Брауэрайзинг — что и зачем? Часть первая — плейбек.
Благодаря нашему чату у меня периодически появляются темы для статьи. Так что совет блогерам: если хотите, чтобы контент был всегда — создавайте чаты. Только в общении с единомышленниками возникают интересные запросы и темы.
Но вернемся в "Брауэрайзингу". Если вам лень читать статью, а хочется видеоконтента с подробным объяснением — милости прошу на канал "Звукарь Бомбит", где в получасовом видео прекрасно объясняется принцип работы, настройки и так далее. Ну и английскую статью с блок-схемами почитать тоже лишним не будет.
Для всех остальных, если кратко — есть звукоинженер Майкл Брауэр (обладатель премии "Гремми" между прочим), придумавший способ имени себя делать треки особенно жирными. А заключается он в особенном способе маршрутизации звуковых дорожек и их компрессии.
Короче если совсем кратко — это особенная параллельная компрессия, где ты параллелишь не один инструмент, а сразу пачку. И дальше компрессируешь эти пачки в зависимости от их атаки (транзиентов).
Заключается принцип в том, что мы создаем 4 группы треков, каждая под свою задачу: Барабаны и бас, гитары, синты и пэды + канал под пространственные обработки (Spatial). Барабаны и бас — самые транзиентные, пространство — самый не транзиентный. А гитары и синты что-то среднее (чуть больше у синтов и чуть меньше у гитар).
А дальше настраиваем каждый канал в зависимости от задачи:
1) Барабаны и бас. Высокотранзиентный канал (инструменты с явной и сильной атакой, дающие кач). Соответственно их нужно обработать быстрым компрессором, который к тому же даст легкий подгруз (типа "Distressor") и добавить эквалайзером (вроде Api 500) чуть низа (100 Гц) и чуть верха (10 кГц). Но если у вас нет дистрессора, то можно попробовать аналог 1176 и докрутить после него агрессивной сатурации, которой подмешать в микс чуть-чуть.
2) Гитары — среднетранзиентный инструмент. Которому прекрасно подойдет Fairchild с его жирком.
3) Синты — на них в оригинале используется компрессор "Neve 33609". Я еще не до конца разобрался с тем, какой характер он дает. По моим ощущениям это не очень транзиентный компрессор, с не таким выраженным окрасом, как "Distressor". Звучащий достаточно сухо. Но я могу быть не прав и более опытные звукари велком меня поправлять. А после вешается эквалайзер "Pultec", где так же чуть-чуть поднимаем низы и верха.
4) Ну и пространство, где мы просто жмем обычным не красящим компрессором и добавляем стерео расширителем размера.
Каждый отдельный инструмент вместо стерео шины мы направляем в нашу подгруппу, которая уже выходит на стереошину (есть еще вариант отправить посыл на группу, а выход основного сигнала вообще убрать. Я на инструментах не тестил, а вот на вокале это прекрасно работает). С вокалом вообще отдельная история для отдельной статьи😉
Но и это еще не все — наши компрессоры нужно настроить, каналы откалибровать и после отдельно откалибровать звучащие в них инструменты. И вот это вас ждет в статье за номером 2😁 Или смотрите видос, там все сразу по полкам и четко.
Всем кайфового музла✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Благодаря нашему чату у меня периодически появляются темы для статьи. Так что совет блогерам: если хотите, чтобы контент был всегда — создавайте чаты. Только в общении с единомышленниками возникают интересные запросы и темы.
Но вернемся в "Брауэрайзингу". Если вам лень читать статью, а хочется видеоконтента с подробным объяснением — милости прошу на канал "Звукарь Бомбит", где в получасовом видео прекрасно объясняется принцип работы, настройки и так далее. Ну и английскую статью с блок-схемами почитать тоже лишним не будет.
Для всех остальных, если кратко — есть звукоинженер Майкл Брауэр (обладатель премии "Гремми" между прочим), придумавший способ имени себя делать треки особенно жирными. А заключается он в особенном способе маршрутизации звуковых дорожек и их компрессии.
Короче если совсем кратко — это особенная параллельная компрессия, где ты параллелишь не один инструмент, а сразу пачку. И дальше компрессируешь эти пачки в зависимости от их атаки (транзиентов).
Заключается принцип в том, что мы создаем 4 группы треков, каждая под свою задачу: Барабаны и бас, гитары, синты и пэды + канал под пространственные обработки (Spatial). Барабаны и бас — самые транзиентные, пространство — самый не транзиентный. А гитары и синты что-то среднее (чуть больше у синтов и чуть меньше у гитар).
А дальше настраиваем каждый канал в зависимости от задачи:
1) Барабаны и бас. Высокотранзиентный канал (инструменты с явной и сильной атакой, дающие кач). Соответственно их нужно обработать быстрым компрессором, который к тому же даст легкий подгруз (типа "Distressor") и добавить эквалайзером (вроде Api 500) чуть низа (100 Гц) и чуть верха (10 кГц). Но если у вас нет дистрессора, то можно попробовать аналог 1176 и докрутить после него агрессивной сатурации, которой подмешать в микс чуть-чуть.
2) Гитары — среднетранзиентный инструмент. Которому прекрасно подойдет Fairchild с его жирком.
3) Синты — на них в оригинале используется компрессор "Neve 33609". Я еще не до конца разобрался с тем, какой характер он дает. По моим ощущениям это не очень транзиентный компрессор, с не таким выраженным окрасом, как "Distressor". Звучащий достаточно сухо. Но я могу быть не прав и более опытные звукари велком меня поправлять. А после вешается эквалайзер "Pultec", где так же чуть-чуть поднимаем низы и верха.
4) Ну и пространство, где мы просто жмем обычным не красящим компрессором и добавляем стерео расширителем размера.
Каждый отдельный инструмент вместо стерео шины мы направляем в нашу подгруппу, которая уже выходит на стереошину (есть еще вариант отправить посыл на группу, а выход основного сигнала вообще убрать. Я на инструментах не тестил, а вот на вокале это прекрасно работает). С вокалом вообще отдельная история для отдельной статьи😉
Но и это еще не все — наши компрессоры нужно настроить, каналы откалибровать и после отдельно откалибровать звучащие в них инструменты. И вот это вас ждет в статье за номером 2😁 Или смотрите видос, там все сразу по полкам и четко.
Всем кайфового музла✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3
Всем-всем всем! У вас есть целых 48 часов, чтобы забрать эмулятор пульта от Waves (ну точнее эмулятор канала, но думаю все поняли). Лезем по линку и забираем без лишних слов https://bedroomproducersblog.com/2023/01/20/waves-nls-free/
Bedroom Producers Blog
Waves NLS Non-Linear Summer Is FREE For 48 Hours!
Waves Audio and Help me Devvon offer the NLS Non-Linear Summer ($299 value) plugin as a FREE download for 48 hours! NLS Non-Linear Summer is an analog summing utility that emulates three legendary mixing consoles: the SSL 4000G, Neve 5116, and EMI TG12345.…
🥰3👍1
Брауэрайзинг. Часть 2 — Калибровка.
Часть 1
Погнали калибровать😎
Здесь я вам опишу принцип работы на примере барабанов и баса, потому что калибровку по остальным группам и конкретным плагинам можно сделать и по видео, нас же волнует, что именно делает компрессор и почему это влияет на звук.
Пояснение второе — надо использовать стерео компрессоры, которые можно разлинковать, то-есть правый и левый канал будут обрабатываться чуть-чуть по разному. Это даст дополнительной жирности стерео картинке. В таких компрессорах легко найти кнопку "Link off" или ее аналог.
Вам понадобятся — VU (Volume Unit) meter для измерения уровня звукового давления и тон генератор (програмулина, генерирующая постоянный тон, в нашем случае — синусоиду в 1 кГц). Громкость сигнала в самом генераторе ставим на -18dB.
1) Выход Тон Генератора отправляем в группу "А" (Барабаны и Бас). И смотрим по "VU" измерителю (расположенному в конце цепи, что логично) что сигнал наш попадает в ноль (оно же -18 dbFS). И включаем компрессор (в моем случае аналог 1176 — "MC77" от "Plugin Alliance"). И видим, что громкость изменилась (вместо нуля стала 2). Значит компрессор подогревает сигнал и на стандартной уже настройке делает его громче. Но нам это сейчас не так важно.
2) Ручкой "Input" поднимает мощность входного сигнала и смотрим на измеритель, встроенный в компрессор (может быть VU meter, может быть привычный цифровой бегунок). Нам нужно добиться, чтобы уровень на этом измерителе стал -1, а значит произошла компрессия в 1 децибелл.
3) Делаем атаку скорее медленную и релиз скорее быстрый, чтобы транзиенты были выражены и не задавлены компрессором, но при этом сигнал быстро возвращался к первоначальному состоянию (например атака на 3 и релиз на 5 на такого типа компрессорах). И ручкой "Output" делаем сигнал уже на нашем основном "VU" метре снова в 0.
4) Поскольку мы хотим компрессор, работающий чуть по-разному, то мы его разлинковываем и делаем чуть-чуть разные настройки атаки и релиза для разных каналов (например справа атака чуть быстрее, а слева релиз чуть быстрее). Буквально чуть. И если на "VU" метре в каком то канале появляется отклонение от нуля, то возвращаем в ноль ручкой "Output" нужного канала
5) Еще раз повторю, что в нашем случае 0 — это не отсутствие звука. Это — общепринятый "Sweet Spot". Точка громкости, где сигнал звучит лучше всего, -18 dbFS.
6) Дальше, чтобы попытаться эмулировать звучание "Distressor" мы вешаем злой сатуратор. "Бомбящий звукарь" использует "Decapitator" от "SoundToys", мне же понравился "Black Box" от "Plugin Alliance". Выкручиваем на максимум ручки сатурации ("Drive" на декапитаторе и "Saturation", "Pentode" и "Triode" на черной коробке), а дальше ручку "Mix" самого плагина убираем почти в ноль (я оставил 5%). И "Output"ом плагина снова возвращаем значение "VU" в наш любимый ноль.
7) Эквалайзером типа "API 500" (хотя можете поэкспериментировать с другими красящими эквалайзерами, например "Pultec") мы немножко подруливаем низ (100-150 Гц) и верхушку (10 кГц). Так у нас и тело инструментам добавится и атаки станет больше. И традиционно выходом плагина возвращаем сигнал к 0
Думаете все? Ха, теперь еще нужно откалибровать это добро еще раз, но уже под барабаны и бас.
8-9) Берем дорожку барабанов и дорожку баса, переназначаем выходы на нашу группу А. И жмем на "Play". И вот теперь мы начинаем регулировать "Гейн" этой группы (кто не помнит разницы между "Гейном" и "Фейдером" милости прошу сюда). Нам нужно с помощью гейна довести уровень компрессии до примерно -1. Скорее всего гейн ты будешь уменьшать (а насколько именно срабатывает компрессор смотри на измерителе компрессора же). И когда примерный уровень найден — фейдером возвращаешь громкость. Убрал гейн на 4 — добавь фейдера на 4 и наоборот.
И вот теперь наконец-то твой канал настроен и брауэрайзинг работает, как надо. И да, так нужно повторить еще три раза (с гитарами, синтами и пространственной обработкой).
Ну а нас дальше ждет часть 3, про брауэрайзинг вокала. Это мощно, красиво и жирно✌️
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1
Погнали калибровать😎
Здесь я вам опишу принцип работы на примере барабанов и баса, потому что калибровку по остальным группам и конкретным плагинам можно сделать и по видео, нас же волнует, что именно делает компрессор и почему это влияет на звук.
Пояснение второе — надо использовать стерео компрессоры, которые можно разлинковать, то-есть правый и левый канал будут обрабатываться чуть-чуть по разному. Это даст дополнительной жирности стерео картинке. В таких компрессорах легко найти кнопку "Link off" или ее аналог.
Вам понадобятся — VU (Volume Unit) meter для измерения уровня звукового давления и тон генератор (програмулина, генерирующая постоянный тон, в нашем случае — синусоиду в 1 кГц). Громкость сигнала в самом генераторе ставим на -18dB.
1) Выход Тон Генератора отправляем в группу "А" (Барабаны и Бас). И смотрим по "VU" измерителю (расположенному в конце цепи, что логично) что сигнал наш попадает в ноль (оно же -18 dbFS). И включаем компрессор (в моем случае аналог 1176 — "MC77" от "Plugin Alliance"). И видим, что громкость изменилась (вместо нуля стала 2). Значит компрессор подогревает сигнал и на стандартной уже настройке делает его громче. Но нам это сейчас не так важно.
2) Ручкой "Input" поднимает мощность входного сигнала и смотрим на измеритель, встроенный в компрессор (может быть VU meter, может быть привычный цифровой бегунок). Нам нужно добиться, чтобы уровень на этом измерителе стал -1, а значит произошла компрессия в 1 децибелл.
3) Делаем атаку скорее медленную и релиз скорее быстрый, чтобы транзиенты были выражены и не задавлены компрессором, но при этом сигнал быстро возвращался к первоначальному состоянию (например атака на 3 и релиз на 5 на такого типа компрессорах). И ручкой "Output" делаем сигнал уже на нашем основном "VU" метре снова в 0.
4) Поскольку мы хотим компрессор, работающий чуть по-разному, то мы его разлинковываем и делаем чуть-чуть разные настройки атаки и релиза для разных каналов (например справа атака чуть быстрее, а слева релиз чуть быстрее). Буквально чуть. И если на "VU" метре в каком то канале появляется отклонение от нуля, то возвращаем в ноль ручкой "Output" нужного канала
5) Еще раз повторю, что в нашем случае 0 — это не отсутствие звука. Это — общепринятый "Sweet Spot". Точка громкости, где сигнал звучит лучше всего, -18 dbFS.
6) Дальше, чтобы попытаться эмулировать звучание "Distressor" мы вешаем злой сатуратор. "Бомбящий звукарь" использует "Decapitator" от "SoundToys", мне же понравился "Black Box" от "Plugin Alliance". Выкручиваем на максимум ручки сатурации ("Drive" на декапитаторе и "Saturation", "Pentode" и "Triode" на черной коробке), а дальше ручку "Mix" самого плагина убираем почти в ноль (я оставил 5%). И "Output"ом плагина снова возвращаем значение "VU" в наш любимый ноль.
7) Эквалайзером типа "API 500" (хотя можете поэкспериментировать с другими красящими эквалайзерами, например "Pultec") мы немножко подруливаем низ (100-150 Гц) и верхушку (10 кГц). Так у нас и тело инструментам добавится и атаки станет больше. И традиционно выходом плагина возвращаем сигнал к 0
Думаете все? Ха, теперь еще нужно откалибровать это добро еще раз, но уже под барабаны и бас.
8-9) Берем дорожку барабанов и дорожку баса, переназначаем выходы на нашу группу А. И жмем на "Play". И вот теперь мы начинаем регулировать "Гейн" этой группы (кто не помнит разницы между "Гейном" и "Фейдером" милости прошу сюда). Нам нужно с помощью гейна довести уровень компрессии до примерно -1. Скорее всего гейн ты будешь уменьшать (а насколько именно срабатывает компрессор смотри на измерителе компрессора же). И когда примерный уровень найден — фейдером возвращаешь громкость. Убрал гейн на 4 — добавь фейдера на 4 и наоборот.
И вот теперь наконец-то твой канал настроен и брауэрайзинг работает, как надо. И да, так нужно повторить еще три раза (с гитарами, синтами и пространственной обработкой).
Ну а нас дальше ждет часть 3, про брауэрайзинг вокала. Это мощно, красиво и жирно✌️
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2😱2🔥1
Брауэрайзинг. Часть 3 — Вокал.
Часть 1 и часть 2
Сколько я занимаюсь записью и миксом, столько хочу, чтобы мой (или голос моих клиентов) звучал охренительно. И ровно столько же мои попытки продвигали меня лишь чуть-чуть в сторону хорошего вокала.
Да, дело в вокалисте. Да, дело в комнате, микрофоне, предусилителе и звуковой карте. И конечно же дело в эквализации, компрессии и прочем пост-продакшне. Но что мне действительно открыло уши, так это вокальный брауэрайзинг пару недель назад.
В чем суть прекрасно описано в этом часовом видосе, я попробую кратко все описать и рассказать про калибровку.
Итак у нас имеется голос (почищенный, без лишних резонансов), от которого мы делаем посыл в 5 разных компрессоров (5 FX Track). Посылы конечно "post-fader". После чего выход основной дорожки вокала ставим "No Bus". То есть вокал как бы есть, но звучит он только через наши посылы в компрессоры.
И сами компрессоры, конечно, должны быть разными. Условно говоря это: La-2a, Fairchild, 1176, Distressor и Manley Vari-mu. В чем разница этих компрессоров?
La-2a — это "Левелер", то есть штука, которой ты делаешь трек ровным. Ручка "Input" усиливает и окрашивает сигнал, ручка "Output" прижимает громкие участки ближе к тихим. Атака медленная, зато жирный и красивый.
1176 — Очень транзиентный и яркий компрессор с быстрой атакой. Вносящий эту яркость и транзиентность в сигнал.
Fairchild — Очередной лампач, который очень хорошо "грувит". Ручка "Time Constant" работает по принципу: 1- медленная атака и быстрый релиз, что делает его "панчевым" и округлым внизу. А чем ближе к 6, тем быстрей атака и медленней релиз (становится чище, но больше "мылит" звук).
Distressor — Дает легкий кранч, своеобразное "зерно". При этом очень музыкальное.
Vari Mu — Должен давать "шелковистый" и "кремовый" (прикольно да такое встретить в технической статье?😁) звук. В общем условно красит верха.
Дальше все эти возвраты мы собираем в общую группу (на которой можно уже навешивать дополнительные эквалайзеры и диэссеры) и начинаем фейдером каждого канала компрессора подмешивать нужную обработку в общий звук вокала (и вы же не забыли каждый компрессор настроить под песню, ведь правда?).
И в итоге мы получаем голос, который звучит как не скомпрессированный, но при этом очень собранный. Живой и яркий.
И даже это, как говорится, еще не все😁 Из группы, куда мы отправили вокальные компрессоры, так же делаем посыл в ревербератор (а желательно в два: нереальный "шиммер" и реальный эмулятор комнаты) и в стерео дилей.
И вот теперь уже вокал звучит так кайфово, что остальные позавидуют✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 и часть 2
Сколько я занимаюсь записью и миксом, столько хочу, чтобы мой (или голос моих клиентов) звучал охренительно. И ровно столько же мои попытки продвигали меня лишь чуть-чуть в сторону хорошего вокала.
Да, дело в вокалисте. Да, дело в комнате, микрофоне, предусилителе и звуковой карте. И конечно же дело в эквализации, компрессии и прочем пост-продакшне. Но что мне действительно открыло уши, так это вокальный брауэрайзинг пару недель назад.
В чем суть прекрасно описано в этом часовом видосе, я попробую кратко все описать и рассказать про калибровку.
Итак у нас имеется голос (почищенный, без лишних резонансов), от которого мы делаем посыл в 5 разных компрессоров (5 FX Track). Посылы конечно "post-fader". После чего выход основной дорожки вокала ставим "No Bus". То есть вокал как бы есть, но звучит он только через наши посылы в компрессоры.
И сами компрессоры, конечно, должны быть разными. Условно говоря это: La-2a, Fairchild, 1176, Distressor и Manley Vari-mu. В чем разница этих компрессоров?
La-2a — это "Левелер", то есть штука, которой ты делаешь трек ровным. Ручка "Input" усиливает и окрашивает сигнал, ручка "Output" прижимает громкие участки ближе к тихим. Атака медленная, зато жирный и красивый.
1176 — Очень транзиентный и яркий компрессор с быстрой атакой. Вносящий эту яркость и транзиентность в сигнал.
Fairchild — Очередной лампач, который очень хорошо "грувит". Ручка "Time Constant" работает по принципу: 1- медленная атака и быстрый релиз, что делает его "панчевым" и округлым внизу. А чем ближе к 6, тем быстрей атака и медленней релиз (становится чище, но больше "мылит" звук).
Distressor — Дает легкий кранч, своеобразное "зерно". При этом очень музыкальное.
Vari Mu — Должен давать "шелковистый" и "кремовый" (прикольно да такое встретить в технической статье?😁) звук. В общем условно красит верха.
Дальше все эти возвраты мы собираем в общую группу (на которой можно уже навешивать дополнительные эквалайзеры и диэссеры) и начинаем фейдером каждого канала компрессора подмешивать нужную обработку в общий звук вокала (и вы же не забыли каждый компрессор настроить под песню, ведь правда?).
И в итоге мы получаем голос, который звучит как не скомпрессированный, но при этом очень собранный. Живой и яркий.
И даже это, как говорится, еще не все😁 Из группы, куда мы отправили вокальные компрессоры, так же делаем посыл в ревербератор (а желательно в два: нереальный "шиммер" и реальный эмулятор комнаты) и в стерео дилей.
И вот теперь уже вокал звучит так кайфово, что остальные позавидуют✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤🔥3🔥2👍1
Ребят, привет👋
На правах некоммерческого объявления хочу порекомендовать канал моего хорошего друга. И нет, внезапно это не околомузыка☝️
Канал называется "Отголоски Истории", где в формате "шорт-пост" нам рассказывают о важных событиях, поменявших мир. Как показали последние события — учить историю миру все-таки необходимо, чтобы не допускать ошибок.
И вот такой канал — самое то, если ты никогда раньше историей не занимался. Заходим по линку и умнеем на глазах😉
На правах некоммерческого объявления хочу порекомендовать канал моего хорошего друга. И нет, внезапно это не околомузыка☝️
Канал называется "Отголоски Истории", где в формате "шорт-пост" нам рассказывают о важных событиях, поменявших мир. Как показали последние события — учить историю миру все-таки необходимо, чтобы не допускать ошибок.
И вот такой канал — самое то, если ты никогда раньше историей не занимался. Заходим по линку и умнеем на глазах😉
Telegram
ОТГОЛОСКИ ИСТОРИИ
В каждом из нас сидит история, а в её отголосках - вечность.
🌐 Только самые интересные события и факты простым языком
🌐 Познавательный полезный контент
По всем вопросам: @KeyNomy458
Пригласить подругу: https://news.1rj.ru/str/+bQPfWqYlg1M4YjBi
🌐 Только самые интересные события и факты простым языком
🌐 Познавательный полезный контент
По всем вопросам: @KeyNomy458
Пригласить подругу: https://news.1rj.ru/str/+bQPfWqYlg1M4YjBi
🤯1
Базовые ритмические рисунки
Являясь апологетом верховенства ритмики над мелодикой (или, говоря проще — ритм важнее мелодии и музыкального слуха) я предлагаю сегодня посмотреть и запомнить несколько базовых ритмических рисунков, с которыми можно написать 90% современной музыки (а остальное — это брейки и сложные джазы). Много времени не займет, зато ощутимо поможет в работе.
1) Самое простое, что только может быть — 4 удара бочки на такт (1-2-3-4). Танцевальная и поп-музыка плотно сидит на этом бите, так что умело использ его (например в начале песни, куплетах или отбивках) можно получить тот самый первобытный "кач", за который поп музыка и ценится. Первый приходящий в голову пример — Jessie J "Domino"очка четвертями (1-2-3-4)
2) Дальше добавляем малый барабан на 2 и 4 четверти. Насчет разности в высоте звуков получается такой "шагающий" грув, который является логичным продолжением предыдущего, развивая его в сторону усиления. В той же песне "Domino" куплет продолжается именно таким битом. Бочка зеленый (1-2-3-4) и малый барабан красный (.-2-.-4)
3) Подключаем хай-хет . Для разнообразия восьмыми (то-есть на 4 удара метронома у нас приходится 8 ударов по хету). Читается как 1-и-2-и-3-и-4-и. Michael Jackson "Billie Jean" начинается именно с такого грува и вообще — это основа основ современной музыки, потому что этим битом можно держать всю песню. AC/DC подтвердят. Бочка зеленый, малый барабан красный и Hihat бирюзовый (1-и-2-и-3-и-4-и)
4) Ну и вспомним диско. Такой же базовый паттерн для песен, как и предыдущие три, но с одним отличием — здесь есть ярко выраженная слабая доля, которая заставляет твое тело подпрыгивать. Очень цепляющий грув, который отлично подойдет как для куплета, так и для припева. В отличие от предыдущих здесь бочка играет только на первую и третью четверть (что можно использовать с предыдущих двух грувах) и это дает биту больше танцевальности. Бочка зеленый (1-.-3-.), малый барабан красный (.-2-.-4) и hihat бирюзовый (.-и-.-и-.-и-.-и)
Просто, быстро, понятно и юзабельно✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Являясь апологетом верховенства ритмики над мелодикой (или, говоря проще — ритм важнее мелодии и музыкального слуха) я предлагаю сегодня посмотреть и запомнить несколько базовых ритмических рисунков, с которыми можно написать 90% современной музыки (а остальное — это брейки и сложные джазы). Много времени не займет, зато ощутимо поможет в работе.
1) Самое простое, что только может быть — 4 удара бочки на такт (1-2-3-4). Танцевальная и поп-музыка плотно сидит на этом бите, так что умело использ его (например в начале песни, куплетах или отбивках) можно получить тот самый первобытный "кач", за который поп музыка и ценится. Первый приходящий в голову пример — Jessie J "Domino"очка четвертями (1-2-3-4)
2) Дальше добавляем малый барабан на 2 и 4 четверти. Насчет разности в высоте звуков получается такой "шагающий" грув, который является логичным продолжением предыдущего, развивая его в сторону усиления. В той же песне "Domino" куплет продолжается именно таким битом. Бочка зеленый (1-2-3-4) и малый барабан красный (.-2-.-4)
3) Подключаем хай-хет . Для разнообразия восьмыми (то-есть на 4 удара метронома у нас приходится 8 ударов по хету). Читается как 1-и-2-и-3-и-4-и. Michael Jackson "Billie Jean" начинается именно с такого грува и вообще — это основа основ современной музыки, потому что этим битом можно держать всю песню. AC/DC подтвердят. Бочка зеленый, малый барабан красный и Hihat бирюзовый (1-и-2-и-3-и-4-и)
4) Ну и вспомним диско. Такой же базовый паттерн для песен, как и предыдущие три, но с одним отличием — здесь есть ярко выраженная слабая доля, которая заставляет твое тело подпрыгивать. Очень цепляющий грув, который отлично подойдет как для куплета, так и для припева. В отличие от предыдущих здесь бочка играет только на первую и третью четверть (что можно использовать с предыдущих двух грувах) и это дает биту больше танцевальности. Бочка зеленый (1-.-3-.), малый барабан красный (.-2-.-4) и hihat бирюзовый (.-и-.-и-.-и-.-и)
Просто, быстро, понятно и юзабельно✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3
Пишем бит за 5 минут
Дисклеймер: то, что у нас получится — просто приятно звучащий кусочек музыки. Ни о каком полноценном полотне речи не идет. Но зато мы поймем принцип и в будущем сможем легко намечать детали будущей аранжировки. Закрепили в мозгу? Прочитали статью о том, как биты пишутся в принципе? Значит погнали!
1) Набиваем барабаны. Например вот так. И делаем столько тактов, сколько нам самим нужно.
2) Теперь бас. Выбираем звук и тембр (синтезатор или живой инструмент) . Можно пустить бас в те же доли, что и бочка, а можно сделать чуть интереснее.
3) Подложка. Это либо арпеджиатор, либо пэд (например виолончель). А можно и вообще фортепиано. Лучше всего сыграть аккордом для полноты и красоты звучания.
Мелодия. Вокалистам, конечно, будет проще ее придумать. Но и обычный человек в состоянии. Главное выбрать звук посочнее, какой-нибудь классный "Лид"(Lead).
4) Украшения. Если умеешь играть на гитаре — играй. Хочешь добавить перкуссии, вроде шейкере или бонго — дерзай. Тут уже в ход идет все: от колокольчиков и маримбы, до бэк вокала и дополнительных мелодических линий.
Оказалось все не так сложно, если есть структура, правда? Делай рэпчик с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Дисклеймер: то, что у нас получится — просто приятно звучащий кусочек музыки. Ни о каком полноценном полотне речи не идет. Но зато мы поймем принцип и в будущем сможем легко намечать детали будущей аранжировки. Закрепили в мозгу? Прочитали статью о том, как биты пишутся в принципе? Значит погнали!
1) Набиваем барабаны. Например вот так. И делаем столько тактов, сколько нам самим нужно.
2) Теперь бас. Выбираем звук и тембр (синтезатор или живой инструмент) . Можно пустить бас в те же доли, что и бочка, а можно сделать чуть интереснее.
3) Подложка. Это либо арпеджиатор, либо пэд (например виолончель). А можно и вообще фортепиано. Лучше всего сыграть аккордом для полноты и красоты звучания.
Мелодия. Вокалистам, конечно, будет проще ее придумать. Но и обычный человек в состоянии. Главное выбрать звук посочнее, какой-нибудь классный "Лид"(Lead).
4) Украшения. Если умеешь играть на гитаре — играй. Хочешь добавить перкуссии, вроде шейкере или бонго — дерзай. Тут уже в ход идет все: от колокольчиков и маримбы, до бэк вокала и дополнительных мелодических линий.
Оказалось все не так сложно, если есть структура, правда? Делай рэпчик с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2🤔1
Еще один бесплатный плагин от "Waves" (ребята определенно зачастили). В этот раз — эмулятор channel Strip преампа от "Helios" (который тут называется "Kramer")
Раздеваемся, подходим, берем:
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-jason-yadlovsky
За линк и новость спасибо @AlukardMelshin
Раздеваемся, подходим, берем:
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-jason-yadlovsky
За линк и новость спасибо @AlukardMelshin
👍5
Была у меня статья пишем бит за 5 минут. И решил я — почему бы не продолжить эту славную традицию?
Но поп мы будем делать не абы какой (вариантов все же много), а дэнс-поп, в духе Кэти Пэрри, Леди Гаги или Джесси Джей. Так что готовим ноги, чтобы отплясывать и гитару, чтобы фанковать.
1) Интро. Базовая бочка четвертями, базовый же бас и фанковая ритм-гитара — этого более чем достаточно. Гитара чистая и даже "стеклянно" звучащая, а бочку с басом можно взять довольно сухие, даже электронные. Главное, чтобы они давали четкий акцент и были различимы.
2) Куплет. Добавляем малый барабан или хай-хет для разгона. Плюс
3) Предприпев. Немного меняем аккордовую последовательность, но все еще остаемся в тональности песни. А еще здесь можно добавить какой-нибудь синтезатор для "акцентов". Электронные трубы или электро-пиано подойдут.
4) Припев. Фигачим Pumping bass (эффект, при котором бас "пульсирует", уходя в тишину на ударе бочки, а возвращается по громкости в промежуток между ударами. Делается sidechain компрессором) и барабаны уже долбят во всю: хай-хет, бочка, малый и тарелки.
5) Развиваем наработки во вторых куплете, предпримете и припеве. Новые инструменты, перкуссия или немного измененные партии. А можно даже повторить, что было (у нас же экспресс аранжировка, не забываем)
6) Бридж. Непохожая ни на одну часть песни, в которой можно либо продолжить мочить (эдакая часть для соло, но без соло), либо уйти динамикой вниз. Второе нужно для того, чтобы...
7) Размочить последним припевом. Вот он и есть наша точка кульминации песни, к которой мы шли. Чтобы отплясать, как в последний раз. По набору инструментов, громкости и напору вокалиста.
Вот так быстро и просто мы пишем наш Дэнс-Электро-Поп. Понятно, что действительно интересного трека так не получить, но потренироваться нарабатывать форму вполне можно. Открывай новое😉✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Но поп мы будем делать не абы какой (вариантов все же много), а дэнс-поп, в духе Кэти Пэрри, Леди Гаги или Джесси Джей. Так что готовим ноги, чтобы отплясывать и гитару, чтобы фанковать.
1) Интро. Базовая бочка четвертями, базовый же бас и фанковая ритм-гитара — этого более чем достаточно. Гитара чистая и даже "стеклянно" звучащая, а бочку с басом можно взять довольно сухие, даже электронные. Главное, чтобы они давали четкий акцент и были различимы.
2) Куплет. Добавляем малый барабан или хай-хет для разгона. Плюс
3) Предприпев. Немного меняем аккордовую последовательность, но все еще остаемся в тональности песни. А еще здесь можно добавить какой-нибудь синтезатор для "акцентов". Электронные трубы или электро-пиано подойдут.
4) Припев. Фигачим Pumping bass (эффект, при котором бас "пульсирует", уходя в тишину на ударе бочки, а возвращается по громкости в промежуток между ударами. Делается sidechain компрессором) и барабаны уже долбят во всю: хай-хет, бочка, малый и тарелки.
5) Развиваем наработки во вторых куплете, предпримете и припеве. Новые инструменты, перкуссия или немного измененные партии. А можно даже повторить, что было (у нас же экспресс аранжировка, не забываем)
6) Бридж. Непохожая ни на одну часть песни, в которой можно либо продолжить мочить (эдакая часть для соло, но без соло), либо уйти динамикой вниз. Второе нужно для того, чтобы...
7) Размочить последним припевом. Вот он и есть наша точка кульминации песни, к которой мы шли. Чтобы отплясать, как в последний раз. По набору инструментов, громкости и напору вокалиста.
Вот так быстро и просто мы пишем наш Дэнс-Электро-Поп. Понятно, что действительно интересного трека так не получить, но потренироваться нарабатывать форму вполне можно. Открывай новое😉✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4👍1
Продолжаю любимую тему экспресс аранжировок, начатую уже раз, два, три раза как.
Если очень хочется сделать дженерик панк, то это (на мой взгляд) чуть ли не самый простой вариант аранжировки. Не без нюансов, но все-таки. Извините, но это не фьюжн и виртуозность здесь может понадобиться разве что барабанщику. А так песня будет в любимом размере 4/4 и сыграна в темпе от 165 до 200.
1) Итак начинаем с барабанов. Они будут максимально примитивные (бочка-малый-бочка-малый а сверху хай-хет восьмыми). На припевах Хет можно открыть и сыграть его четвертями, чтобы дать динамики припеву. А можно перейти четвертями на крэш — тоже весьма драйвово.
2) С басом вообще все просто — обыгрываешь аккордовую последовательность (а то и рифф) восьмыми, играя в тонику аккорда, используя медиатор для жесткости — вот и вся премудрость. Иногда можешь добавить динамических акцентов, дергая ноту сильнее или играя квинту вверх.
3) Гитара — их нужно две. По одной в каждое ухо и сыграть одну и ту же партию на разных датчиках. Либо сделать еще эффектней — сыграть одну партию в разных позициях. В общем тоже ничто не мешает фигачить медиатором Пауэр-аккорды (Бас, тоника и октава барочного аккорда. У аккорда "F" это будут 6-5-4 струны к примеру). А если третей гитарой пропишешь соло по центру между вокальной партией, то это совсем эпик.
4) Соло кстати можно сыграть чуть ли не на тонике-секунде гаммы выбранной аккордовой последовательности. Но пентатоникой эпичней, да.
5) Вокал. Совета по созданию мелодии не дам, а вот к бекам вполне — делается громкое и протяжное "А-А-А" в тонику аккорда на припевах (как у "Green Day"). А получается всегда отлично. Можно еще и в октаву спеть.
Ну и вот мы получили бодрую панкуху, которой можно заполнять дыры в коротком метре, в стриме по любимой игре или даже написать текст о том, как твоя страна катится в пятую точку. Всем рок, пацаны✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если очень хочется сделать дженерик панк, то это (на мой взгляд) чуть ли не самый простой вариант аранжировки. Не без нюансов, но все-таки. Извините, но это не фьюжн и виртуозность здесь может понадобиться разве что барабанщику. А так песня будет в любимом размере 4/4 и сыграна в темпе от 165 до 200.
1) Итак начинаем с барабанов. Они будут максимально примитивные (бочка-малый-бочка-малый а сверху хай-хет восьмыми). На припевах Хет можно открыть и сыграть его четвертями, чтобы дать динамики припеву. А можно перейти четвертями на крэш — тоже весьма драйвово.
2) С басом вообще все просто — обыгрываешь аккордовую последовательность (а то и рифф) восьмыми, играя в тонику аккорда, используя медиатор для жесткости — вот и вся премудрость. Иногда можешь добавить динамических акцентов, дергая ноту сильнее или играя квинту вверх.
3) Гитара — их нужно две. По одной в каждое ухо и сыграть одну и ту же партию на разных датчиках. Либо сделать еще эффектней — сыграть одну партию в разных позициях. В общем тоже ничто не мешает фигачить медиатором Пауэр-аккорды (Бас, тоника и октава барочного аккорда. У аккорда "F" это будут 6-5-4 струны к примеру). А если третей гитарой пропишешь соло по центру между вокальной партией, то это совсем эпик.
4) Соло кстати можно сыграть чуть ли не на тонике-секунде гаммы выбранной аккордовой последовательности. Но пентатоникой эпичней, да.
5) Вокал. Совета по созданию мелодии не дам, а вот к бекам вполне — делается громкое и протяжное "А-А-А" в тонику аккорда на припевах (как у "Green Day"). А получается всегда отлично. Можно еще и в октаву спеть.
Ну и вот мы получили бодрую панкуху, которой можно заполнять дыры в коротком метре, в стриме по любимой игре или даже написать текст о том, как твоя страна катится в пятую точку. Всем рок, пацаны✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5
T-Racks раздает бесплатно свою копию эмуляции эквалайзера "Neve 81". Конкретно эту не использовал, но штука очень удобная (особенно на вокале).
Так что заходим, регаемся и забираем, пока есть возможность🙂
https://audioplugin.deals/product/t-racks-eq-81-by-ik-multimedia/ref/190/
Так что заходим, регаемся и забираем, пока есть возможность🙂
https://audioplugin.deals/product/t-racks-eq-81-by-ik-multimedia/ref/190/
👍4❤1
Что такое "Mid/Side" обработка и как сделать любой плагин "Mid/Side".
Помню, как сама концепция "Mid/Side" в свое время неплохо взорвала мне мозг. И недавно мозг взорвался еще раз (в самом лучшем смысле слова).
Если вы никогда не использовали в своей музыке этот концепт, то пора начинать еще вчера (а то и позавчера).
Что такое "Mid/Side" вообще? Наша музыка делится на два источника: все, что звучит по центру (MId) и все, что звучит по бокам (Side). А дальше ты обрабатываешь отдельно "Миды" и отдельно "Сайды".
И это, на самом деле, очень крутая и хирургичная даже штука! Слишком громкие хайхет и тарелки на мастеринге? Убери эквалайзером на "Сайдах" 10-12 кГц. Вялые бас с бочкой? Добавь 150-300 Гц на "Миде".
И точно так же можно компрессировать отдельно центр и панораму песни, получая более "Airy" края с бэк-вокалами и более "Punchy" барабаны с басом.
Но поскольку не все плагины могут работать в режиме "Mid/Side", то у нас есть возможность самим сделать нужный плагин таким!
Cкачиваем Voxengo Mid Side Encoder Decoder (сокращенно "MSED"), который сам по-себе является гейн регулятором для мида и сайда. Но если поставить его в цепь один раз и включить режим "Encode", следом врубить нужный плагин (например мягкий "Massive Passive" эквалайзер), а следом в цепить включить "MSED" еще раз в режиме "Decoder", то мы получим плагин, который вместо левого канала управляет мидом, а вместо правого — сайдами.
И так можно любой стерео компрессор или даже стерео сатуратор превращать в Мид/Сайд плагин, чтобы буквально скальпелем вносить малейшие изменения в трек для получения самого крутого звука✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Помню, как сама концепция "Mid/Side" в свое время неплохо взорвала мне мозг. И недавно мозг взорвался еще раз (в самом лучшем смысле слова).
Если вы никогда не использовали в своей музыке этот концепт, то пора начинать еще вчера (а то и позавчера).
Что такое "Mid/Side" вообще? Наша музыка делится на два источника: все, что звучит по центру (MId) и все, что звучит по бокам (Side). А дальше ты обрабатываешь отдельно "Миды" и отдельно "Сайды".
И это, на самом деле, очень крутая и хирургичная даже штука! Слишком громкие хайхет и тарелки на мастеринге? Убери эквалайзером на "Сайдах" 10-12 кГц. Вялые бас с бочкой? Добавь 150-300 Гц на "Миде".
И точно так же можно компрессировать отдельно центр и панораму песни, получая более "Airy" края с бэк-вокалами и более "Punchy" барабаны с басом.
Но поскольку не все плагины могут работать в режиме "Mid/Side", то у нас есть возможность самим сделать нужный плагин таким!
Cкачиваем Voxengo Mid Side Encoder Decoder (сокращенно "MSED"), который сам по-себе является гейн регулятором для мида и сайда. Но если поставить его в цепь один раз и включить режим "Encode", следом врубить нужный плагин (например мягкий "Massive Passive" эквалайзер), а следом в цепить включить "MSED" еще раз в режиме "Decoder", то мы получим плагин, который вместо левого канала управляет мидом, а вместо правого — сайдами.
И так можно любой стерео компрессор или даже стерео сатуратор превращать в Мид/Сайд плагин, чтобы буквально скальпелем вносить малейшие изменения в трек для получения самого крутого звука✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥6👍3
И наш "любимый" (потому что бесплатный) компрессор от Waves. Залезаем, качаем, используем✌️
👍1
История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 1.
О чем думает обычный человек при слове "синтезатор"? Скорее всего о дешевом "музыкальном калькуляторе" от "Casio" или "Yamaha" с кучей дурацких и дешевых звуков, чтобы ребенку было на чем учиться.
А для музыканта (и уж тем более музыкального инженера) все это — огромный пласт культуры, сплав технологий и человеческого воображения. И конечно вещь, без которой современную музыку воспринимать не то, чтобы стыдно, — просто не получается, потому что синтезаторы везде.
1) О возможности синтеза звука люди задумывались до изобретения электричества. Например философ Фрэнсис Бэкон в своей книге "Новая Атлантида" (в 1627 году) писал: "Есть у нас дома звука для опытов со всевозможными звуками и получения их. Нам известны неведомые вам гармонии, создаваемые четвертями тонов и еще меньшими интервалами, и различные музыкальные инструменты, также вам неизвестные и зачастую звучащие более приятно, чем любой из ваших"
2) Истоками синтезаторов были опыты немецкого физика Германа Гоменгольца. Он создал аппарат (названный внезапно синтезатором Фурье), который работал еще не на прицепе синтеза звука, но определенно дал толчок в этом направлении. Звучал он за счет возбуждаемых электричеством камертонов, каждый из которых был настроен на свою частоту.
3) Туда же идет и музыкальный телеграф. Этот прибор пусть и не получил какого-то практического применения, но тем не менее может считаться концертом первого синтезатора. Его создатель Элайша Грей придумал способ передавать с помощью телеграфа музыку на расстоянии. Именно не запись звука, а простой сигнал, который на приемнике декодировался в ноты с помощью простейших осцилляторов. Кому интересно проще почитать в большой статье вот тут.
4) Следующий инструмент — телгармониум Тадеуша Кэхила. Это огромный 200-тонный монстр (Так-то у 747-го Боинга вес "всего" 162 тонны). Это был 1901 год, чего ж вы хотели. Кстати это был еще и первый электроду-механический инструмент с динамической клавиатурой (громкость зависела от силы нажатия на клавишу)
5) И конечно нельзя обойти вниманием Терменвокс. Его изобрел в 1919-1920 году русский физик Лев Термен, родом из Санкт-Петербурга (в здании музея института Бонч-Бруевича даже был выставочный вариант терменвокса, который можно было пощупать). Человек с печальной судьбой, он как и многие был репрессирован, но речь о его гениальном изобретении, которое используют в музыке до сих пор.
6) Кстати он же придумал Ритмикон — это была, по сути, первая цифровая драм-машинка. А вот так он звучит.
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
О чем думает обычный человек при слове "синтезатор"? Скорее всего о дешевом "музыкальном калькуляторе" от "Casio" или "Yamaha" с кучей дурацких и дешевых звуков, чтобы ребенку было на чем учиться.
А для музыканта (и уж тем более музыкального инженера) все это — огромный пласт культуры, сплав технологий и человеческого воображения. И конечно вещь, без которой современную музыку воспринимать не то, чтобы стыдно, — просто не получается, потому что синтезаторы везде.
1) О возможности синтеза звука люди задумывались до изобретения электричества. Например философ Фрэнсис Бэкон в своей книге "Новая Атлантида" (в 1627 году) писал: "Есть у нас дома звука для опытов со всевозможными звуками и получения их. Нам известны неведомые вам гармонии, создаваемые четвертями тонов и еще меньшими интервалами, и различные музыкальные инструменты, также вам неизвестные и зачастую звучащие более приятно, чем любой из ваших"
2) Истоками синтезаторов были опыты немецкого физика Германа Гоменгольца. Он создал аппарат (названный внезапно синтезатором Фурье), который работал еще не на прицепе синтеза звука, но определенно дал толчок в этом направлении. Звучал он за счет возбуждаемых электричеством камертонов, каждый из которых был настроен на свою частоту.
3) Туда же идет и музыкальный телеграф. Этот прибор пусть и не получил какого-то практического применения, но тем не менее может считаться концертом первого синтезатора. Его создатель Элайша Грей придумал способ передавать с помощью телеграфа музыку на расстоянии. Именно не запись звука, а простой сигнал, который на приемнике декодировался в ноты с помощью простейших осцилляторов. Кому интересно проще почитать в большой статье вот тут.
4) Следующий инструмент — телгармониум Тадеуша Кэхила. Это огромный 200-тонный монстр (Так-то у 747-го Боинга вес "всего" 162 тонны). Это был 1901 год, чего ж вы хотели. Кстати это был еще и первый электроду-механический инструмент с динамической клавиатурой (громкость зависела от силы нажатия на клавишу)
5) И конечно нельзя обойти вниманием Терменвокс. Его изобрел в 1919-1920 году русский физик Лев Термен, родом из Санкт-Петербурга (в здании музея института Бонч-Бруевича даже был выставочный вариант терменвокса, который можно было пощупать). Человек с печальной судьбой, он как и многие был репрессирован, но речь о его гениальном изобретении, которое используют в музыке до сих пор.
6) Кстати он же придумал Ритмикон — это была, по сути, первая цифровая драм-машинка. А вот так он звучит.
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥1
История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 2
Часть 1
1) Вообще 20-30 годы прошлого века — это "золотая эра" первых аналоговых синтезаторов. Были созданы: Виолена Гурова (1922), Волны Мартено (1928 год), Электроорган Купле и Живле (1929), электроорган Hammond (1934) и много других. Проще почитать полный список здесь. Каждый из этих синтезаторов был в том или ином виде использован, но массовость приобрел только Хаммонд, который использовали музыканты от блюза и госпела, до рока и хард рока. А у Deep Purple это вообще инструмент-фишка.
2) После войны благодаря открытиям в радиоэлектронике синтезаторы стали меньше и дешевле. И если в 1955 году синтезатор Mellotron Mark 1 стоил 175 тысяч долларов, то уже в 60 годы был создан синтезатор Moog 1964, а в последствии Minimoog определившие не только доступность синтезаторов, но и развитие музыки в 80е годы.
3) Ну а 80е — это расцвет синтезаторов, как мы их знаем. появился первый цифровой семпл-синтезатор Kurzweil 250 и легендарный Yamaha DX-7 (который использовали даже Queen, в свое время отказывавшиеся пользоваться синтезаторами в принципе)
4) Но естественно это было не все, ведь в 90-2000 компьютеры стали как никогда доступны, а благодаря изобретению DAW и формата записи цифровых звуков MIDI (идеально работающего с виртуальными инструментами формата VSTi) синтезаторы проникли буквально в каждый музыкальный дом.
5) Но уже в середине нулевых произошел ренессанс аналоговых синтезаторов. Такие группы как "Franz Ferdinand" или "Foals" начали записывать звук "по-старинке", чтобы получить тот самый жирный звук. Плюс помимо старых раритетных синтезаторов начали производиться новые аналоговые синты, как от новых фирм, так и от мастодонтов индустрии.
6) И конечно не надо забывать о синтезе речи, который в наши дни помог нейросетям и ботам обрести голос, чтобы не только поговорить с банком, но и вернуть голос человеку, его потерявшему (Так актеру Вэлу Килмеру, потерявшему голос из-за рака гортани, с помощью искусственного интеллекта помогли воссоздать его голос).
Никто не знает, какой будет следующий шаг в синтезе, но уже сейчас ясно, что технологии обогащают наш обычный и музыкальный мир, помогая делать звук интереснее и круче✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1
1) Вообще 20-30 годы прошлого века — это "золотая эра" первых аналоговых синтезаторов. Были созданы: Виолена Гурова (1922), Волны Мартено (1928 год), Электроорган Купле и Живле (1929), электроорган Hammond (1934) и много других. Проще почитать полный список здесь. Каждый из этих синтезаторов был в том или ином виде использован, но массовость приобрел только Хаммонд, который использовали музыканты от блюза и госпела, до рока и хард рока. А у Deep Purple это вообще инструмент-фишка.
2) После войны благодаря открытиям в радиоэлектронике синтезаторы стали меньше и дешевле. И если в 1955 году синтезатор Mellotron Mark 1 стоил 175 тысяч долларов, то уже в 60 годы был создан синтезатор Moog 1964, а в последствии Minimoog определившие не только доступность синтезаторов, но и развитие музыки в 80е годы.
3) Ну а 80е — это расцвет синтезаторов, как мы их знаем. появился первый цифровой семпл-синтезатор Kurzweil 250 и легендарный Yamaha DX-7 (который использовали даже Queen, в свое время отказывавшиеся пользоваться синтезаторами в принципе)
4) Но естественно это было не все, ведь в 90-2000 компьютеры стали как никогда доступны, а благодаря изобретению DAW и формата записи цифровых звуков MIDI (идеально работающего с виртуальными инструментами формата VSTi) синтезаторы проникли буквально в каждый музыкальный дом.
5) Но уже в середине нулевых произошел ренессанс аналоговых синтезаторов. Такие группы как "Franz Ferdinand" или "Foals" начали записывать звук "по-старинке", чтобы получить тот самый жирный звук. Плюс помимо старых раритетных синтезаторов начали производиться новые аналоговые синты, как от новых фирм, так и от мастодонтов индустрии.
6) И конечно не надо забывать о синтезе речи, который в наши дни помог нейросетям и ботам обрести голос, чтобы не только поговорить с банком, но и вернуть голос человеку, его потерявшему (Так актеру Вэлу Килмеру, потерявшему голос из-за рака гортани, с помощью искусственного интеллекта помогли воссоздать его голос).
Никто не знает, какой будет следующий шаг в синтезе, но уже сейчас ясно, что технологии обогащают наш обычный и музыкальный мир, помогая делать звук интереснее и круче✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3😱1
14 февраля - день очень личный, но я не мог оставить вас без поста (даже солидно продолбавшись по времени его выкладывания). Но ведь лучше поздно, чем плохо правда?😉
Давайте сегодня послушаем любовной лирики (которую очень сложно в музыке не найти), но необычную. С какими-либо нестандартными ритмическими, гармоническими или мелодическими ходами, которые явно выделяют эти треки из массы. Треки будут описаны в порядке очереди, а не крутости, так что слушаем все и проникаемся.
1) Love on top (Beyonce) — достаточно очевидный от меня трек. Вроде бы хорошее такое RnB, но с фишечкой — многократной модуляцией припева в конце, что позволяет певице раскрыться совсем уж до невероятных нот.
2) Attention (Charlie Puth) — песня, звучавшая из каждого утюга, но задавшая тренд на фанковый живой бас в поп музыке на пару лет вперед. Первый же припев, в котором есть только бочка и этот бас прокачивает не хуже полноценного арранжа.
3) Кружит (Monatik) — скажите, как давно вы в современной музыке слышали медные духовые? А вот тут они пришлись куда как к месту. Вообще медь всегда дает мощнейший плюс к пафосу и панчу (не зря же саундтреки к блокбастерам без труб редко обходятся). И вот это случай, когда из-за труб прекорус и припев расцветают.
4) Mon Cheri Amour (Stevie Wonder) — ну это вообще мастер нестандартной гармонии. И вроде бы песня звучит, как обычный эстрадный хит тех лет, но☝️ Афро-кубинская перкуссия, американизированная мелодия и достаточно французская аранжировка в целом дают ощущение легкости и полета. То, чего часто нехватает в современной музыке.
5) Oh! Darling (Beatles) — песня, давшая нам вальс-рок на 6/8. Гармония, достаточно тяжелая для любовной песни гитара и яркий кричащий голос подарили нам пронзительную и запоминающуюся песню о любви.
Так что любите друг друга и нет войне ♥️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давайте сегодня послушаем любовной лирики (которую очень сложно в музыке не найти), но необычную. С какими-либо нестандартными ритмическими, гармоническими или мелодическими ходами, которые явно выделяют эти треки из массы. Треки будут описаны в порядке очереди, а не крутости, так что слушаем все и проникаемся.
1) Love on top (Beyonce) — достаточно очевидный от меня трек. Вроде бы хорошее такое RnB, но с фишечкой — многократной модуляцией припева в конце, что позволяет певице раскрыться совсем уж до невероятных нот.
2) Attention (Charlie Puth) — песня, звучавшая из каждого утюга, но задавшая тренд на фанковый живой бас в поп музыке на пару лет вперед. Первый же припев, в котором есть только бочка и этот бас прокачивает не хуже полноценного арранжа.
3) Кружит (Monatik) — скажите, как давно вы в современной музыке слышали медные духовые? А вот тут они пришлись куда как к месту. Вообще медь всегда дает мощнейший плюс к пафосу и панчу (не зря же саундтреки к блокбастерам без труб редко обходятся). И вот это случай, когда из-за труб прекорус и припев расцветают.
4) Mon Cheri Amour (Stevie Wonder) — ну это вообще мастер нестандартной гармонии. И вроде бы песня звучит, как обычный эстрадный хит тех лет, но☝️ Афро-кубинская перкуссия, американизированная мелодия и достаточно французская аранжировка в целом дают ощущение легкости и полета. То, чего часто нехватает в современной музыке.
5) Oh! Darling (Beatles) — песня, давшая нам вальс-рок на 6/8. Гармония, достаточно тяжелая для любовной песни гитара и яркий кричащий голос подарили нам пронзительную и запоминающуюся песню о любви.
Так что любите друг друга и нет войне ♥️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤3
Друзья, дальше будет маленькое некоммерческое объявление👋
Огромное число жителей Украины, взрослых и детей, оказались за границей или готовятся к эмиграции. Часто они попадают в другие страны без знания английского. Samantha Smith's Group помогают им освоить иностранный язык, чтобы они могли комфортней и быстрее адаптироваться к жизни в новой стране.
Если вы учитель английского, испанского, французского, шведского или немецкого, то вы можете стать волонтером этой организации онлайн. А если ни одним языком, кроме русского или украинского не владеете, то можете стать координатором и помогать таким образом😊
Огромное число жителей Украины, взрослых и детей, оказались за границей или готовятся к эмиграции. Часто они попадают в другие страны без знания английского. Samantha Smith's Group помогают им освоить иностранный язык, чтобы они могли комфортней и быстрее адаптироваться к жизни в новой стране.
Если вы учитель английского, испанского, французского, шведского или немецкого, то вы можете стать волонтером этой организации онлайн. А если ни одним языком, кроме русского или украинского не владеете, то можете стать координатором и помогать таким образом😊
Samanthasgroup
Бесплатные языковые курсы - Samantha Smith's Group
Что такое Samantha Smith's Group. Как стать волонтером. Учиться с нами.
❤5
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Bitwig.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Часть 11 — Waveform
Часть 12 — Audacity
Еще одна прекрасная тема вернулась. На самом деле и рабочих станций, с которыми стоило бы поработать, осталось не так много, а значит скоро финал🎉
А сегодня у нас "Bitwig studio" — очень близко связанной с "Ableton" Daw'кой (Один из идеологов "Битвига" был CEO в "Ableton"). И это, блин, видно.
Кстати что необычно — "Битвиг" написан не только под Вин или Мак, но и под Линукс. Так что "красноглазики" теперь могут писать музыку не хуже банальных "просто музыкантов".
Итак я включил свой 30-дневный триал. Что я вижу? Достаточно приятный и привычный внешний вид, как у многих DAW до нее. Руки сразу же полезли записать какой-то звук. И тут пошли отличия: красной кнопкой на канале ты не только готовишь этот канал для записи, но и включаешь мониторинг. Отдельной кнопки мониторинга нет и это больно. Плюс по нажатию основной кнопки "Record" ничего не происходит — после нужно нажать на "Play", что тоже странное решение (благо отключаемое в настройках).
А еще не работают привычные нам сочетания "Ctrl+С/Cmd+V". Почему так сделано — не ясно, а какие тут горячие клавиши используются я так и не нашел. Но с другой стороны многое выведено в сам интерфейс, а при наведении курсора снизу удобно появляются подсказки, что нажать на клавиатуре для нужного эффекта.
И внезапно тут оказалось довольно удобно строить цепь плагинов — переносишь нужный плагин на дорожку и у тебя открывается доп. окно, где ты с ними взаимодействуешь. А там, где например у "Logic'а" снизу открывается окно для "piano roll'a" — здесь открывается сам плагин и его обработки. Прям как в "Ableton".
Но что так же странно — в поиске плагинов (а я старался использовать только местные) они перемешаны вместе с VST семплами звуков. Вообще вся "Bitwig" оставляет после себя ощущение "странности" — вроде бы ты понимаешь, почему оно так работает, но вот объяснить это "удобством" трудно. Возможно я слишком привык к кубейсоподобным давкам, а возможно "Bitwig" делался немцами для немцев🤷♂️
Мышью можно выделить кусок аудио трека и по кнопке "Delete" именно этот кусок будет удален, тоже непривычно, но для построенных на четком ритме и лупинге треков это имба.
И да, здесь как в "Ableton" есть два режима работы: как лупер (режим "Mix") и как собственно рабочая станция (режим "Arrange"). И вот режим лупера мне уже гораздо ближе, потому что работает в точности, как "Ableton". Единственное, что для меня прям "отличие" — кнопка "edit", позволяющая открыть "Piano Roll" в большом окне, а не снизу мелким. И да, этого в "Аблике" мне не хватает иногда.
Что можно сказать по-итогу? Это в общем замена "Эблтону" и только ему. И стоит она существенно дешевле (399 евро для максимальной версии, тогда как у "Аблика" это 699), и выглядит красивей, а функционал практически такой же. Да, к чему-то придется привыкать, но думаю если покопаться, то свою долю удовольствия и удобства вполне можно ухватить. И да — тут очень мерзко звучащий метроном по дефолту. Но это так, лирика.
Pros: красиво выглядит, заточена под "Live Looping", есть встроенные плагины, инструменты и готовые лупы, дешевле чем "Ableton", удобные подсказки в интерфейсу.
Cons: проблемы с горячими клавишами, непривычный интерфейс.
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Часть 11 — Waveform
Часть 12 — Audacity
Еще одна прекрасная тема вернулась. На самом деле и рабочих станций, с которыми стоило бы поработать, осталось не так много, а значит скоро финал🎉
А сегодня у нас "Bitwig studio" — очень близко связанной с "Ableton" Daw'кой (Один из идеологов "Битвига" был CEO в "Ableton"). И это, блин, видно.
Кстати что необычно — "Битвиг" написан не только под Вин или Мак, но и под Линукс. Так что "красноглазики" теперь могут писать музыку не хуже банальных "просто музыкантов".
Итак я включил свой 30-дневный триал. Что я вижу? Достаточно приятный и привычный внешний вид, как у многих DAW до нее. Руки сразу же полезли записать какой-то звук. И тут пошли отличия: красной кнопкой на канале ты не только готовишь этот канал для записи, но и включаешь мониторинг. Отдельной кнопки мониторинга нет и это больно. Плюс по нажатию основной кнопки "Record" ничего не происходит — после нужно нажать на "Play", что тоже странное решение (благо отключаемое в настройках).
А еще не работают привычные нам сочетания "Ctrl+С/Cmd+V". Почему так сделано — не ясно, а какие тут горячие клавиши используются я так и не нашел. Но с другой стороны многое выведено в сам интерфейс, а при наведении курсора снизу удобно появляются подсказки, что нажать на клавиатуре для нужного эффекта.
И внезапно тут оказалось довольно удобно строить цепь плагинов — переносишь нужный плагин на дорожку и у тебя открывается доп. окно, где ты с ними взаимодействуешь. А там, где например у "Logic'а" снизу открывается окно для "piano roll'a" — здесь открывается сам плагин и его обработки. Прям как в "Ableton".
Но что так же странно — в поиске плагинов (а я старался использовать только местные) они перемешаны вместе с VST семплами звуков. Вообще вся "Bitwig" оставляет после себя ощущение "странности" — вроде бы ты понимаешь, почему оно так работает, но вот объяснить это "удобством" трудно. Возможно я слишком привык к кубейсоподобным давкам, а возможно "Bitwig" делался немцами для немцев🤷♂️
Мышью можно выделить кусок аудио трека и по кнопке "Delete" именно этот кусок будет удален, тоже непривычно, но для построенных на четком ритме и лупинге треков это имба.
И да, здесь как в "Ableton" есть два режима работы: как лупер (режим "Mix") и как собственно рабочая станция (режим "Arrange"). И вот режим лупера мне уже гораздо ближе, потому что работает в точности, как "Ableton". Единственное, что для меня прям "отличие" — кнопка "edit", позволяющая открыть "Piano Roll" в большом окне, а не снизу мелким. И да, этого в "Аблике" мне не хватает иногда.
Что можно сказать по-итогу? Это в общем замена "Эблтону" и только ему. И стоит она существенно дешевле (399 евро для максимальной версии, тогда как у "Аблика" это 699), и выглядит красивей, а функционал практически такой же. Да, к чему-то придется привыкать, но думаю если покопаться, то свою долю удовольствия и удобства вполне можно ухватить. И да — тут очень мерзко звучащий метроном по дефолту. Но это так, лирика.
Pros: красиво выглядит, заточена под "Live Looping", есть встроенные плагины, инструменты и готовые лупы, дешевле чем "Ableton", удобные подсказки в интерфейсу.
Cons: проблемы с горячими клавишами, непривычный интерфейс.
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4
В преддверии годовщины войны не могу не воспользоваться своим микромедиа, чтобы поделиться — я выпустил трек. Еще один в череде треков, в которых я попытался описать все свои эмоции от происходящего. Возможно это просто "крик души", который так и затеряется среди таких же кричащих видов искусства, а возможно кому-то он поможет немного прийти в себя и в очередной раз осознать:
1) Война — это зло, под каким бы соусом она не подавалась
2) Ты не один, если считаешь так же
3) Даже если кажется, что все бессмысленно — надежда есть.
И эта надежда — все мы. Обнимаю, держу за руки и не прощаюсь❤️
https://songwhip.com/adamsky/mama-my-vse
1) Война — это зло, под каким бы соусом она не подавалась
2) Ты не один, если считаешь так же
3) Даже если кажется, что все бессмысленно — надежда есть.
И эта надежда — все мы. Обнимаю, держу за руки и не прощаюсь❤️
https://songwhip.com/adamsky/mama-my-vse
Songwhip
Мама, мы все by Adamsky
Listen to "Мама, мы все" by Adamsky on any music platform - Free smart music links by Songwhip
❤8👍1
Как начать играть на губной гармошке и зачем?
Как убежденный фанат, игрок и (немножко) популяризатор губной гармошки не могу не рассказать об этом чудесном инструменте.
Я начал играть на харпе ("Blues Harp" — так губная гармошка называется в Штатах. "Блюзовая Арфа", красиво же) для того, чтобы убрать зажимы горла и улучшить качество своего вокала.
Но в процессе занятий втянулся и начал уходить в игру кантри, блюза и джаза уже ради самого процесса познания инструмента. И за все 9 лет, что я играю, я отметил много прекрасных качеств этого инструмента, которые помогают не только самым разным музыкантам, но и не музыкантам вообще. Итак:
1) Прокачка дыхания. Большинство из нас, так уж вышло, живут в городах с не самой благоприятной экологией. Да и со спортом, будем честны, мы не особо в ладах. А значит наша "дыхалка" не работает на полную мощность. И я, как бывший астматик, официально заявляю — игра на губной гармошке лечит. Мы не только начинаем лучше владеть своим телом, но и помогаем легким работать на полную мощность. Что определенно скажется на качестве жизни и качестве сна.
2) Качаем слух. Хочешь быстро прокачать слух, но устал/а от однообразных заданий в сольфеджио? Губная гармошка — твой выбор! Ты сразу услышишь, что звучишь как-то не так, если не дышишь правильно. Научился/лась дышать — научишься и в ноты попадать. Значит можно лажу воспринимать не только на слух ,но и механически, что очень удобно.
3) Учимся играть по нотам. Губная гармошка, пожалуй, самый удобный инструмент, для обучения игры по нотам. Ты не будешь звучать "по-детски" как на фортепиано или гитаре. Если ты сыграешь мелодию в нотах — ты сразу будешь звучать круто, без дополнительных приемов. А если еще и приемы разучишь, то вообще начнешь звучать богоподобно.
4) Инструмент всегда с тобой. Это даже не гитара и не укулеле — кинул гармошку в сумку и поехал/а по делам. Ни один случайный джем не получится пропустить.
5) Ты всегда будешь выделяться. На гармошке, несмотря на все вышеперечисленное, играет не так много людей, а значит — ты всегда будешь не только ценным, но еще и неповторимым музыкантом. Тем, кто сразу приковывает к себе внимание.
6) Достаточно проста для освоения. Нет, чтобы заиграть действительно круто потребуются усилия и еще какие. В этом гармошка даст фору и фортепиано с гитарой. Но у нее довольно маленький порог вхождения. Гармошка стоит не так много, тренироваться можно почти везде, а первые упражнения потребуют только координации твоего дыхания вместе с руками. Играть аккорды на гармошке проще, чем на каком-либо другом инструменте.
И чтобы окончательно влюбить вас в инструмент — вот видео человека, из-за которого я точно решил научиться играть. Мой любимый французский харпер Шарль Паси.
А теперь, когда вы вдохновились, я быстро расскажу о самом базовом упражнении, которое не только поможет прокачать ритм и понять принцип игры на гармошке, но и даст вам понять, насколько ваши легкие работают в полную силу.
Берем гармошку в руку (обычно сверху на одной из крышек есть цифры, держим так, чтобы цифра 1 была слева), включаем метроном в темпе 40, обхватываем первые три дырки губами и дуем. И получаем аккорд До мажор (если гармошка в до мажоре, что тоже скорее всего). Выдыхаем на целый такт (четыре четверти, счет 1-2-3-4) и так же вдыхаем. Без пауз, равномерно, так, как ты дышишь естественным образом.
Так что все покупаем по гармошке и приобщаемся😉
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как убежденный фанат, игрок и (немножко) популяризатор губной гармошки не могу не рассказать об этом чудесном инструменте.
Я начал играть на харпе ("Blues Harp" — так губная гармошка называется в Штатах. "Блюзовая Арфа", красиво же) для того, чтобы убрать зажимы горла и улучшить качество своего вокала.
Но в процессе занятий втянулся и начал уходить в игру кантри, блюза и джаза уже ради самого процесса познания инструмента. И за все 9 лет, что я играю, я отметил много прекрасных качеств этого инструмента, которые помогают не только самым разным музыкантам, но и не музыкантам вообще. Итак:
1) Прокачка дыхания. Большинство из нас, так уж вышло, живут в городах с не самой благоприятной экологией. Да и со спортом, будем честны, мы не особо в ладах. А значит наша "дыхалка" не работает на полную мощность. И я, как бывший астматик, официально заявляю — игра на губной гармошке лечит. Мы не только начинаем лучше владеть своим телом, но и помогаем легким работать на полную мощность. Что определенно скажется на качестве жизни и качестве сна.
2) Качаем слух. Хочешь быстро прокачать слух, но устал/а от однообразных заданий в сольфеджио? Губная гармошка — твой выбор! Ты сразу услышишь, что звучишь как-то не так, если не дышишь правильно. Научился/лась дышать — научишься и в ноты попадать. Значит можно лажу воспринимать не только на слух ,но и механически, что очень удобно.
3) Учимся играть по нотам. Губная гармошка, пожалуй, самый удобный инструмент, для обучения игры по нотам. Ты не будешь звучать "по-детски" как на фортепиано или гитаре. Если ты сыграешь мелодию в нотах — ты сразу будешь звучать круто, без дополнительных приемов. А если еще и приемы разучишь, то вообще начнешь звучать богоподобно.
4) Инструмент всегда с тобой. Это даже не гитара и не укулеле — кинул гармошку в сумку и поехал/а по делам. Ни один случайный джем не получится пропустить.
5) Ты всегда будешь выделяться. На гармошке, несмотря на все вышеперечисленное, играет не так много людей, а значит — ты всегда будешь не только ценным, но еще и неповторимым музыкантом. Тем, кто сразу приковывает к себе внимание.
6) Достаточно проста для освоения. Нет, чтобы заиграть действительно круто потребуются усилия и еще какие. В этом гармошка даст фору и фортепиано с гитарой. Но у нее довольно маленький порог вхождения. Гармошка стоит не так много, тренироваться можно почти везде, а первые упражнения потребуют только координации твоего дыхания вместе с руками. Играть аккорды на гармошке проще, чем на каком-либо другом инструменте.
И чтобы окончательно влюбить вас в инструмент — вот видео человека, из-за которого я точно решил научиться играть. Мой любимый французский харпер Шарль Паси.
А теперь, когда вы вдохновились, я быстро расскажу о самом базовом упражнении, которое не только поможет прокачать ритм и понять принцип игры на гармошке, но и даст вам понять, насколько ваши легкие работают в полную силу.
Берем гармошку в руку (обычно сверху на одной из крышек есть цифры, держим так, чтобы цифра 1 была слева), включаем метроном в темпе 40, обхватываем первые три дырки губами и дуем. И получаем аккорд До мажор (если гармошка в до мажоре, что тоже скорее всего). Выдыхаем на целый такт (четыре четверти, счет 1-2-3-4) и так же вдыхаем. Без пауз, равномерно, так, как ты дышишь естественным образом.
Так что все покупаем по гармошке и приобщаемся😉
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍6
На чем слушать и делать музыку?
Рано или поздно (а в вашем случае, я уверен, что вовремя) обычные бытовые колонки (которые в музыкальном обиходе зовутся мониторами) и компьютерные наушники перестают угождать искушенному и тренированному уху. И выбор, непременно, начинает падать на технику профессионального сегмента. Но вот ответить на вопросы, вроде "Стоит ли покупать технику для работы потому, что она звучит круче даже самой дорогой "бытовухи" или "Я могу сводить музыку даже на колонках от Logitech, нужно ли мне тратиться на хорошие моники?" самому бывает непросто. Давай разбираться вместе.
Небольшая ремарка: студийные мониторы отличаются не только качеством усилителя и динамика (хотя, безусловно, так и есть), но и более важным параметром — "нейтральностью".
В чем проявляется эта нейтральность? А в том, что звук не приукрашивается, ему не добавляется подъем на высоких частотах (который очень приятен уху), плюс сам звук немножко "мыльный", то-есть смазанный. Это сделано для того, чтобы ты наслаждался песней целиком, а не вычленял отдельные элементы.
Профессиональная же техника (что наушники, что мониторы) как раз и дают возможность услышать каждый нюанс, но инструменты начинают звучать как-будто отдельно друг от друга. Это помогает звукорежиссёру более точно отстроить звук и громкость каждого элемента. Кстати слушать только что законченную музыку на бытовых колонках — нормальная студийная практика. Называется "Shit Control", она же проверка на дерьмовом звуке. Если даже на плохоньком стерео твоя песня звучит, значит она зазвучит в динамиках телефонов, ноутбуков или других дешевых колонок.
И вот здесь важно понимать, для чего ты берешь те или иные мониторы. Конечно звук будет ясней и чище, но вместе с тем ты услышишь (например) неприятные высокочастотные призвуки в голосе любимого вокалиста. Или гитара вдруг начнет звучать "отдельно". И даже хуже — фильмы, которые ты привык смотреть, будут звучать очень рвано. То тихо, то громко, потому что отсутствует такая вещь, как "компрессия" — выравнивание звуков по громкости. Я много раз натыкался на то, что на своих мониторах громкость фильма приходится бешено крутить туда-обратно, потому что громкие моменты (как в кинотеатре на боевых сценах с глубоким басом) сочетаются с очень тихими, интимными даже сценами. Вот вам и "профессиональный звук". Эта техника правда строго для работы и об этом всегда нужно помнить.
В интернете, к слову, давно бродит миф "Теплого лампового звука". Из-за этого очень многие разоряются на колонки с ламповыми усилителями, считая, что звук будет круче. Другие же яростно развенчивают миф, говоря, что вы просто понтуетесь, а разницы там нет. Правда, как обычно, стоит рядом. Да, звук немного меняется, но суть лампового усиления не в том, чтобы усиливать финальный источник звука. Суть в записи. Потому что именно при записи ламповые усилители сигнала и используют. Микрофон? В лампу. Гитару? Конечно в лампу. Лампа дает "теплоту" именно в момент записи инструмента, а если ты будешь слушать музыку уже дома, то лампа тебе не нужна. Она только добавить мутности и звенящей яркости, которая может стать даже неприятной.
Так что если ты хочешь к нам, в музыкальное братство — добро пожаловать. Если же нет, то не стоит тратить деньги (и немаленькие) на понты. Купи хорошее бытовое стерео и кайфуй. Ради того и живем✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Рано или поздно (а в вашем случае, я уверен, что вовремя) обычные бытовые колонки (которые в музыкальном обиходе зовутся мониторами) и компьютерные наушники перестают угождать искушенному и тренированному уху. И выбор, непременно, начинает падать на технику профессионального сегмента. Но вот ответить на вопросы, вроде "Стоит ли покупать технику для работы потому, что она звучит круче даже самой дорогой "бытовухи" или "Я могу сводить музыку даже на колонках от Logitech, нужно ли мне тратиться на хорошие моники?" самому бывает непросто. Давай разбираться вместе.
Небольшая ремарка: студийные мониторы отличаются не только качеством усилителя и динамика (хотя, безусловно, так и есть), но и более важным параметром — "нейтральностью".
В чем проявляется эта нейтральность? А в том, что звук не приукрашивается, ему не добавляется подъем на высоких частотах (который очень приятен уху), плюс сам звук немножко "мыльный", то-есть смазанный. Это сделано для того, чтобы ты наслаждался песней целиком, а не вычленял отдельные элементы.
Профессиональная же техника (что наушники, что мониторы) как раз и дают возможность услышать каждый нюанс, но инструменты начинают звучать как-будто отдельно друг от друга. Это помогает звукорежиссёру более точно отстроить звук и громкость каждого элемента. Кстати слушать только что законченную музыку на бытовых колонках — нормальная студийная практика. Называется "Shit Control", она же проверка на дерьмовом звуке. Если даже на плохоньком стерео твоя песня звучит, значит она зазвучит в динамиках телефонов, ноутбуков или других дешевых колонок.
И вот здесь важно понимать, для чего ты берешь те или иные мониторы. Конечно звук будет ясней и чище, но вместе с тем ты услышишь (например) неприятные высокочастотные призвуки в голосе любимого вокалиста. Или гитара вдруг начнет звучать "отдельно". И даже хуже — фильмы, которые ты привык смотреть, будут звучать очень рвано. То тихо, то громко, потому что отсутствует такая вещь, как "компрессия" — выравнивание звуков по громкости. Я много раз натыкался на то, что на своих мониторах громкость фильма приходится бешено крутить туда-обратно, потому что громкие моменты (как в кинотеатре на боевых сценах с глубоким басом) сочетаются с очень тихими, интимными даже сценами. Вот вам и "профессиональный звук". Эта техника правда строго для работы и об этом всегда нужно помнить.
В интернете, к слову, давно бродит миф "Теплого лампового звука". Из-за этого очень многие разоряются на колонки с ламповыми усилителями, считая, что звук будет круче. Другие же яростно развенчивают миф, говоря, что вы просто понтуетесь, а разницы там нет. Правда, как обычно, стоит рядом. Да, звук немного меняется, но суть лампового усиления не в том, чтобы усиливать финальный источник звука. Суть в записи. Потому что именно при записи ламповые усилители сигнала и используют. Микрофон? В лампу. Гитару? Конечно в лампу. Лампа дает "теплоту" именно в момент записи инструмента, а если ты будешь слушать музыку уже дома, то лампа тебе не нужна. Она только добавить мутности и звенящей яркости, которая может стать даже неприятной.
Так что если ты хочешь к нам, в музыкальное братство — добро пожаловать. Если же нет, то не стоит тратить деньги (и немаленькие) на понты. Купи хорошее бытовое стерео и кайфуй. Ради того и живем✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4🔥2