Ну и в завершении — компрессия двойная. Тут все до безумия просто — использовать два любых принципа компрессии одновременно. Это позволит получить преимущества сразу двух способов, делая контроль звука максимально возможным.

Но есть нюансы: во-первых параметр ratio надо ставить небольшим (2:1 и меньше), потому что при двух компрессорах ratio не складываются, а перемножаются. И звук может стать очень плоским.

А во-вторых не стоит ставить атаку и релиз одинаково маленькими, что тоже чревато плоскостью.
Лучше всего первый компрессор (или параллельный) ставить с маленькими параметрами атаки и релиза, а во втором уже ставить среднюю атаку и средне-большой релиз. Так звук будет и сжатым и достаточно гладким.

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Ну и последний, но такой же важный, вариант компрессии — sidechain.

На самом деле сайдчей не всегда означает компрессию — это просто принцип, когда один сигнал управляет параметрами другого. Но так уж вышло, что чаще всего мы используем именно сайдчейн компрессию.

Самый простой пример: есть сигналы бочки и баса. И через сайдчейн бочка управляет громкостью баса. Каждый раз, когда звучит удар бочки — бас затихает по тому принципу, который был установлен на компрессоре (Attack, Release, Ratio влияют на то, как именно будет затихать и возвращаться к исходной громкости звук).

Так бас и бочка вместе могут звучать, не конфликтуя, но есть у такой компрессии художественные функции.
Во-первых pumping bass, дико модный для танцевальной музыки (если очень грубо, то это бас, который звучит наиболее мощно на слабую долю). И чтобы долго не искать подходящий прессет синтезатора — гораздо проще сделать такой бас из любого, который нравится.

А второй эффект используется в радио, тв и кино. Представьте: звучит музыка, начинает говорить диктор и на время его речи музыка отходит на задний план. И выходит вперед сразу, как диктор заканчивает речь.

Так что учите матчасть и пользуйтесь всеми инструментами, что вам дала цивилизация✌️

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Совсем недавно я закончил писать оркестровый трек и мне показалось, что поговорить о том, как пишутся оркестровки, лишним не будет.

Естественно я не буду говорить о тех принципах, которым учат в муз. школе, училище и далее по списку — я просто отмечу те вещи, которые выучил на собственной практике.

Любую оркестровку я рассматриваю, как партитуру SATB (сопрано, альт, тенор, бас), хоть такая раскладка и предназначена для хора, но именно с композиторской точки зрения мне так легче думается.

Соответственно, все мелодические инструменты, используемые в оркестровке, несут в себе одну из функций выше. Ну и перкуссия с ударными, конечно, куда без них. Бас дает тело музыке, альт и тенор — это гармоническая подложка. И сопрано — мелодия.

Конечно же это не жёсткие правила и даже интереснее будет, если каждый инструмент будет брать на себя функцию другого (мелодию, чаще всего), но стандарт таков.

Дальше о длительностях.
Опять же повторюсь, что это мое мнение, которое доказало свою работоспособность, но экспериментировать вам никто не запрещает.

Басу не стоит давать короткие длительности, особенно если бас пытается играть мелодию. Будет каша. Лучше его потянуть целыми, в крайнем случае половинами.
Да и в принципе сразу начинать с быстрых мелодий (16ми или 32ми) не стоит, потому что развитие начинается сразу с высокой точки, которую потом будет очень сложно превзойти.

И если хочется сделать музыку более нагнетающей и атмосферной, то потяни "остинатный" рисунок подольше.

Тем более, что дальше его можно развить в секвенцию.
Значения этих умных слов просто гуглятся, так что на этом я и закончу.

Если будет интересно почитать про какой-либо еще стиль музыки (особенно на примере), то пишите в комментах и я сделаю разбор.

Счастливо ✌️

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Пэды в аранжировке.

Они нужны, важны, красивы и просто до невероятного юзабельны. Пэд, грубо говоря, это фон, создаваемый одной нотой, интервалом или аккордом. Нажал тоническую октаву, которая длится целый такт — вот тебе и пэд.

Само понятие произошло, по-видимому, от органистов, которые держали ногой педаль, которая давала им басовую ноту, в то время как сами «наяривали» на клавиатуре пассажи. Конечно не только басовыми нотами жива аранжировка, но обычно пэды используются достаточно низких диапазонов.

Грамотным педалированием можно буквально спасти аранжировку, если отдельные ее части кажутся пустыми, голыми. Одна тоническая нота аккорда, сыгранная на фортепиано, струнных, органе или синтезаторе, заполняет пробелы и без нее трек уже не возможно воспринимать. Кстати гитарные арпеджиато так же прекрасно сходят за пэд.

Чтобы не быть голословным, вот два примера — с пэдом и без него. Я немного нарушил правило и добавил простую мелодию в пэдовый подклад, создав полифонию. Но так аранжировка стала звучать интереснее, переключая внимание с одного элемента музыки на другой.

Попробуйте в своих треках, даже полностью состоящих из живых инструментов, иногда добавлять пэды. Они часто незаметны, но если их убрать, то разница сразу чувствуется.

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже.

Вот, о чем здесь можно почитать:

#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.

#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!

#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.

#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.

#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.

#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.

#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.

#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.

#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе

#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его же вы можете послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂

Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:

🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)

🔥Boosty (Если карта банка из России)

А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:

🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах

🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)

🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)

🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)

🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.

🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.

🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или вайн для инстаграма — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.

Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.

Всем хорошего дня✌️

📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.

📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов

📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно

#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Вернемся к "send" каналу.

Как и полагается в него можно запихнуть все что угодно (в смысле эффект, а не то, о чем бы подумали школьники). Т.к. с помощью регулирования уровня посыла/возврата можно "примешивать" к основному сигналу нужную обработку, тонко настраивая звук, который хочешь получить. Но я расскажу о самых часто юзаемых мной эффектах в send'e, так что погнали.

Конечно же ее величество компрессия. Я уже много писал об этом на канале, просто повторюсь что ее классно использовать так при сведении и при мастеринге.

Далее все эффекты пространственной обработки, какие только сможете найти. Дилей, ревер, хорус и прочие штуки очень круто мешать, а не лепить в "Insert". Тогда звук не будет "караочным" и пространство лишь добавить объем, выделяя или вписывая у микс инструмент, что нам и нужно.

И внезапно перегруз с сатурацией. Иногда стоит дать в "send" канал немножко очень сильного перегруза, чем повесить в "Insert" слабый. Это даст необходимый тембр не подпортив основной.

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Зачем нужно демо в век цифровой записи"

И нет, я не о тех демо, что вы подумали. Это лишь аранжировочный подход, чтобы быстрее и качественней выполнить заказ.

Аранжировочное демо — это первые 15-30 секунд музыки, которые показывают стиль, примерное качество звука, твое умение работать с материалом и чувство вкуса. Вот почему нельзя подходить к написанию демо "на отъебись, все равно заплатят". Не просто не заплатят, а закончат с тобой работать и рекомендовать дальше. Вот пара советов, как сделать демо аранжировки быстро, с минимумом правок и так, чтобы использовать его как основу всего трека.

1) Проси четкое Т.З. и референсы. Очень многие пренебрегают этим, а зря. Если еще до начала записи обговорить с заказчиком детали в тексте и послушать/предложить варианты музыки, похожие на ту, что витает в его голове, то изменений будет намного меньше, а "нащупать" направление выйдет куда быстрее.

2) Писать небольшими фразами. Все мы творческие люди и на волне вдохновения от работы любим улететь в космос. Но зачем? От нас не требуют написать сразу фортепианный концерт с оркестром — только обрисовать идею. А для этой идеи достаточно 10-15 секундной фразы (зачастую). Чтобы не было больно о том, что ты написал Magnum Opus, а "мудак" заказчик не оценил и просит переделать. Будь скромнее.

3) Это в продолжение — не пиши много инструментов сразу. Обычно достаточно 3-4 тембра: ритм, бас, pad и мелодия (которая не всегда нужна). Не усложняй все кучей арпеджиаторов или квадрофонической гитарой с разными видами дилея.

4) Не своди. Умоляю тебя, не своди демку. Да раскидай по каналам, да выровняй громкость, но заниматься настоящим миксом, надеясь на то, что это облегчит работу в будущем, не нужно. Про эффекты так же забудь — они нужны разве что электрогитарам в небольшом количестве. Остальные инструменты (и особенно сэмплы) сами по себе звучат недурно.

5) Начни с того, что умеешь. Проще пишется ритм? Ок. Или струнная подложка уже играет в голове? Вперед. Главное не думай, что все должно строиться по лекалу референса. Экспериментируй.

6) Хотя нет, экспериментируй — это шестой совет. Ты ограничил(а) себя 15 секундами и 4 инструментами. А уже в них можно впихнуть очень и очень многое. Фантазия вперед!

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Без хорошего Т.З. получается хз"

Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма.

Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику.

1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально.

2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события.

3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно.

4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет.

5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски".

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Аранжировка с точки зрения лингвиста"

Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.

Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.

Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.

Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.

Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.

А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.

Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.

Как беседу со старым другом.

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Тюнинг вокала"

Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.

Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?

Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.

Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.

Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.

Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​"Насколько важно отношение к своей работе"

Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"

Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.

Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.

Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.

И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.

И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.

Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🗜 "Как формируется тембр инструмента или взгляд инженера на музыку"

Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)

Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.

🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.

🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.

🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.

📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky