​​Ребята и девчата из Тель-Авива и его окрестностей. В следующий четверг 27 апреля я проведу мастер класс о том, как делать Хип-Хоп и Электроденс аранжировки в Bandlab.

Так что если вам хочется попрактиковаться, да и просто зайти пообщаться, то Moishe House TLV ждет вас☺️

Donation — 30 шекелей

⏰ 27.04 19:30
📍Moishe House TLV RSJ

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Magix Samplitude.

Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн daw

Удивительно, как закольцовывается мир. Когда меня попросили разобрать Samlitude я не думал, что это будет та самая программа, с которой я вообще начинал свою аранжировочную жизнь в далеком 2008. Всегда считал, что эта программа называется просто MAGIX (хотя это название фирмы), но это уже мои личные проблемы восприятия.

Так почему я начал именно с нее? Потому что некому было подсказать, а интернет в те времена был куда более токсичен и менее интуитивен. Так что покопавшись я выбрал то, что было в самом легком доступе. Ну а теперь посмотрим, что изменилось с тех пор, как я занимался левелингом вместо компрессии, а про эквализацию знал только то, что она существует😎

Дизайн как-будто не изменился совсем, так и оставшись на уровне конца нулевых. С другой стороны все привычные для DAW кнопки управления на месте и на том спасибо.

При записи аудио Самплитьюд вежливо спрашивает тебя, все ли с записью в порядке, но благо фишка отключаемая, ведь меня это окно выбесило уже на третий раз. В отличие от прочих DAW'ок здесь при записи в одном треке происходит не наложение, а обрезка по дефолту. С этим надо быть внимательным (хоть в верхней панели и стоит параметр Auto Crossfade).

Вообще интерфейс поразительно привычный, похожий на все стандартные DAW, так что работать с ним можно сразу из коробки.

Еще оказалось удобно, что открыть интерфейс уже вставленного плагина можно по правой кнопке мыши, чего я (к своему стыду) не пробовал в других DAW, возможно оно работает так же. Сами плагины, к слову, есть. Не могу ничего сказать, кроме самого факта их наличия. В некоторых плагинах есть удобный панорамный экран (похожий на контроль звука в Logic Pro Alchemy), который интересно работает в компрессоре. Ты двигаешь джойстик в сторону нужного варианта компрессии (жесткий, с высоким порогом), а компрессор сам подстраивает параметры.

Непривычно, что эффект нельзя просто выкинуть из инсерта и обязательно надо прожать "No Effect". Ну и достаточно специфично сделать "Transport Marker" по дефолту. Я привык его двигать куда мне нужно мышью, но он перемещается только кликом. А при попытке двигать начинает выбирать зону экспорта (она же зона лупинга). Но опять же мои привычки только мои. Благо тоже настраивается в панели. Короче тут Samplitude показал себя настолько гибким, насколько это возможно.

Итак, что по любимому Piano Roll'у? Скажу сразу — я его искал долго. Пока в итоге не увидел вкладку "Midi Editor". И да, никакого отдельного окна — просто еще одна панель, уменьшающая обзор основного экрана. И нет возможности нарисовать пустую дорожку через карандаш, ай-ай-ай. Но за исключением этого сам Ролл удобный, похожий на Фрути Лупс и видимо это была еще одна причина, почему я выбрал эту прогу. При этом тут есть и привычное расположенное снизу окно Velocity, и возможность отдельно включить барабанный ролл и редактор нот. Если бы еще все не было напихано в одном окне, то цены бы этой штуке не было.

Кстати встроенный синт вполне неплох, но это мы разбирали еще на уровне "BandLab" и прочих онлайн станций. Из базовых звуков всегда можно что-то извлечь и написать музыку, но на то они и базовые, что много из них не вытянешь.

Ну в общем из базового все. Остался вопрос цены — и она хороша (со скидкой, которая сейчас есть на сайте и закончится 1 мая). 179 долларов, что в общем смешно для таких программ. Без скидки это уже 399 баксов, что уже вызывает вопросы. Как всегда решать вам, стоит ли оно того, но программа в целом весьма удобная, а фанатов Рипера внешний вид никогда не пугал. Вполне заслуживает 8 Кубейсов из 10

Pros: Выглядит и работается, как большинство DAW, что будет удобно для перехода, рабочие синты и эффекты, в целом довольно дружелюбная программа.

Cons: дизайн староват, так и не нашел, как открыть Midi track в отдельном окне, мелкие придирки к удобству.

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как я пишу музыку на заказ

Это будет даже не статья, а своего рода гайд по работе с заказчиком. Я убежден, что одним профессионализмом в своей сфере сыт не будешь и если хочешь оставаться в профессии, то развивай эти ваши "Soft Skills". Про рекламирование себя и поиск клиентов мы поговорим в другой раз, а сегодня только о том, как я работаю, когда клиент уже на пороге и стучится мне в дверь.

1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу.

2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референсную музыку, то есть на примеры песен, к звучанию которых хочется приблизиться.

3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс.

4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню.

5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего.

6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его.

7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект.

8) Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели.

9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉

Да, нужно учиться делать не только музыку, но и все околомузыкальные и (возможно) не самые интересные побочные штуки. Зато и результат работы окупится новыми клиентами и свежими интересными проектами✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Если кто еще не успел получить плагин с эмуляцией ленты "Mello-Fi" от "Arturia", то сейчас самое время.

Делаем подписку на месяц, получаем ништяк бесплатно, отписываемся😎

https://www.loopcloud.com/cloud/blog/5099-Vintage-tape-aged-warmth-at-your-fingertips-with-Loopcloud-s-free-Tape-MELLO-FI-Offer?a_aid=6149db2785738

​​Кстати, если вдруг кому нужна бесплатная, но неплохая эмуляция distressor (хоть и не всех функций этого замечательного компрессора), то я рекомендую этих ребят. Полноценный Xtressor от Plugin Alliance я себе оторвал и он неплох, а вот тут его бесплатный младший брат

P.s. И там же какая-то "freebie" эмуляция Pultec. Тоже попробуйте, вдруг хороша😼

https://www.kiiveaudio.com/

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Эквализация.

Приближается лето — самый сезонный из всех сезонов. И как вы уже видите — статей становится меньше из-за моего загруза. Я буду стараться писать по мере сил, но раньше сентября, конечно, прошлой активности ждать не стоит.

Ну а сегодня скромно и со вкусом про электрогитару. Я расскажу про свои открытия и как вообще долго пытался понять, "а что есть хорошо".

Не буду говорить про ранний этап, когда хочется выкрутить "гейн" на максимум, а еще и весь эквалайзер до кучи — это кринж, через который все музыканты проходят так или иначе. Начнем с периода "все частоты хороши".

Долгое время я думал, что ненужных частот у инструментов не бывает (ведь не зря же эти частоты звучат и дают нам тембр инструмента). Так-то оно так, но только в полностью акустическом исполнении, например оркестр без подзвучки в хорошем зале. И здесь да, важен каждый инструмент (дорогой), важна акустика зала. Наконец важны руки (без них никак).

Но как только мы используем хотя бы микрофон и спикер — все. Сразу становится понятно, что "не все частоты одинаково полезны". И уже здесь можно пользоваться наработками предков.

Если записать гитару через хороший усилитель (или его эмуляцию), то сразу видно, что частоты выше 6-7 кГц начинают драматично обрезаться. И это неспроста, ведь все частоты выше — это лязг, писк и высокочастотная грязь (хотя кто-то считает это воздухом). Верхние частоты не только забивают читаемость вокала, но и отбирают место у верхастых инструментов (вроде скрипки или духовых). Значит "Hicut" нам необходим в любом случае.

"Lowcut" мы делаем по той же причине — грязь, гул и отжирание места у баса и бочки с томами. Так что в зависимости от насыщенности аранжировки, у электрогитары можно резать низ от 150 до чуть ли не 300-400 Гц. И потери "тела" практически не будут ощутимы.

Но и это еще не все — наша любимая "коробочность" на 800 Гц. Как бы хорошо гитара не была записана я режу 800ку для более "взрослого" и дорогого звука гитары. На акустике, кстати, это тоже работает.

А что нам поднимать тогда?! Ну 400-500 Гц для атаки снизу и 3-5 кГц для атаки же сверху.

А дальше мы поговорим про компрессию, сатурацию, пространство и положение гитары в миксе в зависимости от функции. Так что цикл будет долгим😉✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Солист группы «Би-2» Егор Бортник (Лева Би-2) сообщил, что не вернется в Россию

Так он ответил на вопрос в инстаграме о будущих концертах группы в РФ. Как отмечает «Коммерсант», позже этот комментарий был удален. У группы запланировано выступление в «Лужниках» 10 июня.

Музыкант также поспорил с подписчиками о Дне Победы, в ходе которого он, в частности, заметил, что Россия «перечеркнула все свои достижения» и вызывает сейчас «только омерзение и брезгливость».

Весной 2022 года «Би-2» столкнулись с отменой ряда концертов в России после того, как 28 апреля группа отказались выступать в Омске из-за баннера «Za президента», размещенного на концертной площадке.

В начале лета «Фонтанка» опубликовала список российских музыкантов, чьи выступления в России якобы признаны нежелательными — в этом списке фигурировала группа «Би-2».

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Компрессия и сатурация.

Часть 1. Эквализация.

Ну что, продолжаем формировать электрогитарный саунд. И следующим в цепи идет компрессор.

Технически про разницу компрессоров я еще не писал, а вот про разницу в звуке и основные модели я краем текста задел в статье про "Брауэрайзинг".

Исходя из наших знаний мы отметаем два компрессора: "La-2a" и "Fairchild". Почему? Левелер "La-2a" мы отметаем, потому что этот эквалайзер сглаживает сигнал, делая атаку не такой острой. У "Fairchild" в общем то же самое, а режим работы с быстрой атакой звук немного мылит.

Важно отметить — любой прибор можно использовать везде, если ты знаешь зачем он там. Я говорю о базовых вещах, который принято считать стандартом. Но если ты понимаешь, почему твоей гитаре необходим оптический компрессор — вперед💪

Второе пояснение — оптический компрессор может лечь на длинные гитарные арпеджиато или (внезапно) на акустическую гитару. Если атака сильно не нужна, зато нужен "жир".

В общем я люблю юзать 1176 из-за колоризации звука и хорошего сохранения атаки. Если гитара играет достаточно быстрый рифф, то транзиенты должны чувствоваться.

Подгружаем основной сигнал "Input'ом", так гитара станет и громче и компрессированней. Ставим средне-быструю атаку и средне-медленный релиз.

Ну и в зависимости от динамичности игры можно поиграться с Ratio. Обычно жмут достаточно, от 8:1 и выше. И следим за тем, насколько ритмично двигается "VU Meter" на самом компрессоре. Наша цель — получить максимальную атаки и при этом не потерять в плотности звука.

Кстати для сохранения натуральной динамики можно отправить компрессор в разрыв, навертеть ему экстремальных значений атаки и "Ratio", а потом подмешать к основному. Получается весьма и весьма недурно.

А дальше идет сатурация.
Поскольку "1176" сам по себе красит, то много сатурации нам не нужно и тут так же надо смотреть на ее характер. И на расположение в цепи.

Лента и лампа прекрасно ложатся в начале и в конце тракта (разве что в конце лучше не использовать их на 100%, а подмешать на 20-30%), а вот транзистор и прочие "злые" виды это только в конце и только на 5-15% для придания "характера".

И вот вроде бы наша гитара готова к бою, но остался еще один пункт — пространственная обработка. И об этом в следующий раз✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Компрессия #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Пространство и ревер.

Часть 1. Эквализация.
Часть 2. Компрессия и сатурация.

"Пространство и ревев" — это конечно "масло масляное", но для кого-то так будет проще, так что оставлю как есть.

Мы вырезали ненужное и добавили нужное, собрали звук компрессором и сделали чуть более ярким и атакующим через сатуратор. Но гитара все еще звучит куце.

И вот тут пора добавить реверберацию "в разрыв". Можете конечно экспериментировать, но я давно пользуюсь одним конкретным пружинным ревером — "Spring Reverb" от "Softube". Есть, конечно, другие пружинные рверы. Понятно, что с помощью Uad "Galaxy Tape Echo" звук будет "жирнее". Но, но и но для меня это оптимальный ревер по соотношению "цена/качество/загруз процессора" и с него я вряд ли слезу когда-либо.

Но это лирика, дальше мы должны подрегулировать громкость трека с ревером. Почему не силу посыла? Та же штука, что разница между гейном и фейдером громкости — лучше гейн будет один (оптимальный), а дальше фейдером громкости дорожки эффекта регулируем его количество. Уф, надеюсь никого не запутал.

И в общем так нужно поступать со всеми пространственными обработками. Я люблю добавить хорус для объема на ритм гитарах (которые раскиданы по стерео в разные уши), а для соло гитары можно накинуть еще дилей и фленжер (точно так же разными дорожками эффекта).

Кстати на акустику тоже вполне накидывается хорус, дилей и все остальное, главное всегда знать "зачем".

Если совсем зарываться вглубь, то на дорожке эффекта следом можно вставить эквалайзер, чтобы отрезать ненужные нам частоты (чаще всего низ, но иногда и слишком яркий верх).

И вот теперь наша гитара полностью готова к бою и будет звучать объемно, звонко и ровно в том месте, куда мы ее поставили✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Реверберация #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Всем привет👋 Лето уже не за горами и каждое лето мне становится сложнее придумывать вам интересный и главное — технически приемлемый материал, инфу из которого можно использовать "вот уже прям сейчас" поэтому, ребят, почему бы на некоторое время не превратить этот блог собственно в блог?

Я могу вам рассказать истории из своей музыкальной жизни и учебы, как я пришел к тому или иному инструменту, процесс написания своих альбомов и что у меня происходит прямо сейчас.

После этого поста я запульну голосовалку и по результатам посмотрю, насколько большому количеству людей такой материал будет интересен.

Так что всем мира и терпения, а дедам — Гаагу✌️

Умерла Тина Тернер. Вспоминаем любимые песни — от работ с Боуи и Dire Straits до бондианы и «Simply the Best»

24 мая в Швейцарии после продолжительной болезни в возрасте 83 лет умерла Тина Тернер — одна из величайших певиц ХХ века по версии любых рейтингов любых авторитетных музыкальных изданий. У нее была фантастически успешная карьера и непростой жизненный путь, несколько десятилетий мастерство Тернер и ее стойкость восхищали публику по всему миру. «Медуза» вспоминает 10 любимых песен исполнительницы, которую называли королевой рок-н-ролла.

​​Как я научился играть на барабанах

Ну раз почти никто не против, то буду писать о себе, жизни, учебе и таком прочем. Думаю буду писать два через один: две истории, а потом пост уже конкретный, про аранж, плагины или еще что-то такое.

Вот о чем-о чем, а о барабанах я никогда не думал, как об инструменте, на котором я захочу играть. Была гитара — потому что кореш умеет, было фортепиано — потому что Меркьюри на нем играл, но вот барабаны — не, это для кого-нибудь еще.

Еще до поступления в институт (внезапно инженерный, а не музыкальный, но это история для следующего раза видимо), я уже пару лет как играл на гитаре, как-то пел и даже какие-то песни писал. Группа, которую мы собрали на кружке гитары, естественно распалась, так что в универе я решил собирать новую, конечно же.

И как-то все завертелось само-собой — познакомился с гитаристом, который собирался поступать в соседний ВУЗ, его брата взяли на бас-гитару. Гитарист как-то быстро отвалился, а басист предложил своего школьного друга в качестве барабанщика. А барабанщик позвал вокалистку😱

Чтобы вы понимали — в таком составе мы ни разу не репетировали, зато с басистом и барабанщиком по инициативе последнего наделали кучу пафоснейших говнарьских фоток. Если я найду, то обязательно запощу в чат парочку покринжевать😏

И уже в университете я познакомился с гитаристкой, с которой мы достаточно долго вместе работали, а потом даже в джаз-студии пересекались, но об этом тоже как-нибудь потом.

И вот, наконец-то, первая репетиция должна была состояться! Басист и барабанщик учились в выпускном классе и раз есть группа, то их попросили сыграть в какой-то новогодний вечер на дискотеке.

Вместо репетиционной базы по совету барабанщика мы пошли в какую-то другую школу (потому что там был оборудован муз класс), но вместо репетици мы получили вот что: барабанщик на первую репу пришел чисто формально, а на вторую вообще не явился. И если первый раз препод, который держал этот класс, вместо того, чтобы нас оставить репетировать, зачем-то принялся нас учить играть гаммы, то второй раз (пока мы ждали) я уселся за барабанную установку попробовать. И внезапно для себя заиграл!😎

Это был простейший бит, но почему-то у меня не было проблем сыграть его сразу и ногами, и руками (даже с открытием хай-хета).

На концерте, конечно же, мы облажались: две репетиции, не отстроенный звук, а вместо барабанов чел играл на клавишах, отбивая бит на них же. Эх, жаль не сохранилось записей, это был бы эпичный провал😁 Хотя и непритязательной публике весьма зашло, видимо потому что громко и РОООК🤘

Естественно посовещавшись от барабанщика было решено избавиться и найти нового. А пока искали — я сидел за установкой.

Естественно бенд был собран, играли здорово и даже на каком-то местячковом конкурсе от универа МАИ победили, но все начало разваливаться (естественно). То барабанщик не придет, то клавишница, так что за барабаны садиться приходилось часто. А я был и не против, потому что получал возможность порепетировать.

Один раз (сильно позже, когда и состав был радикально другим), барабанщик не смог попасть на концерт в последний момент и мне пришлось сесть за установку, играть и петь одновременно. Опыт был шикарный, хоть его и не хотелось испытывать на тот момент.

А дальше бэнд развалился, я решил пойти учиться и параллельно писать ролики для ютуба, где бы играл на всех инструментах — офигеть как удобно, что не надо контактировать с людьми и ты делаешь то, что хочешь (и умеешь, соответственно) сам.

Я купил электронные барабаны и часто на них практиковался до своего отъезда в Израиль, где их (барабаны) теперь периодически преподаю, ну а когда есть свободное время пишу маленькие видео в Инсту и Тик-Ток.

Очень хочу снова купить электронную установку и зависать больше в студии, но пока имеем, что имеем😊

Ну что ж, цикл увлекательных историй открыт, посмотрим, что будет дальше, всем счастливо✌️

#Размышления #Автобиография #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Мы любим "Plugin Alliance"? Обожаем, честно говоря! Потому что снова у нас раздача халявных ваучеров на 20 баксов без минимальной стоимости покупки🎉

Код:
SUMMER-20-OFF

и набираем себе вкусного. Торопитесь — осталось всего 16 часов!

Upd. Ваучер из предыдущего сообщения обновили, так что можете взять себе еще что-нибудь бесплатно или со скидкой в 20 баксов☺️

И конечно ваучер был обновлен еще раз. Забираем🎉

​​Сколько времени и денег я потратил для того, чтобы зарабатывать музыкой.

Продолжая автобиографию думаю будет не лишним и об этом поговорить. Потому что будем честны — это одна из важнейших штук, волнующих музыканта.

И я могу сколько угодно распинаться про технические отличия компрессоров или почему в "Ре мажорной" песне отлично зайдет соло, сыгранное в "Фа мажоре" (что кстати правда), но без денег это все не имеет смысла, если ты хочешь в профессию, а не в хобби.

Я уже писал, что впервые пошел заниматься музыкой в 14 лет, когда начал заниматься гитарой и в общем плюс/минус с этого момента и решил пойти в музыку серьезно. Ну как серьезно — я начал писать песни, собирать свой бэнд и считал, что я пуп земли и слава с деньгами сваляться на меня просто по факту того, какой я замечательный.

Ну и к тому моменту, как я занимался музыкой уже "целых два года", я скопил себе немножко аппаратуры: акустику, электрогитару с комбиком, дешевую самоиграйку Yamaha PSR "Что-то-там", и немножко перкуссии.

Разумеется за время, что я учился в универе (5 лет) я успел накупить и продать много разной аппаратуры: звуковые карты, микрофоны (конденсаторные и нет), компрессоры, усилители, несколько электрогитар и 12струнную акустику (почти ничего из этого не сохранилось, кроме Rode Nt-2a, который я иногда даже использую).

Это не считая денег на репетиции, разные учебные пособия и даже частных учителей (которых было немного, потому что напомню, что я считал себя гением, которого учебой только превратят в бездаря). Что в целом, как вы понимаете, влетело в копеечку.

После получения диплома инженера я, что очевидно, пошел работать инженером же. И работал им 6 лет, тратя большую часть зарплаты на аппаратуру и уже настоящую учебу (курсы, колледжи, частные преподы). Учитывая, что моя зарплата была в районе 1500 долларов (после отжатого Крыма логично сократившись до 800-900), то вы понимаете как много я всаживал. И да, мне еще помогали родители.

Первые деньги за музыку я начал получать в году 2015-2016, а окончательно ушел с работы на музыкальные хлеба в 2017 (к тому моменту моя домашняя студия была более-менее отстроена).

Ну и в общем с тех пор (кроме полугодичного перерыва на официанство) я полноценно зарабатываю музыкой и потихоньку развиваюсь в этом.

А теперь прикинем сколько времени, образования и денег я всадил в мечту, учитывая что в музыку я попал в общем случайно.

В общей сложности я потратил 13 лет, учился у пяти частных учителей, в джазовом колледже, джазовой студии, курсы, честно говоря, даже считать перестал (пусть будет двадцать). И если просто прикинуть, что в самом лучшем случае каждый месяц я тратил 600 долларов в месяц в среднем (в универе меньше, на работа больше, но думаю в среднем так), то мы получим 93,600 долларов, что в общем даже немного по сравнению с хорошим образованием в США.

И да, мы не учитываем, что я продолжаю тратить деньги, чтобы улучшать себя и аппаратуру, чтобы оставаться конкурентным и ползти вверх🤷

Так что ребят, всегда думайте, на сколько вы не можете жить без своего дела или его можно превратить в хобби, зарабатывая чем-то еще. Пис аут✌️

#Размышления #Автобиография #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Легендарные гитары и их владельцы. Часть 1

И правда, не все же мне делать контент для обучения, почему бы не развлечься? Было интересно покопаться в интернете и собственной памяти, чтобы найти десятку самых необычных, редких и плотно ассоциирующихся с определенным музыкантом гитар. На мой субъективный взгляд, разумеется. Необычных гитар еще много и я думаю, что разделю эту статью на две части, чтобы максимально охватить эту тему. А потом можно снова вернуться к учебе.

1) Brian May — Red Special (Queen). Какой же список необычных гитар без этой?
Эту историю знает каждый фанат Queen: гитара собрана Брайаном и его отцом из старой каминной балки, потому что у семьи не хватало денег на stratocaster. А в результате мы имеем иконическую гитару, которая звучит так или иначе на всех альбомах группы.

2) Kurt Cobain — Jagstang (Nirvana). Эта гитара так же весьма узнаваема с первого взгляда.
В отличие от Брайана, Курт пошел другим путем — ему нравились гитары Fender Jaguar и Fender Mustang, но ни одна из них не удовлетворяла его полностью. Так что от идеи объединить эти два инструмента в один, до результата времени прошло не так много.

3) Eddie Van Halen — Frankenstrat (Van Halen). Снова пример человека, чьи руки умели не только по струнам дергать.
Как сказал сам Эд в одном из интервью: "Я собрал эту гитару не для того, чтобы порадовать кого-то. Просто у меня не было денег и в мире не существовало гитары, на которой я хотел бы играть. Я собрал её для себя". Комментарии излишни.

4) Bo Diddley - Twang Machine. Музыкант у нас не самый известный, зато о гитаре из сигарной коробки слышали многие.
В общем здесь тоже бедность повлияла на создание этой гитары. И правда "Голь на выдумки хитра". Зато мы теперь имеем каноничный для архаичного блюза инструмент.

5) David Gilmour — The Black Strat (Pink Floyd). Я очень люблю эту гитару, а ее создание доказывает, что гитара — это просто кусок дерева, в остальном решает музыкант.
Гитара переделывалась невероятное число раз. Растачивалась, перепиливалась и кустарно собиралась вновь. Но до сих пор это — важный инструмент, который формирует фирменный звук Дэвида. Даже скорее — его стиль.

6) Jimmy Page — Double Neck Gibson (Led Zeppelin). Узнаваемая штучка.
А вот эта гитара не является чем-то супер необычным, кроме своего внешнего вида. Просто два грифа с 6 и 12 струнами, а внутри — стандартный набор электроники. Зато выглядит иконически!

7) Geddy Lee — Rickenbacker 4080 Doubleneck (Rush). Еще в копилку двухгрифовых гитар.
Rush были "Power Trio" (три музыканта на сцене и не больше), а значит иногда приходилось идти на хитрости. Вот и эта гитара была нужна для исполнения некоторых особенно сложных в структурном плане песен вживую.

8) Prince — Сloud. Изящная, как рояль.
Сделана специально для фильма "Purple Rain", а после осталась с Принцем, как один из концертных инструментов. Да еще и в разных вариантах расцветки.

9) Willie Nelson — Trigger. Казалось бы, просто классическая Martin N-20, но...
...гитара с ним уже столько лет, что изрядно протерлась, а рядом с бриджем образовалась нехилая такая дырка. Ну что, мамкины гитаристы, которые жалуются на то, что у вас "гитара дешевая и не звучит", осознали степень своей лени?

10) Jimmy Hendrix — Monterey Stratocaster. Гитара с короткой, но яркой (как у самого Джима) жизнью.
Просто стандартный стратокастер, но в необычной расцветке. Даже не леворукий, несмотря на то, что Хендрикс был левшой. Зато как ушла красиво! Джим просто сжег ее на одном из выступлений. После чего и он, и гитара стали иконами. Реплики, к слову, продаются до сих пор.

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Первую часть можно почитать здесь. А теперь, без лишних слов, погнали дальше!

1) Paul McCartney — Hofner Violin Bass (Beatles). Инструмент хоть и серийный, но ассоциируется только с одним человеком.
Выбрал он ее отнюдь не из-за внешности, напоминающей скрипку или виолончель, а просто потому, что с таким корпусом она удобно лежит что в правой, что в левой руке. А это для маэстро, сами понимаете, было критично.

2) Gene Simmons — Axe Bass (Kiss). Неотъемлемая часть образа группы — это "Демон" с топором.
И действительно — трудно представить Kiss без Джина из Хайфы, который взмывает на тросах вверх, держа в руках заветный "Бас-Топор". Незабываемое зрелище и в живую и на видео.

3) Tom Morello — Arm The Homeless Custom (Rage Against The Machine). Гитара с тяжелым детством.
Том заказал ее в кастомшопе по весьма точной спецификации. А в итоге, как говорит сам Морелло: "В этой гитаре было плохо все: она выглядела паршиво, звучала паршиво и стоила невероятно дорого. Конечно же в течение пары лет я поменял в ней все, кроме самого куска дерева".

4) Rick Nielsen — Five-Neck Hamer (Cheap Trick). Думаете два грифа — это много?
Не знаю, насколько эта гитара удобна в использовании, но выглядит она точно круто. Наверное...

5) ZZ Top — Spinning Fur Dean Z. "Бородачи дают кискам жару". Так могло бы называться видео для взрослых, но имеем что имеем.
Не знаю, как эти гитары звучат, но в руках сто процентов лежат "мягко".

6) Stevie Ray Vaughan — 1959 Strat. Еще один пример действительно "рабочей лошадки".
Стив называл ее "первой женой" и думаю тут все сказано. Очередное доказательство того, что руки, мозги и упорный труд гораздо важнее внешнего вида твоего инструмента.

7) James Hetfield — “EET FUK” ESP Explorer (Metallica). Так же гитара стандартной модели, кроме одного "но".
Никто так и не скажет вам, что эта надпись значит, но при небольшом желании и навыке английского языка все трансформируется в довольно однозначную и забавную надпись.

8) Prince — Love Symbol Guitar. И снова Принц и снова вычурность.
Из-за разногласия со звукозаписывающей компанией Принц отказался от имени "Принц" и стал использовать этот символ в качестве лейбла. Ну а кастомная гитара такого же вида просто не могла не появиться.

9) Matthew Bellamy — Manson MB-1 guitar (Muse). Смесь гитарной классики и высоких технологий.
Особенность этой гитары — midi тачпад, который может подключаться к компьютеру, синтезатору или даже управлять светом на сцене! Учитывая, что Muse поют о космосе, астрономии и науке вообще, то и оборудование у них тоже напичканное сверх-современными штуками.

10) Jack White — JB Hutto Airline (White Stripes). И последняя иконическая модель на сегодня.
Когда-то давно (кажется в Rolling Stone, но твердой уверенности в этом нет) я читал, что Джек купил такую гитару чуть ли не за сто баксов в супермаркете, но подтверждения этой инфе я не нашел. Между тем их правда выпускали с фибергласовой декой, что наверняка сказалось на звуке. А звук у White Stripes и правда был какой-то "свой".

Вот на этом и предлагаю закончить. Необычных гитар еще много, статей про это — тоже достаточно. Я не хотел показывать совсем уж дикие штуки, сосредоточившись скорее не на вычурности и оригинальности внешнего вида гитары, а на том, что хороший инструмент — неотъемлемая часть образа и звука музыканта. И что "любимая гитара" может быть куплена за пару сотен долларов, а потом с любовью доработана напильником под свои нужды.

Не надо быть богачом и стремиться к самому дорогому оборудованию. Иногда надо просто хорошо делать свое дело на том, что имеешь. А слава и деньги придут сами собой. И, возможно, ты уже не захочешь отказываться от своего верного помощника, с которым прошел весь этот трудный путь наверх✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Waves Clarity Vx DeReverb (Neural Network)

Мы живем в эпоху нейросетей и глупо не пользоватся их достижениями. Ребята из "Waves" подумали так же и выкатили на наш суд плагин, чистящий сигнал от нежелательной реверберации, основанный на работе нейросети. Маркетинговая уловка или фича, которая реально работает? Давайте разбираться.

Если вам не хочется читать, то следующим сообщением я запульну запись голоса в микрофон с плагинами и без них. А вы уже решайте, насколько они стоят свеч. Я говорю "Они", потому что есть базовая версия, а есть "Pro" с более тонкими настройками по спектрам частот.

До того моим единственным и верным Deverb'ом был плагин от "Plugin Alliance", который просто топором срезал транзиенты и таким образом убирал ненужный ревер. Штука, безусловно, рабочая, но в малых дозах.

Да — я субъективен, да — я в экспресс режиме за 5 минут потестил плагин, выкрутив "эхоподавление" на максимум (ну и немного поигрался с частотами в "Про" версии) и да — я не сравнивал впрямую со своим девербом, ориентируясь только по памяти.

Но разница, на мой вкус, колоссальная. Частоты почти не режутся, а в прошке можно не только сохранить яркость сигнала, но и какой-никакой характер оригинальной комнаты.

Самая большая проблема всегда — диапазон 200-800 Гц. Вот там и хранятся самые неприятные отражения наших спален. И они же страдают больше всего при вырезке, забирая "тело" сигнала. Здесь же такого не происходит.

Я даже не купился на рекламные ролики в интернете, понимая, что намонтировать можно все что угодно, записывая сколько угодно раз чисто или грязно войсовер. Но помня об успехе "Adobe" в деле чистки голоса чуть ли не с телефона, здесь я увидел очень похожий принцип.

Да, ребят, нейросетки работают и да — эта штука реально поменяет ваше отношение к записи голоса в домашних условиях. Своих 30 баксов (по скидке) как-минимум базовая версия стоит вполне. И я при первой же возможности ее куплю обязательно.

А вам рекомендую не слушать блогеров, а самим затестить, благо пробный период есть. Да здравствует будущее✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky