Солист группы «Би-2» Егор Бортник (Лева Би-2) сообщил, что не вернется в Россию

Так он ответил на вопрос в инстаграме о будущих концертах группы в РФ. Как отмечает «Коммерсант», позже этот комментарий был удален. У группы запланировано выступление в «Лужниках» 10 июня.

Музыкант также поспорил с подписчиками о Дне Победы, в ходе которого он, в частности, заметил, что Россия «перечеркнула все свои достижения» и вызывает сейчас «только омерзение и брезгливость».

Весной 2022 года «Би-2» столкнулись с отменой ряда концертов в России после того, как 28 апреля группа отказались выступать в Омске из-за баннера «Za президента», размещенного на концертной площадке.

В начале лета «Фонтанка» опубликовала список российских музыкантов, чьи выступления в России якобы признаны нежелательными — в этом списке фигурировала группа «Би-2».

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Компрессия и сатурация.

Часть 1. Эквализация.

Ну что, продолжаем формировать электрогитарный саунд. И следующим в цепи идет компрессор.

Технически про разницу компрессоров я еще не писал, а вот про разницу в звуке и основные модели я краем текста задел в статье про "Брауэрайзинг".

Исходя из наших знаний мы отметаем два компрессора: "La-2a" и "Fairchild". Почему? Левелер "La-2a" мы отметаем, потому что этот эквалайзер сглаживает сигнал, делая атаку не такой острой. У "Fairchild" в общем то же самое, а режим работы с быстрой атакой звук немного мылит.

Важно отметить — любой прибор можно использовать везде, если ты знаешь зачем он там. Я говорю о базовых вещах, который принято считать стандартом. Но если ты понимаешь, почему твоей гитаре необходим оптический компрессор — вперед💪

Второе пояснение — оптический компрессор может лечь на длинные гитарные арпеджиато или (внезапно) на акустическую гитару. Если атака сильно не нужна, зато нужен "жир".

В общем я люблю юзать 1176 из-за колоризации звука и хорошего сохранения атаки. Если гитара играет достаточно быстрый рифф, то транзиенты должны чувствоваться.

Подгружаем основной сигнал "Input'ом", так гитара станет и громче и компрессированней. Ставим средне-быструю атаку и средне-медленный релиз.

Ну и в зависимости от динамичности игры можно поиграться с Ratio. Обычно жмут достаточно, от 8:1 и выше. И следим за тем, насколько ритмично двигается "VU Meter" на самом компрессоре. Наша цель — получить максимальную атаки и при этом не потерять в плотности звука.

Кстати для сохранения натуральной динамики можно отправить компрессор в разрыв, навертеть ему экстремальных значений атаки и "Ratio", а потом подмешать к основному. Получается весьма и весьма недурно.

А дальше идет сатурация.
Поскольку "1176" сам по себе красит, то много сатурации нам не нужно и тут так же надо смотреть на ее характер. И на расположение в цепи.

Лента и лампа прекрасно ложатся в начале и в конце тракта (разве что в конце лучше не использовать их на 100%, а подмешать на 20-30%), а вот транзистор и прочие "злые" виды это только в конце и только на 5-15% для придания "характера".

И вот вроде бы наша гитара готова к бою, но остался еще один пункт — пространственная обработка. И об этом в следующий раз✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Компрессия #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Пространство и ревер.

Часть 1. Эквализация.
Часть 2. Компрессия и сатурация.

"Пространство и ревев" — это конечно "масло масляное", но для кого-то так будет проще, так что оставлю как есть.

Мы вырезали ненужное и добавили нужное, собрали звук компрессором и сделали чуть более ярким и атакующим через сатуратор. Но гитара все еще звучит куце.

И вот тут пора добавить реверберацию "в разрыв". Можете конечно экспериментировать, но я давно пользуюсь одним конкретным пружинным ревером — "Spring Reverb" от "Softube". Есть, конечно, другие пружинные рверы. Понятно, что с помощью Uad "Galaxy Tape Echo" звук будет "жирнее". Но, но и но для меня это оптимальный ревер по соотношению "цена/качество/загруз процессора" и с него я вряд ли слезу когда-либо.

Но это лирика, дальше мы должны подрегулировать громкость трека с ревером. Почему не силу посыла? Та же штука, что разница между гейном и фейдером громкости — лучше гейн будет один (оптимальный), а дальше фейдером громкости дорожки эффекта регулируем его количество. Уф, надеюсь никого не запутал.

И в общем так нужно поступать со всеми пространственными обработками. Я люблю добавить хорус для объема на ритм гитарах (которые раскиданы по стерео в разные уши), а для соло гитары можно накинуть еще дилей и фленжер (точно так же разными дорожками эффекта).

Кстати на акустику тоже вполне накидывается хорус, дилей и все остальное, главное всегда знать "зачем".

Если совсем зарываться вглубь, то на дорожке эффекта следом можно вставить эквалайзер, чтобы отрезать ненужные нам частоты (чаще всего низ, но иногда и слишком яркий верх).

И вот теперь наша гитара полностью готова к бою и будет звучать объемно, звонко и ровно в том месте, куда мы ее поставили✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Реверберация #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Всем привет👋 Лето уже не за горами и каждое лето мне становится сложнее придумывать вам интересный и главное — технически приемлемый материал, инфу из которого можно использовать "вот уже прям сейчас" поэтому, ребят, почему бы на некоторое время не превратить этот блог собственно в блог?

Я могу вам рассказать истории из своей музыкальной жизни и учебы, как я пришел к тому или иному инструменту, процесс написания своих альбомов и что у меня происходит прямо сейчас.

После этого поста я запульну голосовалку и по результатам посмотрю, насколько большому количеству людей такой материал будет интересен.

Так что всем мира и терпения, а дедам — Гаагу✌️

Умерла Тина Тернер. Вспоминаем любимые песни — от работ с Боуи и Dire Straits до бондианы и «Simply the Best»

24 мая в Швейцарии после продолжительной болезни в возрасте 83 лет умерла Тина Тернер — одна из величайших певиц ХХ века по версии любых рейтингов любых авторитетных музыкальных изданий. У нее была фантастически успешная карьера и непростой жизненный путь, несколько десятилетий мастерство Тернер и ее стойкость восхищали публику по всему миру. «Медуза» вспоминает 10 любимых песен исполнительницы, которую называли королевой рок-н-ролла.

​​Как я научился играть на барабанах

Ну раз почти никто не против, то буду писать о себе, жизни, учебе и таком прочем. Думаю буду писать два через один: две истории, а потом пост уже конкретный, про аранж, плагины или еще что-то такое.

Вот о чем-о чем, а о барабанах я никогда не думал, как об инструменте, на котором я захочу играть. Была гитара — потому что кореш умеет, было фортепиано — потому что Меркьюри на нем играл, но вот барабаны — не, это для кого-нибудь еще.

Еще до поступления в институт (внезапно инженерный, а не музыкальный, но это история для следующего раза видимо), я уже пару лет как играл на гитаре, как-то пел и даже какие-то песни писал. Группа, которую мы собрали на кружке гитары, естественно распалась, так что в универе я решил собирать новую, конечно же.

И как-то все завертелось само-собой — познакомился с гитаристом, который собирался поступать в соседний ВУЗ, его брата взяли на бас-гитару. Гитарист как-то быстро отвалился, а басист предложил своего школьного друга в качестве барабанщика. А барабанщик позвал вокалистку😱

Чтобы вы понимали — в таком составе мы ни разу не репетировали, зато с басистом и барабанщиком по инициативе последнего наделали кучу пафоснейших говнарьских фоток. Если я найду, то обязательно запощу в чат парочку покринжевать😏

И уже в университете я познакомился с гитаристкой, с которой мы достаточно долго вместе работали, а потом даже в джаз-студии пересекались, но об этом тоже как-нибудь потом.

И вот, наконец-то, первая репетиция должна была состояться! Басист и барабанщик учились в выпускном классе и раз есть группа, то их попросили сыграть в какой-то новогодний вечер на дискотеке.

Вместо репетиционной базы по совету барабанщика мы пошли в какую-то другую школу (потому что там был оборудован муз класс), но вместо репетици мы получили вот что: барабанщик на первую репу пришел чисто формально, а на вторую вообще не явился. И если первый раз препод, который держал этот класс, вместо того, чтобы нас оставить репетировать, зачем-то принялся нас учить играть гаммы, то второй раз (пока мы ждали) я уселся за барабанную установку попробовать. И внезапно для себя заиграл!😎

Это был простейший бит, но почему-то у меня не было проблем сыграть его сразу и ногами, и руками (даже с открытием хай-хета).

На концерте, конечно же, мы облажались: две репетиции, не отстроенный звук, а вместо барабанов чел играл на клавишах, отбивая бит на них же. Эх, жаль не сохранилось записей, это был бы эпичный провал😁 Хотя и непритязательной публике весьма зашло, видимо потому что громко и РОООК🤘

Естественно посовещавшись от барабанщика было решено избавиться и найти нового. А пока искали — я сидел за установкой.

Естественно бенд был собран, играли здорово и даже на каком-то местячковом конкурсе от универа МАИ победили, но все начало разваливаться (естественно). То барабанщик не придет, то клавишница, так что за барабаны садиться приходилось часто. А я был и не против, потому что получал возможность порепетировать.

Один раз (сильно позже, когда и состав был радикально другим), барабанщик не смог попасть на концерт в последний момент и мне пришлось сесть за установку, играть и петь одновременно. Опыт был шикарный, хоть его и не хотелось испытывать на тот момент.

А дальше бэнд развалился, я решил пойти учиться и параллельно писать ролики для ютуба, где бы играл на всех инструментах — офигеть как удобно, что не надо контактировать с людьми и ты делаешь то, что хочешь (и умеешь, соответственно) сам.

Я купил электронные барабаны и часто на них практиковался до своего отъезда в Израиль, где их (барабаны) теперь периодически преподаю, ну а когда есть свободное время пишу маленькие видео в Инсту и Тик-Ток.

Очень хочу снова купить электронную установку и зависать больше в студии, но пока имеем, что имеем😊

Ну что ж, цикл увлекательных историй открыт, посмотрим, что будет дальше, всем счастливо✌️

#Размышления #Автобиография #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Мы любим "Plugin Alliance"? Обожаем, честно говоря! Потому что снова у нас раздача халявных ваучеров на 20 баксов без минимальной стоимости покупки🎉

Код:
SUMMER-20-OFF

и набираем себе вкусного. Торопитесь — осталось всего 16 часов!

Upd. Ваучер из предыдущего сообщения обновили, так что можете взять себе еще что-нибудь бесплатно или со скидкой в 20 баксов☺️

И конечно ваучер был обновлен еще раз. Забираем🎉

​​Сколько времени и денег я потратил для того, чтобы зарабатывать музыкой.

Продолжая автобиографию думаю будет не лишним и об этом поговорить. Потому что будем честны — это одна из важнейших штук, волнующих музыканта.

И я могу сколько угодно распинаться про технические отличия компрессоров или почему в "Ре мажорной" песне отлично зайдет соло, сыгранное в "Фа мажоре" (что кстати правда), но без денег это все не имеет смысла, если ты хочешь в профессию, а не в хобби.

Я уже писал, что впервые пошел заниматься музыкой в 14 лет, когда начал заниматься гитарой и в общем плюс/минус с этого момента и решил пойти в музыку серьезно. Ну как серьезно — я начал писать песни, собирать свой бэнд и считал, что я пуп земли и слава с деньгами сваляться на меня просто по факту того, какой я замечательный.

Ну и к тому моменту, как я занимался музыкой уже "целых два года", я скопил себе немножко аппаратуры: акустику, электрогитару с комбиком, дешевую самоиграйку Yamaha PSR "Что-то-там", и немножко перкуссии.

Разумеется за время, что я учился в универе (5 лет) я успел накупить и продать много разной аппаратуры: звуковые карты, микрофоны (конденсаторные и нет), компрессоры, усилители, несколько электрогитар и 12струнную акустику (почти ничего из этого не сохранилось, кроме Rode Nt-2a, который я иногда даже использую).

Это не считая денег на репетиции, разные учебные пособия и даже частных учителей (которых было немного, потому что напомню, что я считал себя гением, которого учебой только превратят в бездаря). Что в целом, как вы понимаете, влетело в копеечку.

После получения диплома инженера я, что очевидно, пошел работать инженером же. И работал им 6 лет, тратя большую часть зарплаты на аппаратуру и уже настоящую учебу (курсы, колледжи, частные преподы). Учитывая, что моя зарплата была в районе 1500 долларов (после отжатого Крыма логично сократившись до 800-900), то вы понимаете как много я всаживал. И да, мне еще помогали родители.

Первые деньги за музыку я начал получать в году 2015-2016, а окончательно ушел с работы на музыкальные хлеба в 2017 (к тому моменту моя домашняя студия была более-менее отстроена).

Ну и в общем с тех пор (кроме полугодичного перерыва на официанство) я полноценно зарабатываю музыкой и потихоньку развиваюсь в этом.

А теперь прикинем сколько времени, образования и денег я всадил в мечту, учитывая что в музыку я попал в общем случайно.

В общей сложности я потратил 13 лет, учился у пяти частных учителей, в джазовом колледже, джазовой студии, курсы, честно говоря, даже считать перестал (пусть будет двадцать). И если просто прикинуть, что в самом лучшем случае каждый месяц я тратил 600 долларов в месяц в среднем (в универе меньше, на работа больше, но думаю в среднем так), то мы получим 93,600 долларов, что в общем даже немного по сравнению с хорошим образованием в США.

И да, мы не учитываем, что я продолжаю тратить деньги, чтобы улучшать себя и аппаратуру, чтобы оставаться конкурентным и ползти вверх🤷

Так что ребят, всегда думайте, на сколько вы не можете жить без своего дела или его можно превратить в хобби, зарабатывая чем-то еще. Пис аут✌️

#Размышления #Автобиография #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Легендарные гитары и их владельцы. Часть 1

И правда, не все же мне делать контент для обучения, почему бы не развлечься? Было интересно покопаться в интернете и собственной памяти, чтобы найти десятку самых необычных, редких и плотно ассоциирующихся с определенным музыкантом гитар. На мой субъективный взгляд, разумеется. Необычных гитар еще много и я думаю, что разделю эту статью на две части, чтобы максимально охватить эту тему. А потом можно снова вернуться к учебе.

1) Brian May — Red Special (Queen). Какой же список необычных гитар без этой?
Эту историю знает каждый фанат Queen: гитара собрана Брайаном и его отцом из старой каминной балки, потому что у семьи не хватало денег на stratocaster. А в результате мы имеем иконическую гитару, которая звучит так или иначе на всех альбомах группы.

2) Kurt Cobain — Jagstang (Nirvana). Эта гитара так же весьма узнаваема с первого взгляда.
В отличие от Брайана, Курт пошел другим путем — ему нравились гитары Fender Jaguar и Fender Mustang, но ни одна из них не удовлетворяла его полностью. Так что от идеи объединить эти два инструмента в один, до результата времени прошло не так много.

3) Eddie Van Halen — Frankenstrat (Van Halen). Снова пример человека, чьи руки умели не только по струнам дергать.
Как сказал сам Эд в одном из интервью: "Я собрал эту гитару не для того, чтобы порадовать кого-то. Просто у меня не было денег и в мире не существовало гитары, на которой я хотел бы играть. Я собрал её для себя". Комментарии излишни.

4) Bo Diddley - Twang Machine. Музыкант у нас не самый известный, зато о гитаре из сигарной коробки слышали многие.
В общем здесь тоже бедность повлияла на создание этой гитары. И правда "Голь на выдумки хитра". Зато мы теперь имеем каноничный для архаичного блюза инструмент.

5) David Gilmour — The Black Strat (Pink Floyd). Я очень люблю эту гитару, а ее создание доказывает, что гитара — это просто кусок дерева, в остальном решает музыкант.
Гитара переделывалась невероятное число раз. Растачивалась, перепиливалась и кустарно собиралась вновь. Но до сих пор это — важный инструмент, который формирует фирменный звук Дэвида. Даже скорее — его стиль.

6) Jimmy Page — Double Neck Gibson (Led Zeppelin). Узнаваемая штучка.
А вот эта гитара не является чем-то супер необычным, кроме своего внешнего вида. Просто два грифа с 6 и 12 струнами, а внутри — стандартный набор электроники. Зато выглядит иконически!

7) Geddy Lee — Rickenbacker 4080 Doubleneck (Rush). Еще в копилку двухгрифовых гитар.
Rush были "Power Trio" (три музыканта на сцене и не больше), а значит иногда приходилось идти на хитрости. Вот и эта гитара была нужна для исполнения некоторых особенно сложных в структурном плане песен вживую.

8) Prince — Сloud. Изящная, как рояль.
Сделана специально для фильма "Purple Rain", а после осталась с Принцем, как один из концертных инструментов. Да еще и в разных вариантах расцветки.

9) Willie Nelson — Trigger. Казалось бы, просто классическая Martin N-20, но...
...гитара с ним уже столько лет, что изрядно протерлась, а рядом с бриджем образовалась нехилая такая дырка. Ну что, мамкины гитаристы, которые жалуются на то, что у вас "гитара дешевая и не звучит", осознали степень своей лени?

10) Jimmy Hendrix — Monterey Stratocaster. Гитара с короткой, но яркой (как у самого Джима) жизнью.
Просто стандартный стратокастер, но в необычной расцветке. Даже не леворукий, несмотря на то, что Хендрикс был левшой. Зато как ушла красиво! Джим просто сжег ее на одном из выступлений. После чего и он, и гитара стали иконами. Реплики, к слову, продаются до сих пор.

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Первую часть можно почитать здесь. А теперь, без лишних слов, погнали дальше!

1) Paul McCartney — Hofner Violin Bass (Beatles). Инструмент хоть и серийный, но ассоциируется только с одним человеком.
Выбрал он ее отнюдь не из-за внешности, напоминающей скрипку или виолончель, а просто потому, что с таким корпусом она удобно лежит что в правой, что в левой руке. А это для маэстро, сами понимаете, было критично.

2) Gene Simmons — Axe Bass (Kiss). Неотъемлемая часть образа группы — это "Демон" с топором.
И действительно — трудно представить Kiss без Джина из Хайфы, который взмывает на тросах вверх, держа в руках заветный "Бас-Топор". Незабываемое зрелище и в живую и на видео.

3) Tom Morello — Arm The Homeless Custom (Rage Against The Machine). Гитара с тяжелым детством.
Том заказал ее в кастомшопе по весьма точной спецификации. А в итоге, как говорит сам Морелло: "В этой гитаре было плохо все: она выглядела паршиво, звучала паршиво и стоила невероятно дорого. Конечно же в течение пары лет я поменял в ней все, кроме самого куска дерева".

4) Rick Nielsen — Five-Neck Hamer (Cheap Trick). Думаете два грифа — это много?
Не знаю, насколько эта гитара удобна в использовании, но выглядит она точно круто. Наверное...

5) ZZ Top — Spinning Fur Dean Z. "Бородачи дают кискам жару". Так могло бы называться видео для взрослых, но имеем что имеем.
Не знаю, как эти гитары звучат, но в руках сто процентов лежат "мягко".

6) Stevie Ray Vaughan — 1959 Strat. Еще один пример действительно "рабочей лошадки".
Стив называл ее "первой женой" и думаю тут все сказано. Очередное доказательство того, что руки, мозги и упорный труд гораздо важнее внешнего вида твоего инструмента.

7) James Hetfield — “EET FUK” ESP Explorer (Metallica). Так же гитара стандартной модели, кроме одного "но".
Никто так и не скажет вам, что эта надпись значит, но при небольшом желании и навыке английского языка все трансформируется в довольно однозначную и забавную надпись.

8) Prince — Love Symbol Guitar. И снова Принц и снова вычурность.
Из-за разногласия со звукозаписывающей компанией Принц отказался от имени "Принц" и стал использовать этот символ в качестве лейбла. Ну а кастомная гитара такого же вида просто не могла не появиться.

9) Matthew Bellamy — Manson MB-1 guitar (Muse). Смесь гитарной классики и высоких технологий.
Особенность этой гитары — midi тачпад, который может подключаться к компьютеру, синтезатору или даже управлять светом на сцене! Учитывая, что Muse поют о космосе, астрономии и науке вообще, то и оборудование у них тоже напичканное сверх-современными штуками.

10) Jack White — JB Hutto Airline (White Stripes). И последняя иконическая модель на сегодня.
Когда-то давно (кажется в Rolling Stone, но твердой уверенности в этом нет) я читал, что Джек купил такую гитару чуть ли не за сто баксов в супермаркете, но подтверждения этой инфе я не нашел. Между тем их правда выпускали с фибергласовой декой, что наверняка сказалось на звуке. А звук у White Stripes и правда был какой-то "свой".

Вот на этом и предлагаю закончить. Необычных гитар еще много, статей про это — тоже достаточно. Я не хотел показывать совсем уж дикие штуки, сосредоточившись скорее не на вычурности и оригинальности внешнего вида гитары, а на том, что хороший инструмент — неотъемлемая часть образа и звука музыканта. И что "любимая гитара" может быть куплена за пару сотен долларов, а потом с любовью доработана напильником под свои нужды.

Не надо быть богачом и стремиться к самому дорогому оборудованию. Иногда надо просто хорошо делать свое дело на том, что имеешь. А слава и деньги придут сами собой. И, возможно, ты уже не захочешь отказываться от своего верного помощника, с которым прошел весь этот трудный путь наверх✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Waves Clarity Vx DeReverb (Neural Network)

Мы живем в эпоху нейросетей и глупо не пользоватся их достижениями. Ребята из "Waves" подумали так же и выкатили на наш суд плагин, чистящий сигнал от нежелательной реверберации, основанный на работе нейросети. Маркетинговая уловка или фича, которая реально работает? Давайте разбираться.

Если вам не хочется читать, то следующим сообщением я запульну запись голоса в микрофон с плагинами и без них. А вы уже решайте, насколько они стоят свеч. Я говорю "Они", потому что есть базовая версия, а есть "Pro" с более тонкими настройками по спектрам частот.

До того моим единственным и верным Deverb'ом был плагин от "Plugin Alliance", который просто топором срезал транзиенты и таким образом убирал ненужный ревер. Штука, безусловно, рабочая, но в малых дозах.

Да — я субъективен, да — я в экспресс режиме за 5 минут потестил плагин, выкрутив "эхоподавление" на максимум (ну и немного поигрался с частотами в "Про" версии) и да — я не сравнивал впрямую со своим девербом, ориентируясь только по памяти.

Но разница, на мой вкус, колоссальная. Частоты почти не режутся, а в прошке можно не только сохранить яркость сигнала, но и какой-никакой характер оригинальной комнаты.

Самая большая проблема всегда — диапазон 200-800 Гц. Вот там и хранятся самые неприятные отражения наших спален. И они же страдают больше всего при вырезке, забирая "тело" сигнала. Здесь же такого не происходит.

Я даже не купился на рекламные ролики в интернете, понимая, что намонтировать можно все что угодно, записывая сколько угодно раз чисто или грязно войсовер. Но помня об успехе "Adobe" в деле чистки голоса чуть ли не с телефона, здесь я увидел очень похожий принцип.

Да, ребят, нейросетки работают и да — эта штука реально поменяет ваше отношение к записи голоса в домашних условиях. Своих 30 баксов (по скидке) как-минимум базовая версия стоит вполне. И я при первой же возможности ее куплю обязательно.

А вам рекомендую не слушать блогеров, а самим затестить, благо пробный период есть. Да здравствует будущее✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Моя гитара, собранная из всего

Относительно недавно я делал два поста о необычных гитарах, которые накрепко привязаны к своим легендарным гитаристам. Часть 1 и Часть 2 соответственно.

Не претендую на легендарность, ни тем более на оригинальность исполнения или "рукастость", но в какой-то момент я с помощью друзей начал делать гитару самостоятельно. Точнее переделывать ее из обычного серийного Fender Squire Stratocaster, купленного за сотню долларов в обычном музыкальном магазине. А по прошествии лет, нескольких глобальных изменений и вложенной уже тысяче баксов могу сказать, что это мой основной и во многом единственный рабочий инструмент, который не только выдает весь нужный мне спектр звука, но и просто удобно лежит в руке.

Мне было 14 и я безумно хотел электрогитару. В итоге уговорил отца купить себе дешевенький "страт" с таким же дешевым усилителем Marshall. На тот момент я играл на гитаре от силы год и понятное дело, что этот набор меня не просто устраивал — он был королевским! И прослужил, кстати, довольно долго. Около 8 или 10 лет, после чего усилитель я благополучно продал, ведь нет ничего глупее, чем держать дома гитарный комбик, когда есть преамп.

Гитарой же сначала активно пользовался, а после отставил в угол, покупая разные круто выглядящие, но не всегда так же звучащие инструменты. Хотелось понтануться внешним видом, чего уж. Но свой старенький "страт" не продавал из сентиментальных чувств. Спустя время, уже закончив универ, мне захотелось попробовать сделать из этой гитары что-то свое, все равно ничего не потеряю. Плюс интересно попробовать.

Первые изменения были минимальны: накладка из белой стала черной и внутри появилась графитовая экранировка. А дальше началось важное: три новых сингл датчика, один из которых — нековый датчик от телекастера. Инженеры-электронщики сейчас усмехнутся в ус, потому что такой датчик не только не подходит для распайки на стандартную схему стратокастера, но еще и держаться на накладке не будет. И мы с другом придумали хитрую, как нам казалось, схему — просто припаяли к датчику кусок пластика, в котором уже просверлили дырки и кое-как прикрутили к накладке. Но между ней и датчиком все равно оставалась огромная дыра, куда постоянно набивалась пыль.

Дальше под замену пошли потенциометры громкости и тона, причем один из тоновых (на стратокастере их обычно два) я убрал, поставив взамен переключатель фазы датчика. Это дало очень хитрый вариант звука, без низких частот и очень гундосый — в самый раз для фанка. Но и тут я не остановился, пустив под нож старый гриф, а вместо него заказал из США гриф мексиканского страта начала 90х.

Вроде бы все работало до 2018 года, когда подруга зайдя в студию снесла гитару со стойки, от чего телекастеровский датчик окончательно отвалился. И был заменен на третий Lace Sensor.

Глобальных изменений, с первого взгляда не так много, но теперь моя гитара и ощущается в руке, как влитая (из-за кучи времени, проведенных над ее доводкой и тонкой настройкой) и звучит настолько универсально, насколько можно ("Бридж" и "Средний" датчик вместе дают рок на риффах и соляках, а "Нек" выдает "стратовское стекло" для чистой гитары, мягких соло и фанка). Так что если вам не жалко времени и под руками найдется подходящая деревяшка, то не поленитесь в ней поковыряться. Кто знает, вдруг это любовь?

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky