telecaster" и вероятно подсмотренным у Gibson "Electric Bass Guitar" 1938 года (Который, кстати, надо было держать как контрабас, на ножке).
Первым человеком, кто играл на фендеровском басу (в качестве промоушна) был "Roy Johnson" из "Lionel Hampton's band" (хотя разные источники называют разные имена бас-гитаристов, точного ответа я так и не нашел).
Но как оказалось, настоящим изобретателем первой бас-гитары в мире мог быть и "Paul Tutmarc". Да, это имя вам ничего не говорит, но в 2018 году на Ebay была продана "Audiovox 736 Electric Bass guitar", созданная примерно в 35-36 годах. и в общем музыкальные историки сходятся на том, что это вполне тянет на первое место.
Ну а дальше бас развивался в прогрессии и вполне бодро дожил до наших дней (пережив, в каком-то смысле, даже гитарные соло), но это уже другая история✌️
Пользовался помощью вот этой и этой статей
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥1
Если вдруг кому-то нужен еще один ревер, то Waves раздают Renaissance Reverb абсолютно бесплатно. Заходи по ссылке, и забирай
Как аранжировщику набраться опыта, если никто не заказывает музыку
Быть аранжировщиком — это не только интересно работать, но и довольно неплохо зарабатывать. Не каждый готов удержать в голове идеи всех инструментов разом, чтобы потом перенести это все на бумагу. Мало действительно классных спецов.
Но как быть, если ты только недавно установил/а на компьютер "Cubase" и хочешь попробовать написать первую аранжировку? Где набраться опыта, что почитать и чему учиться? Вот об этом сейчас и расскажу.
Мне, можно сказать, повезло. Потому что я стал аранжировщиком, просто по факту игры в группе. Писал песни, всей группой мы пытались добиться нужного звучания, а поскольку песни были мои, то я представлял себе в голове, как они должны звучать. Ну а добраться до "DAW" и сделать первый трек стало просто делом техники. Итак варианты учебы:
1) Аранжируй свое
Так гораздо проще отрабатывать новые идеи и техники
А если своего не так много, то делай каверы. Главное сейчас не сделать классный трек, а понять принципы взаимодействия инструментов и партий.
2) Слушай все подряд
Актуальное, любимое, записи прошлых лет.
Никто не знает, что будет в тренде завтра. Да и лишь подстраиваясь под тренды классной музыки ты не сделаешь. Учись у лучших. Ведь ты не угадаешь откуда к тебе придет идея: из нового хип-хоп бита или старой джазовой мелодии. Музыка к фильмам и играм, кстати — это отдельные направления, в которы тоже надо уметь разбираться.
3) Проходи курсы по сонграйтингу и аранжировкам
Честно скажу, что мне некого советовать (а свои курсы пока только на стадии подготовки), но даже пройдя отвратительный курс ты, как-минимум поймешь, чего делать не нужно и как правильно учиться. Плюс в музыкальных вузах и колледжах часто есть курсы по аранжировке. У "Berkley" точно были. И возможно даже онлайн. Ищите и да обрящете.
4) Делай реверс инжиниринг
Бери любимую песню и пытайся собрать ее с нуля по партиям, инструментам и их звукам.
Даже один такой разбор даст тебе столько опыта, сколько ни один хороший курс не даст.
5) Запиши альбом
Просто поверьте человеку, у которого их три. Подготовка к записи, горящие сроки и каша в голове от кучи песен сразу — это неизбежное зло в получении колосального опыта. Альбом — это челлендж каждый раз, но если ты выйдешь победителем, то это воздастся, я гарантирую.
И если ты не сдашься, то станешь частью суперского комьюнити и начнешь творить магию своими руками. А если все ещё не уверен/а в себе, забегай к нам в чат — он весьма себе "friendly"😉. Немножко пообщаешься и ринешься в бой. Делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Быть аранжировщиком — это не только интересно работать, но и довольно неплохо зарабатывать. Не каждый готов удержать в голове идеи всех инструментов разом, чтобы потом перенести это все на бумагу. Мало действительно классных спецов.
Но как быть, если ты только недавно установил/а на компьютер "Cubase" и хочешь попробовать написать первую аранжировку? Где набраться опыта, что почитать и чему учиться? Вот об этом сейчас и расскажу.
Мне, можно сказать, повезло. Потому что я стал аранжировщиком, просто по факту игры в группе. Писал песни, всей группой мы пытались добиться нужного звучания, а поскольку песни были мои, то я представлял себе в голове, как они должны звучать. Ну а добраться до "DAW" и сделать первый трек стало просто делом техники. Итак варианты учебы:
1) Аранжируй свое
Так гораздо проще отрабатывать новые идеи и техники
А если своего не так много, то делай каверы. Главное сейчас не сделать классный трек, а понять принципы взаимодействия инструментов и партий.
2) Слушай все подряд
Актуальное, любимое, записи прошлых лет.
Никто не знает, что будет в тренде завтра. Да и лишь подстраиваясь под тренды классной музыки ты не сделаешь. Учись у лучших. Ведь ты не угадаешь откуда к тебе придет идея: из нового хип-хоп бита или старой джазовой мелодии. Музыка к фильмам и играм, кстати — это отдельные направления, в которы тоже надо уметь разбираться.
3) Проходи курсы по сонграйтингу и аранжировкам
Честно скажу, что мне некого советовать (а свои курсы пока только на стадии подготовки), но даже пройдя отвратительный курс ты, как-минимум поймешь, чего делать не нужно и как правильно учиться. Плюс в музыкальных вузах и колледжах часто есть курсы по аранжировке. У "Berkley" точно были. И возможно даже онлайн. Ищите и да обрящете.
4) Делай реверс инжиниринг
Бери любимую песню и пытайся собрать ее с нуля по партиям, инструментам и их звукам.
Даже один такой разбор даст тебе столько опыта, сколько ни один хороший курс не даст.
5) Запиши альбом
Просто поверьте человеку, у которого их три. Подготовка к записи, горящие сроки и каша в голове от кучи песен сразу — это неизбежное зло в получении колосального опыта. Альбом — это челлендж каждый раз, но если ты выйдешь победителем, то это воздастся, я гарантирую.
И если ты не сдашься, то станешь частью суперского комьюнити и начнешь творить магию своими руками. А если все ещё не уверен/а в себе, забегай к нам в чат — он весьма себе "friendly"😉. Немножко пообщаешься и ринешься в бой. Делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5❤3
Окончательная расстановка точек над гейном и фейдером.
Когда ты только открываешь любимую DAW , то видишь фейдеры, думая что вот это все, что пригодится для регулировки громкости.
А на самом деле где-то запрятана ручка гейна, прям как на микшерных пультах. И пытливый ум задается вопросом: "А нафига нам две регулировки громкости вообще?" Сегодня обсудим это и не только. И попробуем обойтись одной лишь блок схемой😁
1) Итак наш основной сигнал (от вокала, гитары и честно говоря чего угодно) заходит в DAW. Допустим, что он записан не очень хорошо (либо тихо, либо громко) и мы первичным гейном доводим сигнал до состояния идеального усиления (когда сигнал не перегружен, не клипует, но при этом звучит достаточно громко, чтобы показать весь свой тембр. Короче "sweet spot").
2) Дальше инсерты пре-фейдера. Блоки, куда вставляются плагины, обрабатывающие уже оптимально выстроенный по уровню сигнал. Где-то здесь появляются сенд каналы, которые идут параллельно основному сигналу и обрабатывающиеся отдельно, но это чуть другая история. Нам важно, что гейн уже выстроен и оптимальный сигнал будет собственно оптимально обработан. Потому что да, тот же компрессор совершенно по разному будет влиять на один и тот же звук, но с разным гейном.
3) И вот все это великолепие дальше идет на фейдер, которым ты уже регулируешь нужную тебе громкость инструмента в миксе. Обработанного инструмента, а значит и все эффекты будут уменьшаться вместе с уменьшением фейдера
4) А потом идет пост-фейд обработка, на которую уже никак не влияет регулировка фейдера. А значит ты можешь убирать основной сигнал, оставляя только обработку (на сенд канале работает прекрасно). Например так легко убрать чистый сигнал, оставив только реверберацию. Или поставить лимитер, который будет работать последним оплотом контроля.
Надеюсь, что теперь стало чуть понятней, зачем это все нужно. И музыка будет делаться чуть кайфовей✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Когда ты только открываешь любимую DAW , то видишь фейдеры, думая что вот это все, что пригодится для регулировки громкости.
А на самом деле где-то запрятана ручка гейна, прям как на микшерных пультах. И пытливый ум задается вопросом: "А нафига нам две регулировки громкости вообще?" Сегодня обсудим это и не только. И попробуем обойтись одной лишь блок схемой😁
1) Итак наш основной сигнал (от вокала, гитары и честно говоря чего угодно) заходит в DAW. Допустим, что он записан не очень хорошо (либо тихо, либо громко) и мы первичным гейном доводим сигнал до состояния идеального усиления (когда сигнал не перегружен, не клипует, но при этом звучит достаточно громко, чтобы показать весь свой тембр. Короче "sweet spot").
2) Дальше инсерты пре-фейдера. Блоки, куда вставляются плагины, обрабатывающие уже оптимально выстроенный по уровню сигнал. Где-то здесь появляются сенд каналы, которые идут параллельно основному сигналу и обрабатывающиеся отдельно, но это чуть другая история. Нам важно, что гейн уже выстроен и оптимальный сигнал будет собственно оптимально обработан. Потому что да, тот же компрессор совершенно по разному будет влиять на один и тот же звук, но с разным гейном.
3) И вот все это великолепие дальше идет на фейдер, которым ты уже регулируешь нужную тебе громкость инструмента в миксе. Обработанного инструмента, а значит и все эффекты будут уменьшаться вместе с уменьшением фейдера
4) А потом идет пост-фейд обработка, на которую уже никак не влияет регулировка фейдера. А значит ты можешь убирать основной сигнал, оставляя только обработку (на сенд канале работает прекрасно). Например так легко убрать чистый сигнал, оставив только реверберацию. Или поставить лимитер, который будет работать последним оплотом контроля.
Надеюсь, что теперь стало чуть понятней, зачем это все нужно. И музыка будет делаться чуть кайфовей✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥6
Брауэрайзинг — что и зачем? Часть первая — плейбек.
Благодаря нашему чату у меня периодически появляются темы для статьи. Так что совет блогерам: если хотите, чтобы контент был всегда — создавайте чаты. Только в общении с единомышленниками возникают интересные запросы и темы.
Но вернемся в "Брауэрайзингу". Если вам лень читать статью, а хочется видеоконтента с подробным объяснением — милости прошу на канал "Звукарь Бомбит", где в получасовом видео прекрасно объясняется принцип работы, настройки и так далее. Ну и английскую статью с блок-схемами почитать тоже лишним не будет.
Для всех остальных, если кратко — есть звукоинженер Майкл Брауэр (обладатель премии "Гремми" между прочим), придумавший способ имени себя делать треки особенно жирными. А заключается он в особенном способе маршрутизации звуковых дорожек и их компрессии.
Короче если совсем кратко — это особенная параллельная компрессия, где ты параллелишь не один инструмент, а сразу пачку. И дальше компрессируешь эти пачки в зависимости от их атаки (транзиентов).
Заключается принцип в том, что мы создаем 4 группы треков, каждая под свою задачу: Барабаны и бас, гитары, синты и пэды + канал под пространственные обработки (Spatial). Барабаны и бас — самые транзиентные, пространство — самый не транзиентный. А гитары и синты что-то среднее (чуть больше у синтов и чуть меньше у гитар).
А дальше настраиваем каждый канал в зависимости от задачи:
1) Барабаны и бас. Высокотранзиентный канал (инструменты с явной и сильной атакой, дающие кач). Соответственно их нужно обработать быстрым компрессором, который к тому же даст легкий подгруз (типа "Distressor") и добавить эквалайзером (вроде Api 500) чуть низа (100 Гц) и чуть верха (10 кГц). Но если у вас нет дистрессора, то можно попробовать аналог 1176 и докрутить после него агрессивной сатурации, которой подмешать в микс чуть-чуть.
2) Гитары — среднетранзиентный инструмент. Которому прекрасно подойдет Fairchild с его жирком.
3) Синты — на них в оригинале используется компрессор "Neve 33609". Я еще не до конца разобрался с тем, какой характер он дает. По моим ощущениям это не очень транзиентный компрессор, с не таким выраженным окрасом, как "Distressor". Звучащий достаточно сухо. Но я могу быть не прав и более опытные звукари велком меня поправлять. А после вешается эквалайзер "Pultec", где так же чуть-чуть поднимаем низы и верха.
4) Ну и пространство, где мы просто жмем обычным не красящим компрессором и добавляем стерео расширителем размера.
Каждый отдельный инструмент вместо стерео шины мы направляем в нашу подгруппу, которая уже выходит на стереошину (есть еще вариант отправить посыл на группу, а выход основного сигнала вообще убрать. Я на инструментах не тестил, а вот на вокале это прекрасно работает). С вокалом вообще отдельная история для отдельной статьи😉
Но и это еще не все — наши компрессоры нужно настроить, каналы откалибровать и после отдельно откалибровать звучащие в них инструменты. И вот это вас ждет в статье за номером 2😁 Или смотрите видос, там все сразу по полкам и четко.
Всем кайфового музла✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Благодаря нашему чату у меня периодически появляются темы для статьи. Так что совет блогерам: если хотите, чтобы контент был всегда — создавайте чаты. Только в общении с единомышленниками возникают интересные запросы и темы.
Но вернемся в "Брауэрайзингу". Если вам лень читать статью, а хочется видеоконтента с подробным объяснением — милости прошу на канал "Звукарь Бомбит", где в получасовом видео прекрасно объясняется принцип работы, настройки и так далее. Ну и английскую статью с блок-схемами почитать тоже лишним не будет.
Для всех остальных, если кратко — есть звукоинженер Майкл Брауэр (обладатель премии "Гремми" между прочим), придумавший способ имени себя делать треки особенно жирными. А заключается он в особенном способе маршрутизации звуковых дорожек и их компрессии.
Короче если совсем кратко — это особенная параллельная компрессия, где ты параллелишь не один инструмент, а сразу пачку. И дальше компрессируешь эти пачки в зависимости от их атаки (транзиентов).
Заключается принцип в том, что мы создаем 4 группы треков, каждая под свою задачу: Барабаны и бас, гитары, синты и пэды + канал под пространственные обработки (Spatial). Барабаны и бас — самые транзиентные, пространство — самый не транзиентный. А гитары и синты что-то среднее (чуть больше у синтов и чуть меньше у гитар).
А дальше настраиваем каждый канал в зависимости от задачи:
1) Барабаны и бас. Высокотранзиентный канал (инструменты с явной и сильной атакой, дающие кач). Соответственно их нужно обработать быстрым компрессором, который к тому же даст легкий подгруз (типа "Distressor") и добавить эквалайзером (вроде Api 500) чуть низа (100 Гц) и чуть верха (10 кГц). Но если у вас нет дистрессора, то можно попробовать аналог 1176 и докрутить после него агрессивной сатурации, которой подмешать в микс чуть-чуть.
2) Гитары — среднетранзиентный инструмент. Которому прекрасно подойдет Fairchild с его жирком.
3) Синты — на них в оригинале используется компрессор "Neve 33609". Я еще не до конца разобрался с тем, какой характер он дает. По моим ощущениям это не очень транзиентный компрессор, с не таким выраженным окрасом, как "Distressor". Звучащий достаточно сухо. Но я могу быть не прав и более опытные звукари велком меня поправлять. А после вешается эквалайзер "Pultec", где так же чуть-чуть поднимаем низы и верха.
4) Ну и пространство, где мы просто жмем обычным не красящим компрессором и добавляем стерео расширителем размера.
Каждый отдельный инструмент вместо стерео шины мы направляем в нашу подгруппу, которая уже выходит на стереошину (есть еще вариант отправить посыл на группу, а выход основного сигнала вообще убрать. Я на инструментах не тестил, а вот на вокале это прекрасно работает). С вокалом вообще отдельная история для отдельной статьи😉
Но и это еще не все — наши компрессоры нужно настроить, каналы откалибровать и после отдельно откалибровать звучащие в них инструменты. И вот это вас ждет в статье за номером 2😁 Или смотрите видос, там все сразу по полкам и четко.
Всем кайфового музла✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3
Всем-всем всем! У вас есть целых 48 часов, чтобы забрать эмулятор пульта от Waves (ну точнее эмулятор канала, но думаю все поняли). Лезем по линку и забираем без лишних слов https://bedroomproducersblog.com/2023/01/20/waves-nls-free/
Bedroom Producers Blog
Waves NLS Non-Linear Summer Is FREE For 48 Hours!
Waves Audio and Help me Devvon offer the NLS Non-Linear Summer ($299 value) plugin as a FREE download for 48 hours! NLS Non-Linear Summer is an analog summing utility that emulates three legendary mixing consoles: the SSL 4000G, Neve 5116, and EMI TG12345.…
🥰3👍1
Брауэрайзинг. Часть 2 — Калибровка.
Часть 1
Погнали калибровать😎
Здесь я вам опишу принцип работы на примере барабанов и баса, потому что калибровку по остальным группам и конкретным плагинам можно сделать и по видео, нас же волнует, что именно делает компрессор и почему это влияет на звук.
Пояснение второе — надо использовать стерео компрессоры, которые можно разлинковать, то-есть правый и левый канал будут обрабатываться чуть-чуть по разному. Это даст дополнительной жирности стерео картинке. В таких компрессорах легко найти кнопку "Link off" или ее аналог.
Вам понадобятся — VU (Volume Unit) meter для измерения уровня звукового давления и тон генератор (програмулина, генерирующая постоянный тон, в нашем случае — синусоиду в 1 кГц). Громкость сигнала в самом генераторе ставим на -18dB.
1) Выход Тон Генератора отправляем в группу "А" (Барабаны и Бас). И смотрим по "VU" измерителю (расположенному в конце цепи, что логично) что сигнал наш попадает в ноль (оно же -18 dbFS). И включаем компрессор (в моем случае аналог 1176 — "MC77" от "Plugin Alliance"). И видим, что громкость изменилась (вместо нуля стала 2). Значит компрессор подогревает сигнал и на стандартной уже настройке делает его громче. Но нам это сейчас не так важно.
2) Ручкой "Input" поднимает мощность входного сигнала и смотрим на измеритель, встроенный в компрессор (может быть VU meter, может быть привычный цифровой бегунок). Нам нужно добиться, чтобы уровень на этом измерителе стал -1, а значит произошла компрессия в 1 децибелл.
3) Делаем атаку скорее медленную и релиз скорее быстрый, чтобы транзиенты были выражены и не задавлены компрессором, но при этом сигнал быстро возвращался к первоначальному состоянию (например атака на 3 и релиз на 5 на такого типа компрессорах). И ручкой "Output" делаем сигнал уже на нашем основном "VU" метре снова в 0.
4) Поскольку мы хотим компрессор, работающий чуть по-разному, то мы его разлинковываем и делаем чуть-чуть разные настройки атаки и релиза для разных каналов (например справа атака чуть быстрее, а слева релиз чуть быстрее). Буквально чуть. И если на "VU" метре в каком то канале появляется отклонение от нуля, то возвращаем в ноль ручкой "Output" нужного канала
5) Еще раз повторю, что в нашем случае 0 — это не отсутствие звука. Это — общепринятый "Sweet Spot". Точка громкости, где сигнал звучит лучше всего, -18 dbFS.
6) Дальше, чтобы попытаться эмулировать звучание "Distressor" мы вешаем злой сатуратор. "Бомбящий звукарь" использует "Decapitator" от "SoundToys", мне же понравился "Black Box" от "Plugin Alliance". Выкручиваем на максимум ручки сатурации ("Drive" на декапитаторе и "Saturation", "Pentode" и "Triode" на черной коробке), а дальше ручку "Mix" самого плагина убираем почти в ноль (я оставил 5%). И "Output"ом плагина снова возвращаем значение "VU" в наш любимый ноль.
7) Эквалайзером типа "API 500" (хотя можете поэкспериментировать с другими красящими эквалайзерами, например "Pultec") мы немножко подруливаем низ (100-150 Гц) и верхушку (10 кГц). Так у нас и тело инструментам добавится и атаки станет больше. И традиционно выходом плагина возвращаем сигнал к 0
Думаете все? Ха, теперь еще нужно откалибровать это добро еще раз, но уже под барабаны и бас.
8-9) Берем дорожку барабанов и дорожку баса, переназначаем выходы на нашу группу А. И жмем на "Play". И вот теперь мы начинаем регулировать "Гейн" этой группы (кто не помнит разницы между "Гейном" и "Фейдером" милости прошу сюда). Нам нужно с помощью гейна довести уровень компрессии до примерно -1. Скорее всего гейн ты будешь уменьшать (а насколько именно срабатывает компрессор смотри на измерителе компрессора же). И когда примерный уровень найден — фейдером возвращаешь громкость. Убрал гейн на 4 — добавь фейдера на 4 и наоборот.
И вот теперь наконец-то твой канал настроен и брауэрайзинг работает, как надо. И да, так нужно повторить еще три раза (с гитарами, синтами и пространственной обработкой).
Ну а нас дальше ждет часть 3, про брауэрайзинг вокала. Это мощно, красиво и жирно✌️
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1
Погнали калибровать😎
Здесь я вам опишу принцип работы на примере барабанов и баса, потому что калибровку по остальным группам и конкретным плагинам можно сделать и по видео, нас же волнует, что именно делает компрессор и почему это влияет на звук.
Пояснение второе — надо использовать стерео компрессоры, которые можно разлинковать, то-есть правый и левый канал будут обрабатываться чуть-чуть по разному. Это даст дополнительной жирности стерео картинке. В таких компрессорах легко найти кнопку "Link off" или ее аналог.
Вам понадобятся — VU (Volume Unit) meter для измерения уровня звукового давления и тон генератор (програмулина, генерирующая постоянный тон, в нашем случае — синусоиду в 1 кГц). Громкость сигнала в самом генераторе ставим на -18dB.
1) Выход Тон Генератора отправляем в группу "А" (Барабаны и Бас). И смотрим по "VU" измерителю (расположенному в конце цепи, что логично) что сигнал наш попадает в ноль (оно же -18 dbFS). И включаем компрессор (в моем случае аналог 1176 — "MC77" от "Plugin Alliance"). И видим, что громкость изменилась (вместо нуля стала 2). Значит компрессор подогревает сигнал и на стандартной уже настройке делает его громче. Но нам это сейчас не так важно.
2) Ручкой "Input" поднимает мощность входного сигнала и смотрим на измеритель, встроенный в компрессор (может быть VU meter, может быть привычный цифровой бегунок). Нам нужно добиться, чтобы уровень на этом измерителе стал -1, а значит произошла компрессия в 1 децибелл.
3) Делаем атаку скорее медленную и релиз скорее быстрый, чтобы транзиенты были выражены и не задавлены компрессором, но при этом сигнал быстро возвращался к первоначальному состоянию (например атака на 3 и релиз на 5 на такого типа компрессорах). И ручкой "Output" делаем сигнал уже на нашем основном "VU" метре снова в 0.
4) Поскольку мы хотим компрессор, работающий чуть по-разному, то мы его разлинковываем и делаем чуть-чуть разные настройки атаки и релиза для разных каналов (например справа атака чуть быстрее, а слева релиз чуть быстрее). Буквально чуть. И если на "VU" метре в каком то канале появляется отклонение от нуля, то возвращаем в ноль ручкой "Output" нужного канала
5) Еще раз повторю, что в нашем случае 0 — это не отсутствие звука. Это — общепринятый "Sweet Spot". Точка громкости, где сигнал звучит лучше всего, -18 dbFS.
6) Дальше, чтобы попытаться эмулировать звучание "Distressor" мы вешаем злой сатуратор. "Бомбящий звукарь" использует "Decapitator" от "SoundToys", мне же понравился "Black Box" от "Plugin Alliance". Выкручиваем на максимум ручки сатурации ("Drive" на декапитаторе и "Saturation", "Pentode" и "Triode" на черной коробке), а дальше ручку "Mix" самого плагина убираем почти в ноль (я оставил 5%). И "Output"ом плагина снова возвращаем значение "VU" в наш любимый ноль.
7) Эквалайзером типа "API 500" (хотя можете поэкспериментировать с другими красящими эквалайзерами, например "Pultec") мы немножко подруливаем низ (100-150 Гц) и верхушку (10 кГц). Так у нас и тело инструментам добавится и атаки станет больше. И традиционно выходом плагина возвращаем сигнал к 0
Думаете все? Ха, теперь еще нужно откалибровать это добро еще раз, но уже под барабаны и бас.
8-9) Берем дорожку барабанов и дорожку баса, переназначаем выходы на нашу группу А. И жмем на "Play". И вот теперь мы начинаем регулировать "Гейн" этой группы (кто не помнит разницы между "Гейном" и "Фейдером" милости прошу сюда). Нам нужно с помощью гейна довести уровень компрессии до примерно -1. Скорее всего гейн ты будешь уменьшать (а насколько именно срабатывает компрессор смотри на измерителе компрессора же). И когда примерный уровень найден — фейдером возвращаешь громкость. Убрал гейн на 4 — добавь фейдера на 4 и наоборот.
И вот теперь наконец-то твой канал настроен и брауэрайзинг работает, как надо. И да, так нужно повторить еще три раза (с гитарами, синтами и пространственной обработкой).
Ну а нас дальше ждет часть 3, про брауэрайзинг вокала. Это мощно, красиво и жирно✌️
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2😱2🔥1
Брауэрайзинг. Часть 3 — Вокал.
Часть 1 и часть 2
Сколько я занимаюсь записью и миксом, столько хочу, чтобы мой (или голос моих клиентов) звучал охренительно. И ровно столько же мои попытки продвигали меня лишь чуть-чуть в сторону хорошего вокала.
Да, дело в вокалисте. Да, дело в комнате, микрофоне, предусилителе и звуковой карте. И конечно же дело в эквализации, компрессии и прочем пост-продакшне. Но что мне действительно открыло уши, так это вокальный брауэрайзинг пару недель назад.
В чем суть прекрасно описано в этом часовом видосе, я попробую кратко все описать и рассказать про калибровку.
Итак у нас имеется голос (почищенный, без лишних резонансов), от которого мы делаем посыл в 5 разных компрессоров (5 FX Track). Посылы конечно "post-fader". После чего выход основной дорожки вокала ставим "No Bus". То есть вокал как бы есть, но звучит он только через наши посылы в компрессоры.
И сами компрессоры, конечно, должны быть разными. Условно говоря это: La-2a, Fairchild, 1176, Distressor и Manley Vari-mu. В чем разница этих компрессоров?
La-2a — это "Левелер", то есть штука, которой ты делаешь трек ровным. Ручка "Input" усиливает и окрашивает сигнал, ручка "Output" прижимает громкие участки ближе к тихим. Атака медленная, зато жирный и красивый.
1176 — Очень транзиентный и яркий компрессор с быстрой атакой. Вносящий эту яркость и транзиентность в сигнал.
Fairchild — Очередной лампач, который очень хорошо "грувит". Ручка "Time Constant" работает по принципу: 1- медленная атака и быстрый релиз, что делает его "панчевым" и округлым внизу. А чем ближе к 6, тем быстрей атака и медленней релиз (становится чище, но больше "мылит" звук).
Distressor — Дает легкий кранч, своеобразное "зерно". При этом очень музыкальное.
Vari Mu — Должен давать "шелковистый" и "кремовый" (прикольно да такое встретить в технической статье?😁) звук. В общем условно красит верха.
Дальше все эти возвраты мы собираем в общую группу (на которой можно уже навешивать дополнительные эквалайзеры и диэссеры) и начинаем фейдером каждого канала компрессора подмешивать нужную обработку в общий звук вокала (и вы же не забыли каждый компрессор настроить под песню, ведь правда?).
И в итоге мы получаем голос, который звучит как не скомпрессированный, но при этом очень собранный. Живой и яркий.
И даже это, как говорится, еще не все😁 Из группы, куда мы отправили вокальные компрессоры, так же делаем посыл в ревербератор (а желательно в два: нереальный "шиммер" и реальный эмулятор комнаты) и в стерео дилей.
И вот теперь уже вокал звучит так кайфово, что остальные позавидуют✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 и часть 2
Сколько я занимаюсь записью и миксом, столько хочу, чтобы мой (или голос моих клиентов) звучал охренительно. И ровно столько же мои попытки продвигали меня лишь чуть-чуть в сторону хорошего вокала.
Да, дело в вокалисте. Да, дело в комнате, микрофоне, предусилителе и звуковой карте. И конечно же дело в эквализации, компрессии и прочем пост-продакшне. Но что мне действительно открыло уши, так это вокальный брауэрайзинг пару недель назад.
В чем суть прекрасно описано в этом часовом видосе, я попробую кратко все описать и рассказать про калибровку.
Итак у нас имеется голос (почищенный, без лишних резонансов), от которого мы делаем посыл в 5 разных компрессоров (5 FX Track). Посылы конечно "post-fader". После чего выход основной дорожки вокала ставим "No Bus". То есть вокал как бы есть, но звучит он только через наши посылы в компрессоры.
И сами компрессоры, конечно, должны быть разными. Условно говоря это: La-2a, Fairchild, 1176, Distressor и Manley Vari-mu. В чем разница этих компрессоров?
La-2a — это "Левелер", то есть штука, которой ты делаешь трек ровным. Ручка "Input" усиливает и окрашивает сигнал, ручка "Output" прижимает громкие участки ближе к тихим. Атака медленная, зато жирный и красивый.
1176 — Очень транзиентный и яркий компрессор с быстрой атакой. Вносящий эту яркость и транзиентность в сигнал.
Fairchild — Очередной лампач, который очень хорошо "грувит". Ручка "Time Constant" работает по принципу: 1- медленная атака и быстрый релиз, что делает его "панчевым" и округлым внизу. А чем ближе к 6, тем быстрей атака и медленней релиз (становится чище, но больше "мылит" звук).
Distressor — Дает легкий кранч, своеобразное "зерно". При этом очень музыкальное.
Vari Mu — Должен давать "шелковистый" и "кремовый" (прикольно да такое встретить в технической статье?😁) звук. В общем условно красит верха.
Дальше все эти возвраты мы собираем в общую группу (на которой можно уже навешивать дополнительные эквалайзеры и диэссеры) и начинаем фейдером каждого канала компрессора подмешивать нужную обработку в общий звук вокала (и вы же не забыли каждый компрессор настроить под песню, ведь правда?).
И в итоге мы получаем голос, который звучит как не скомпрессированный, но при этом очень собранный. Живой и яркий.
И даже это, как говорится, еще не все😁 Из группы, куда мы отправили вокальные компрессоры, так же делаем посыл в ревербератор (а желательно в два: нереальный "шиммер" и реальный эмулятор комнаты) и в стерео дилей.
И вот теперь уже вокал звучит так кайфово, что остальные позавидуют✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤🔥3🔥2👍1
Ребят, привет👋
На правах некоммерческого объявления хочу порекомендовать канал моего хорошего друга. И нет, внезапно это не околомузыка☝️
Канал называется "Отголоски Истории", где в формате "шорт-пост" нам рассказывают о важных событиях, поменявших мир. Как показали последние события — учить историю миру все-таки необходимо, чтобы не допускать ошибок.
И вот такой канал — самое то, если ты никогда раньше историей не занимался. Заходим по линку и умнеем на глазах😉
На правах некоммерческого объявления хочу порекомендовать канал моего хорошего друга. И нет, внезапно это не околомузыка☝️
Канал называется "Отголоски Истории", где в формате "шорт-пост" нам рассказывают о важных событиях, поменявших мир. Как показали последние события — учить историю миру все-таки необходимо, чтобы не допускать ошибок.
И вот такой канал — самое то, если ты никогда раньше историей не занимался. Заходим по линку и умнеем на глазах😉
Telegram
ОТГОЛОСКИ ИСТОРИИ
В каждом из нас сидит история, а в её отголосках - вечность.
🌐 Только самые интересные события и факты простым языком
🌐 Познавательный полезный контент
По всем вопросам: @KeyNomy458
Пригласить подругу: https://news.1rj.ru/str/+bQPfWqYlg1M4YjBi
🌐 Только самые интересные события и факты простым языком
🌐 Познавательный полезный контент
По всем вопросам: @KeyNomy458
Пригласить подругу: https://news.1rj.ru/str/+bQPfWqYlg1M4YjBi
🤯1
Базовые ритмические рисунки
Являясь апологетом верховенства ритмики над мелодикой (или, говоря проще — ритм важнее мелодии и музыкального слуха) я предлагаю сегодня посмотреть и запомнить несколько базовых ритмических рисунков, с которыми можно написать 90% современной музыки (а остальное — это брейки и сложные джазы). Много времени не займет, зато ощутимо поможет в работе.
1) Самое простое, что только может быть — 4 удара бочки на такт (1-2-3-4). Танцевальная и поп-музыка плотно сидит на этом бите, так что умело использ его (например в начале песни, куплетах или отбивках) можно получить тот самый первобытный "кач", за который поп музыка и ценится. Первый приходящий в голову пример — Jessie J "Domino"очка четвертями (1-2-3-4)
2) Дальше добавляем малый барабан на 2 и 4 четверти. Насчет разности в высоте звуков получается такой "шагающий" грув, который является логичным продолжением предыдущего, развивая его в сторону усиления. В той же песне "Domino" куплет продолжается именно таким битом. Бочка зеленый (1-2-3-4) и малый барабан красный (.-2-.-4)
3) Подключаем хай-хет . Для разнообразия восьмыми (то-есть на 4 удара метронома у нас приходится 8 ударов по хету). Читается как 1-и-2-и-3-и-4-и. Michael Jackson "Billie Jean" начинается именно с такого грува и вообще — это основа основ современной музыки, потому что этим битом можно держать всю песню. AC/DC подтвердят. Бочка зеленый, малый барабан красный и Hihat бирюзовый (1-и-2-и-3-и-4-и)
4) Ну и вспомним диско. Такой же базовый паттерн для песен, как и предыдущие три, но с одним отличием — здесь есть ярко выраженная слабая доля, которая заставляет твое тело подпрыгивать. Очень цепляющий грув, который отлично подойдет как для куплета, так и для припева. В отличие от предыдущих здесь бочка играет только на первую и третью четверть (что можно использовать с предыдущих двух грувах) и это дает биту больше танцевальности. Бочка зеленый (1-.-3-.), малый барабан красный (.-2-.-4) и hihat бирюзовый (.-и-.-и-.-и-.-и)
Просто, быстро, понятно и юзабельно✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Являясь апологетом верховенства ритмики над мелодикой (или, говоря проще — ритм важнее мелодии и музыкального слуха) я предлагаю сегодня посмотреть и запомнить несколько базовых ритмических рисунков, с которыми можно написать 90% современной музыки (а остальное — это брейки и сложные джазы). Много времени не займет, зато ощутимо поможет в работе.
1) Самое простое, что только может быть — 4 удара бочки на такт (1-2-3-4). Танцевальная и поп-музыка плотно сидит на этом бите, так что умело использ его (например в начале песни, куплетах или отбивках) можно получить тот самый первобытный "кач", за который поп музыка и ценится. Первый приходящий в голову пример — Jessie J "Domino"очка четвертями (1-2-3-4)
2) Дальше добавляем малый барабан на 2 и 4 четверти. Насчет разности в высоте звуков получается такой "шагающий" грув, который является логичным продолжением предыдущего, развивая его в сторону усиления. В той же песне "Domino" куплет продолжается именно таким битом. Бочка зеленый (1-2-3-4) и малый барабан красный (.-2-.-4)
3) Подключаем хай-хет . Для разнообразия восьмыми (то-есть на 4 удара метронома у нас приходится 8 ударов по хету). Читается как 1-и-2-и-3-и-4-и. Michael Jackson "Billie Jean" начинается именно с такого грува и вообще — это основа основ современной музыки, потому что этим битом можно держать всю песню. AC/DC подтвердят. Бочка зеленый, малый барабан красный и Hihat бирюзовый (1-и-2-и-3-и-4-и)
4) Ну и вспомним диско. Такой же базовый паттерн для песен, как и предыдущие три, но с одним отличием — здесь есть ярко выраженная слабая доля, которая заставляет твое тело подпрыгивать. Очень цепляющий грув, который отлично подойдет как для куплета, так и для припева. В отличие от предыдущих здесь бочка играет только на первую и третью четверть (что можно использовать с предыдущих двух грувах) и это дает биту больше танцевальности. Бочка зеленый (1-.-3-.), малый барабан красный (.-2-.-4) и hihat бирюзовый (.-и-.-и-.-и-.-и)
Просто, быстро, понятно и юзабельно✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3
Пишем бит за 5 минут
Дисклеймер: то, что у нас получится — просто приятно звучащий кусочек музыки. Ни о каком полноценном полотне речи не идет. Но зато мы поймем принцип и в будущем сможем легко намечать детали будущей аранжировки. Закрепили в мозгу? Прочитали статью о том, как биты пишутся в принципе? Значит погнали!
1) Набиваем барабаны. Например вот так. И делаем столько тактов, сколько нам самим нужно.
2) Теперь бас. Выбираем звук и тембр (синтезатор или живой инструмент) . Можно пустить бас в те же доли, что и бочка, а можно сделать чуть интереснее.
3) Подложка. Это либо арпеджиатор, либо пэд (например виолончель). А можно и вообще фортепиано. Лучше всего сыграть аккордом для полноты и красоты звучания.
Мелодия. Вокалистам, конечно, будет проще ее придумать. Но и обычный человек в состоянии. Главное выбрать звук посочнее, какой-нибудь классный "Лид"(Lead).
4) Украшения. Если умеешь играть на гитаре — играй. Хочешь добавить перкуссии, вроде шейкере или бонго — дерзай. Тут уже в ход идет все: от колокольчиков и маримбы, до бэк вокала и дополнительных мелодических линий.
Оказалось все не так сложно, если есть структура, правда? Делай рэпчик с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Дисклеймер: то, что у нас получится — просто приятно звучащий кусочек музыки. Ни о каком полноценном полотне речи не идет. Но зато мы поймем принцип и в будущем сможем легко намечать детали будущей аранжировки. Закрепили в мозгу? Прочитали статью о том, как биты пишутся в принципе? Значит погнали!
1) Набиваем барабаны. Например вот так. И делаем столько тактов, сколько нам самим нужно.
2) Теперь бас. Выбираем звук и тембр (синтезатор или живой инструмент) . Можно пустить бас в те же доли, что и бочка, а можно сделать чуть интереснее.
3) Подложка. Это либо арпеджиатор, либо пэд (например виолончель). А можно и вообще фортепиано. Лучше всего сыграть аккордом для полноты и красоты звучания.
Мелодия. Вокалистам, конечно, будет проще ее придумать. Но и обычный человек в состоянии. Главное выбрать звук посочнее, какой-нибудь классный "Лид"(Lead).
4) Украшения. Если умеешь играть на гитаре — играй. Хочешь добавить перкуссии, вроде шейкере или бонго — дерзай. Тут уже в ход идет все: от колокольчиков и маримбы, до бэк вокала и дополнительных мелодических линий.
Оказалось все не так сложно, если есть структура, правда? Делай рэпчик с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2🤔1
Еще один бесплатный плагин от "Waves" (ребята определенно зачастили). В этот раз — эмулятор channel Strip преампа от "Helios" (который тут называется "Kramer")
Раздеваемся, подходим, берем:
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-jason-yadlovsky
За линк и новость спасибо @AlukardMelshin
Раздеваемся, подходим, берем:
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-jason-yadlovsky
За линк и новость спасибо @AlukardMelshin
👍5
Была у меня статья пишем бит за 5 минут. И решил я — почему бы не продолжить эту славную традицию?
Но поп мы будем делать не абы какой (вариантов все же много), а дэнс-поп, в духе Кэти Пэрри, Леди Гаги или Джесси Джей. Так что готовим ноги, чтобы отплясывать и гитару, чтобы фанковать.
1) Интро. Базовая бочка четвертями, базовый же бас и фанковая ритм-гитара — этого более чем достаточно. Гитара чистая и даже "стеклянно" звучащая, а бочку с басом можно взять довольно сухие, даже электронные. Главное, чтобы они давали четкий акцент и были различимы.
2) Куплет. Добавляем малый барабан или хай-хет для разгона. Плюс
3) Предприпев. Немного меняем аккордовую последовательность, но все еще остаемся в тональности песни. А еще здесь можно добавить какой-нибудь синтезатор для "акцентов". Электронные трубы или электро-пиано подойдут.
4) Припев. Фигачим Pumping bass (эффект, при котором бас "пульсирует", уходя в тишину на ударе бочки, а возвращается по громкости в промежуток между ударами. Делается sidechain компрессором) и барабаны уже долбят во всю: хай-хет, бочка, малый и тарелки.
5) Развиваем наработки во вторых куплете, предпримете и припеве. Новые инструменты, перкуссия или немного измененные партии. А можно даже повторить, что было (у нас же экспресс аранжировка, не забываем)
6) Бридж. Непохожая ни на одну часть песни, в которой можно либо продолжить мочить (эдакая часть для соло, но без соло), либо уйти динамикой вниз. Второе нужно для того, чтобы...
7) Размочить последним припевом. Вот он и есть наша точка кульминации песни, к которой мы шли. Чтобы отплясать, как в последний раз. По набору инструментов, громкости и напору вокалиста.
Вот так быстро и просто мы пишем наш Дэнс-Электро-Поп. Понятно, что действительно интересного трека так не получить, но потренироваться нарабатывать форму вполне можно. Открывай новое😉✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Но поп мы будем делать не абы какой (вариантов все же много), а дэнс-поп, в духе Кэти Пэрри, Леди Гаги или Джесси Джей. Так что готовим ноги, чтобы отплясывать и гитару, чтобы фанковать.
1) Интро. Базовая бочка четвертями, базовый же бас и фанковая ритм-гитара — этого более чем достаточно. Гитара чистая и даже "стеклянно" звучащая, а бочку с басом можно взять довольно сухие, даже электронные. Главное, чтобы они давали четкий акцент и были различимы.
2) Куплет. Добавляем малый барабан или хай-хет для разгона. Плюс
3) Предприпев. Немного меняем аккордовую последовательность, но все еще остаемся в тональности песни. А еще здесь можно добавить какой-нибудь синтезатор для "акцентов". Электронные трубы или электро-пиано подойдут.
4) Припев. Фигачим Pumping bass (эффект, при котором бас "пульсирует", уходя в тишину на ударе бочки, а возвращается по громкости в промежуток между ударами. Делается sidechain компрессором) и барабаны уже долбят во всю: хай-хет, бочка, малый и тарелки.
5) Развиваем наработки во вторых куплете, предпримете и припеве. Новые инструменты, перкуссия или немного измененные партии. А можно даже повторить, что было (у нас же экспресс аранжировка, не забываем)
6) Бридж. Непохожая ни на одну часть песни, в которой можно либо продолжить мочить (эдакая часть для соло, но без соло), либо уйти динамикой вниз. Второе нужно для того, чтобы...
7) Размочить последним припевом. Вот он и есть наша точка кульминации песни, к которой мы шли. Чтобы отплясать, как в последний раз. По набору инструментов, громкости и напору вокалиста.
Вот так быстро и просто мы пишем наш Дэнс-Электро-Поп. Понятно, что действительно интересного трека так не получить, но потренироваться нарабатывать форму вполне можно. Открывай новое😉✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4👍1
Продолжаю любимую тему экспресс аранжировок, начатую уже раз, два, три раза как.
Если очень хочется сделать дженерик панк, то это (на мой взгляд) чуть ли не самый простой вариант аранжировки. Не без нюансов, но все-таки. Извините, но это не фьюжн и виртуозность здесь может понадобиться разве что барабанщику. А так песня будет в любимом размере 4/4 и сыграна в темпе от 165 до 200.
1) Итак начинаем с барабанов. Они будут максимально примитивные (бочка-малый-бочка-малый а сверху хай-хет восьмыми). На припевах Хет можно открыть и сыграть его четвертями, чтобы дать динамики припеву. А можно перейти четвертями на крэш — тоже весьма драйвово.
2) С басом вообще все просто — обыгрываешь аккордовую последовательность (а то и рифф) восьмыми, играя в тонику аккорда, используя медиатор для жесткости — вот и вся премудрость. Иногда можешь добавить динамических акцентов, дергая ноту сильнее или играя квинту вверх.
3) Гитара — их нужно две. По одной в каждое ухо и сыграть одну и ту же партию на разных датчиках. Либо сделать еще эффектней — сыграть одну партию в разных позициях. В общем тоже ничто не мешает фигачить медиатором Пауэр-аккорды (Бас, тоника и октава барочного аккорда. У аккорда "F" это будут 6-5-4 струны к примеру). А если третей гитарой пропишешь соло по центру между вокальной партией, то это совсем эпик.
4) Соло кстати можно сыграть чуть ли не на тонике-секунде гаммы выбранной аккордовой последовательности. Но пентатоникой эпичней, да.
5) Вокал. Совета по созданию мелодии не дам, а вот к бекам вполне — делается громкое и протяжное "А-А-А" в тонику аккорда на припевах (как у "Green Day"). А получается всегда отлично. Можно еще и в октаву спеть.
Ну и вот мы получили бодрую панкуху, которой можно заполнять дыры в коротком метре, в стриме по любимой игре или даже написать текст о том, как твоя страна катится в пятую точку. Всем рок, пацаны✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если очень хочется сделать дженерик панк, то это (на мой взгляд) чуть ли не самый простой вариант аранжировки. Не без нюансов, но все-таки. Извините, но это не фьюжн и виртуозность здесь может понадобиться разве что барабанщику. А так песня будет в любимом размере 4/4 и сыграна в темпе от 165 до 200.
1) Итак начинаем с барабанов. Они будут максимально примитивные (бочка-малый-бочка-малый а сверху хай-хет восьмыми). На припевах Хет можно открыть и сыграть его четвертями, чтобы дать динамики припеву. А можно перейти четвертями на крэш — тоже весьма драйвово.
2) С басом вообще все просто — обыгрываешь аккордовую последовательность (а то и рифф) восьмыми, играя в тонику аккорда, используя медиатор для жесткости — вот и вся премудрость. Иногда можешь добавить динамических акцентов, дергая ноту сильнее или играя квинту вверх.
3) Гитара — их нужно две. По одной в каждое ухо и сыграть одну и ту же партию на разных датчиках. Либо сделать еще эффектней — сыграть одну партию в разных позициях. В общем тоже ничто не мешает фигачить медиатором Пауэр-аккорды (Бас, тоника и октава барочного аккорда. У аккорда "F" это будут 6-5-4 струны к примеру). А если третей гитарой пропишешь соло по центру между вокальной партией, то это совсем эпик.
4) Соло кстати можно сыграть чуть ли не на тонике-секунде гаммы выбранной аккордовой последовательности. Но пентатоникой эпичней, да.
5) Вокал. Совета по созданию мелодии не дам, а вот к бекам вполне — делается громкое и протяжное "А-А-А" в тонику аккорда на припевах (как у "Green Day"). А получается всегда отлично. Можно еще и в октаву спеть.
Ну и вот мы получили бодрую панкуху, которой можно заполнять дыры в коротком метре, в стриме по любимой игре или даже написать текст о том, как твоя страна катится в пятую точку. Всем рок, пацаны✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5
T-Racks раздает бесплатно свою копию эмуляции эквалайзера "Neve 81". Конкретно эту не использовал, но штука очень удобная (особенно на вокале).
Так что заходим, регаемся и забираем, пока есть возможность🙂
https://audioplugin.deals/product/t-racks-eq-81-by-ik-multimedia/ref/190/
Так что заходим, регаемся и забираем, пока есть возможность🙂
https://audioplugin.deals/product/t-racks-eq-81-by-ik-multimedia/ref/190/
👍4❤1
Что такое "Mid/Side" обработка и как сделать любой плагин "Mid/Side".
Помню, как сама концепция "Mid/Side" в свое время неплохо взорвала мне мозг. И недавно мозг взорвался еще раз (в самом лучшем смысле слова).
Если вы никогда не использовали в своей музыке этот концепт, то пора начинать еще вчера (а то и позавчера).
Что такое "Mid/Side" вообще? Наша музыка делится на два источника: все, что звучит по центру (MId) и все, что звучит по бокам (Side). А дальше ты обрабатываешь отдельно "Миды" и отдельно "Сайды".
И это, на самом деле, очень крутая и хирургичная даже штука! Слишком громкие хайхет и тарелки на мастеринге? Убери эквалайзером на "Сайдах" 10-12 кГц. Вялые бас с бочкой? Добавь 150-300 Гц на "Миде".
И точно так же можно компрессировать отдельно центр и панораму песни, получая более "Airy" края с бэк-вокалами и более "Punchy" барабаны с басом.
Но поскольку не все плагины могут работать в режиме "Mid/Side", то у нас есть возможность самим сделать нужный плагин таким!
Cкачиваем Voxengo Mid Side Encoder Decoder (сокращенно "MSED"), который сам по-себе является гейн регулятором для мида и сайда. Но если поставить его в цепь один раз и включить режим "Encode", следом врубить нужный плагин (например мягкий "Massive Passive" эквалайзер), а следом в цепить включить "MSED" еще раз в режиме "Decoder", то мы получим плагин, который вместо левого канала управляет мидом, а вместо правого — сайдами.
И так можно любой стерео компрессор или даже стерео сатуратор превращать в Мид/Сайд плагин, чтобы буквально скальпелем вносить малейшие изменения в трек для получения самого крутого звука✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Помню, как сама концепция "Mid/Side" в свое время неплохо взорвала мне мозг. И недавно мозг взорвался еще раз (в самом лучшем смысле слова).
Если вы никогда не использовали в своей музыке этот концепт, то пора начинать еще вчера (а то и позавчера).
Что такое "Mid/Side" вообще? Наша музыка делится на два источника: все, что звучит по центру (MId) и все, что звучит по бокам (Side). А дальше ты обрабатываешь отдельно "Миды" и отдельно "Сайды".
И это, на самом деле, очень крутая и хирургичная даже штука! Слишком громкие хайхет и тарелки на мастеринге? Убери эквалайзером на "Сайдах" 10-12 кГц. Вялые бас с бочкой? Добавь 150-300 Гц на "Миде".
И точно так же можно компрессировать отдельно центр и панораму песни, получая более "Airy" края с бэк-вокалами и более "Punchy" барабаны с басом.
Но поскольку не все плагины могут работать в режиме "Mid/Side", то у нас есть возможность самим сделать нужный плагин таким!
Cкачиваем Voxengo Mid Side Encoder Decoder (сокращенно "MSED"), который сам по-себе является гейн регулятором для мида и сайда. Но если поставить его в цепь один раз и включить режим "Encode", следом врубить нужный плагин (например мягкий "Massive Passive" эквалайзер), а следом в цепить включить "MSED" еще раз в режиме "Decoder", то мы получим плагин, который вместо левого канала управляет мидом, а вместо правого — сайдами.
И так можно любой стерео компрессор или даже стерео сатуратор превращать в Мид/Сайд плагин, чтобы буквально скальпелем вносить малейшие изменения в трек для получения самого крутого звука✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥6👍3