Думаю самое время попробовать новы эквалайзер ozone 11. Он бесплатный, выглядит как FabFilter Q3 и в общем этого достаточно. Я еще не пробовал, но выглядит многообещающе

​​Как записать лучший звук акустической гитары дома.

На самом деле все, что справедливо дома, так же работает и на студии. С некоторыми оговорками, конечно, но в целом все то же.

Главное, что нужно помнить — даже достаточно паршивый по качеству инструмент можно сделать неплохо, если его хорошо записать и обработать. Это не значит, что не нужно покупать дорогие инструменты — это значит, что при любом, даже паршивом раскладе, нужно работать с тем что есть и выжимать максимум.

Итак у нас есть гитара, которая строит и даже более-менее звучит. Дальше мы делим гитары на акустики и электроакустики. За свою жизнь я перепробовал разные варианты гитар и пока что остановился на акустике с датчиком "Fishman Rare Earth Mic Blend", как на самом приятно звучащем и простом решении. Но у нас может быть:

А) Чистая акустика.

Здесь работает только внешний микрофон. Либо пьеза, которая крепится на тело и снимает вибрации корпуса. Но по опыту лучше всего снимать звук такой гитары с трех позиций: два парных микрофона направлены на тело ("XY" с расстоянием от гитары в 2-3 толщины ее деки) и третий микрофон сверху (как оверхед) или сзади, направленный на деку же. А там миксуется по желанию.

Б) Электроакустика с пьезой.

Честно говоря паршивый вариант, потому что пьеза всегда звучит неестественно (ядовито сверху и очень мертво снизу), но она дает вполне себе характерную атаку, так что используя ту же стереопару XY и подмешивая пьезу можно получить что-то интересное. А если входов на карте всего два, то лучше не использовать пьезу вовсе. В крайнем случае (если очень хочется) берем жирный микрофон типа SM7B и направляем его перпендикулярно к грифу на 12й лад.

В) Электроакустика с датчиком (Тот же Fishman).

Вот это уже разговор. Сейчас это мой базовый набор: датчик + SM7B направленный на 12 лад. Звук получается ровный, ничего не выпирает, не звенит и контролируется отлично.

К выбору микрофонов, кстати, нужно достаточно умело отнестить. Пользуясь правилом: "Если у звука есть отчетливый характер, то его мы не подчеркиваем, а наоборот гасим". Если гитара жирная, то не надо писать на жирный микрофон — этим жиром не обмажешься, а вот резать его придется знатно. Так же яркую и носатую гитару не стоит писать на тот же Rode NT2A, чтобы она не стала кислотной.

В зависимости от игры нулевой порожек можно перевязать тряпочкой, чтобы не было лишних призвуков и шумов. Плюс наушники нужны закрытые, писаться в них с достаточно тихим звуком, а шнур убрать за спину, чтобы не бился о корпус гитары.

Ах да, если есть возможность писаться через преампы (или хотя бы их эмуляции UAD), то черт возьми делайте это — звук станет еще более контролируемым и характерным. Так можно и жира гитаре навалить (если трек чисто акустический) и дать воздуха (если звучит не только гитара).

Почему я ничего не сказал про комнату? Потому что в домашних условиях это практически не имеет значения. А если писаться через датчик и близко расположенный микрофон, то разница становится совсем уж минимальной.

А в следующий раз пройдемся по обработке✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Как всегда на чёрную пятницу Waves выкидывают новый бесплатный плагин (который будет, по меткому замечанию @HarleyClick, " точно либо ревер, либо сатуратор").

Но мы не гордые, а значит берём.
Регайся по этой ссылке и 24 ноября забирай свой бесплатный плагин.

https://www.waves.com/black-friday-2023/free-plugin-signup

​​Как обработать акустическую гитару.

О записи гитары я писал в прошлый раз.

На самом деле хорошо записанная акустика обработки почти не требует (но это правило справедливо для любого инструмента в принципе).

Но есть несколько важных элементов цепи, которые хуже не сделают точно:

1) Сатуратор. Внезапно я часто начинаю цепь с него. По идее нужно ставить сатуратор в самом конце цепи и аккуратно подмешивать, но " нежно подгрязнить" необработанный звук в начале лично мне кажется более приятно звучащим вариантом.

2) Эквалайзер. Конечно же🤷‍♂️ Очень зависит от музыки и контекста (в чисто акустической гитарной песне резать мы будем явно меньше, чем в большом треке с кучей инструментов). Но сделать "LowCut" от 80 Гц и "HiCut" от 15 кГц точно будет не лишним. И в зависимости от жирности/яркости гитары можно убирать 300, 800, 1500 и 3000 Гц. Кстати последние две частоты не только сделают звук менее ядовитым, но и освободят место под вокал.

3) Левелер. Не знаю почему, но на акустическую гитару накладывать компрессор не принято. А я люблю навалить La-2a или какой-нибудь опто компрессор для выравнивания звука и громкости, плюс это добавляет гитаре характер.

4) Реверберация. Куда без нее. Подмешанный к гитаре импульсный ревер даст объем и подчеркнет красивый верх, закончив обработку обычной акустики.

5) Бонусом можно попробовать навернуть хорус или дилей. Да, это не всегда легитимно, с другой стороны если гитара одна, то дилей позволит ей заполнить все пространство. Саундтрек к первой "Diablo" или "RDR2" вам в референсы.

Вот собственно и все. Бери гитару в руки, пиши и не трать много времени на обработку😉 А лучше для своей собственной гитары создай прессет заранее и просто подкручивай руками, если что-то не так✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Кто еще не успел отоварить бесплатный компрессор LA-2A от Universal Audio — вот он здесь по линку

Купон: FREELA2A

Владельцы маков, если вы когда-то хотели попробовать DAW "LUNA", но у вас не было денег на карточку Apollo, то сейчас есть шанс☝️

Эта DAW теперь доступна всем владельцам MacOs. Не знаю, насколько она так уж нужна, но если есть вариант потестить, то почему бы и нет?😉

Ну а я как-то уже писал про нее статью, вполне себе можете почитать перед личным тестом

​​Как писать песни

Знающим английский, а так же имеющим много свободного времени рекомендую почитать книгу "Pat Pattison — Write Better Lyrics". Сегодня же будет не выжимка из книги, конечно, но какие-то вещи определенно будут пересекаться.

Итак вот ты такой классный придумал гармоническую последовательность, написал какую-то мелодию и даже в целом разложил форму песни на интро-куплет-припев-бридж. И настала пора поработать над текстом и вокальной партией вообще. Короче завершить сонграйтинг.

И тут надо ответить себе на три важных вопроса (на которые в идеале надо ответить еще на первом этапе написания песни): Зачем, о чем и как?

1) Почему ты решил написать песню? Хорошими ответом будут: "Потому что мне надо выразить эмоцию", "Я чувствую себя от этого лучше" и "Мне есть, чем поделиться".
Плохими соответственно: "Хочу много денег" и "Хочу быстренько стать популярным"

2) О чем? Тема. И желательно, чтобы она была близка тебе. Если ты не любишь тусовки в клубах, то лучше не пытаться писать песню об этом. Ну или можешь иронично в тексте эту любовь высмеять.

3) Как? И вот здесь уже идет выбор инструментов, понимание будет ли это песня или речитатив, минор или мажор, Et Cetera.

Ладно, с этим разобрались, идем дальше.

Если мелодия и ритмика этой мелодии уже придуманы, то здесь нет вопросов — просто бери подходящие по ритму и смыслу слова, рифмуй окончания (подряд, ряд через ряд или что-то совершенно особенное. Например 3 строки в четверостишии рифмуются, а последняя рифмуется с последней же строкой второго четверостишия).

Про избегание банальной рифмовки, вроде каноничной уже связки "Кровь-Любовь", понятно. Я же рекомендую избегать и банальной ритмики.

Строки не должны быть ритмически одинаковы. Желательно, чтобы ритмика менялась по правилу 1 и 3 строка одинаковые, 2 и 4 строки разные между собой и не похожи на первые. Но и это правило можно нарушить, разумеется.

Я люблю, чтобы в тексте была история, как маленький рассказ. Чтобы общую идею и смысл можно было выразить одним предложением. Соответственно и к тексту подход такой, чтобы он не был набором красивых фраз и слов.

И я считаю, что это лучший подход, потому что иначе все превращается в графоманию. Так что если не получается описать смысл песни предложением в духе: "Это песня о человеке, идущем домой после тяжелого дня", значит в своем словоблудии ты зашел не туда.

Так что пишите лучшие тексты и делайте их по-кайфу✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Откуда берется эмоциональность в музыке

Некоторые назовут это "душой", кого-то наоборот исполнение за эту самую "душу" дергает. Но сорян ребят, я атеист, антиклерикал и вообще прекрасный интеллигентный молодой человек. Так что сегодня об эмоциональности.

Я думаю, что хорошее и действительно цепляющее исполнение состоит из трех частей. Без одной из них можно обходиться (есть множество примеров успешных людей, владеющих двумя из трех скиллами), но только вместе они возносят тебя на вершину мастерства и эмоции:

1) Скилл. Разумеется🤷‍♂️ Да, конечно Боб Дилан не великий певец, а Джон Леннон — паршивый гитарист. Но эти люди оттачивали совершенно другие скиллы, благодаря которым известны (тексты песен или умение сочинить мелодию). Но если ты хочешь добиться точного выражения эмоций, качать скилл необходимо.

Владеть голосом, точно и быстро перебирать струны или фигачить по барабанам как в фильме "Whiplash". Все требует усердия и если мы хотим выражаться точнее, то надо тренировать то, чем мы выражаемся.

2) Артистизм. Можно долго стоять и наваливать хроматическую гамму 32ми, идеально попадая в синкопы барабанщика, но если делать это с постной миной на лице, то скорее всего кроме кучки ценителей или таких же профи никто не оценит. Да, внезапно передавать эмоцию надо отыгрышем эмоции. Не зря в слову "Шоумэн" шоу стоит на первом месте.

3) Работа. Позвольте объяснить — да, ты работаешь дома и пашешь на репетициях. Да, ты выходишь на концерт и полтора часа показываешь, что можешь, чтобы завтра показать то же самое на студии. Но если то, что ты делаешь, дается слишком легко, то в этом нет интриги. Нет энергии. И как-будто нет жизни.

Мы не роботы и в любой истории ценим прежде всего превозмогание. Так почему бы и на концерте, и в записи не выложиться чуть больше? Не просто спеть ноту, а спеть ее громче, чтобы почувствовать мощь, идущую изнутри? Не просто быстро сыграть соло партию, а вложить в нее немного больше усилия, чтобы звук стал сочнее, неряшливей даже, а пот заливал глаза?

Да, немного пафосно, но ведь именно так и работает искусство? Если ты хочешь пробудить что-то в людях, то почему сам должен быть дохлой рыбой? Эмоционируй, превозмогай и отрабатывай по-настоящему. Тогда и другой человек почувствует то, что ты хочешь выразить своими скиллами и артистизмом😉✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Не знаю, как вы, а я люблю бесплатный эксайтер "Fresh Air" от Slate Digital.

И вот у ребят появился новый продукт — однокнопочный сатуратор "Heatwave". Не тестил, но уже настоятельно рекомендую, потому что они точно не делают говна😏

Удивительно, но кажется в этот раз Waves сделали что-то действительно стоящее.

Их новый бесплатный плагин "Silk Vocal" — это вокальный процессор, умный эквалайзер, динамический диэссер и вообще похоже классная вещь, с первого взгляда чем то похожая на "Soothe 2".

Лезем по ссылке и забираем, потому что бесплатным он будет только сегодня✌️

​​Базовые виды построения джазовых аккордов на фортепиано в аранжировке

Заходим на мое любимое поле — джаз и около-джаз. Тем более, что сейчас это снова на пике. Сложная музыка вновь набирает популярность и это хорошо. И чтобы не отставать — поучимся грамотно аранжировывать фортепиано.

Что мы вообще знаем о джазе? Что там есть септаккорды с надстройками (9-11-13 ступени). Для начала неплохо.

А еще мы знаем, что чем больше инструментов в аранжировке, тем фортепиано должно быть более разряженным и аккуратным. И мне, как пианисту по образованию, есть что вам поведать по этому поводу.

1) Только фортепиано или фортепиано с голосом. В общем здесь нет ничего запретного, потому что нам нужно заполнить собой все пространство.

Power аккорды в левой руке (Тоника-квинта-октава) работают. То же самое с добавленной септимой (большой или малой зависит уже от аккорда) — работает.

Правая рука вполне может делать и трезвучия, и септ и даже нон аккорды с более высокими надстройками. Важно, чтобы они сочетались с вокалом или помогали вести мелодию.

2) Фортепиано+барабаны+бас. Вот тут уже становится чуть интересней. Ведь если есть бас, то зачем пианисту его держать? А значит мы уже можем убрать тонику из левой руки, оставив 3 и 7 ступень, к примеру (если мы играем в районе малой-первой октавы) или 3 и 9 (если играем большую-малую). Плюс можем не держать их постоянно, расставляя акцентами под барабаны.

В правой руке все, в общем, остается тем же самым.

3) То же + гитара. А вот теперь можем и с правой рукой поиграться. Если гитара играет аккорды, то нам нет смысла брать их же. Можно убрать из аккорда тонику и квинту. Значит остается терция, седьмая и девятая ступени. Что уже дает простор.

4) Духовая пачка. А вот тут можно разойтись, переставая играть трезвучия вообще. Что нам остается? 7-9-11 и 13 ступени для правой руки (не нужно все сразу, вполне достаточно 7 и 9 с добавлением таки квинты или терции по вкусу)

В левой же руке оставляем либо то же самое (для собранности) либо, по желанию одинокую 3 или 5 ступень (можно в связке с 7 и 9 соответственно).

Это и придаст сложности аккордам и не слишком перегрузит частотно.

Кстати да, играть акценты нужно стараться там, где есть свободное место, а значит — в паузах между словами или коротко акцентируя места с текстом. Мелодические заполнения строго между текстом.

Ну что, пора играть джаз?😉

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​30 ноября 2018 года. Офигеть, но уже пять лет я веду канал "Записки Аранжировщика" и все еще его не монетизировал😁

На самом деле это какая-то моя супер сила — продолжать делать дело, которое не приносит ничего, кроме морального удовлетворения. Зато дает много новых навыков, знаний и друзей, чего уж. Собственно поэтому и продолжаю☺️

Спасибо, что читаете, комментируете и вообще поддерживаете жизнь. Спасибо, что помогаете делать статьи лучше советами. И конечно спасибо тем, кто пытается подкалывать и искренне ненавидит мою позицию (политическую, музыкальную, инженерную или какую-либо еще).
Если кого-то задевает любым способом то, что я делаю, значит это может быть каким угодно, только не скучным😎

В общем первые пять лет выжили. Дальше вверх, вперед, шире, больше, богаче и далее-далее-далее.

Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский✌️

Я долго искал осциллоскоп, такой же, как встроен в Cubase. Иногда это очень удобная штука, чтобы проверить форму волны и дополнительно посмотреть "качает" ли трек.

И вот нашелся прям полный аналог. Залезаем, качаем, кайфуем. (По ссылке нужно пролистать вниз)

​​Лимитеры:

Претендуя на всеохватность (и неизменно наебываясь в процессе) сегодня напишу про лимитеры. Немного о принципе работы, как и куда его использовать, ну и чем вообще в наше время пользуются приличные люди.

Многие удивятся, но я долгое время не пользовался лимитерами вообще. Я любил максимально живой звук с максимальной динамикой, даже если от этого финальная громкость пострадает. Короче просто клеил трек компрессором для большей плотности и на этом все.

Но мой личный прогресс на месте не стоит и конечно лимитерами пользоваться я начал. Для еще большей плотности, громкости и да, финального окраса в том числе.

Что вообще такое лимитер? По сути — просто компрессор с Ratio равным бесконечность к 1 (на самом деле это самый жесткий вид лимитинга. Даже тот же 1176 с соотношением 20:1 уже вполне себе лимитер). А еще (базово) с моментальными атакой и релизом. Для "отцов", конечно, все это опционально.

Ну и да, здесь есть гейн, которым отлимитированный микс мы "раздуваем". В общем ничего сложного.

Единственное, что я могу добавить — лимитер должен быть последним в цепи и стоять на Pre-Fader. И если с последним возникли вопросы, то да, после лимитера мы делаем треку "Headroom", делая его тише фейдером на -0.5 или -1 dB.

Ну и то, чем стоит пользоваться сейчас (что, как всегда, крайне субъективно):

1) FabFilter Pro-L 2 — рабочая лошадка, в общем-то. Со встроенным дизерингом (если нужно конвертить трек в 16 bit), разными режимами работы и выборными атакой и релизом.

2) Smart:limiter — я еще не тестил, но судя по всему это действительно "убийца" Pro-L2. С анализом трека, выбором жанра и тонкой доводкой, он должен сокращать время работы в разы.

3) Oxford Limiter — один из моих самых любимых. Аккуратно жмет, добавляет краски и в целом достаточно лаконичный.

4) UAD precision limiter — если нужен максимально чистый лимитер без красок, то это он. Если микс уже мощный и его нужно просто сделать громче.

5) Newfangled Elevate — отличный красящий лимитер, который хорош тем, что у него можно убирать транзиенты по определенным частотам

6) Invisible Limiter G2 — не сравнивал его со "Смартом", но пока что это лимитер, который может дать больше всего гейна на трек без явных неприятных искажений.

Ну и да, совсем никто не мешает (как с компрессором) поставить два лимитера, каждый из которых накручивает треку "чуть" гейна. Так же как с компрессорами, где два компрессора, каждый из которых работает с Ratio 2:1 жмут мягче, чем один на 4:1.

А теперь можете смело идти в поля тестить✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Средний диапазон и аппаратура.

Сначала я думал, что напишу простецкий пост о том, что средний диапазон — самая важная штука в песне. Но посидел и понял, что статья должна быть шире и мотивационней (вы же здесь еще и за этим, верно😉).

Надеюсь, что кому-то открою Америку, сказав, что в основе мы оцениваем песню по ее среднему диапазону частот. Как так?

Очень просто:

А) Средний диапазон лучше всего воспринимается ушами (громче, четче и так далее).

Б) Средний диапазон лучше всего воспроизводит бытовая техника (от затычек до "Hi-Fi" аппаратуры).

В) Средний диапазон в принципе содержит большую часть нужной нам информации песни (тело, атаку, тембр, читаемость, яркость).

Большинство людей не будут слушать ваши миксы и песни в дорогих студия, идеальных по отражениям комнатам и через такие же близкие к идеальным мониторы. Чаще всего это: ноутбук, airpods, Bluetooth колонки, домашнее стерео, геймерские наушники и автомобиль. А что это значит?

Две вещи:

1) Делаем свой основной упор на середину. Вырезаем низ и верх там, где он не нужен (например у электро-гитары). И вообще делаем середину максимально читаемой (в этом, кстати, может помочь знание фундаментальных частот инструментов и эквалайзер "FabFilter Pro Q3", в котором встроен анализатор резонансов с разных дорожек).

2) Не стоит сильно запариваться насчет аппаратуры. Можете начать меня проклинать и будете частично правы (ведь только Ситхи все возводят в абсолют), но я говорю не столько о дорогих миксах, сколько о подходе вообще.

Если ты привык/ла говорить: "Ну вот куплю себе еще один микрофон, мониторы, плагин и это все изменит, а пока даже пытаться сводить не буду", то увы — это не так. Всегда учись работать на том, что есть и выжимать из этого максимум. Есть наушники? Своди в них. Есть еще компьютерные моники, в которых тоже можешь проверить звук? Пользуйся!

Делай звук так, чтобы он максимально хорошо звучал на твоем текущем сетапе, проверяй на всем, что возможно и вот так, долгим опытом получая хорошие миксы на говне, ты заметишь разницу, когда с говна перейдешь на аппарат классом выше.

И даже тут не переставай проверять свой микс на "Shit-контроле". Сколько раз я натыкался на то, что мой микс звучит достаточно средне на мониках и намного лучше на всем остальном. И это значит, что минимальная задача достигнута. 80% устройств затронуты, а дальше ты улучшаешь свой уровень, чтобы покрыть оставшиеся 20. И вот когда твой микс звучит сбалансированно, качево и открыто везде, то это и есть мастерство.

Которое начинается со среднего диапазона и наушников-затычек✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ребят, я тут доделал пожалуй самый сложный кавер в своей жизни. И настолько доволен результатом, что решил поделиться🙂

​​Автоматизация — самая творческая часть микса.

Зачем я написал именно так? А потому что многие молодые звукорежи не используют автоматизацию, так как боятся ее. Мол это длинно, объемно, продолжительно, сложно, скучо и как угодно еще.

Но на самом деле современный микс не обходится без автоматизации точно так же, как современные барабаны без квантайза (не важно живые они или семплированные).

Нам же всем нравится макро динамика песни, когда припев выстреливает? А это практически невозможно без автоматизации. Да, конечно дело в аранжировке. Да, разумеется дело в качестве звука. Но только автоматизация позволит выразить динамику настолько точно.

Но есть нюанс — автоматизировать нужно именно что отдельные инструменты, а не трек целиком. Дать выплыть бочке на моменте бриджа, где только бочка с вокалом и остаются. Вывести вперед и тут же увести обратно легатный бэк вокал.

Здесь важно правило — временно выводи вперед то, что должно быть подсвечено в аранжировке. Физически вокал почти всегда остается на первом месте, но психологически мы обращаем внимание на новые раздражители. И вот этими раздражителями должны стать отдельные инструменты. А значит если следовать условному правилу "пяти секунд" (взятому мной из гейм-дизайна), каждые пять секунд должно случаться что-то интересное. Ну или каждые 4 такта, если вам так больше нравится.

И помимо аранжировочного добавления инструментов, композиторского изменения партий, должны быть еще и звукорежиссерские изменения. Как громкостные, так и эффектные (больше ревера, больше перегруза и т.д.).

Ах да, чтобы сделать поменять отношение к автоматизации — купи себе миди контроллер с мото-фейдерами. Это не сделает ее сильно легче, зато благодаря тактильности процесс станет куда фановей.

И вот тогда трек засияет👌

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Reason Studios.

Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig
Часть 14. Wavtool и онлайн DAW
Часть 15. Magix Samplitude

На самом деле, ребят, мы уже близки к завершению этого немаленького цикла постов. Да, рабочих станций еще довольно много, но те, которыt знают два с половиной музыканта, я решил не трогать. Да и вряд ли они удивят. Так что этот пост будет предпоследним, потому что на сладкое я оставил очень вкусную (лично для меня) штуку. Ну и вам будет интересно☺️

А теперь к "Reason".

Я не знаю почему фирмы не жмотятся на дизайн сайтов, но оставляют свои "Давки" с интерфейсом родом из нулевых, но именно такой меня встретила "Reason". Возможно дедушки порадуются ностальгии, а у меня просто в очередной раз опустились руки. Плохо, очень плохо.

И кстати интерфейс не самый привычный. Его сделали однооконным, что современно да, но мне не зашла секция "Plugin Rack". Да, нам не нужно открывать отдельное окно плагина каждый раз, но зато нам приходится крутить колесо до нужного плагина в рэке, чтобы добраться до его настроек. Спасибо, я за отдельные окна.

Соответственно "Piano Roll'a" в отдельном окне здесь нет, квантайз делается не по кнопке, а внезапно по сочетанию "Ctrl+K". Или кнопкой на экране, да.

Вообще ощущение, как-будто "Reason" разрабатывался под тачскрин, потому что только в этом случае все его неудобства могут превратиться в достоинства. Все и правда на кончиках пальцев, доп. окон нет, а все ненужное можно скрыть.

Есть тут эффекты, синты и доп. инструменты, но в эпоху, когда музыку можно написать даже на айпэде и это будет слушаться (фанаты "Пошлой Молли" подтвердят), ничего не могу выделить. Есть и слава богу.

И кстати, что отдельные каналы, что мастер секция — это "Channel Strip". А значит все нужное (компрессоры, эквалайзеры) уже стоит, просто включи. Удобно новичкам, не удобно всем остальным.

Наверное большое преимущество этой проги в том, что ее можно использовать по подписке. Первый месяц за доллар, а дальше 20 баксов. Но готовы ли вы платить за устаревший интерфейс, заточенный под тачскрин и обычный набор инструментов, когда на рынке есть варианты лучше? В качестве эксперимента — я вот готов. Работать? Спасибо, не надо.

Pros: Дешевая подписка за полноценную рабочую станцию, думаю удобно работать на тачскрине.

Cons: убогий интерфейс.

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Сегодня 30 декабря, а значит завтра мне уже будет не до письма. Так что попробую высказаться заранее😊

Это уже второй новый год, который весь русскоязычный мир переживает в новой реальности. Да, 23 год уже не был годом шока, каким был 22. Да, мы все стали старше, серьезней и ответственней даже.

Но война никуда не ушла, она просто трансформировалась в то, с чем нам предстоит жить какое-то, совсем не короткое время.

И это второй новый год, когда мне хочется атмосферы праздника, которую я создам сам вместе со своими близкими и друзьями. Санта не приедет на санях, Дед Мороз не достанет сюрприз из мешка под елку, а Святой Николай и Йоулупукки не остановят ракеты, летящие в мирные города по воле другого, уже сумасшедшего старика.

Все в наших лапах, ребят. От каждого из нас зависит, победит в итоге добро или зло. И это не киношная победа "один раз и навсегда". Добро нашими руками должно побеждать каждый день. Через искусство, отношение к ближнему и даже к самому себе.

Я верю, что если каждый из нас постарается , то вместе можно творить великие дела. Да, наше настоящее полно ужасов, но мы все еще живем в пожалуй лучшую для человечества эпоху.

А значит пусть в 24 году закончится война, искусство расцветет так, как никогда прежде, а каждый из нас будет жить в достатке и с теми возможностями, которые позволят максимально реализовать себя. Силами не волшебства, но нашими внутренними ресурсами, которые (я уверен) безграничны.

С новым годом, мое любимое маленькое, но такое большое, комьюнити. Обнимаю так крепко, насколько хватает сил🥳🎉

​​Шесть вещей, которые сделают твой трек лучше.

Казалось бы еще одна статья с кликбейтным названием, но поскольку я ничего не продаю вам, кроме собственного раздутого эго, то думаю стоит дочитать ее до конца😉

Что отличает профессионала от любителя в музыкальном продакшне? Любитель обожает фразу: "Ладно, на постпродакшне поправлю". И по большей части моя статья будет посвящена тому, что нужно сразу делать хорошо, не надеясь, что волшебный гудизер исправит все недостатки. Хотя и про некоторый "гудизинг" я все же напишу.

1) Настрой гитару. Да, понятно что все мы знаем эту истину. Но я предлагаю не просто настройку струн перед записью (хотя и тут лучше воспользоваться не только тюнером, но еще и свериться с фортепиано). Отстрой мензуру, протри лады, поменяй струны, отрегулируй высоту датчика и прогиб грифа. Ничего не должно скрипеть, лязгать или как-то еще бесконтрольно звучать. И это моментально отразится на качестве записи, сделав ее чище.

2) Выбирай звук сразу и не меняй. Да, важно точно расположить микрофоны, выбрать подходящий инструмент и усилитель. Вокал, гитара, фортепиано — все должно сразу звучать так, как ты хочешь. Да, потом будет эквализация, компрессия и ревер. Но и без них, в сухом варианте все должно звучать почти идеально. Потому что иначе лучше не сделать. Короче переписывать барабаны с новым звуком в уже готовой и отстроенной песне — плохая идея. Кстати о них.

3) Строй звук трека от барабанов. Установка — это самое большое число микрофонов и комната (как-минимум от оверхедов). А значит именно барабаны задают весь звук трека (ну кроме акустики, где строить звук нужно от главного инструмента). Именно здесь определяется будущее качество. Вот почему я не пишу барабаны вживую — у меня просто нет настолько дорогой комнаты и настолько дорогой установки, а все остальное будет точно хуже сэмплов. Так что либо вы "Silk Sonic", либо ищите лучшие семплы для дорогого звука всей песни.

4) Квантуй живые барабаны. Можешь вручную, можешь через квантайз твоей давки, но все должно звучать точно в доли. Это стандарт индустрии — наше ухо слишком привыкло к идеально ровной игре, а значит любое отклонение уже не будет звучать с достаточным грувом. Я переслушиваю старые записи больших групп (даже еще групп из нулевых) и в отличие от нового звука, который появился в десятых, все звучит вяло, тягуче, как в болоте. А все потому, что не было привычки квантайзить барабаны (да и бас тоже кстати).

5) Пользуйся функцией "Align Vocal". Это своего рода квантайз для вокала (хотя на самом деле для любых звуков). Одну из дорожек ты берешь, как идеал, остальные ритмически под нее подгоняются. Если записать дабл голоса, сделать элайнинг, а потом еще и наложить компрессор, то звук будет жирным и именно таким, как на хороших записях. Как пример — сравните живую и студийную запись песни "THNX 4 THE MMRS" от Fallout Boy и разница будет очевидна.

6) Меньше ревера. Начиная с нулевых звук снова становился все более сухим, но при этом очень компрессированным и объемным по нижней середине. И да, если все записано чисто, хорошим исполнителем и на хороший инструмент, то ревер почти не нужен. Исключительно как художественный эффект. Понятно что это сильно зависит от жанра, но тем не менее используй ревер с умом.

Ну что сидишь, иди работай и применяй на практике! Потом можешь в комментариях поблагодарить✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Шесть базовых аккордовых прогрессий.

Ничего в моей статье нет нового — об этом написали все, кому не лень и по этому самому запросу в гугле тебе выдадут сразу кладезь знаний.

Но ребята, давайте честно, — вы любите меня читать, а мне нравится для вас писать😎. Так почему бы не совместить приятное с еще более приятным и добавить в нашу обширную базу знаний еще один пост (кстати все прошлые статьи можно найти по тэгам в закрепе😉).

1) I-VI-IV-V.
Красивая балладная прогрессия. Всего один минорный аккорд дает дополнительной краски, чтобы все звучало светло, но не слишком радостно.

2) I-V-VI-IV.
Любимая прогрессия Эда Ширана. И кстати самая часто используемая в поп-музыке впринципе. В общем-то на ее примере и показывают, что вся поп-музыка — это четыре аккорда.

3) 12 тактовый блюз (I-IV-I V-IV-I). Тоже заезженная до дыр прогрессия, но если использовать тернераунды или играть рифф на основе каждого аккорда, то будет звучать свежо даже сейчас (Билли Айлиш не даст соврать)

4) Канон (I-V-VI-III IV-I-IV-V)
Пришедшая к нам из классической музыки прогрессия, которая при кажущейся сложности звучит волшебно и узнаваемо. Секрет в движении на кварту назад, чтобы из тоники вернуться в тонику, а потом через субдоминанту и доминанту (I-IV-V, еще кстати одна классическая прогрессия) достичь пика эмоционального накала

5) II-V-I-VI.
Отлично работает в связке с самой первой прогрессией — в качестве припевной прогрессии. Просто попробуйте поиграть их подряд и сразу станет понятно, о чем я

6) II-V-I.
Мы немного забегаем в Джаз (потому что для него я буду составлять отдельный чарт), но без этой прогрессии обойтись нельзя. Так же как и предыдущая она начинается не с тоники (в тонику возвращаясь в конце), но при этом варьируя мелодию только на этой одной прогрессии можно вытащить песню целиком (Maroon 5 — Sunday Morning)

Так что в следующий раз поговорим о джазе, а пока — бегом сочинять хиты!✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky