И ребят, если что, у меня все хорошо. Да, террористы атакуют мою страну, но сидящим здесь украинцам не привыкать.
Я живу в центре страны, сюда долетает редко, так что просто редкими набегами выходим из дома и стараемся заниматься обычной рутиной. Израиль выстоит, в этом я не сомневаюсь, просто дайте нам время🙂
Я живу в центре страны, сюда долетает редко, так что просто редкими набегами выходим из дома и стараемся заниматься обычной рутиной. Израиль выстоит, в этом я не сомневаюсь, просто дайте нам время🙂
❤19
5 советов как бороться с синдромом самозванца.
Во-первых я живой, а Израиль насувал, насует и продолжит насовывать всем террористам, независимо от расы, цвета кожи и вероисповедания.
Во-вторых я не психолог, но в процессе работы (в том числе и над самим собой) неизбежно натыкаешься на вещи, помогающие переосмыслить мир и себя в нем. Так что мы сегодня о синдроме самозванца разговариваем.
Удивительно, но СС возникает (и да, как еврей я могу над этим шутить) у людей совершенно разных. Не важно сколько у тебя дипломов, образований, опыта работы, подписчиков в инстаграме или успешных проектов — ты все равно можешь считать себя дилетантом, случайно попавшим в профессию, которого просто никто еще не раскусил.
Но конечно чем меньше у тебя опыта, тем сильнее синдром. А отсутствие профильного образования его только подкрепляет. Соответственно совет номер 1 — иди учиться! Колледж, универ, курсы — это значения не имеет. Важно получать информацию из первых рук профессионалов своей области. Тогда и вопросов к себе самому будет меньше.
Если ты вечно сидишь в инстаграме, сравнивая свой успех с другими, то вот в догонку совет номер 2 — отписывайся нахрен от людей, которые тебя триггерят на беспокойство. Лучше уж контент с котиками посмотри, чтобы расслабиться.
Кстати о контенте — полезно получать обратную связь от людей случайных, безусловно. Но лучше всего завести дружбу с таким же профи, который не просто даст тебе конструктивной критики, но и поддержит в случае упадка сил. А если ты работаешь прилежно, то поддержка будет обязательно😎 Это кстати совет N3.
Номер 4 — не забывай останавливаться и смотреть на свои достижения. В моменте ты ничего не отслеживаешь и кажется, словно топчешься на месте. Но стоит сделать "Zoom Out" и отойти на несколько лет назад, так все твои заслуги моментально всплывут. И да, себя надо хвалить, себя надо ценить и заслуги (ровно как и недостатки) признавать.
И последний пятый номер — расслабься уже. Да, ты еще не на самом верху. Да, впереди долгая и трудная дорога. Но ведь многие начинают с полного нуля (не берем в рассчет династии) и как-то развиваются же. Это такая "уникальность наоборот" — на меня все обратят внимание, потому что я все делаю не так.
На самом деле у других людей нет времени долго тебя оценивать и разбирать по полочкам твои достоинства и недостатки. Так что если с тобой работают — ты достоин/достойна. Если машут ручкой — иди прорабатывай косяки. И первые же полученные тобой в профессии деньги сразу говорят — ты не самозванец и уже им не будешь✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Во-первых я живой, а Израиль насувал, насует и продолжит насовывать всем террористам, независимо от расы, цвета кожи и вероисповедания.
Во-вторых я не психолог, но в процессе работы (в том числе и над самим собой) неизбежно натыкаешься на вещи, помогающие переосмыслить мир и себя в нем. Так что мы сегодня о синдроме самозванца разговариваем.
Удивительно, но СС возникает (и да, как еврей я могу над этим шутить) у людей совершенно разных. Не важно сколько у тебя дипломов, образований, опыта работы, подписчиков в инстаграме или успешных проектов — ты все равно можешь считать себя дилетантом, случайно попавшим в профессию, которого просто никто еще не раскусил.
Но конечно чем меньше у тебя опыта, тем сильнее синдром. А отсутствие профильного образования его только подкрепляет. Соответственно совет номер 1 — иди учиться! Колледж, универ, курсы — это значения не имеет. Важно получать информацию из первых рук профессионалов своей области. Тогда и вопросов к себе самому будет меньше.
Если ты вечно сидишь в инстаграме, сравнивая свой успех с другими, то вот в догонку совет номер 2 — отписывайся нахрен от людей, которые тебя триггерят на беспокойство. Лучше уж контент с котиками посмотри, чтобы расслабиться.
Кстати о контенте — полезно получать обратную связь от людей случайных, безусловно. Но лучше всего завести дружбу с таким же профи, который не просто даст тебе конструктивной критики, но и поддержит в случае упадка сил. А если ты работаешь прилежно, то поддержка будет обязательно😎 Это кстати совет N3.
Номер 4 — не забывай останавливаться и смотреть на свои достижения. В моменте ты ничего не отслеживаешь и кажется, словно топчешься на месте. Но стоит сделать "Zoom Out" и отойти на несколько лет назад, так все твои заслуги моментально всплывут. И да, себя надо хвалить, себя надо ценить и заслуги (ровно как и недостатки) признавать.
И последний пятый номер — расслабься уже. Да, ты еще не на самом верху. Да, впереди долгая и трудная дорога. Но ведь многие начинают с полного нуля (не берем в рассчет династии) и как-то развиваются же. Это такая "уникальность наоборот" — на меня все обратят внимание, потому что я все делаю не так.
На самом деле у других людей нет времени долго тебя оценивать и разбирать по полочкам твои достоинства и недостатки. Так что если с тобой работают — ты достоин/достойна. Если машут ручкой — иди прорабатывай косяки. И первые же полученные тобой в профессии деньги сразу говорят — ты не самозванец и уже им не будешь✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🔥2🥰1😁1
И забираем Kramer Channel strip от Waves
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-gearspace
https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-gearspace
Почему сведение это всего лишь: эквализация, панорамирование и громкость.
Конечно и к этой формулировке можно придраться, но думаю после этой статьи вы начнете относиться к миксу примерно так.
Да, я бы заменил "панорамирование" на "работа с пространством", но мы ведь все любим условности, правда?😏
1) Эквализация.
Это работа с частотами и правильное их распределение в миксе. И внезапно это не только эквалайзер. Любой сатуратор (который безусловно еще работает контролем громкости) в первую очередь влияет на определенный набор частот. А поскольку дисторшн это частный случай сатурации, то и его смело можно добавить в контроль частоты.
В своей базе микс должен быть сделан правильно частотно: не бубнить, не гундосить и не выжигать ядом уши. И если поработать одним только эквалайзером, то трек будет звучать сухо и немного некомфортно, но вполне слушабельно.
2) Панорама.
Или да, пространство. А в чем разница? Под панорамой мы привыкли расположение звука в стерео-картине, n&t& насколько сильно он справа или слева от центра. Но современная музыка до жути трехмерна, а значит мы можем расположить звук сверху и снизу, плюс ближе/дальше на звуковом плане.
Здесь, конечно, одной ручкой панорамы не обойтись, но у нас есть различные реверы, дилеи вместе с эмуляторами комнат, которые позволят утопить звук, сделать его шире. При этом эквализация помогает расположению сверху (если отрезать низкие частоты) или снизу (если подрезать верх), а громкость еще больше приближает/отдаляет звук. Да, разумеется все переплетено, но сейчас вы поймете, почему я отдельно вывел громкость, как основу хорошего микса.
3) Громкость.
Вроде бы с ней мы все решили в предыдущем пункте, но тут я вижу неловко тянущуюся руку с немым вопросов: "А что там с компрессией?" Вот именно компрессия и является основой громкости. По куче причин, кстати.
Компрессор работает как левелер, то есть просто выравнивает динамический диапазон, чтобы громкость инструмента не менялась с течением времени, что важно для контроля и восприятия.
Компрессор позволяет разогнать микс, сделав его громче, что так же позитивно сказывается на восприятии.
И конечно компрессор уплотняет звук, соединяет разрозненные куски трека воедино, чтобы все звучало монолитно. Но это уже бонус, потому что вполне себе можно сделать трек вообще без компрессии, контролируя громкость руками.
И да, про контроль руками — не зря придумана автоматизация. Благодаря ней отдельные элементы песни (припев например) можно выделить, сделав чуть громче, чтобы он прозвучал мощнее и дал динамики всему треку. Да, конечно это зависит от аранжировки и часто от мастерства работы с динамикой инструменталиста/вокалиста. И тем не менее.
Так что теперь при подстройке микса просто проверяйте, насколько он соответствует критериями широты (панорамы), чистоты (эквализации) и громкости (компрессии). Ведь так же мыслить гораздо удобней, правда?😉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Конечно и к этой формулировке можно придраться, но думаю после этой статьи вы начнете относиться к миксу примерно так.
Да, я бы заменил "панорамирование" на "работа с пространством", но мы ведь все любим условности, правда?😏
1) Эквализация.
Это работа с частотами и правильное их распределение в миксе. И внезапно это не только эквалайзер. Любой сатуратор (который безусловно еще работает контролем громкости) в первую очередь влияет на определенный набор частот. А поскольку дисторшн это частный случай сатурации, то и его смело можно добавить в контроль частоты.
В своей базе микс должен быть сделан правильно частотно: не бубнить, не гундосить и не выжигать ядом уши. И если поработать одним только эквалайзером, то трек будет звучать сухо и немного некомфортно, но вполне слушабельно.
2) Панорама.
Или да, пространство. А в чем разница? Под панорамой мы привыкли расположение звука в стерео-картине, n&t& насколько сильно он справа или слева от центра. Но современная музыка до жути трехмерна, а значит мы можем расположить звук сверху и снизу, плюс ближе/дальше на звуковом плане.
Здесь, конечно, одной ручкой панорамы не обойтись, но у нас есть различные реверы, дилеи вместе с эмуляторами комнат, которые позволят утопить звук, сделать его шире. При этом эквализация помогает расположению сверху (если отрезать низкие частоты) или снизу (если подрезать верх), а громкость еще больше приближает/отдаляет звук. Да, разумеется все переплетено, но сейчас вы поймете, почему я отдельно вывел громкость, как основу хорошего микса.
3) Громкость.
Вроде бы с ней мы все решили в предыдущем пункте, но тут я вижу неловко тянущуюся руку с немым вопросов: "А что там с компрессией?" Вот именно компрессия и является основой громкости. По куче причин, кстати.
Компрессор работает как левелер, то есть просто выравнивает динамический диапазон, чтобы громкость инструмента не менялась с течением времени, что важно для контроля и восприятия.
Компрессор позволяет разогнать микс, сделав его громче, что так же позитивно сказывается на восприятии.
И конечно компрессор уплотняет звук, соединяет разрозненные куски трека воедино, чтобы все звучало монолитно. Но это уже бонус, потому что вполне себе можно сделать трек вообще без компрессии, контролируя громкость руками.
И да, про контроль руками — не зря придумана автоматизация. Благодаря ней отдельные элементы песни (припев например) можно выделить, сделав чуть громче, чтобы он прозвучал мощнее и дал динамики всему треку. Да, конечно это зависит от аранжировки и часто от мастерства работы с динамикой инструменталиста/вокалиста. И тем не менее.
Так что теперь при подстройке микса просто проверяйте, насколько он соответствует критериями широты (панорамы), чистоты (эквализации) и громкости (компрессии). Ведь так же мыслить гораздо удобней, правда?😉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4
Думаю самое время попробовать новы эквалайзер ozone 11. Он бесплатный, выглядит как FabFilter Q3 и в общем этого достаточно. Я еще не пробовал, но выглядит многообещающе
Native-Instruments
Ozone 12 EQ – free mastering EQ plugin
Get everything you need to tune your mixes with laser precision using the Equalizer module from iZotope's definitive mastering suite, Ozone 12.
❤1👍1
Как записать лучший звук акустической гитары дома.
На самом деле все, что справедливо дома, так же работает и на студии. С некоторыми оговорками, конечно, но в целом все то же.
Главное, что нужно помнить — даже достаточно паршивый по качеству инструмент можно сделать неплохо, если его хорошо записать и обработать. Это не значит, что не нужно покупать дорогие инструменты — это значит, что при любом, даже паршивом раскладе, нужно работать с тем что есть и выжимать максимум.
Итак у нас есть гитара, которая строит и даже более-менее звучит. Дальше мы делим гитары на акустики и электроакустики. За свою жизнь я перепробовал разные варианты гитар и пока что остановился на акустике с датчиком "Fishman Rare Earth Mic Blend", как на самом приятно звучащем и простом решении. Но у нас может быть:
А) Чистая акустика.
Здесь работает только внешний микрофон. Либо пьеза, которая крепится на тело и снимает вибрации корпуса. Но по опыту лучше всего снимать звук такой гитары с трех позиций: два парных микрофона направлены на тело ("XY" с расстоянием от гитары в 2-3 толщины ее деки) и третий микрофон сверху (как оверхед) или сзади, направленный на деку же. А там миксуется по желанию.
Б) Электроакустика с пьезой.
Честно говоря паршивый вариант, потому что пьеза всегда звучит неестественно (ядовито сверху и очень мертво снизу), но она дает вполне себе характерную атаку, так что используя ту же стереопару XY и подмешивая пьезу можно получить что-то интересное. А если входов на карте всего два, то лучше не использовать пьезу вовсе. В крайнем случае (если очень хочется) берем жирный микрофон типа SM7B и направляем его перпендикулярно к грифу на 12й лад.
В) Электроакустика с датчиком (Тот же Fishman).
Вот это уже разговор. Сейчас это мой базовый набор: датчик + SM7B направленный на 12 лад. Звук получается ровный, ничего не выпирает, не звенит и контролируется отлично.
К выбору микрофонов, кстати, нужно достаточно умело отнестить. Пользуясь правилом: "Если у звука есть отчетливый характер, то его мы не подчеркиваем, а наоборот гасим". Если гитара жирная, то не надо писать на жирный микрофон — этим жиром не обмажешься, а вот резать его придется знатно. Так же яркую и носатую гитару не стоит писать на тот же Rode NT2A, чтобы она не стала кислотной.
В зависимости от игры нулевой порожек можно перевязать тряпочкой, чтобы не было лишних призвуков и шумов. Плюс наушники нужны закрытые, писаться в них с достаточно тихим звуком, а шнур убрать за спину, чтобы не бился о корпус гитары.
Ах да, если есть возможность писаться через преампы (или хотя бы их эмуляции UAD), то черт возьми делайте это — звук станет еще более контролируемым и характерным. Так можно и жира гитаре навалить (если трек чисто акустический) и дать воздуха (если звучит не только гитара).
Почему я ничего не сказал про комнату? Потому что в домашних условиях это практически не имеет значения. А если писаться через датчик и близко расположенный микрофон, то разница становится совсем уж минимальной.
А в следующий раз пройдемся по обработке✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
На самом деле все, что справедливо дома, так же работает и на студии. С некоторыми оговорками, конечно, но в целом все то же.
Главное, что нужно помнить — даже достаточно паршивый по качеству инструмент можно сделать неплохо, если его хорошо записать и обработать. Это не значит, что не нужно покупать дорогие инструменты — это значит, что при любом, даже паршивом раскладе, нужно работать с тем что есть и выжимать максимум.
Итак у нас есть гитара, которая строит и даже более-менее звучит. Дальше мы делим гитары на акустики и электроакустики. За свою жизнь я перепробовал разные варианты гитар и пока что остановился на акустике с датчиком "Fishman Rare Earth Mic Blend", как на самом приятно звучащем и простом решении. Но у нас может быть:
А) Чистая акустика.
Здесь работает только внешний микрофон. Либо пьеза, которая крепится на тело и снимает вибрации корпуса. Но по опыту лучше всего снимать звук такой гитары с трех позиций: два парных микрофона направлены на тело ("XY" с расстоянием от гитары в 2-3 толщины ее деки) и третий микрофон сверху (как оверхед) или сзади, направленный на деку же. А там миксуется по желанию.
Б) Электроакустика с пьезой.
Честно говоря паршивый вариант, потому что пьеза всегда звучит неестественно (ядовито сверху и очень мертво снизу), но она дает вполне себе характерную атаку, так что используя ту же стереопару XY и подмешивая пьезу можно получить что-то интересное. А если входов на карте всего два, то лучше не использовать пьезу вовсе. В крайнем случае (если очень хочется) берем жирный микрофон типа SM7B и направляем его перпендикулярно к грифу на 12й лад.
В) Электроакустика с датчиком (Тот же Fishman).
Вот это уже разговор. Сейчас это мой базовый набор: датчик + SM7B направленный на 12 лад. Звук получается ровный, ничего не выпирает, не звенит и контролируется отлично.
К выбору микрофонов, кстати, нужно достаточно умело отнестить. Пользуясь правилом: "Если у звука есть отчетливый характер, то его мы не подчеркиваем, а наоборот гасим". Если гитара жирная, то не надо писать на жирный микрофон — этим жиром не обмажешься, а вот резать его придется знатно. Так же яркую и носатую гитару не стоит писать на тот же Rode NT2A, чтобы она не стала кислотной.
В зависимости от игры нулевой порожек можно перевязать тряпочкой, чтобы не было лишних призвуков и шумов. Плюс наушники нужны закрытые, писаться в них с достаточно тихим звуком, а шнур убрать за спину, чтобы не бился о корпус гитары.
Ах да, если есть возможность писаться через преампы (или хотя бы их эмуляции UAD), то черт возьми делайте это — звук станет еще более контролируемым и характерным. Так можно и жира гитаре навалить (если трек чисто акустический) и дать воздуха (если звучит не только гитара).
Почему я ничего не сказал про комнату? Потому что в домашних условиях это практически не имеет значения. А если писаться через датчик и близко расположенный микрофон, то разница становится совсем уж минимальной.
А в следующий раз пройдемся по обработке✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3
Как всегда на чёрную пятницу Waves выкидывают новый бесплатный плагин (который будет, по меткому замечанию @HarleyClick, " точно либо ревер, либо сатуратор").
Но мы не гордые, а значит берём.
Регайся по этой ссылке и 24 ноября забирай свой бесплатный плагин.
https://www.waves.com/black-friday-2023/free-plugin-signup
Но мы не гордые, а значит берём.
Регайся по этой ссылке и 24 ноября забирай свой бесплатный плагин.
https://www.waves.com/black-friday-2023/free-plugin-signup
Как обработать акустическую гитару.
О записи гитары я писал в прошлый раз.
На самом деле хорошо записанная акустика обработки почти не требует (но это правило справедливо для любого инструмента в принципе).
Но есть несколько важных элементов цепи, которые хуже не сделают точно:
1) Сатуратор. Внезапно я часто начинаю цепь с него. По идее нужно ставить сатуратор в самом конце цепи и аккуратно подмешивать, но " нежно подгрязнить" необработанный звук в начале лично мне кажется более приятно звучащим вариантом.
2) Эквалайзер. Конечно же🤷♂️ Очень зависит от музыки и контекста (в чисто акустической гитарной песне резать мы будем явно меньше, чем в большом треке с кучей инструментов). Но сделать "LowCut" от 80 Гц и "HiCut" от 15 кГц точно будет не лишним. И в зависимости от жирности/яркости гитары можно убирать 300, 800, 1500 и 3000 Гц. Кстати последние две частоты не только сделают звук менее ядовитым, но и освободят место под вокал.
3) Левелер. Не знаю почему, но на акустическую гитару накладывать компрессор не принято. А я люблю навалить La-2a или какой-нибудь опто компрессор для выравнивания звука и громкости, плюс это добавляет гитаре характер.
4) Реверберация. Куда без нее. Подмешанный к гитаре импульсный ревер даст объем и подчеркнет красивый верх, закончив обработку обычной акустики.
5) Бонусом можно попробовать навернуть хорус или дилей. Да, это не всегда легитимно, с другой стороны если гитара одна, то дилей позволит ей заполнить все пространство. Саундтрек к первой "Diablo" или "RDR2" вам в референсы.
Вот собственно и все. Бери гитару в руки, пиши и не трать много времени на обработку😉 А лучше для своей собственной гитары создай прессет заранее и просто подкручивай руками, если что-то не так✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
О записи гитары я писал в прошлый раз.
На самом деле хорошо записанная акустика обработки почти не требует (но это правило справедливо для любого инструмента в принципе).
Но есть несколько важных элементов цепи, которые хуже не сделают точно:
1) Сатуратор. Внезапно я часто начинаю цепь с него. По идее нужно ставить сатуратор в самом конце цепи и аккуратно подмешивать, но " нежно подгрязнить" необработанный звук в начале лично мне кажется более приятно звучащим вариантом.
2) Эквалайзер. Конечно же🤷♂️ Очень зависит от музыки и контекста (в чисто акустической гитарной песне резать мы будем явно меньше, чем в большом треке с кучей инструментов). Но сделать "LowCut" от 80 Гц и "HiCut" от 15 кГц точно будет не лишним. И в зависимости от жирности/яркости гитары можно убирать 300, 800, 1500 и 3000 Гц. Кстати последние две частоты не только сделают звук менее ядовитым, но и освободят место под вокал.
3) Левелер. Не знаю почему, но на акустическую гитару накладывать компрессор не принято. А я люблю навалить La-2a или какой-нибудь опто компрессор для выравнивания звука и громкости, плюс это добавляет гитаре характер.
4) Реверберация. Куда без нее. Подмешанный к гитаре импульсный ревер даст объем и подчеркнет красивый верх, закончив обработку обычной акустики.
5) Бонусом можно попробовать навернуть хорус или дилей. Да, это не всегда легитимно, с другой стороны если гитара одна, то дилей позволит ей заполнить все пространство. Саундтрек к первой "Diablo" или "RDR2" вам в референсы.
Вот собственно и все. Бери гитару в руки, пиши и не трать много времени на обработку😉 А лучше для своей собственной гитары создай прессет заранее и просто подкручивай руками, если что-то не так✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4
Кто еще не успел отоварить бесплатный компрессор LA-2A от Universal Audio — вот он здесь по линку
Купон: FREELA2A
Купон: FREELA2A
🔥2
Владельцы маков, если вы когда-то хотели попробовать DAW "LUNA", но у вас не было денег на карточку Apollo, то сейчас есть шанс☝️
Эта DAW теперь доступна всем владельцам MacOs. Не знаю, насколько она так уж нужна, но если есть вариант потестить, то почему бы и нет?😉
Ну а я как-то уже писал про нее статью, вполне себе можете почитать перед личным тестом
Эта DAW теперь доступна всем владельцам MacOs. Не знаю, насколько она так уж нужна, но если есть вариант потестить, то почему бы и нет?😉
Ну а я как-то уже писал про нее статью, вполне себе можете почитать перед личным тестом
Universal Audio
LUNA Digital Audio Workstation
Sound like the records you love.
Create music in the world’s only DAW with authentic analog sound built in
Get professional studio sound with extensions from Neve, API, Studer, Ampex, and more
Streamline your workflow with the newest features — from bounce…
Create music in the world’s only DAW with authentic analog sound built in
Get professional studio sound with extensions from Neve, API, Studer, Ampex, and more
Streamline your workflow with the newest features — from bounce…
👍1
Как писать песни
Знающим английский, а так же имеющим много свободного времени рекомендую почитать книгу "Pat Pattison — Write Better Lyrics". Сегодня же будет не выжимка из книги, конечно, но какие-то вещи определенно будут пересекаться.
Итак вот ты такой классный придумал гармоническую последовательность, написал какую-то мелодию и даже в целом разложил форму песни на интро-куплет-припев-бридж. И настала пора поработать над текстом и вокальной партией вообще. Короче завершить сонграйтинг.
И тут надо ответить себе на три важных вопроса (на которые в идеале надо ответить еще на первом этапе написания песни): Зачем, о чем и как?
1) Почему ты решил написать песню? Хорошими ответом будут: "Потому что мне надо выразить эмоцию", "Я чувствую себя от этого лучше" и "Мне есть, чем поделиться".
Плохими соответственно: "Хочу много денег" и "Хочу быстренько стать популярным"
2) О чем? Тема. И желательно, чтобы она была близка тебе. Если ты не любишь тусовки в клубах, то лучше не пытаться писать песню об этом. Ну или можешь иронично в тексте эту любовь высмеять.
3) Как? И вот здесь уже идет выбор инструментов, понимание будет ли это песня или речитатив, минор или мажор, Et Cetera.
Ладно, с этим разобрались, идем дальше.
Если мелодия и ритмика этой мелодии уже придуманы, то здесь нет вопросов — просто бери подходящие по ритму и смыслу слова, рифмуй окончания (подряд, ряд через ряд или что-то совершенно особенное. Например 3 строки в четверостишии рифмуются, а последняя рифмуется с последней же строкой второго четверостишия).
Про избегание банальной рифмовки, вроде каноничной уже связки "Кровь-Любовь", понятно. Я же рекомендую избегать и банальной ритмики.
Строки не должны быть ритмически одинаковы. Желательно, чтобы ритмика менялась по правилу 1 и 3 строка одинаковые, 2 и 4 строки разные между собой и не похожи на первые. Но и это правило можно нарушить, разумеется.
Я люблю, чтобы в тексте была история, как маленький рассказ. Чтобы общую идею и смысл можно было выразить одним предложением. Соответственно и к тексту подход такой, чтобы он не был набором красивых фраз и слов.
И я считаю, что это лучший подход, потому что иначе все превращается в графоманию. Так что если не получается описать смысл песни предложением в духе: "Это песня о человеке, идущем домой после тяжелого дня", значит в своем словоблудии ты зашел не туда.
Так что пишите лучшие тексты и делайте их по-кайфу✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Знающим английский, а так же имеющим много свободного времени рекомендую почитать книгу "Pat Pattison — Write Better Lyrics". Сегодня же будет не выжимка из книги, конечно, но какие-то вещи определенно будут пересекаться.
Итак вот ты такой классный придумал гармоническую последовательность, написал какую-то мелодию и даже в целом разложил форму песни на интро-куплет-припев-бридж. И настала пора поработать над текстом и вокальной партией вообще. Короче завершить сонграйтинг.
И тут надо ответить себе на три важных вопроса (на которые в идеале надо ответить еще на первом этапе написания песни): Зачем, о чем и как?
1) Почему ты решил написать песню? Хорошими ответом будут: "Потому что мне надо выразить эмоцию", "Я чувствую себя от этого лучше" и "Мне есть, чем поделиться".
Плохими соответственно: "Хочу много денег" и "Хочу быстренько стать популярным"
2) О чем? Тема. И желательно, чтобы она была близка тебе. Если ты не любишь тусовки в клубах, то лучше не пытаться писать песню об этом. Ну или можешь иронично в тексте эту любовь высмеять.
3) Как? И вот здесь уже идет выбор инструментов, понимание будет ли это песня или речитатив, минор или мажор, Et Cetera.
Ладно, с этим разобрались, идем дальше.
Если мелодия и ритмика этой мелодии уже придуманы, то здесь нет вопросов — просто бери подходящие по ритму и смыслу слова, рифмуй окончания (подряд, ряд через ряд или что-то совершенно особенное. Например 3 строки в четверостишии рифмуются, а последняя рифмуется с последней же строкой второго четверостишия).
Про избегание банальной рифмовки, вроде каноничной уже связки "Кровь-Любовь", понятно. Я же рекомендую избегать и банальной ритмики.
Строки не должны быть ритмически одинаковы. Желательно, чтобы ритмика менялась по правилу 1 и 3 строка одинаковые, 2 и 4 строки разные между собой и не похожи на первые. Но и это правило можно нарушить, разумеется.
Я люблю, чтобы в тексте была история, как маленький рассказ. Чтобы общую идею и смысл можно было выразить одним предложением. Соответственно и к тексту подход такой, чтобы он не был набором красивых фраз и слов.
И я считаю, что это лучший подход, потому что иначе все превращается в графоманию. Так что если не получается описать смысл песни предложением в духе: "Это песня о человеке, идущем домой после тяжелого дня", значит в своем словоблудии ты зашел не туда.
Так что пишите лучшие тексты и делайте их по-кайфу✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤4👍2
Откуда берется эмоциональность в музыке
Некоторые назовут это "душой", кого-то наоборот исполнение за эту самую "душу" дергает. Но сорян ребят, я атеист, антиклерикал и вообще прекрасный интеллигентный молодой человек. Так что сегодня об эмоциональности.
Я думаю, что хорошее и действительно цепляющее исполнение состоит из трех частей. Без одной из них можно обходиться (есть множество примеров успешных людей, владеющих двумя из трех скиллами), но только вместе они возносят тебя на вершину мастерства и эмоции:
1) Скилл. Разумеется🤷♂️ Да, конечно Боб Дилан не великий певец, а Джон Леннон — паршивый гитарист. Но эти люди оттачивали совершенно другие скиллы, благодаря которым известны (тексты песен или умение сочинить мелодию). Но если ты хочешь добиться точного выражения эмоций, качать скилл необходимо.
Владеть голосом, точно и быстро перебирать струны или фигачить по барабанам как в фильме "Whiplash". Все требует усердия и если мы хотим выражаться точнее, то надо тренировать то, чем мы выражаемся.
2) Артистизм. Можно долго стоять и наваливать хроматическую гамму 32ми, идеально попадая в синкопы барабанщика, но если делать это с постной миной на лице, то скорее всего кроме кучки ценителей или таких же профи никто не оценит. Да, внезапно передавать эмоцию надо отыгрышем эмоции. Не зря в слову "Шоумэн" шоу стоит на первом месте.
3) Работа. Позвольте объяснить — да, ты работаешь дома и пашешь на репетициях. Да, ты выходишь на концерт и полтора часа показываешь, что можешь, чтобы завтра показать то же самое на студии. Но если то, что ты делаешь, дается слишком легко, то в этом нет интриги. Нет энергии. И как-будто нет жизни.
Мы не роботы и в любой истории ценим прежде всего превозмогание. Так почему бы и на концерте, и в записи не выложиться чуть больше? Не просто спеть ноту, а спеть ее громче, чтобы почувствовать мощь, идущую изнутри? Не просто быстро сыграть соло партию, а вложить в нее немного больше усилия, чтобы звук стал сочнее, неряшливей даже, а пот заливал глаза?
Да, немного пафосно, но ведь именно так и работает искусство? Если ты хочешь пробудить что-то в людях, то почему сам должен быть дохлой рыбой? Эмоционируй, превозмогай и отрабатывай по-настоящему. Тогда и другой человек почувствует то, что ты хочешь выразить своими скиллами и артистизмом😉✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Некоторые назовут это "душой", кого-то наоборот исполнение за эту самую "душу" дергает. Но сорян ребят, я атеист, антиклерикал и вообще прекрасный интеллигентный молодой человек. Так что сегодня об эмоциональности.
Я думаю, что хорошее и действительно цепляющее исполнение состоит из трех частей. Без одной из них можно обходиться (есть множество примеров успешных людей, владеющих двумя из трех скиллами), но только вместе они возносят тебя на вершину мастерства и эмоции:
1) Скилл. Разумеется🤷♂️ Да, конечно Боб Дилан не великий певец, а Джон Леннон — паршивый гитарист. Но эти люди оттачивали совершенно другие скиллы, благодаря которым известны (тексты песен или умение сочинить мелодию). Но если ты хочешь добиться точного выражения эмоций, качать скилл необходимо.
Владеть голосом, точно и быстро перебирать струны или фигачить по барабанам как в фильме "Whiplash". Все требует усердия и если мы хотим выражаться точнее, то надо тренировать то, чем мы выражаемся.
2) Артистизм. Можно долго стоять и наваливать хроматическую гамму 32ми, идеально попадая в синкопы барабанщика, но если делать это с постной миной на лице, то скорее всего кроме кучки ценителей или таких же профи никто не оценит. Да, внезапно передавать эмоцию надо отыгрышем эмоции. Не зря в слову "Шоумэн" шоу стоит на первом месте.
3) Работа. Позвольте объяснить — да, ты работаешь дома и пашешь на репетициях. Да, ты выходишь на концерт и полтора часа показываешь, что можешь, чтобы завтра показать то же самое на студии. Но если то, что ты делаешь, дается слишком легко, то в этом нет интриги. Нет энергии. И как-будто нет жизни.
Мы не роботы и в любой истории ценим прежде всего превозмогание. Так почему бы и на концерте, и в записи не выложиться чуть больше? Не просто спеть ноту, а спеть ее громче, чтобы почувствовать мощь, идущую изнутри? Не просто быстро сыграть соло партию, а вложить в нее немного больше усилия, чтобы звук стал сочнее, неряшливей даже, а пот заливал глаза?
Да, немного пафосно, но ведь именно так и работает искусство? Если ты хочешь пробудить что-то в людях, то почему сам должен быть дохлой рыбой? Эмоционируй, превозмогай и отрабатывай по-настоящему. Тогда и другой человек почувствует то, что ты хочешь выразить своими скиллами и артистизмом😉✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7❤3🔥3
Не знаю, как вы, а я люблю бесплатный эксайтер "Fresh Air" от Slate Digital.
И вот у ребят появился новый продукт — однокнопочный сатуратор "Heatwave". Не тестил, но уже настоятельно рекомендую, потому что они точно не делают говна😏
И вот у ребят появился новый продукт — однокнопочный сатуратор "Heatwave". Не тестил, но уже настоятельно рекомендую, потому что они точно не делают говна😏
Slate Digital
Heatwave: Free Plugin for Instant Grit | Slate Digital
Heatwave is a free saturation plugin for producers who want instant grit and saturation. Add punch, warmth, or distortion with just one knob.
👍3
Удивительно, но кажется в этот раз Waves сделали что-то действительно стоящее.
Их новый бесплатный плагин "Silk Vocal" — это вокальный процессор, умный эквалайзер, динамический диэссер и вообще похоже классная вещь, с первого взгляда чем то похожая на "Soothe 2".
Лезем по ссылке и забираем, потому что бесплатным он будет только сегодня✌️
Их новый бесплатный плагин "Silk Vocal" — это вокальный процессор, умный эквалайзер, динамический диэссер и вообще похоже классная вещь, с первого взгляда чем то похожая на "Soothe 2".
Лезем по ссылке и забираем, потому что бесплатным он будет только сегодня✌️
👍2
Базовые виды построения джазовых аккордов на фортепиано в аранжировке
Заходим на мое любимое поле — джаз и около-джаз. Тем более, что сейчас это снова на пике. Сложная музыка вновь набирает популярность и это хорошо. И чтобы не отставать — поучимся грамотно аранжировывать фортепиано.
Что мы вообще знаем о джазе? Что там есть септаккорды с надстройками (9-11-13 ступени). Для начала неплохо.
А еще мы знаем, что чем больше инструментов в аранжировке, тем фортепиано должно быть более разряженным и аккуратным. И мне, как пианисту по образованию, есть что вам поведать по этому поводу.
1) Только фортепиано или фортепиано с голосом. В общем здесь нет ничего запретного, потому что нам нужно заполнить собой все пространство.
Power аккорды в левой руке (Тоника-квинта-октава) работают. То же самое с добавленной септимой (большой или малой зависит уже от аккорда) — работает.
Правая рука вполне может делать и трезвучия, и септ и даже нон аккорды с более высокими надстройками. Важно, чтобы они сочетались с вокалом или помогали вести мелодию.
2) Фортепиано+барабаны+бас. Вот тут уже становится чуть интересней. Ведь если есть бас, то зачем пианисту его держать? А значит мы уже можем убрать тонику из левой руки, оставив 3 и 7 ступень, к примеру (если мы играем в районе малой-первой октавы) или 3 и 9 (если играем большую-малую). Плюс можем не держать их постоянно, расставляя акцентами под барабаны.
В правой руке все, в общем, остается тем же самым.
3) То же + гитара. А вот теперь можем и с правой рукой поиграться. Если гитара играет аккорды, то нам нет смысла брать их же. Можно убрать из аккорда тонику и квинту. Значит остается терция, седьмая и девятая ступени. Что уже дает простор.
4) Духовая пачка. А вот тут можно разойтись, переставая играть трезвучия вообще. Что нам остается? 7-9-11 и 13 ступени для правой руки (не нужно все сразу, вполне достаточно 7 и 9 с добавлением таки квинты или терции по вкусу)
В левой же руке оставляем либо то же самое (для собранности) либо, по желанию одинокую 3 или 5 ступень (можно в связке с 7 и 9 соответственно).
Это и придаст сложности аккордам и не слишком перегрузит частотно.
Кстати да, играть акценты нужно стараться там, где есть свободное место, а значит — в паузах между словами или коротко акцентируя места с текстом. Мелодические заполнения строго между текстом.
Ну что, пора играть джаз?😉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Заходим на мое любимое поле — джаз и около-джаз. Тем более, что сейчас это снова на пике. Сложная музыка вновь набирает популярность и это хорошо. И чтобы не отставать — поучимся грамотно аранжировывать фортепиано.
Что мы вообще знаем о джазе? Что там есть септаккорды с надстройками (9-11-13 ступени). Для начала неплохо.
А еще мы знаем, что чем больше инструментов в аранжировке, тем фортепиано должно быть более разряженным и аккуратным. И мне, как пианисту по образованию, есть что вам поведать по этому поводу.
1) Только фортепиано или фортепиано с голосом. В общем здесь нет ничего запретного, потому что нам нужно заполнить собой все пространство.
Power аккорды в левой руке (Тоника-квинта-октава) работают. То же самое с добавленной септимой (большой или малой зависит уже от аккорда) — работает.
Правая рука вполне может делать и трезвучия, и септ и даже нон аккорды с более высокими надстройками. Важно, чтобы они сочетались с вокалом или помогали вести мелодию.
2) Фортепиано+барабаны+бас. Вот тут уже становится чуть интересней. Ведь если есть бас, то зачем пианисту его держать? А значит мы уже можем убрать тонику из левой руки, оставив 3 и 7 ступень, к примеру (если мы играем в районе малой-первой октавы) или 3 и 9 (если играем большую-малую). Плюс можем не держать их постоянно, расставляя акцентами под барабаны.
В правой руке все, в общем, остается тем же самым.
3) То же + гитара. А вот теперь можем и с правой рукой поиграться. Если гитара играет аккорды, то нам нет смысла брать их же. Можно убрать из аккорда тонику и квинту. Значит остается терция, седьмая и девятая ступени. Что уже дает простор.
4) Духовая пачка. А вот тут можно разойтись, переставая играть трезвучия вообще. Что нам остается? 7-9-11 и 13 ступени для правой руки (не нужно все сразу, вполне достаточно 7 и 9 с добавлением таки квинты или терции по вкусу)
В левой же руке оставляем либо то же самое (для собранности) либо, по желанию одинокую 3 или 5 ступень (можно в связке с 7 и 9 соответственно).
Это и придаст сложности аккордам и не слишком перегрузит частотно.
Кстати да, играть акценты нужно стараться там, где есть свободное место, а значит — в паузах между словами или коротко акцентируя места с текстом. Мелодические заполнения строго между текстом.
Ну что, пора играть джаз?😉
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4🔥2
30 ноября 2018 года. Офигеть, но уже пять лет я веду канал "Записки Аранжировщика" и все еще его не монетизировал😁
На самом деле это какая-то моя супер сила — продолжать делать дело, которое не приносит ничего, кроме морального удовлетворения. Зато дает много новых навыков, знаний и друзей, чего уж. Собственно поэтому и продолжаю☺️
Спасибо, что читаете, комментируете и вообще поддерживаете жизнь. Спасибо, что помогаете делать статьи лучше советами. И конечно спасибо тем, кто пытается подкалывать и искренне ненавидит мою позицию (политическую, музыкальную, инженерную или какую-либо еще).
Если кого-то задевает любым способом то, что я делаю, значит это может быть каким угодно, только не скучным😎
В общем первые пять лет выжили. Дальше вверх, вперед, шире, больше, богаче и далее-далее-далее.
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский✌️
На самом деле это какая-то моя супер сила — продолжать делать дело, которое не приносит ничего, кроме морального удовлетворения. Зато дает много новых навыков, знаний и друзей, чего уж. Собственно поэтому и продолжаю☺️
Спасибо, что читаете, комментируете и вообще поддерживаете жизнь. Спасибо, что помогаете делать статьи лучше советами. И конечно спасибо тем, кто пытается подкалывать и искренне ненавидит мою позицию (политическую, музыкальную, инженерную или какую-либо еще).
Если кого-то задевает любым способом то, что я делаю, значит это может быть каким угодно, только не скучным😎
В общем первые пять лет выжили. Дальше вверх, вперед, шире, больше, богаче и далее-далее-далее.
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский✌️
🔥10👏3👍1
Я долго искал осциллоскоп, такой же, как встроен в Cubase. Иногда это очень удобная штука, чтобы проверить форму волны и дополнительно посмотреть "качает" ли трек.
И вот нашелся прям полный аналог. Залезаем, качаем, кайфуем. (По ссылке нужно пролистать вниз)
И вот нашелся прям полный аналог. Залезаем, качаем, кайфуем. (По ссылке нужно пролистать вниз)
Audija
Plugins
complete list of available software
Лимитеры:
Претендуя на всеохватность (и неизменно наебываясь в процессе) сегодня напишу про лимитеры. Немного о принципе работы, как и куда его использовать, ну и чем вообще в наше время пользуются приличные люди.
Многие удивятся, но я долгое время не пользовался лимитерами вообще. Я любил максимально живой звук с максимальной динамикой, даже если от этого финальная громкость пострадает. Короче просто клеил трек компрессором для большей плотности и на этом все.
Но мой личный прогресс на месте не стоит и конечно лимитерами пользоваться я начал. Для еще большей плотности, громкости и да, финального окраса в том числе.
Что вообще такое лимитер? По сути — просто компрессор с Ratio равным бесконечность к 1 (на самом деле это самый жесткий вид лимитинга. Даже тот же 1176 с соотношением 20:1 уже вполне себе лимитер). А еще (базово) с моментальными атакой и релизом. Для "отцов", конечно, все это опционально.
Ну и да, здесь есть гейн, которым отлимитированный микс мы "раздуваем". В общем ничего сложного.
Единственное, что я могу добавить — лимитер должен быть последним в цепи и стоять на Pre-Fader. И если с последним возникли вопросы, то да, после лимитера мы делаем треку "Headroom", делая его тише фейдером на -0.5 или -1 dB.
Ну и то, чем стоит пользоваться сейчас (что, как всегда, крайне субъективно):
1) FabFilter Pro-L 2 — рабочая лошадка, в общем-то. Со встроенным дизерингом (если нужно конвертить трек в 16 bit), разными режимами работы и выборными атакой и релизом.
2) Smart:limiter — я еще не тестил, но судя по всему это действительно "убийца" Pro-L2. С анализом трека, выбором жанра и тонкой доводкой, он должен сокращать время работы в разы.
3) Oxford Limiter — один из моих самых любимых. Аккуратно жмет, добавляет краски и в целом достаточно лаконичный.
4) UAD precision limiter — если нужен максимально чистый лимитер без красок, то это он. Если микс уже мощный и его нужно просто сделать громче.
5) Newfangled Elevate — отличный красящий лимитер, который хорош тем, что у него можно убирать транзиенты по определенным частотам
6) Invisible Limiter G2 — не сравнивал его со "Смартом", но пока что это лимитер, который может дать больше всего гейна на трек без явных неприятных искажений.
Ну и да, совсем никто не мешает (как с компрессором) поставить два лимитера, каждый из которых накручивает треку "чуть" гейна. Так же как с компрессорами, где два компрессора, каждый из которых работает с Ratio 2:1 жмут мягче, чем один на 4:1.
А теперь можете смело идти в поля тестить✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Претендуя на всеохватность (и неизменно наебываясь в процессе) сегодня напишу про лимитеры. Немного о принципе работы, как и куда его использовать, ну и чем вообще в наше время пользуются приличные люди.
Многие удивятся, но я долгое время не пользовался лимитерами вообще. Я любил максимально живой звук с максимальной динамикой, даже если от этого финальная громкость пострадает. Короче просто клеил трек компрессором для большей плотности и на этом все.
Но мой личный прогресс на месте не стоит и конечно лимитерами пользоваться я начал. Для еще большей плотности, громкости и да, финального окраса в том числе.
Что вообще такое лимитер? По сути — просто компрессор с Ratio равным бесконечность к 1 (на самом деле это самый жесткий вид лимитинга. Даже тот же 1176 с соотношением 20:1 уже вполне себе лимитер). А еще (базово) с моментальными атакой и релизом. Для "отцов", конечно, все это опционально.
Ну и да, здесь есть гейн, которым отлимитированный микс мы "раздуваем". В общем ничего сложного.
Единственное, что я могу добавить — лимитер должен быть последним в цепи и стоять на Pre-Fader. И если с последним возникли вопросы, то да, после лимитера мы делаем треку "Headroom", делая его тише фейдером на -0.5 или -1 dB.
Ну и то, чем стоит пользоваться сейчас (что, как всегда, крайне субъективно):
1) FabFilter Pro-L 2 — рабочая лошадка, в общем-то. Со встроенным дизерингом (если нужно конвертить трек в 16 bit), разными режимами работы и выборными атакой и релизом.
2) Smart:limiter — я еще не тестил, но судя по всему это действительно "убийца" Pro-L2. С анализом трека, выбором жанра и тонкой доводкой, он должен сокращать время работы в разы.
3) Oxford Limiter — один из моих самых любимых. Аккуратно жмет, добавляет краски и в целом достаточно лаконичный.
4) UAD precision limiter — если нужен максимально чистый лимитер без красок, то это он. Если микс уже мощный и его нужно просто сделать громче.
5) Newfangled Elevate — отличный красящий лимитер, который хорош тем, что у него можно убирать транзиенты по определенным частотам
6) Invisible Limiter G2 — не сравнивал его со "Смартом", но пока что это лимитер, который может дать больше всего гейна на трек без явных неприятных искажений.
Ну и да, совсем никто не мешает (как с компрессором) поставить два лимитера, каждый из которых накручивает треку "чуть" гейна. Так же как с компрессорами, где два компрессора, каждый из которых работает с Ratio 2:1 жмут мягче, чем один на 4:1.
А теперь можете смело идти в поля тестить✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2
Средний диапазон и аппаратура.
Сначала я думал, что напишу простецкий пост о том, что средний диапазон — самая важная штука в песне. Но посидел и понял, что статья должна быть шире и мотивационней (вы же здесь еще и за этим, верно😉).
Надеюсь, что кому-то открою Америку, сказав, что в основе мы оцениваем песню по ее среднему диапазону частот. Как так?
Очень просто:
А) Средний диапазон лучше всего воспринимается ушами (громче, четче и так далее).
Б) Средний диапазон лучше всего воспроизводит бытовая техника (от затычек до "Hi-Fi" аппаратуры).
В) Средний диапазон в принципе содержит большую часть нужной нам информации песни (тело, атаку, тембр, читаемость, яркость).
Большинство людей не будут слушать ваши миксы и песни в дорогих студия, идеальных по отражениям комнатам и через такие же близкие к идеальным мониторы. Чаще всего это: ноутбук, airpods, Bluetooth колонки, домашнее стерео, геймерские наушники и автомобиль. А что это значит?
Две вещи:
1) Делаем свой основной упор на середину. Вырезаем низ и верх там, где он не нужен (например у электро-гитары). И вообще делаем середину максимально читаемой (в этом, кстати, может помочь знание фундаментальных частот инструментов и эквалайзер "FabFilter Pro Q3", в котором встроен анализатор резонансов с разных дорожек).
2) Не стоит сильно запариваться насчет аппаратуры. Можете начать меня проклинать и будете частично правы (ведь только Ситхи все возводят в абсолют), но я говорю не столько о дорогих миксах, сколько о подходе вообще.
Если ты привык/ла говорить: "Ну вот куплю себе еще один микрофон, мониторы, плагин и это все изменит, а пока даже пытаться сводить не буду", то увы — это не так. Всегда учись работать на том, что есть и выжимать из этого максимум. Есть наушники? Своди в них. Есть еще компьютерные моники, в которых тоже можешь проверить звук? Пользуйся!
Делай звук так, чтобы он максимально хорошо звучал на твоем текущем сетапе, проверяй на всем, что возможно и вот так, долгим опытом получая хорошие миксы на говне, ты заметишь разницу, когда с говна перейдешь на аппарат классом выше.
И даже тут не переставай проверять свой микс на "Shit-контроле". Сколько раз я натыкался на то, что мой микс звучит достаточно средне на мониках и намного лучше на всем остальном. И это значит, что минимальная задача достигнута. 80% устройств затронуты, а дальше ты улучшаешь свой уровень, чтобы покрыть оставшиеся 20. И вот когда твой микс звучит сбалансированно, качево и открыто везде, то это и есть мастерство.
Которое начинается со среднего диапазона и наушников-затычек✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сначала я думал, что напишу простецкий пост о том, что средний диапазон — самая важная штука в песне. Но посидел и понял, что статья должна быть шире и мотивационней (вы же здесь еще и за этим, верно😉).
Надеюсь, что кому-то открою Америку, сказав, что в основе мы оцениваем песню по ее среднему диапазону частот. Как так?
Очень просто:
А) Средний диапазон лучше всего воспринимается ушами (громче, четче и так далее).
Б) Средний диапазон лучше всего воспроизводит бытовая техника (от затычек до "Hi-Fi" аппаратуры).
В) Средний диапазон в принципе содержит большую часть нужной нам информации песни (тело, атаку, тембр, читаемость, яркость).
Большинство людей не будут слушать ваши миксы и песни в дорогих студия, идеальных по отражениям комнатам и через такие же близкие к идеальным мониторы. Чаще всего это: ноутбук, airpods, Bluetooth колонки, домашнее стерео, геймерские наушники и автомобиль. А что это значит?
Две вещи:
1) Делаем свой основной упор на середину. Вырезаем низ и верх там, где он не нужен (например у электро-гитары). И вообще делаем середину максимально читаемой (в этом, кстати, может помочь знание фундаментальных частот инструментов и эквалайзер "FabFilter Pro Q3", в котором встроен анализатор резонансов с разных дорожек).
2) Не стоит сильно запариваться насчет аппаратуры. Можете начать меня проклинать и будете частично правы (ведь только Ситхи все возводят в абсолют), но я говорю не столько о дорогих миксах, сколько о подходе вообще.
Если ты привык/ла говорить: "Ну вот куплю себе еще один микрофон, мониторы, плагин и это все изменит, а пока даже пытаться сводить не буду", то увы — это не так. Всегда учись работать на том, что есть и выжимать из этого максимум. Есть наушники? Своди в них. Есть еще компьютерные моники, в которых тоже можешь проверить звук? Пользуйся!
Делай звук так, чтобы он максимально хорошо звучал на твоем текущем сетапе, проверяй на всем, что возможно и вот так, долгим опытом получая хорошие миксы на говне, ты заметишь разницу, когда с говна перейдешь на аппарат классом выше.
И даже тут не переставай проверять свой микс на "Shit-контроле". Сколько раз я натыкался на то, что мой микс звучит достаточно средне на мониках и намного лучше на всем остальном. И это значит, что минимальная задача достигнута. 80% устройств затронуты, а дальше ты улучшаешь свой уровень, чтобы покрыть оставшиеся 20. И вот когда твой микс звучит сбалансированно, качево и открыто везде, то это и есть мастерство.
Которое начинается со среднего диапазона и наушников-затычек✌️
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍8🔥3
Ребят, я тут доделал пожалуй самый сложный кавер в своей жизни. И настолько доволен результатом, что решил поделиться🙂
YouTube
Adamsky — Final Countdown (Europe cover)
It seems now (for 12 December of 2023) like the hardest live cover I ever did. It was inspired by #DirtyLoops , but because of acoustic sound I realize that I've created gipsy jazz😁 But anyway I'm really proud of my work and will be super glad if you'll listen…
👍8🔥6❤🔥2😘1
Автоматизация — самая творческая часть микса.
Зачем я написал именно так? А потому что многие молодые звукорежи не используют автоматизацию, так как боятся ее. Мол это длинно, объемно, продолжительно, сложно, скучо и как угодно еще.
Но на самом деле современный микс не обходится без автоматизации точно так же, как современные барабаны без квантайза (не важно живые они или семплированные).
Нам же всем нравится макро динамика песни, когда припев выстреливает? А это практически невозможно без автоматизации. Да, конечно дело в аранжировке. Да, разумеется дело в качестве звука. Но только автоматизация позволит выразить динамику настолько точно.
Но есть нюанс — автоматизировать нужно именно что отдельные инструменты, а не трек целиком. Дать выплыть бочке на моменте бриджа, где только бочка с вокалом и остаются. Вывести вперед и тут же увести обратно легатный бэк вокал.
Здесь важно правило — временно выводи вперед то, что должно быть подсвечено в аранжировке. Физически вокал почти всегда остается на первом месте, но психологически мы обращаем внимание на новые раздражители. И вот этими раздражителями должны стать отдельные инструменты. А значит если следовать условному правилу "пяти секунд" (взятому мной из гейм-дизайна), каждые пять секунд должно случаться что-то интересное. Ну или каждые 4 такта, если вам так больше нравится.
И помимо аранжировочного добавления инструментов, композиторского изменения партий, должны быть еще и звукорежиссерские изменения. Как громкостные, так и эффектные (больше ревера, больше перегруза и т.д.).
Ах да, чтобы сделать поменять отношение к автоматизации — купи себе миди контроллер с мото-фейдерами. Это не сделает ее сильно легче, зато благодаря тактильности процесс станет куда фановей.
И вот тогда трек засияет👌
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Зачем я написал именно так? А потому что многие молодые звукорежи не используют автоматизацию, так как боятся ее. Мол это длинно, объемно, продолжительно, сложно, скучо и как угодно еще.
Но на самом деле современный микс не обходится без автоматизации точно так же, как современные барабаны без квантайза (не важно живые они или семплированные).
Нам же всем нравится макро динамика песни, когда припев выстреливает? А это практически невозможно без автоматизации. Да, конечно дело в аранжировке. Да, разумеется дело в качестве звука. Но только автоматизация позволит выразить динамику настолько точно.
Но есть нюанс — автоматизировать нужно именно что отдельные инструменты, а не трек целиком. Дать выплыть бочке на моменте бриджа, где только бочка с вокалом и остаются. Вывести вперед и тут же увести обратно легатный бэк вокал.
Здесь важно правило — временно выводи вперед то, что должно быть подсвечено в аранжировке. Физически вокал почти всегда остается на первом месте, но психологически мы обращаем внимание на новые раздражители. И вот этими раздражителями должны стать отдельные инструменты. А значит если следовать условному правилу "пяти секунд" (взятому мной из гейм-дизайна), каждые пять секунд должно случаться что-то интересное. Ну или каждые 4 такта, если вам так больше нравится.
И помимо аранжировочного добавления инструментов, композиторского изменения партий, должны быть еще и звукорежиссерские изменения. Как громкостные, так и эффектные (больше ревера, больше перегруза и т.д.).
Ах да, чтобы сделать поменять отношение к автоматизации — купи себе миди контроллер с мото-фейдерами. Это не сделает ее сильно легче, зато благодаря тактильности процесс станет куда фановей.
И вот тогда трек засияет👌
🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.
🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3👍1