Динамика важна не меньше, чем чистота интонирования и четкость ритма.

Акценты, стоптаймы и общая наполненность позволят песне дышать.

А изменение громкости во время исполнения еще и на тембр влияет (и вокала, и фотртепиано с гитарой, и особенно барабанов)

#напоминалки

​​Мои Любимые Плагины. Вступление

Подумалось мне, что я никогда не рассказывал, а на чем я сам работаю. Ну-да, Ну-да, вы знаете, что я фанатик Кубейса и работаю на нем примерно всегда. Но что есть за гранью этого?

А поскольку сейчас лето и хочется сделать цикл статей (не ищите в этом логики, я просто хотел связать эти два факта вместе), то вот отличный шанс.

Я расскажу о своих цепях обработки, звуковых модулях, немного даже затрону железо (потому что про некоторые плагины без связки с карточкой Apollo не поговорить).

Даже расскажу, как я пользуюсь какими-то совсем уж сторонними штуками (самое простое — разделение трека на инструменты, чтобы дальше думать, что с этим треком делать).

Я не сторонник того, что раздав все секреты резко останусь без работы. Скорее наоборот: сейчас вариантов того, как сделать хорошо очень много и если у тебя есть голова на плечах, на этой голове есть уши, а внутри — мозги, то сделать круто выйдет даже на бесплатном софте.

А вот начать с выбора чего-то конкретного очень сложно. Плюс все то, что работает у меня, не факт, что будет работать в вашем случае. Кто-то любит "Омнисферу", а другие делают круто на "FM8". Третьи вообще скажут, что это все говно и надо вертеть ручки на аналоге. А по итогу правы все четверо.

Так что добро пожаловать в цикл "Мои Любимые Плагины". Будет интересно✌️

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Гитара - это живое существо.

Температура, влажность, время года - все влияет (разве что у тебя нет специальной комнаты или шкафа для хранения гитар).

Я кручу анкер стабильно раз в пол-года, чтобы прогиб был правильный. Тебе так же нужно знать свой инструмент и понимать, когда стоит делать чекап

#напоминалки

​​Мои Любимые Плагины. Барабаны.

Вступление

Поскольку писать аранжировку я начинаю с барабанов чаще всего, то и тут стартанем с них.

И сначала идут барабанные сэмплеры. В которых что важно? Живость сэмплов, их количество на конкретный барабан (чтобы параметром Velocity менялась сила удара и тембр), плюс вариативность (приятно же получить удар по тарелке, ее краю, бэллу и все это тремя разными видами палок).

И вот на заре аранжировочной юности я наткнулся на сэмплер "BFD 2" и влюбился в него с головой. Потому что все это в нем было и есть. И сейчас я прекрасно пользуюсь его старшим братом "BFD 3.5". И если раньше проблем было две (кусачая цена и вторая), то теперь есть только огромное количество места, которые эти качественные семплы занимают. В свое время у меня все нужные мне банки звуков занимали половину терабайта. Сейчас я стал скромнее, но жрут они все еще много. Что окупается качеством. Пожалуй это те барабаны, которые звучат "лучше, чем в жизни".

Вторыми по степени любви для меня будут "EZDrummer 3". Много вариаций звуков, все нужное под рукой и главное - занимает не так много места. И отличий от "Superior Drummer" почти нет (ну вряд ли вам нужна раскладка микрофонов пространства под "5.1").

И третий из частоиспользуемых это "Steven Slate Drums". Я их купил по скидке и честно говоря почти жалею. Нет, барабаны огонь, живые и для околоживой музыки просто супер. Но у них есть бесплатная версия из трех установок. И эти звуки так хороши, что честно их в общем и хватает. Так что не тратьтесь.

Воот, а чем же я барабаны обрабатываю?

Если это лайв запись, то я использую "Silencer" на отдельную дорожку. Это офигенский гейт, который убирает взаимопроникновения звуков и оставляет тембр выбранного барабана. Работает просто "Ваай".

Ну а дальше не важно сэмплы это или живая запись – цепь одна.

"FabFilter Pro-Q4" для подрезки, какой-нибудь сочный компрессор типа "DBX160", "Distressor" или "Uad 176 "(Все от "Universal Audio"), повышающий эквалайзер (если надо). Обычно я брал аналоги "Pultec" (от "UA" или "RuleTec" от "Noise Ash" очень клевый), но сейчас часто юзаю "Mäag EQ4" от "Plugin Alliance". Он дает мне больше контроля.

И в конце либо я вешаю диэссер для контроля тарелок. Либо не вешаю😁 "FabFilter Pro-DS".

А в конце сатуратор, но тоже в зависимости от барабанов и обычно немного. Тут я обожаю ленту.

"Uad Oxide Tape", "Studer A800" или их же недавний "Verve Analog Machines". В общем последнюю и юзаю чаще всего, тоже из-за универсальности.

И да, в FX канал, который идет посылом я иногда ставлю искуственную комнату "Ocean Way Studios". Если в барабанах изначально нет хорошего рума, то эта штука немного спасает.

Да, это все цепь на общем миксе барабанов. А еще есть отдельные дорожки, где я чаще всего режу эквалайзером (любимый "Pro-Q4") и компрессирую "DBX160", "UAD 176" или какой-то из 1176 серии. И в общем все, там больше не нужно.

Вообще я все больше иду к тому, что всегда пропагандировал: хорошо записанному звуку нужен только эквалайзер, панорама и громкость. Но я далек до этого идеала, так что имеем, что имеем😌

И дальше нас ждёт его величество "BEHS"

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Лучше сразу накрути подходящий тембр звука на инструменте, а потом чуть доводи на пост-продакшне.

Кучу времени сэкономишь

#напоминалки

И да, ребят, в очередной уже раз пишу (честно устал считать за последние два года) - со мной все хорошо.

Да, ночи бессонные, да собака в стрессе, но мы держимся и продолжаем работать насколько хватает сил.

Я надеюсь, что поток сообщений от меня не прекратится и вы все так же будете идти к тому, чтобы делать вместе со мной музыку лучшего качества🙂

Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский✌️

Не гонись за установкой всех на свете плагинов. Лучше используй пару, но знай их досконально.

"Я не боюсь того, кто изучает 10000 различных ударов. Я боюсь того, кто изучает один удар 10000 раз"

#Напоминалки

Чтобы сделать звук таким, как ты хочешь — используй лееринг.

Часто два по-разному звучащих, к примеру, снейра вместе дают коллосальный эффект. Про синтезаторы я вообще молчу — хороший тон взять одну и ту же ноту несколько раз, в разных октавах даже, разными инструментами. Чтобы в итоге получить плотно и жирно

#Напоминалки

Ребят, у меня сегодня вышел трек, залезайте заценить. Получилось что-то в духе "Royal Blood" с вокализом от "Imagine Dragons". Мне кажется вышло неплохо😎

​​Как оценивать свой труд

С одной стороны я уже писал о том, почему аранжировка это дорого (что, кмк, даже в 2к25 с этими вашими нейросетями не потеряло актуальности), а с другой в чате меня попросили о боле конкретной статье.

Честно - лучше почитайте книжки по финансам. "Основы маркетинга" Котлера и что-нибудь базовое по фин. грамотности вроде "Хулиномики" Алексея Маркова.

Но вы у меня любите быстрые ответы, так что попробую побыть вам ещё и "wannabe" финансистом, даром что еврей (а то вы не знали, тут половина канала - наши).

Как вообще формируется цена на услугу? Если коротко: "Любая вещь стоит столько, сколько за нее готовы заплатить". Так что твоя задача - продаться как можно дороже.

А вот здесь уже нюансы. Клиент хочет дешевле, ты хочешь дороже. Итого вы встречаетесь где-то посередине.

Плюс это зависит от качества и платежеспособности клиента (поэтому я люблю не набирать десяток проектов, а вести за раз не больше пары крупных).

Плюс от твоих скиллов (и рабочих и "софт" переговорных), образования, оборудования, наличия/отсутствия помещения и команды.

Да, важна средняя цена по рынку, которую можно промониторить, поискав по сайтам вашего региона, на биржах работ или просто поспрашивая ценники у известных вам арвнжировщиков/звукарей/музыкантов.

И да, деньги делает узнаваемость, бренд, портфолио и количество подписчиков в соц.сетках. а зачем я, по вашему, этот блог вообще веду? Даже без рекламы он стабильно приносит мне клиентуру, потому что люди видят, что я в профессии давно, плюс охотно делюсь бесплатными знаниями.

Хочется саммари в конце? Если ты ноунейм типа меня, то начинай с супер мелкого прайса. Делай работу хорошо, постепенно повышая ценник. Старые клиенты частично отвалятся, частично согласятся с новыми ценами. Плюс постепенно придут новые.

Покупай аппарат, учись, оплачивай курсы, будь в тренде технологий и жанров. Веди блоги, в которые тоже вкладывай деньги (в рекламу). И повышай каждый раз, когда понимаешь, что за эту цену работать уже не готов/а.

И однажды проснешься человеком, который может не только семью прокормить, но и на курорт вывести. А за такое уже респектуют✌️

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#музыкальный_юрист

Используй элементы разных жанров в треке.

Иногда трэп барабаны шикарно ложатся в брейкдауне какого-нибудь металкора.

Или внезапный речитатив в дувоп треке.

Проявляй фантазию😉

#Напоминалки

Хватит сидеть на жопе — займись делом

#Напоминалки

​​Мои Любимые Плагины. Бас.

0) Вступление
1) Барабаны

Здесь во мне борятся два человека: музыкант с инструментом и продюссер. Как музыкант я частенько записываю живой бас, который дает мне определенный контроль над микро-артикуляциями (и соответственно диктует особенности, т.е. запись)

А с другой (даже если бас не синтезированый) часто проще прописать его семплами, потому что контроля над звуком больше (ну нет у меня контрабаса или акустического баса, чтобы писать его вживую, а звук часто нужен именно такой). И тут набор плагинов, естественно, другой.

Я пробовал писать бас совершенно по-разному. Линия, микрофоном с кабинета, через преампы и ампы, через эмуляции. И, собственно, сейчас я только эмуляциями и пользуюсь. Технология "Unison" карт "Apollo"
слегка приукрашена в рекламных целях, но главное, что звучит достойно, звучит по-разному и динамика игры сохраняется. Поэтому я и пишусь в разные виды "Ampeg'ов"
и "Gallien Krueger". Чтобы потом доработать.

Мой типичный прессет — это усилитель на вход карты, после компрессор (теплый и любимый "176-й" или злой и яркий "Distressor") и ленточный сатуратор после него ("Oxide Tape" или "Studer"). И да, я все это делаю в интерфейсе карты, так что звук записывается уже обработанный всем этим.

А когда у меня баса не было я пользовался таким милым семплером, как "Broomstick Bass". В нем есть разные варианты звуком и в целом он мне нравился, пока я не нашел его величество  "Trilian". Большую часть синтов, басов и далее я пишу в нем. Да, иногда я пользуюсь UAD эмуляцией "Moog'a". Иногда беру жир от синта "Brainworx Oberhausen". Да и в целом современные синты звучат достаточно хорошо. Но поскольку в "Трилиане" есть, в общем, все, то я беру его, потому что так быстрее.

И вот черед обработки. Если бас живой или около-живой, то я не представляю себя без "Softube Spring Reverb". Вообще на гитарах я часто юзаю его (в крайнем случае UAD Plate Reverb или импульсы встроенных в Кубейс "Reverence" или "Revelation") тоже из-за простоты.

Все остальное, в целом, стандартная история для большинства дорожек любых инструментов: Pro-Q4 для вырезки частот.

Uad 1176, 176, La-2a, Distressor, DBX160 компрессор любой из этих.

UAD Pultec EQ или MAAG 4 если надо что-то добавить.

И в конце сатуратор: UAD Studer, UAD Verve Machines, Black Box (от Plugin Alliance) или от них же Vertigo VSM-3.

Но иногда мне нужно получить больше перегруза. И тогда в начале цепи я ставлю "UAD Culture Vulture". Честно говоря это лучший драйв, который я встречал. И если мне нужно перегрузить что-то, то эта штука просто вне конкуренции. На электрогитарах и басе юзаю его очень часто.

Про бас мне сказать больше нечего, потому что (имхо) это самый простой в обработке инструмент, на который я трачу меньше всего времени.

Значит идем в сторону гитар, там будет чуть интереснее.

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Тюн голоса руками всегда аккуратней автотюна. Хоть и медленней

Так что выбирай как тюнить вокал с умом

#напоминалки

Чтобы трек "задышал" и был шире используй mid/side обработку. Обычно это компрессия и эквализация.

Я обычно обрабатываю середину частотно чуть ниже, чем сайды. И это добавляет объема.

Компрессор же делаю так: центр больше жму, у сайдов меньше атака

#напоминалки

Немного новостей из мира AI.

Слышали ли вы о группе "The Velvet Sundown?"

А между тем у нее миллион фолловеров только на Spotify, скоро выходит новый альбом.

А ещё эта группа не существует, потому что все создано ИИ по человеческому концепту.

Послушать из можно вот тут например.

Ну и ребят, ушла эпоха: Оззи Озборн, принц тьмы, дал последний концерт в своем родном Бирмингеме. В том числе вместе с "Black Sabbath" в оригинальном составе.

Из-за болезни Паркинсона ему уже очень трудно ходить, так что на сцене Оз восседал на троне с летучей мышью.

Немного жаль, что мы застали уход людей золотого века музыки. А с другой стороны у нас есть полный каталог, на котором можно учиться, да и просто кайфовать от него🤘

​​Звуки, определившие лицо времени. Auto-Tune.

1) Wobble bass

Мало кто может предоставить себе современную музыку без "Автотюна". Даже если ты упоротый по классическому року человек.

Мир впервые услышал этот эффект в песне Cher - "Believe". Это было настолько круто, что долгое время этот эффект был "Эффектом Шер".

Изначально Авто-Тюн — это плагин для доводки интонирования вокалистов, но при жёстких настройках начинает звучать как своеобразный вокодер. Как робот.

Дальше был T-Pain. И если Шер была сформировавшейся певицей, искавшей новое звучание, то старину "Ти" часто критиковали за неумение петь. Что не помешало ему прославиться и прославить эффект.

А окончательно "Тюн" вышел в массы благодаря Канье Уэсту (Лучше бы он на этом и остановился) и Трэвису Скотту.

А теперь этот эффект с нами навсегда. Ещё один шаг к слиянию человека и машины, и (честно говоря) классный художественный прием, если с ним не перебарщивать. Считай его гитарным дисторшном 21 века.

А сделать такой звук очень просто - в самом Auto-Tune (или его аналоге) ставишь нулевую скорость срабатывания и параметр flex-tune в максимум, чтобы оставаться в нужной ноте.

Но честно говоря лучший эффект получается, если вручную убирать через питч-коррекцию все вибрато (в кубейсовском "VariAudio" это параметр "Straighten Curve," который я увожу в 100).

В общем творчество всегда найдет лазейку

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #История_музыки