Ещё один философский пост, просто хочется порассуждать вслух.

Почему песни, которые нам нравятся, нам нравятся?
Цепляющий текст, заводная мелодия, клевый ритм, все вместе? Или что-то еще?

В моем личном плейлисте столько песен, которые принадлежат известным группам, но не стали всеобщими хитами, либо выпущенные местячковыми группами, о которых знают человек 200 друзей.

И для меня совершенно не важно, какого качества запись или насколько группа известна -- эта песня уже обогатила моей музыкальный багаж, заняла место в моей подкорке и я ее из плеера не удалю.

Да, я до сих пор стараюсь выделить идеальную формулу хита, но вот в чем штука -- она постоянно меняется. Да, есть базовые ритмы, мелодии, риффы и их сочетания, но от года к году они наскучивают, становятся банальными и приходится искать новые и так же по новому их комбинировать.

Так же происходит со смыслами текстов, наборами звуков и даже со сведением (как например расположение бочки, малого и баса в центре звуковой картины не всегда было нормой).

Но может и не стоит искать формул? Ни как автору, ни как слушателю, а наконец-то просто начать получать кайф.

Тем более, что сейчас наступило время, когда музыки столько, что на ее прослушивание нужно несколько жизней и каждый день появляется новая.

Видимо поэтому топовые хиты пишутся по лекалам: появилась одна стрельнувшая песня и будь уверен -- завтра появится три таких же по структуре, звуку и набору инструментов.

Вот почему я призываю вас писать то, что нравится самим. Просто делать это максимально качественно.
Каждый раз лучше, чем ты делал вчера.

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Ух! Я очень давно тут не появлялся, прошу простить. Я сейчас доделываю видео к каверу, активно пишу вокал к альбому и все такое, но я обязательно исправлюсь.
А пока что -- пост про тембр.

Я практически уверен, что у каждого было хоть раз в жизни ощущение, что не нравится звук того, что ты записал вчера. И переписывая уже сегодня понимаешь, что все отлично. Да, можно подумать что дело в качестве записи, эффектах, звукорежиссере или потому, что ты пользуешься крякнутыми "фруктами" (а я знаю, что пользуешься).

Отчасти да, но гораздо важнее изначальный тембр записи. А тембр состоит в том числе из обертонов и унтертонов. И если первое еще на слуху, то о втором как-то не задумываются. А очень зря!

Унтертоны, как противоположность "обер" -- это звуки ниже основного. Если вдаваться в теорию акустики вкратце, то звук редко состоит из одной частоты (по сути -- никогда до изобретения синтезаторов, где такой звук можно генерировать). А если еще проще, то: "один звук -- это много звуков сразу". Кому интересно -- загуглите, там все по науке описано.

Чем это важно для нас, как для музыкантов и звукарей? Тем, что мы хотим привнести в запись еще больше глубины, яркости и "жирка". Как для музыкантов (и для вокалистов особенно) нужно уметь слушать и знать свой инструмент. Знать, как добавить ему еще больше низа и тепла (а это отдельная тема для каждого инструмента).

Что могут сделать звукари? Пользуйтесь октаверами, ревером, эксайтерами и дилеем -- эти штуки могут сильно добавит звуку красок. И ещё раз отмечу, что всегда нужно помнить о правиле: "Input shit = output shit".

Хорошего дня ✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Что нельзя в музыке, но иногда все-таки можно".

Недавно мой учитель по английскому языку сказал: "Чем отличается успешный студент от неуспешного? Тем, что успешный владеет несколькими инструментами. И если один не сработал -- он берет следующий". Не правда ли, звучит как руководство к действию в любом ремесле?

Сегодня поговорим о табу, за которые маститые звукорежиссеры схватятся за вилы, а мы с вами интеллигентно покажем им средний палец и продолжим делать по-своему.

Начнем с очевидного — фильтры частот. О чем говорят все видеошколы с учебниками? "У каждого инструмента есть рабочий диапазон частот. Остальные ему не нужны и необходимо их вырезать для чистоты!". Особенно часто мы слышим это про басы и суб-басы, а так же про верхние частоты от 15-16 кГц.

Ай-ай-ай, какая глупость. Их-за этих "обрезок" мы теряем "тело" и "голос" инструмента. Лучше всего, уж если решили резать, пользуйтесь формой shelf и режьте слегка, на пару децибел. А ещё лучше -- мультибенд компрессор. О нем я писал ранее.

Дальше -- нельзя накладывать amp simulator на перегруженный звук -- получится узко и куце.
Зачастую и правда так делать не стоит, но -- если кажется, что гитаре чего-то не хватает, то добавив сайдчейном amp sim, мы можем нехило обогатить звук, не затронув основу.

Мое любимое: "необходимо вырезать резонансные частоты". Этим бахвалится каждый первый русский звукарь, с умным видом повторяя, как мантру. Снова советую мультибенд, если уж так неймется, но вообще при правильной компрессии с небольшим перегрузом (или эмулятором ленты) таких проблем не должно возникать вообще.

Ну и еще одно — для мастеринга нужен особенный софт, если нет возможности делать аналоговый. Тут оговорюсь, что аналоговый мастеринг -- правда тема и делает звук намного более "коммерческим". Но не огорчайтесь -- дома особенно софта так же не нужно. Просто необходим новый проект в любимом "Cubase" (или чем вы там пользуетесь) с собранной цепью, куда входят максимум пять эффектов: компрессор, лимитер, максимайзер, эквалайзер и сатуратор (эмулятор ленты или лампы как частные случаи).

Этого вполне достаточно для заметных улучшений.
И конечно никогда не выключайте уши и вкус. Экспериментируйте и если что-то противоречит логике и знаниями, но работает — юзайте и не слушайте никого.

Хорошей ночи! ✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Привет, музыкальные мои. Почему-то мало кто всерьез задумывается об этой теме, но она едва ли не основная во всей индустрии звука.

Итак "Реверберация. Цифровая и не очень".

С чего начинается звук? С источника, долго не думайте.
А объемный и красивый звук? С "пространственных отражений" . Если грубо — лишь небольшая часть звука (например голос) — это прямой звук из источника. Остальное — ушедший и отразившийся от пола, стен и потолка звук, вернувшийся в наши уши с задержкой. Точнее множество вариантов этого звука с разной задержкой же.

Вот почему звук, записанный сухо, так не радует ухо — мы привыкли к полному и "грязному" звучанию, а чистый сигнал звучит неестественно. При этом все мы знаем эффект "приморского кафе", когда реверберации настолько много, что от нее несет дешевизной. Вывод -- искать середину, как всегда.

Собственно способа, как делать вкусно, два — естественный или цифровой. "Железные" процессоры и педали я прозорливо отнес к цифре и вот почему.
Под естественным ревером я подразумеваю ревер комнаты. Т.е. нужен глубокий звук, как в консерватории — пишись в консерватории. Нужен звук "meeting room'а" — ну вы поняли. А есть отдельный эффект "Plate", появившийся от, собственно, металлических пластин в пространстве (рекомендую почитать). Короче затратно, красиво и часто совершенно не нужно. Особенно в 2к19.

Цифровой способ — педали, эффекты и надстройки в компьютере. Дешево, сердито и ты получаешь звук кучи залов в одной программе.

Как люблю делать я -- писаться в незаглушенной комнате (все хоть раз были в вокальных будках, где и сантиметра свободного от "acoustic foam" нет), потому что живое пространство, с его ошибками в планировании и "настоящестью" никак не подделать, хоть убейся.

Многие даже специально пишут микрофоном звук тишины в комнате, чтобы подставить в песню для эффекта "весь оркестр играл в одном помещении". И потом уже "докручиваю" звук плагинами.

К чему это я? Не бойтесь писаться в плохо подготовленном помещении на не самый лучший микрофон. Бойтесь в нем сводить. А сам звук записи не может быть хорошим или плохим -- он лишь более или менее подходящий для песни, для конкретной задачи. С саунд-дизайном, кстати, та же фигня. Так что даже дешёвый "Behringer" в родительской кухне может звучать круто, главное понимай, чего ты хочешь добиться таким звуком.

Ну и напоследок — я люблю ставить ревер не впрямую в "insert", а через "send" с силой где-то -10db. А потом, если хочется докрутить отдельные частоты ревера, вешаю в тот же "fx channel", где висит ревер, мультибенд компрессор. Которым уже прибираю лишнее (чаще всего это бас и нижняя середина, но случается всякое).

Надеюсь, что дал вам повод подумать, хорошего дня✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Часто случается, что один шаг в произвольном направлении дает тебе толчок в том, что действительно важно. Вот и сегодня, посмотрев урок по веб-дизайну, я натолкнулся на мысли о создании музыки, как продукта.

Вы задумывались о том, как оценить ваш профессионализм? В процентах? В графиках? Сегодня я понял, что он оценивается в навыках. В том, насколько автоматически ты делаешь что-либо.

Чем это знание нам поможет? Оно поможет в оценке скорости работы. Для начала стоит разбить весь проект на блоки навыков. Например: придумывание партий, их запись, редактура записанного, обработка (причем здесь тоже можно разбить: компрессия, эквализация, сатурация). И после оценить, что у тебя получается хуже всего, а точнее -- дольше всего.

А дальше все просто — тренировать слабый навык, либо делегировать его кому-то. Так ты не только станешь делать проекты проще и быстрее — ты во многом избавишься от рутины производства, которая часто присутствует именно из-за того, что какой-то навык просажен и приходится компенсировать его слабину временем.

Надеюсь, что я натолкнул и тебя на нужные мысли✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Сегодня будет маленький пост с предложением, что почитать.

Если вы ещё не знаете, кто такой Джон Сибрук, а заодно хотите разобраться в "бэкграунде" американского "MTV" и в том, как и кем пишутся современные хитовые треки, то я настоятельно рекомендую две его книги:
"Культура маркетинга. Маркетинг культуры"
и
"Машина песен. Внутри фабрики хитов".
Книги переведены на лёгкий и приятный русский язык, да и в оригинале читаются влёт. Однозначно рекомендую!

P.S. а для технарей, не ищущих лёгкой жизни, предлагаю две книги по звукорежиссуре на английском:
"Recording secrets for the small studio"
и как продолжение
"Mixing secrets for the small studio".

Приятного чтения и хорошего вечера ✌️

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​В ближайшие три поста я буду вещать о компресси, потому что тема глубокая и я хочу остановиться на каждом из способов, что я использую в работе, подробнее.

Начнем с параллельной, она же "нью-йоркская". Получается, если любой вид компрессора добавить через "send" канал к основной дорожке звука (если есть вопросы о том, как сделать сайдчейн в вашем daw -- пишите и я обязательно создам об этом пост).

Я люблю использовать эмулятор лампового компрессора, легендарного уже 1176 и просто любой singleband компрессор, который есть в любом daw.
Что делаем дальше? Ставим ratio от 4:1, attack и release на минимум, ну и treshold тоже установить пониже. Зачем? Чтобы звук компрессора был максимально сжатым (что добавляет насыщенности в басе и нижней середине).

А благодаря "send'у" у нас получается два сигнала, звучащих одновременно: чистый и пережатый, даже слегка "fried" (пережаренный или подъярченный). То есть тихие звуки начинают звучать громко, а громкие — остаются такими же, как были (при общем увеличении громкости, яркости и мощи дорожки).

И вот благодаря тому, что мы меняем соотношение обработанного и чистого сигналов, мы и получаем тот звук, который нужен.

Обычно у меня 50/50, тк современный саунд должен быть ярким и сочным, но ничто не запрещает экспериментировать.

На этом все, а в следующий раз я буду вещать о мультибенд и двойной компрессиях, но всему свое время.

Have a nice day, pals✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Перед началом поста хочу сказать спасибо Виктору Карпову, который резонно меня поправил в комментариях — конечно же, когда я говорил о sidechain, то я имел ввиду fx канал, в котором ставится эффект компрессии и через посыл (send) отправляется на канал, который нужно обработать.

Sidechain — совершенно другая фигня и я даже понятия не имею, почему я называл fx посыл именно так. Извиняюсь и в будущем буду перепроверять формулировки, чтобы не вводить вас в заблуждение. Да и про сам sidechain не помешает написать пост.

Upd. Везде, где я писал sidechain в предыдущих постах формулировки поправлены на верные, но верхнюю часть поста я менять не стал, чтобы вы все видели, что каждый может ошибиться и это нормально не скрывать своих ошибок.

И на этом продолжим — сегодня хочу рассказать про мультибенд компрессию, она же многополосная. Она работает, по сути, как эквалайзер, то есть каждую полосу частот можно взять и обработать отдельно, назначив на нее свой собственный уровень компрессии. Плюс, как в эквалайзере, эту частоту можно поднять или опустить. Я очень люблю такой вид компрессии за аккуратную, можно сказать филигранную, работу с басом. Если ты понимаешь, что микс сделан так себе и баса слишком много, то мультибенд если и не спасет ситуацию, то сделает все намного терпимее.

В мультибенде выбираем нижнюю полосу частот, где-то до 150-200 гц, подкручиваем treshold и все -- бас остался мощным, читаемым, но собранным и не вылезающим за границу того, каким он обязан быть. А если увеличить уровень этого баса (как если бы пользовались эквалайзером), то мощи еще добавится.

Для сравнения снизу лежат четыре аудио примера: чистый, с параллельной компрессией, мультибенд компрессия с поднятыми частотами и четвертый вариант с поднятыми эквалайзером частотами.

В следующий раз будем говорить о двойной компрессии, всем пока✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ну и в завершении — компрессия двойная. Тут все до безумия просто — использовать два любых принципа компрессии одновременно. Это позволит получить преимущества сразу двух способов, делая контроль звука максимально возможным.

Но есть нюансы: во-первых параметр ratio надо ставить небольшим (2:1 и меньше), потому что при двух компрессорах ratio не складываются, а перемножаются. И звук может стать очень плоским.

А во-вторых не стоит ставить атаку и релиз одинаково маленькими, что тоже чревато плоскостью.
Лучше всего первый компрессор (или параллельный) ставить с маленькими параметрами атаки и релиза, а во втором уже ставить среднюю атаку и средне-большой релиз. Так звук будет и сжатым и достаточно гладким.

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Ну и последний, но такой же важный, вариант компрессии — sidechain.

На самом деле сайдчей не всегда означает компрессию — это просто принцип, когда один сигнал управляет параметрами другого. Но так уж вышло, что чаще всего мы используем именно сайдчейн компрессию.

Самый простой пример: есть сигналы бочки и баса. И через сайдчейн бочка управляет громкостью баса. Каждый раз, когда звучит удар бочки — бас затихает по тому принципу, который был установлен на компрессоре (Attack, Release, Ratio влияют на то, как именно будет затихать и возвращаться к исходной громкости звук).

Так бас и бочка вместе могут звучать, не конфликтуя, но есть у такой компрессии художественные функции.
Во-первых pumping bass, дико модный для танцевальной музыки (если очень грубо, то это бас, который звучит наиболее мощно на слабую долю). И чтобы долго не искать подходящий прессет синтезатора — гораздо проще сделать такой бас из любого, который нравится.

А второй эффект используется в радио, тв и кино. Представьте: звучит музыка, начинает говорить диктор и на время его речи музыка отходит на задний план. И выходит вперед сразу, как диктор заканчивает речь.

Так что учите матчасть и пользуйтесь всеми инструментами, что вам дала цивилизация✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Совсем недавно я закончил писать оркестровый трек и мне показалось, что поговорить о том, как пишутся оркестровки, лишним не будет.

Естественно я не буду говорить о тех принципах, которым учат в муз. школе, училище и далее по списку — я просто отмечу те вещи, которые выучил на собственной практике.

Любую оркестровку я рассматриваю, как партитуру SATB (сопрано, альт, тенор, бас), хоть такая раскладка и предназначена для хора, но именно с композиторской точки зрения мне так легче думается.

Соответственно, все мелодические инструменты, используемые в оркестровке, несут в себе одну из функций выше. Ну и перкуссия с ударными, конечно, куда без них. Бас дает тело музыке, альт и тенор — это гармоническая подложка. И сопрано — мелодия.

Конечно же это не жёсткие правила и даже интереснее будет, если каждый инструмент будет брать на себя функцию другого (мелодию, чаще всего), но стандарт таков.

Дальше о длительностях.
Опять же повторюсь, что это мое мнение, которое доказало свою работоспособность, но экспериментировать вам никто не запрещает.

Басу не стоит давать короткие длительности, особенно если бас пытается играть мелодию. Будет каша. Лучше его потянуть целыми, в крайнем случае половинами.
Да и в принципе сразу начинать с быстрых мелодий (16ми или 32ми) не стоит, потому что развитие начинается сразу с высокой точки, которую потом будет очень сложно превзойти.

И если хочется сделать музыку более нагнетающей и атмосферной, то потяни "остинатный" рисунок подольше.

Тем более, что дальше его можно развить в секвенцию.
Значения этих умных слов просто гуглятся, так что на этом я и закончу.

Если будет интересно почитать про какой-либо еще стиль музыки (особенно на примере), то пишите в комментах и я сделаю разбор.

Счастливо ✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Пэды в аранжировке.

Они нужны, важны, красивы и просто до невероятного юзабельны. Пэд, грубо говоря, это фон, создаваемый одной нотой, интервалом или аккордом. Нажал тоническую октаву, которая длится целый такт — вот тебе и пэд.

Само понятие произошло, по-видимому, от органистов, которые держали ногой педаль, которая давала им басовую ноту, в то время как сами «наяривали» на клавиатуре пассажи. Конечно не только басовыми нотами жива аранжировка, но обычно пэды используются достаточно низких диапазонов.

Грамотным педалированием можно буквально спасти аранжировку, если отдельные ее части кажутся пустыми, голыми. Одна тоническая нота аккорда, сыгранная на фортепиано, струнных, органе или синтезаторе, заполняет пробелы и без нее трек уже не возможно воспринимать. Кстати гитарные арпеджиато так же прекрасно сходят за пэд.

Чтобы не быть голословным, вот два примера — с пэдом и без него. Я немного нарушил правило и добавил простую мелодию в пэдовый подклад, создав полифонию. Но так аранжировка стала звучать интереснее, переключая внимание с одного элемента музыки на другой.

Попробуйте в своих треках, даже полностью состоящих из живых инструментов, иногда добавлять пэды. Они часто незаметны, но если их убрать, то разница сразу чувствуется.

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже.

Вот, о чем здесь можно почитать:

#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.

#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!

#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.

#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.

#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.

#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.

#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.

#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.

#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе

#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его же вы можете послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂

Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:

🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)

🔥Boosty (Если карта банка из России)

А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:

🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах

🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)

🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)

🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)

🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.

🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.

🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или вайн для инстаграма — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.

Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.

Всем хорошего дня✌️

📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.

📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов

📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно

#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky