​​Виды медиаторов и как они влияют на звук

"Ну ты еще давай мне еще про цвет наушников и массаж кабелей расскажи". Но нет, ребята, все куда прозаичней, проще, без магии, смс и регистрации.

Понятно, что большей частью толщина (материал или форма) это штука индивидуальная, подходящая конкретно тебе под твой стиль игры. Но штука все-таки немножко влияющая, так что сегодня мы об этом порассуждаем.

И начнем с толщины. Честно сказать я из дома не выхожу без четырех разных: 0.46, 0.81, 0.96 и 1.2.

Самый тонкий медиатор дает дополнительный "щелчок" при игре strumming (боем), 0.81 — вообще универсальный (для меня) и я на них играю большую часть времени. Разумеется они прекрасно подходят для отдельной записи соло, потому что достаточно гибкие, но при этом толстые и за счет толщины и звук дают чуть более плотный

0.96 — это риффы высекать (звук становится еще плотнее из-за того, что сам медиатор меньше гнется и больше оттягивает струну), а 1.2 — то же самое, но для бас гитары. Да, никто не мешает играть каким угодно медиатором на чем угодно, только и удобство будет меньше и сам медиатор/струны легко можно убить.

Дальше идет форма. Я не могу отвечать за все формы на свете, но медиаторы-когти точно были придуманы для банджо из-за жесткости струн (а боковой коготь на большой палец еще можно использовать для фингерстайловой гитары, ок). А чуть скругленные — это для мандолины. С другой стороны Брайан Мэй вообще играет монетой и ему норм.

Кстати о материале — я в свое время пробовал играть и металлическим, и деревянным и даже каменным медиатором. И да, они правда немного влияют на звук (каменные и деревянные делают звук чуть темнее, но при этом более "собранным", а металический добавляет "скрежета"). Но вот лично мне (господа и дамы, тут всегда субъектив, думайте своими думалками) не зашел ни один из вариантов. Слишком уж неповоротливыми, непривычными и толстыми оказались дерево и камень. А металл, пусть и давал риффам больше "зла", слишком быстро стачивал струны в крошку. Но как возможность такие медиаторы дома быть должны, вдруг однажды при записи именно такого медиатора будет недоставать.

Кстати о пластиковых — материал красивых и глянцевых медиаторов может и будет скользить в ваших потных ручках. Так что либо берем медиаторы с прорезиненным телом, либо с пупырками на нем же.

Так что пусть это и маленькая, но очень важная часть гитарного мира, которую не нужно недооценивать, если хочется делать с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Пишем запросы для ChatGPT на создание текстов песен.

Давайте поговорим о том, как написать запросы для ChatGPT, чтобы получить тексты песен, которые соответствуют структуре, слогу и ритмике готовой музыки.

Написание текстов песен - это искусство, и оно может быть вызовом для даже самых опытных авторов. Однако, благодаря машинному обучению, ChatGPT может помочь вам создавать тексты, которые отражают творческое видение музыки.

В первую очередь, когда вы планируете написать запрос для ChatGPT, важно определиться со структурой вашей песни. Вы можете сформировать запрос таким образом, чтобы ChatGPT создал тексты, соответствующие определенному количеству куплетов, припевов и мостов. Например, вы можете использовать следующий запрос:

"Создайте текст песни на основе музыкальной композиции с одним куплетом, одним припевом и мостом."

Другой важный аспект при написании запросов для ChatGPT - это слог и ритмика. Вы можете указать в своем запросе определенное количество слогов или ударений на строку, чтобы ChatGPT создал тексты, которые соответствуют ритму вашей музыки. Например:

"Напишите текст песни на основе музыкальной композиции с четырьмя слогами на строку и ударением на каждом втором слоге."

Также, вы можете использовать определенные ключевые слова, которые помогут ChatGPT понять, какой стиль текста вам нужен. Например, если вы хотите написать текст песни в стиле романтической баллады, вы можете использовать запрос вроде:

"Создайте текст песни в стиле романтической баллады на основе музыкальной композиции с двумя куплетами, двумя припевами и мостом. Используйте слова, связанные с любовью, романтикой и счастьем."

Наконец, не забывайте, что ChatGPT - это инструмент, который может помочь вам в процессе создания текстов песен, но не может заменить вашу творческую идею. Поэтому, если вы не получаете желаемого результата, не отчаивайтесь и продолжайте экспериментировать, менять подходы и использовать свои творческие способности. И помните, что процесс создания текста - это вдохновение, творчество и терпение.

Желаю вам успешного творчества и неиссякаемого вдохновения!✌️

P.S. Как вы уже догадались и сама статья была сгенерирована в ChatGPT😎 Как и картинка к ней. Так что попробуйте себе помочь, создав пару шаблонов для написания текстов. Искусство — это всегда ответ на инновации с вызовами, а значит пользоваться технологиями не только не стыдно, но и сильно выделит вас на фоне тех, кто ими пренебрегает😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Ребята и девчата из Тель-Авива и его окрестностей. В следующий четверг 27 апреля я проведу мастер класс о том, как делать Хип-Хоп и Электроденс аранжировки в Bandlab.

Так что если вам хочется попрактиковаться, да и просто зайти пообщаться, то Moishe House TLV ждет вас☺️

Donation — 30 шекелей

⏰ 27.04 19:30
📍Moishe House TLV RSJ

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Magix Samplitude.

Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн daw

Удивительно, как закольцовывается мир. Когда меня попросили разобрать Samlitude я не думал, что это будет та самая программа, с которой я вообще начинал свою аранжировочную жизнь в далеком 2008. Всегда считал, что эта программа называется просто MAGIX (хотя это название фирмы), но это уже мои личные проблемы восприятия.

Так почему я начал именно с нее? Потому что некому было подсказать, а интернет в те времена был куда более токсичен и менее интуитивен. Так что покопавшись я выбрал то, что было в самом легком доступе. Ну а теперь посмотрим, что изменилось с тех пор, как я занимался левелингом вместо компрессии, а про эквализацию знал только то, что она существует😎

Дизайн как-будто не изменился совсем, так и оставшись на уровне конца нулевых. С другой стороны все привычные для DAW кнопки управления на месте и на том спасибо.

При записи аудио Самплитьюд вежливо спрашивает тебя, все ли с записью в порядке, но благо фишка отключаемая, ведь меня это окно выбесило уже на третий раз. В отличие от прочих DAW'ок здесь при записи в одном треке происходит не наложение, а обрезка по дефолту. С этим надо быть внимательным (хоть в верхней панели и стоит параметр Auto Crossfade).

Вообще интерфейс поразительно привычный, похожий на все стандартные DAW, так что работать с ним можно сразу из коробки.

Еще оказалось удобно, что открыть интерфейс уже вставленного плагина можно по правой кнопке мыши, чего я (к своему стыду) не пробовал в других DAW, возможно оно работает так же. Сами плагины, к слову, есть. Не могу ничего сказать, кроме самого факта их наличия. В некоторых плагинах есть удобный панорамный экран (похожий на контроль звука в Logic Pro Alchemy), который интересно работает в компрессоре. Ты двигаешь джойстик в сторону нужного варианта компрессии (жесткий, с высоким порогом), а компрессор сам подстраивает параметры.

Непривычно, что эффект нельзя просто выкинуть из инсерта и обязательно надо прожать "No Effect". Ну и достаточно специфично сделать "Transport Marker" по дефолту. Я привык его двигать куда мне нужно мышью, но он перемещается только кликом. А при попытке двигать начинает выбирать зону экспорта (она же зона лупинга). Но опять же мои привычки только мои. Благо тоже настраивается в панели. Короче тут Samplitude показал себя настолько гибким, насколько это возможно.

Итак, что по любимому Piano Roll'у? Скажу сразу — я его искал долго. Пока в итоге не увидел вкладку "Midi Editor". И да, никакого отдельного окна — просто еще одна панель, уменьшающая обзор основного экрана. И нет возможности нарисовать пустую дорожку через карандаш, ай-ай-ай. Но за исключением этого сам Ролл удобный, похожий на Фрути Лупс и видимо это была еще одна причина, почему я выбрал эту прогу. При этом тут есть и привычное расположенное снизу окно Velocity, и возможность отдельно включить барабанный ролл и редактор нот. Если бы еще все не было напихано в одном окне, то цены бы этой штуке не было.

Кстати встроенный синт вполне неплох, но это мы разбирали еще на уровне "BandLab" и прочих онлайн станций. Из базовых звуков всегда можно что-то извлечь и написать музыку, но на то они и базовые, что много из них не вытянешь.

Ну в общем из базового все. Остался вопрос цены — и она хороша (со скидкой, которая сейчас есть на сайте и закончится 1 мая). 179 долларов, что в общем смешно для таких программ. Без скидки это уже 399 баксов, что уже вызывает вопросы. Как всегда решать вам, стоит ли оно того, но программа в целом весьма удобная, а фанатов Рипера внешний вид никогда не пугал. Вполне заслуживает 8 Кубейсов из 10

Pros: Выглядит и работается, как большинство DAW, что будет удобно для перехода, рабочие синты и эффекты, в целом довольно дружелюбная программа.

Cons: дизайн староват, так и не нашел, как открыть Midi track в отдельном окне, мелкие придирки к удобству.

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как я пишу музыку на заказ

Это будет даже не статья, а своего рода гайд по работе с заказчиком. Я убежден, что одним профессионализмом в своей сфере сыт не будешь и если хочешь оставаться в профессии, то развивай эти ваши "Soft Skills". Про рекламирование себя и поиск клиентов мы поговорим в другой раз, а сегодня только о том, как я работаю, когда клиент уже на пороге и стучится мне в дверь.

1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу.

2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референсную музыку, то есть на примеры песен, к звучанию которых хочется приблизиться.

3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс.

4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню.

5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего.

6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его.

7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект.

8) Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели.

9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉

Да, нужно учиться делать не только музыку, но и все околомузыкальные и (возможно) не самые интересные побочные штуки. Зато и результат работы окупится новыми клиентами и свежими интересными проектами✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Если кто еще не успел получить плагин с эмуляцией ленты "Mello-Fi" от "Arturia", то сейчас самое время.

Делаем подписку на месяц, получаем ништяк бесплатно, отписываемся😎

https://www.loopcloud.com/cloud/blog/5099-Vintage-tape-aged-warmth-at-your-fingertips-with-Loopcloud-s-free-Tape-MELLO-FI-Offer?a_aid=6149db2785738

​​Кстати, если вдруг кому нужна бесплатная, но неплохая эмуляция distressor (хоть и не всех функций этого замечательного компрессора), то я рекомендую этих ребят. Полноценный Xtressor от Plugin Alliance я себе оторвал и он неплох, а вот тут его бесплатный младший брат

P.s. И там же какая-то "freebie" эмуляция Pultec. Тоже попробуйте, вдруг хороша😼

https://www.kiiveaudio.com/

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Эквализация.

Приближается лето — самый сезонный из всех сезонов. И как вы уже видите — статей становится меньше из-за моего загруза. Я буду стараться писать по мере сил, но раньше сентября, конечно, прошлой активности ждать не стоит.

Ну а сегодня скромно и со вкусом про электрогитару. Я расскажу про свои открытия и как вообще долго пытался понять, "а что есть хорошо".

Не буду говорить про ранний этап, когда хочется выкрутить "гейн" на максимум, а еще и весь эквалайзер до кучи — это кринж, через который все музыканты проходят так или иначе. Начнем с периода "все частоты хороши".

Долгое время я думал, что ненужных частот у инструментов не бывает (ведь не зря же эти частоты звучат и дают нам тембр инструмента). Так-то оно так, но только в полностью акустическом исполнении, например оркестр без подзвучки в хорошем зале. И здесь да, важен каждый инструмент (дорогой), важна акустика зала. Наконец важны руки (без них никак).

Но как только мы используем хотя бы микрофон и спикер — все. Сразу становится понятно, что "не все частоты одинаково полезны". И уже здесь можно пользоваться наработками предков.

Если записать гитару через хороший усилитель (или его эмуляцию), то сразу видно, что частоты выше 6-7 кГц начинают драматично обрезаться. И это неспроста, ведь все частоты выше — это лязг, писк и высокочастотная грязь (хотя кто-то считает это воздухом). Верхние частоты не только забивают читаемость вокала, но и отбирают место у верхастых инструментов (вроде скрипки или духовых). Значит "Hicut" нам необходим в любом случае.

"Lowcut" мы делаем по той же причине — грязь, гул и отжирание места у баса и бочки с томами. Так что в зависимости от насыщенности аранжировки, у электрогитары можно резать низ от 150 до чуть ли не 300-400 Гц. И потери "тела" практически не будут ощутимы.

Но и это еще не все — наша любимая "коробочность" на 800 Гц. Как бы хорошо гитара не была записана я режу 800ку для более "взрослого" и дорогого звука гитары. На акустике, кстати, это тоже работает.

А что нам поднимать тогда?! Ну 400-500 Гц для атаки снизу и 3-5 кГц для атаки же сверху.

А дальше мы поговорим про компрессию, сатурацию, пространство и положение гитары в миксе в зависимости от функции. Так что цикл будет долгим😉✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Солист группы «Би-2» Егор Бортник (Лева Би-2) сообщил, что не вернется в Россию

Так он ответил на вопрос в инстаграме о будущих концертах группы в РФ. Как отмечает «Коммерсант», позже этот комментарий был удален. У группы запланировано выступление в «Лужниках» 10 июня.

Музыкант также поспорил с подписчиками о Дне Победы, в ходе которого он, в частности, заметил, что Россия «перечеркнула все свои достижения» и вызывает сейчас «только омерзение и брезгливость».

Весной 2022 года «Би-2» столкнулись с отменой ряда концертов в России после того, как 28 апреля группа отказались выступать в Омске из-за баннера «Za президента», размещенного на концертной площадке.

В начале лета «Фонтанка» опубликовала список российских музыкантов, чьи выступления в России якобы признаны нежелательными — в этом списке фигурировала группа «Би-2».

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Компрессия и сатурация.

Часть 1. Эквализация.

Ну что, продолжаем формировать электрогитарный саунд. И следующим в цепи идет компрессор.

Технически про разницу компрессоров я еще не писал, а вот про разницу в звуке и основные модели я краем текста задел в статье про "Брауэрайзинг".

Исходя из наших знаний мы отметаем два компрессора: "La-2a" и "Fairchild". Почему? Левелер "La-2a" мы отметаем, потому что этот эквалайзер сглаживает сигнал, делая атаку не такой острой. У "Fairchild" в общем то же самое, а режим работы с быстрой атакой звук немного мылит.

Важно отметить — любой прибор можно использовать везде, если ты знаешь зачем он там. Я говорю о базовых вещах, который принято считать стандартом. Но если ты понимаешь, почему твоей гитаре необходим оптический компрессор — вперед💪

Второе пояснение — оптический компрессор может лечь на длинные гитарные арпеджиато или (внезапно) на акустическую гитару. Если атака сильно не нужна, зато нужен "жир".

В общем я люблю юзать 1176 из-за колоризации звука и хорошего сохранения атаки. Если гитара играет достаточно быстрый рифф, то транзиенты должны чувствоваться.

Подгружаем основной сигнал "Input'ом", так гитара станет и громче и компрессированней. Ставим средне-быструю атаку и средне-медленный релиз.

Ну и в зависимости от динамичности игры можно поиграться с Ratio. Обычно жмут достаточно, от 8:1 и выше. И следим за тем, насколько ритмично двигается "VU Meter" на самом компрессоре. Наша цель — получить максимальную атаки и при этом не потерять в плотности звука.

Кстати для сохранения натуральной динамики можно отправить компрессор в разрыв, навертеть ему экстремальных значений атаки и "Ratio", а потом подмешать к основному. Получается весьма и весьма недурно.

А дальше идет сатурация.
Поскольку "1176" сам по себе красит, то много сатурации нам не нужно и тут так же надо смотреть на ее характер. И на расположение в цепи.

Лента и лампа прекрасно ложатся в начале и в конце тракта (разве что в конце лучше не использовать их на 100%, а подмешать на 20-30%), а вот транзистор и прочие "злые" виды это только в конце и только на 5-15% для придания "характера".

И вот вроде бы наша гитара готова к бою, но остался еще один пункт — пространственная обработка. И об этом в следующий раз✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Компрессия #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Пространство и ревер.

Часть 1. Эквализация.
Часть 2. Компрессия и сатурация.

"Пространство и ревев" — это конечно "масло масляное", но для кого-то так будет проще, так что оставлю как есть.

Мы вырезали ненужное и добавили нужное, собрали звук компрессором и сделали чуть более ярким и атакующим через сатуратор. Но гитара все еще звучит куце.

И вот тут пора добавить реверберацию "в разрыв". Можете конечно экспериментировать, но я давно пользуюсь одним конкретным пружинным ревером — "Spring Reverb" от "Softube". Есть, конечно, другие пружинные рверы. Понятно, что с помощью Uad "Galaxy Tape Echo" звук будет "жирнее". Но, но и но для меня это оптимальный ревер по соотношению "цена/качество/загруз процессора" и с него я вряд ли слезу когда-либо.

Но это лирика, дальше мы должны подрегулировать громкость трека с ревером. Почему не силу посыла? Та же штука, что разница между гейном и фейдером громкости — лучше гейн будет один (оптимальный), а дальше фейдером громкости дорожки эффекта регулируем его количество. Уф, надеюсь никого не запутал.

И в общем так нужно поступать со всеми пространственными обработками. Я люблю добавить хорус для объема на ритм гитарах (которые раскиданы по стерео в разные уши), а для соло гитары можно накинуть еще дилей и фленжер (точно так же разными дорожками эффекта).

Кстати на акустику тоже вполне накидывается хорус, дилей и все остальное, главное всегда знать "зачем".

Если совсем зарываться вглубь, то на дорожке эффекта следом можно вставить эквалайзер, чтобы отрезать ненужные нам частоты (чаще всего низ, но иногда и слишком яркий верх).

И вот теперь наша гитара полностью готова к бою и будет звучать объемно, звонко и ровно в том месте, куда мы ее поставили✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Реверберация #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Всем привет👋 Лето уже не за горами и каждое лето мне становится сложнее придумывать вам интересный и главное — технически приемлемый материал, инфу из которого можно использовать "вот уже прям сейчас" поэтому, ребят, почему бы на некоторое время не превратить этот блог собственно в блог?

Я могу вам рассказать истории из своей музыкальной жизни и учебы, как я пришел к тому или иному инструменту, процесс написания своих альбомов и что у меня происходит прямо сейчас.

После этого поста я запульну голосовалку и по результатам посмотрю, насколько большому количеству людей такой материал будет интересен.

Так что всем мира и терпения, а дедам — Гаагу✌️

Умерла Тина Тернер. Вспоминаем любимые песни — от работ с Боуи и Dire Straits до бондианы и «Simply the Best»

24 мая в Швейцарии после продолжительной болезни в возрасте 83 лет умерла Тина Тернер — одна из величайших певиц ХХ века по версии любых рейтингов любых авторитетных музыкальных изданий. У нее была фантастически успешная карьера и непростой жизненный путь, несколько десятилетий мастерство Тернер и ее стойкость восхищали публику по всему миру. «Медуза» вспоминает 10 любимых песен исполнительницы, которую называли королевой рок-н-ролла.

​​Как я научился играть на барабанах

Ну раз почти никто не против, то буду писать о себе, жизни, учебе и таком прочем. Думаю буду писать два через один: две истории, а потом пост уже конкретный, про аранж, плагины или еще что-то такое.

Вот о чем-о чем, а о барабанах я никогда не думал, как об инструменте, на котором я захочу играть. Была гитара — потому что кореш умеет, было фортепиано — потому что Меркьюри на нем играл, но вот барабаны — не, это для кого-нибудь еще.

Еще до поступления в институт (внезапно инженерный, а не музыкальный, но это история для следующего раза видимо), я уже пару лет как играл на гитаре, как-то пел и даже какие-то песни писал. Группа, которую мы собрали на кружке гитары, естественно распалась, так что в универе я решил собирать новую, конечно же.

И как-то все завертелось само-собой — познакомился с гитаристом, который собирался поступать в соседний ВУЗ, его брата взяли на бас-гитару. Гитарист как-то быстро отвалился, а басист предложил своего школьного друга в качестве барабанщика. А барабанщик позвал вокалистку😱

Чтобы вы понимали — в таком составе мы ни разу не репетировали, зато с басистом и барабанщиком по инициативе последнего наделали кучу пафоснейших говнарьских фоток. Если я найду, то обязательно запощу в чат парочку покринжевать😏

И уже в университете я познакомился с гитаристкой, с которой мы достаточно долго вместе работали, а потом даже в джаз-студии пересекались, но об этом тоже как-нибудь потом.

И вот, наконец-то, первая репетиция должна была состояться! Басист и барабанщик учились в выпускном классе и раз есть группа, то их попросили сыграть в какой-то новогодний вечер на дискотеке.

Вместо репетиционной базы по совету барабанщика мы пошли в какую-то другую школу (потому что там был оборудован муз класс), но вместо репетици мы получили вот что: барабанщик на первую репу пришел чисто формально, а на вторую вообще не явился. И если первый раз препод, который держал этот класс, вместо того, чтобы нас оставить репетировать, зачем-то принялся нас учить играть гаммы, то второй раз (пока мы ждали) я уселся за барабанную установку попробовать. И внезапно для себя заиграл!😎

Это был простейший бит, но почему-то у меня не было проблем сыграть его сразу и ногами, и руками (даже с открытием хай-хета).

На концерте, конечно же, мы облажались: две репетиции, не отстроенный звук, а вместо барабанов чел играл на клавишах, отбивая бит на них же. Эх, жаль не сохранилось записей, это был бы эпичный провал😁 Хотя и непритязательной публике весьма зашло, видимо потому что громко и РОООК🤘

Естественно посовещавшись от барабанщика было решено избавиться и найти нового. А пока искали — я сидел за установкой.

Естественно бенд был собран, играли здорово и даже на каком-то местячковом конкурсе от универа МАИ победили, но все начало разваливаться (естественно). То барабанщик не придет, то клавишница, так что за барабаны садиться приходилось часто. А я был и не против, потому что получал возможность порепетировать.

Один раз (сильно позже, когда и состав был радикально другим), барабанщик не смог попасть на концерт в последний момент и мне пришлось сесть за установку, играть и петь одновременно. Опыт был шикарный, хоть его и не хотелось испытывать на тот момент.

А дальше бэнд развалился, я решил пойти учиться и параллельно писать ролики для ютуба, где бы играл на всех инструментах — офигеть как удобно, что не надо контактировать с людьми и ты делаешь то, что хочешь (и умеешь, соответственно) сам.

Я купил электронные барабаны и часто на них практиковался до своего отъезда в Израиль, где их (барабаны) теперь периодически преподаю, ну а когда есть свободное время пишу маленькие видео в Инсту и Тик-Ток.

Очень хочу снова купить электронную установку и зависать больше в студии, но пока имеем, что имеем😊

Ну что ж, цикл увлекательных историй открыт, посмотрим, что будет дальше, всем счастливо✌️

#Размышления #Автобиография #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Мы любим "Plugin Alliance"? Обожаем, честно говоря! Потому что снова у нас раздача халявных ваучеров на 20 баксов без минимальной стоимости покупки🎉

Код:
SUMMER-20-OFF

и набираем себе вкусного. Торопитесь — осталось всего 16 часов!

Upd. Ваучер из предыдущего сообщения обновили, так что можете взять себе еще что-нибудь бесплатно или со скидкой в 20 баксов☺️

И конечно ваучер был обновлен еще раз. Забираем🎉

​​Сколько времени и денег я потратил для того, чтобы зарабатывать музыкой.

Продолжая автобиографию думаю будет не лишним и об этом поговорить. Потому что будем честны — это одна из важнейших штук, волнующих музыканта.

И я могу сколько угодно распинаться про технические отличия компрессоров или почему в "Ре мажорной" песне отлично зайдет соло, сыгранное в "Фа мажоре" (что кстати правда), но без денег это все не имеет смысла, если ты хочешь в профессию, а не в хобби.

Я уже писал, что впервые пошел заниматься музыкой в 14 лет, когда начал заниматься гитарой и в общем плюс/минус с этого момента и решил пойти в музыку серьезно. Ну как серьезно — я начал писать песни, собирать свой бэнд и считал, что я пуп земли и слава с деньгами сваляться на меня просто по факту того, какой я замечательный.

Ну и к тому моменту, как я занимался музыкой уже "целых два года", я скопил себе немножко аппаратуры: акустику, электрогитару с комбиком, дешевую самоиграйку Yamaha PSR "Что-то-там", и немножко перкуссии.

Разумеется за время, что я учился в универе (5 лет) я успел накупить и продать много разной аппаратуры: звуковые карты, микрофоны (конденсаторные и нет), компрессоры, усилители, несколько электрогитар и 12струнную акустику (почти ничего из этого не сохранилось, кроме Rode Nt-2a, который я иногда даже использую).

Это не считая денег на репетиции, разные учебные пособия и даже частных учителей (которых было немного, потому что напомню, что я считал себя гением, которого учебой только превратят в бездаря). Что в целом, как вы понимаете, влетело в копеечку.

После получения диплома инженера я, что очевидно, пошел работать инженером же. И работал им 6 лет, тратя большую часть зарплаты на аппаратуру и уже настоящую учебу (курсы, колледжи, частные преподы). Учитывая, что моя зарплата была в районе 1500 долларов (после отжатого Крыма логично сократившись до 800-900), то вы понимаете как много я всаживал. И да, мне еще помогали родители.

Первые деньги за музыку я начал получать в году 2015-2016, а окончательно ушел с работы на музыкальные хлеба в 2017 (к тому моменту моя домашняя студия была более-менее отстроена).

Ну и в общем с тех пор (кроме полугодичного перерыва на официанство) я полноценно зарабатываю музыкой и потихоньку развиваюсь в этом.

А теперь прикинем сколько времени, образования и денег я всадил в мечту, учитывая что в музыку я попал в общем случайно.

В общей сложности я потратил 13 лет, учился у пяти частных учителей, в джазовом колледже, джазовой студии, курсы, честно говоря, даже считать перестал (пусть будет двадцать). И если просто прикинуть, что в самом лучшем случае каждый месяц я тратил 600 долларов в месяц в среднем (в универе меньше, на работа больше, но думаю в среднем так), то мы получим 93,600 долларов, что в общем даже немного по сравнению с хорошим образованием в США.

И да, мы не учитываем, что я продолжаю тратить деньги, чтобы улучшать себя и аппаратуру, чтобы оставаться конкурентным и ползти вверх🤷

Так что ребят, всегда думайте, на сколько вы не можете жить без своего дела или его можно превратить в хобби, зарабатывая чем-то еще. Пис аут✌️

#Размышления #Автобиография #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Легендарные гитары и их владельцы. Часть 1

И правда, не все же мне делать контент для обучения, почему бы не развлечься? Было интересно покопаться в интернете и собственной памяти, чтобы найти десятку самых необычных, редких и плотно ассоциирующихся с определенным музыкантом гитар. На мой субъективный взгляд, разумеется. Необычных гитар еще много и я думаю, что разделю эту статью на две части, чтобы максимально охватить эту тему. А потом можно снова вернуться к учебе.

1) Brian May — Red Special (Queen). Какой же список необычных гитар без этой?
Эту историю знает каждый фанат Queen: гитара собрана Брайаном и его отцом из старой каминной балки, потому что у семьи не хватало денег на stratocaster. А в результате мы имеем иконическую гитару, которая звучит так или иначе на всех альбомах группы.

2) Kurt Cobain — Jagstang (Nirvana). Эта гитара так же весьма узнаваема с первого взгляда.
В отличие от Брайана, Курт пошел другим путем — ему нравились гитары Fender Jaguar и Fender Mustang, но ни одна из них не удовлетворяла его полностью. Так что от идеи объединить эти два инструмента в один, до результата времени прошло не так много.

3) Eddie Van Halen — Frankenstrat (Van Halen). Снова пример человека, чьи руки умели не только по струнам дергать.
Как сказал сам Эд в одном из интервью: "Я собрал эту гитару не для того, чтобы порадовать кого-то. Просто у меня не было денег и в мире не существовало гитары, на которой я хотел бы играть. Я собрал её для себя". Комментарии излишни.

4) Bo Diddley - Twang Machine. Музыкант у нас не самый известный, зато о гитаре из сигарной коробки слышали многие.
В общем здесь тоже бедность повлияла на создание этой гитары. И правда "Голь на выдумки хитра". Зато мы теперь имеем каноничный для архаичного блюза инструмент.

5) David Gilmour — The Black Strat (Pink Floyd). Я очень люблю эту гитару, а ее создание доказывает, что гитара — это просто кусок дерева, в остальном решает музыкант.
Гитара переделывалась невероятное число раз. Растачивалась, перепиливалась и кустарно собиралась вновь. Но до сих пор это — важный инструмент, который формирует фирменный звук Дэвида. Даже скорее — его стиль.

6) Jimmy Page — Double Neck Gibson (Led Zeppelin). Узнаваемая штучка.
А вот эта гитара не является чем-то супер необычным, кроме своего внешнего вида. Просто два грифа с 6 и 12 струнами, а внутри — стандартный набор электроники. Зато выглядит иконически!

7) Geddy Lee — Rickenbacker 4080 Doubleneck (Rush). Еще в копилку двухгрифовых гитар.
Rush были "Power Trio" (три музыканта на сцене и не больше), а значит иногда приходилось идти на хитрости. Вот и эта гитара была нужна для исполнения некоторых особенно сложных в структурном плане песен вживую.

8) Prince — Сloud. Изящная, как рояль.
Сделана специально для фильма "Purple Rain", а после осталась с Принцем, как один из концертных инструментов. Да еще и в разных вариантах расцветки.

9) Willie Nelson — Trigger. Казалось бы, просто классическая Martin N-20, но...
...гитара с ним уже столько лет, что изрядно протерлась, а рядом с бриджем образовалась нехилая такая дырка. Ну что, мамкины гитаристы, которые жалуются на то, что у вас "гитара дешевая и не звучит", осознали степень своей лени?

10) Jimmy Hendrix — Monterey Stratocaster. Гитара с короткой, но яркой (как у самого Джима) жизнью.
Просто стандартный стратокастер, но в необычной расцветке. Даже не леворукий, несмотря на то, что Хендрикс был левшой. Зато как ушла красиво! Джим просто сжег ее на одном из выступлений. После чего и он, и гитара стали иконами. Реплики, к слову, продаются до сих пор.

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Гитара #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky