Чтобы сделать звук таким, как ты хочешь — используй лееринг.
Часто два по-разному звучащих, к примеру, снейра вместе дают коллосальный эффект. Про синтезаторы я вообще молчу — хороший тон взять одну и ту же ноту несколько раз, в разных октавах даже, разными инструментами. Чтобы в итоге получить плотно и жирно
#Напоминалки
Часто два по-разному звучащих, к примеру, снейра вместе дают коллосальный эффект. Про синтезаторы я вообще молчу — хороший тон взять одну и ту же ноту несколько раз, в разных октавах даже, разными инструментами. Чтобы в итоге получить плотно и жирно
#Напоминалки
❤1
Ребят, у меня сегодня вышел трек, залезайте заценить. Получилось что-то в духе "Royal Blood" с вокализом от "Imagine Dragons". Мне кажется вышло неплохо😎
snd.click
Cut Me Down by Adamsky
Stream/Download "Cut Me Down"
❤🔥4❤2👍1
Как оценивать свой труд
С одной стороны я уже писал о том, почему аранжировка это дорого (что, кмк, даже в 2к25 с этими вашими нейросетями не потеряло актуальности), а с другой в чате меня попросили о боле конкретной статье.
Честно - лучше почитайте книжки по финансам. "Основы маркетинга" Котлера и что-нибудь базовое по фин. грамотности вроде "Хулиномики" Алексея Маркова.
Но вы у меня любите быстрые ответы, так что попробую побыть вам ещё и "wannabe" финансистом, даром что еврей (а то вы не знали, тут половина канала - наши).
Как вообще формируется цена на услугу? Если коротко: "Любая вещь стоит столько, сколько за нее готовы заплатить". Так что твоя задача - продаться как можно дороже.
А вот здесь уже нюансы. Клиент хочет дешевле, ты хочешь дороже. Итого вы встречаетесь где-то посередине.
Плюс это зависит от качества и платежеспособности клиента (поэтому я люблю не набирать десяток проектов, а вести за раз не больше пары крупных).
Плюс от твоих скиллов (и рабочих и "софт" переговорных), образования, оборудования, наличия/отсутствия помещения и команды.
Да, важна средняя цена по рынку, которую можно промониторить, поискав по сайтам вашего региона, на биржах работ или просто поспрашивая ценники у известных вам арвнжировщиков/звукарей/музыкантов.
И да, деньги делает узнаваемость, бренд, портфолио и количество подписчиков в соц.сетках. а зачем я, по вашему, этот блог вообще веду? Даже без рекламы он стабильно приносит мне клиентуру, потому что люди видят, что я в профессии давно, плюс охотно делюсь бесплатными знаниями.
Хочется саммари в конце? Если ты ноунейм типа меня, то начинай с супер мелкого прайса. Делай работу хорошо, постепенно повышая ценник. Старые клиенты частично отвалятся, частично согласятся с новыми ценами. Плюс постепенно придут новые.
Покупай аппарат, учись, оплачивай курсы, будь в тренде технологий и жанров. Веди блоги, в которые тоже вкладывай деньги (в рекламу). И повышай каждый раз, когда понимаешь, что за эту цену работать уже не готов/а.
И однажды проснешься человеком, который может не только семью прокормить, но и на курорт вывести. А за такое уже респектуют✌️
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#музыкальный_юрист
С одной стороны я уже писал о том, почему аранжировка это дорого (что, кмк, даже в 2к25 с этими вашими нейросетями не потеряло актуальности), а с другой в чате меня попросили о боле конкретной статье.
Честно - лучше почитайте книжки по финансам. "Основы маркетинга" Котлера и что-нибудь базовое по фин. грамотности вроде "Хулиномики" Алексея Маркова.
Но вы у меня любите быстрые ответы, так что попробую побыть вам ещё и "wannabe" финансистом, даром что еврей (а то вы не знали, тут половина канала - наши).
Как вообще формируется цена на услугу? Если коротко: "Любая вещь стоит столько, сколько за нее готовы заплатить". Так что твоя задача - продаться как можно дороже.
А вот здесь уже нюансы. Клиент хочет дешевле, ты хочешь дороже. Итого вы встречаетесь где-то посередине.
Плюс это зависит от качества и платежеспособности клиента (поэтому я люблю не набирать десяток проектов, а вести за раз не больше пары крупных).
Плюс от твоих скиллов (и рабочих и "софт" переговорных), образования, оборудования, наличия/отсутствия помещения и команды.
Да, важна средняя цена по рынку, которую можно промониторить, поискав по сайтам вашего региона, на биржах работ или просто поспрашивая ценники у известных вам арвнжировщиков/звукарей/музыкантов.
И да, деньги делает узнаваемость, бренд, портфолио и количество подписчиков в соц.сетках. а зачем я, по вашему, этот блог вообще веду? Даже без рекламы он стабильно приносит мне клиентуру, потому что люди видят, что я в профессии давно, плюс охотно делюсь бесплатными знаниями.
Хочется саммари в конце? Если ты ноунейм типа меня, то начинай с супер мелкого прайса. Делай работу хорошо, постепенно повышая ценник. Старые клиенты частично отвалятся, частично согласятся с новыми ценами. Плюс постепенно придут новые.
Покупай аппарат, учись, оплачивай курсы, будь в тренде технологий и жанров. Веди блоги, в которые тоже вкладывай деньги (в рекламу). И повышай каждый раз, когда понимаешь, что за эту цену работать уже не готов/а.
И однажды проснешься человеком, который может не только семью прокормить, но и на курорт вывести. А за такое уже респектуют✌️
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#музыкальный_юрист
2👍1
Используй элементы разных жанров в треке.
Иногда трэп барабаны шикарно ложатся в брейкдауне какого-нибудь металкора.
Или внезапный речитатив в дувоп треке.
Проявляй фантазию😉
#Напоминалки
Иногда трэп барабаны шикарно ложатся в брейкдауне какого-нибудь металкора.
Или внезапный речитатив в дувоп треке.
Проявляй фантазию😉
#Напоминалки
❤6
Мои Любимые Плагины. Бас.
0) Вступление
1) Барабаны
Здесь во мне борятся два человека: музыкант с инструментом и продюссер. Как музыкант я частенько записываю живой бас, который дает мне определенный контроль над микро-артикуляциями (и соответственно диктует особенности, т.е. запись)
А с другой (даже если бас не синтезированый) часто проще прописать его семплами, потому что контроля над звуком больше (ну нет у меня контрабаса или акустического баса, чтобы писать его вживую, а звук часто нужен именно такой). И тут набор плагинов, естественно, другой.
Я пробовал писать бас совершенно по-разному. Линия, микрофоном с кабинета, через преампы и ампы, через эмуляции. И, собственно, сейчас я только эмуляциями и пользуюсь. Технология "Unison" карт "Apollo"
слегка приукрашена в рекламных целях, но главное, что звучит достойно, звучит по-разному и динамика игры сохраняется. Поэтому я и пишусь в разные виды "Ampeg'ов"
и "Gallien Krueger". Чтобы потом доработать.
Мой типичный прессет — это усилитель на вход карты, после компрессор (теплый и любимый "176-й" или злой и яркий "Distressor") и ленточный сатуратор после него ("Oxide Tape" или "Studer"). И да, я все это делаю в интерфейсе карты, так что звук записывается уже обработанный всем этим.
А когда у меня баса не было я пользовался таким милым семплером, как "Broomstick Bass". В нем есть разные варианты звуком и в целом он мне нравился, пока я не нашел его величество "Trilian". Большую часть синтов, басов и далее я пишу в нем. Да, иногда я пользуюсь UAD эмуляцией "Moog'a". Иногда беру жир от синта "Brainworx Oberhausen". Да и в целом современные синты звучат достаточно хорошо. Но поскольку в "Трилиане" есть, в общем, все, то я беру его, потому что так быстрее.
И вот черед обработки. Если бас живой или около-живой, то я не представляю себя без "Softube Spring Reverb". Вообще на гитарах я часто юзаю его (в крайнем случае UAD Plate Reverb или импульсы встроенных в Кубейс "Reverence" или "Revelation") тоже из-за простоты.
Все остальное, в целом, стандартная история для большинства дорожек любых инструментов: Pro-Q4 для вырезки частот.
Uad 1176, 176, La-2a, Distressor, DBX160 компрессор любой из этих.
UAD Pultec EQ или MAAG 4 если надо что-то добавить.
И в конце сатуратор: UAD Studer, UAD Verve Machines, Black Box (от Plugin Alliance) или от них же Vertigo VSM-3.
Но иногда мне нужно получить больше перегруза. И тогда в начале цепи я ставлю "UAD Culture Vulture". Честно говоря это лучший драйв, который я встречал. И если мне нужно перегрузить что-то, то эта штука просто вне конкуренции. На электрогитарах и басе юзаю его очень часто.
Про бас мне сказать больше нечего, потому что (имхо) это самый простой в обработке инструмент, на который я трачу меньше всего времени.
Значит идем в сторону гитар, там будет чуть интереснее.
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины
0) Вступление
1) Барабаны
Здесь во мне борятся два человека: музыкант с инструментом и продюссер. Как музыкант я частенько записываю живой бас, который дает мне определенный контроль над микро-артикуляциями (и соответственно диктует особенности, т.е. запись)
А с другой (даже если бас не синтезированый) часто проще прописать его семплами, потому что контроля над звуком больше (ну нет у меня контрабаса или акустического баса, чтобы писать его вживую, а звук часто нужен именно такой). И тут набор плагинов, естественно, другой.
Я пробовал писать бас совершенно по-разному. Линия, микрофоном с кабинета, через преампы и ампы, через эмуляции. И, собственно, сейчас я только эмуляциями и пользуюсь. Технология "Unison" карт "Apollo"
слегка приукрашена в рекламных целях, но главное, что звучит достойно, звучит по-разному и динамика игры сохраняется. Поэтому я и пишусь в разные виды "Ampeg'ов"
и "Gallien Krueger". Чтобы потом доработать.
Мой типичный прессет — это усилитель на вход карты, после компрессор (теплый и любимый "176-й" или злой и яркий "Distressor") и ленточный сатуратор после него ("Oxide Tape" или "Studer"). И да, я все это делаю в интерфейсе карты, так что звук записывается уже обработанный всем этим.
А когда у меня баса не было я пользовался таким милым семплером, как "Broomstick Bass". В нем есть разные варианты звуком и в целом он мне нравился, пока я не нашел его величество "Trilian". Большую часть синтов, басов и далее я пишу в нем. Да, иногда я пользуюсь UAD эмуляцией "Moog'a". Иногда беру жир от синта "Brainworx Oberhausen". Да и в целом современные синты звучат достаточно хорошо. Но поскольку в "Трилиане" есть, в общем, все, то я беру его, потому что так быстрее.
И вот черед обработки. Если бас живой или около-живой, то я не представляю себя без "Softube Spring Reverb". Вообще на гитарах я часто юзаю его (в крайнем случае UAD Plate Reverb или импульсы встроенных в Кубейс "Reverence" или "Revelation") тоже из-за простоты.
Все остальное, в целом, стандартная история для большинства дорожек любых инструментов: Pro-Q4 для вырезки частот.
Uad 1176, 176, La-2a, Distressor, DBX160 компрессор любой из этих.
UAD Pultec EQ или MAAG 4 если надо что-то добавить.
И в конце сатуратор: UAD Studer, UAD Verve Machines, Black Box (от Plugin Alliance) или от них же Vertigo VSM-3.
Но иногда мне нужно получить больше перегруза. И тогда в начале цепи я ставлю "UAD Culture Vulture". Честно говоря это лучший драйв, который я встречал. И если мне нужно перегрузить что-то, то эта штука просто вне конкуренции. На электрогитарах и басе юзаю его очень часто.
Про бас мне сказать больше нечего, потому что (имхо) это самый простой в обработке инструмент, на который я трачу меньше всего времени.
Значит идем в сторону гитар, там будет чуть интереснее.
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины
❤5
Тюн голоса руками всегда аккуратней автотюна. Хоть и медленней
Так что выбирай как тюнить вокал с умом
#напоминалки
Так что выбирай как тюнить вокал с умом
#напоминалки
❤2
Чтобы трек "задышал" и был шире используй mid/side обработку. Обычно это компрессия и эквализация.
Я обычно обрабатываю середину частотно чуть ниже, чем сайды. И это добавляет объема.
Компрессор же делаю так: центр больше жму, у сайдов меньше атака
#напоминалки
Я обычно обрабатываю середину частотно чуть ниже, чем сайды. И это добавляет объема.
Компрессор же делаю так: центр больше жму, у сайдов меньше атака
#напоминалки
❤3
Немного новостей из мира AI.
Слышали ли вы о группе "The Velvet Sundown?"
А между тем у нее миллион фолловеров только на Spotify, скоро выходит новый альбом.
А ещё эта группа не существует, потому что все создано ИИ по человеческому концепту.
Послушать из можно вот тут например.
Слышали ли вы о группе "The Velvet Sundown?"
А между тем у нее миллион фолловеров только на Spotify, скоро выходит новый альбом.
А ещё эта группа не существует, потому что все создано ИИ по человеческому концепту.
Послушать из можно вот тут например.
Ну и ребят, ушла эпоха: Оззи Озборн, принц тьмы, дал последний концерт в своем родном Бирмингеме. В том числе вместе с "Black Sabbath" в оригинальном составе.
Из-за болезни Паркинсона ему уже очень трудно ходить, так что на сцене Оз восседал на троне с летучей мышью.
Немного жаль, что мы застали уход людей золотого века музыки. А с другой стороны у нас есть полный каталог, на котором можно учиться, да и просто кайфовать от него🤘
Из-за болезни Паркинсона ему уже очень трудно ходить, так что на сцене Оз восседал на троне с летучей мышью.
Немного жаль, что мы застали уход людей золотого века музыки. А с другой стороны у нас есть полный каталог, на котором можно учиться, да и просто кайфовать от него🤘
YouTube
Ozzy sings Paranoid for the last time with Black Sabbath (Back to the Beginning 2025) #ozzyosbourne
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
❤4🔥1
Звуки, определившие лицо времени. Auto-Tune.
1) Wobble bass
Мало кто может предоставить себе современную музыку без "Автотюна". Даже если ты упоротый по классическому року человек.
Мир впервые услышал этот эффект в песне Cher - "Believe". Это было настолько круто, что долгое время этот эффект был "Эффектом Шер".
Изначально Авто-Тюн — это плагин для доводки интонирования вокалистов, но при жёстких настройках начинает звучать как своеобразный вокодер. Как робот.
Дальше был T-Pain. И если Шер была сформировавшейся певицей, искавшей новое звучание, то старину "Ти" часто критиковали за неумение петь. Что не помешало ему прославиться и прославить эффект.
А окончательно "Тюн" вышел в массы благодаря Канье Уэсту (Лучше бы он на этом и остановился) и Трэвису Скотту.
А теперь этот эффект с нами навсегда. Ещё один шаг к слиянию человека и машины, и (честно говоря) классный художественный прием, если с ним не перебарщивать. Считай его гитарным дисторшном 21 века.
А сделать такой звук очень просто - в самом Auto-Tune (или его аналоге) ставишь нулевую скорость срабатывания и параметр flex-tune в максимум, чтобы оставаться в нужной ноте.
Но честно говоря лучший эффект получается, если вручную убирать через питч-коррекцию все вибрато (в кубейсовском "VariAudio" это параметр "Straighten Curve," который я увожу в 100).
В общем творчество всегда найдет лазейку
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #История_музыки
1) Wobble bass
Мало кто может предоставить себе современную музыку без "Автотюна". Даже если ты упоротый по классическому року человек.
Мир впервые услышал этот эффект в песне Cher - "Believe". Это было настолько круто, что долгое время этот эффект был "Эффектом Шер".
Изначально Авто-Тюн — это плагин для доводки интонирования вокалистов, но при жёстких настройках начинает звучать как своеобразный вокодер. Как робот.
Дальше был T-Pain. И если Шер была сформировавшейся певицей, искавшей новое звучание, то старину "Ти" часто критиковали за неумение петь. Что не помешало ему прославиться и прославить эффект.
А окончательно "Тюн" вышел в массы благодаря Канье Уэсту (Лучше бы он на этом и остановился) и Трэвису Скотту.
А теперь этот эффект с нами навсегда. Ещё один шаг к слиянию человека и машины, и (честно говоря) классный художественный прием, если с ним не перебарщивать. Считай его гитарным дисторшном 21 века.
А сделать такой звук очень просто - в самом Auto-Tune (или его аналоге) ставишь нулевую скорость срабатывания и параметр flex-tune в максимум, чтобы оставаться в нужной ноте.
Но честно говоря лучший эффект получается, если вручную убирать через питч-коррекцию все вибрато (в кубейсовском "VariAudio" это параметр "Straighten Curve," который я увожу в 100).
В общем творчество всегда найдет лазейку
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #История_музыки
❤2
Forwarded from Plot (Антон Хитров)
Первый концерт Oasis за 16 лет. С 2009 года братья Галлахеры только и делали, что оскорбляли друг друга
Группа, входившая в «большую четверку брит-попа» наряду с Blur, Pulp и Suede, распалась в 2009 году из-за бесконечных ссор между братьями Галлахерами. «Я ни дня больше не смогу работать с Лиамом», — заявил тогда Ноэль Галлахер, старший из братьев; он присоединился к группе в 1991-м, на несколько месяцев позже Лиама, но сразу же стал ее лидером.
С тех пор музыканты публично оскорбляли друг друга: Лиам называл Ноэля «тофу-мальчиком», а тот описывал брата как «самого злого человека, которого вы только можете найти».
Как писали СМИ, Лиам был не прочь возродить группу, однако Ноэль сопротивлялся — пока, наконец, в 2024 году Oasis не анонсировали новый мировой тур. После концерта в Кардиффе музыканты поедут в родной Манчестер, затем — в Лондон, Эдинбург и Дублин. Следующие остановки — Канада, США, Мексика, Южная Корея, Япония, Австралия, Аргентина, Чили и Бразилия.
Более 60 тысяч зрителей съехались на первый за 16 лет концерт Oasis, который прошел 4 июля на стадионе «Принципалити» в Кардиффе, столице Уэльса. Во время двухчасового концерта в Кадриффе Галлахеры, как пишет CNN, в основном держались подальше друг от друга, но в один момент все же взялись за руки.
Группа, входившая в «большую четверку брит-попа» наряду с Blur, Pulp и Suede, распалась в 2009 году из-за бесконечных ссор между братьями Галлахерами. «Я ни дня больше не смогу работать с Лиамом», — заявил тогда Ноэль Галлахер, старший из братьев; он присоединился к группе в 1991-м, на несколько месяцев позже Лиама, но сразу же стал ее лидером.
С тех пор музыканты публично оскорбляли друг друга: Лиам называл Ноэля «тофу-мальчиком», а тот описывал брата как «самого злого человека, которого вы только можете найти».
Как писали СМИ, Лиам был не прочь возродить группу, однако Ноэль сопротивлялся — пока, наконец, в 2024 году Oasis не анонсировали новый мировой тур. После концерта в Кардиффе музыканты поедут в родной Манчестер, затем — в Лондон, Эдинбург и Дублин. Следующие остановки — Канада, США, Мексика, Южная Корея, Япония, Австралия, Аргентина, Чили и Бразилия.
Более 60 тысяч зрителей съехались на первый за 16 лет концерт Oasis, который прошел 4 июля на стадионе «Принципалити» в Кардиффе, столице Уэльса. Во время двухчасового концерта в Кадриффе Галлахеры, как пишет CNN, в основном держались подальше друг от друга, но в один момент все же взялись за руки.
❤3
Если ты не ждешь в треке ничего особенного от звука электрогитары, то можешь смело писать в линию и пользоваться эмуляторами.
Главное сделать Lowcut на 200 Гц, Hicut на 6 кГц. И бэллом вырезать 800 Гц на несколько дб. Звук будет "ну такое", зато хотя бы чистый.
#напоминалки
Главное сделать Lowcut на 200 Гц, Hicut на 6 кГц. И бэллом вырезать 800 Гц на несколько дб. Звук будет "ну такое", зато хотя бы чистый.
#напоминалки
❤1
Грув важнее скорости.
Клевый ритмический рисунок, сыгранный на двух нотах почти всегда лучше, чем сложный и быстрый, но однотипный пассаж
#напоминалки
Клевый ритмический рисунок, сыгранный на двух нотах почти всегда лучше, чем сложный и быстрый, но однотипный пассаж
#напоминалки
👍3
Universal Audio раздает купоны на 25 долларов в честь летней распродажи. А это значит, что мы можем отоварить пару плагинов бесплатно
Конкретно Teletronix LA-2A Leveler и Verve Analog Machines Essentials🔥
вводим купон
и кайфуем
Конкретно Teletronix LA-2A Leveler и Verve Analog Machines Essentials🔥
вводим купон
SHAPEUA25 и кайфуем
Universal Audio
Teletronix LA-2A Tube Compressor
Add the warm sound of the most famous tube compressor ever made.
Add analog richness with the most famous tube compressor ever made
Get warm optical compression textures for vocals, bass, drums, and synths
Enjoy radio-ready results quickly, with professionally…
Add analog richness with the most famous tube compressor ever made
Get warm optical compression textures for vocals, bass, drums, and synths
Enjoy radio-ready results quickly, with professionally…
❤2
Эволюция человека и музыки. Часть 7. 1950-е
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Дальше мы пойдем десятилетками, не зря золотая эпоха музыки отсчитывается с 40х-50х. Технологии развивались стремительно, общество тоже менялось (несмотря на войны все больше людей стали двигаться в сторону гуманизма и принятия непохожих).
Да, рок-н-ролл, ритм-н-блюз, рокабилли — это все журналистские штампы блюза, в котором изменялся темп, гармония и смыслы. Но я здесь не склонен сильно упрощать, тем более в массовом сознании слова прижились.
Если вы хотите узнать больше об эпохе 50-60, то посмотрите два фильма: "Hairspray" и байопик об Элвисе. Да, это не исторически корректные фильмы, но дух свободы, бунтарства и большего принятия цветных меньшинств там будет. Чем эпоха и характерна.
Но американская культура все еще делилась на два лагеря: Белое кантри и черный блюз. И где-то на стыке появился Элвис Пресли (не забыв приправить все госпелом). И это была бомба. Потому что черная музыка, спетая белым для белых в те времена — однозначно финансовый успех.
И да, технологии. Винил и радио порешали бизнес, войдя в массы. Поэтому и популярных музыкантов стало больше — молодеж бунтует и ей нужны новые герои, взамен старых джазовых торчков.
Кого не возьми: Чак Берри, Литтл Ричард, Билл Хейли, Рей Чарльз, Арета Франклин. Все были киломэтрами и столпами музыки, в кого не тыкни.
Кстати об Арете (и немного об Этте Джеймс). До этого я не писал про госпел и спиричуэлс музыку (которые зародились примерно в 19 веке). Это все жанры духовной музыки, уходящие корнями в черную американскую культуру (Спиричуэлс — протестантская, а госпел — методистская тема). Да и на самом деле духовной американской музыки сильно больше, но нам важны именно эти два жанра. Потому что именно в 50е они из церквей вылезли в мейнстрим, соединившись с живой игрой бэнда. И покорили миллионы. Воистину великая американская музыка. И Арета Франклин не спроста "там" зовется королевой. Потому что почти в одиночку вытащила на себе этот жанр (а заодно убрала из него "духовность" превратив эту музыку в "Соул", сорян за нечаянный каламбур).
Этта Джеймс так же велика, но об этом поговорим в 60-х и том, как студия "Motown" родила жанр имени себя и в будущем подарила нам Майкла Джексона.
А да, еще на одного парня я хочу указать особенно. Бадди Холли. Он не издал много музыки и погиб слишком рано (в 22 два года разбился на самолете). Но если послушать его песню "That'll Be The Day", то можно услышать что-то знакомое.
Что-то, взорвавшее мозг поколению другой англоговорящей страны. Такой ушной "жук", от которого так просто не избавиться. Но об этом в следующий раз✌️
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Дальше мы пойдем десятилетками, не зря золотая эпоха музыки отсчитывается с 40х-50х. Технологии развивались стремительно, общество тоже менялось (несмотря на войны все больше людей стали двигаться в сторону гуманизма и принятия непохожих).
Да, рок-н-ролл, ритм-н-блюз, рокабилли — это все журналистские штампы блюза, в котором изменялся темп, гармония и смыслы. Но я здесь не склонен сильно упрощать, тем более в массовом сознании слова прижились.
Если вы хотите узнать больше об эпохе 50-60, то посмотрите два фильма: "Hairspray" и байопик об Элвисе. Да, это не исторически корректные фильмы, но дух свободы, бунтарства и большего принятия цветных меньшинств там будет. Чем эпоха и характерна.
Но американская культура все еще делилась на два лагеря: Белое кантри и черный блюз. И где-то на стыке появился Элвис Пресли (не забыв приправить все госпелом). И это была бомба. Потому что черная музыка, спетая белым для белых в те времена — однозначно финансовый успех.
И да, технологии. Винил и радио порешали бизнес, войдя в массы. Поэтому и популярных музыкантов стало больше — молодеж бунтует и ей нужны новые герои, взамен старых джазовых торчков.
Кого не возьми: Чак Берри, Литтл Ричард, Билл Хейли, Рей Чарльз, Арета Франклин. Все были киломэтрами и столпами музыки, в кого не тыкни.
Кстати об Арете (и немного об Этте Джеймс). До этого я не писал про госпел и спиричуэлс музыку (которые зародились примерно в 19 веке). Это все жанры духовной музыки, уходящие корнями в черную американскую культуру (Спиричуэлс — протестантская, а госпел — методистская тема). Да и на самом деле духовной американской музыки сильно больше, но нам важны именно эти два жанра. Потому что именно в 50е они из церквей вылезли в мейнстрим, соединившись с живой игрой бэнда. И покорили миллионы. Воистину великая американская музыка. И Арета Франклин не спроста "там" зовется королевой. Потому что почти в одиночку вытащила на себе этот жанр (а заодно убрала из него "духовность" превратив эту музыку в "Соул", сорян за нечаянный каламбур).
Этта Джеймс так же велика, но об этом поговорим в 60-х и том, как студия "Motown" родила жанр имени себя и в будущем подарила нам Майкла Джексона.
А да, еще на одного парня я хочу указать особенно. Бадди Холли. Он не издал много музыки и погиб слишком рано (в 22 два года разбился на самолете). Но если послушать его песню "That'll Be The Day", то можно услышать что-то знакомое.
Что-то, взорвавшее мозг поколению другой англоговорящей страны. Такой ушной "жук", от которого так просто не избавиться. Но об этом в следующий раз✌️
💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_Музыки
❤7
Держи папку с референсами на разные жанры под рукой.
Чтобы всегда можно было открыть и послушать для сравнения (а то и делать мастер под них в metricAB)
#напоминалки
Чтобы всегда можно было открыть и послушать для сравнения (а то и делать мастер под них в metricAB)
#напоминалки
❤5
Когда я отслушиваю мастер-трек я всегда делаю себе записки в телефоне. Что поправить, что добавить. Даже если ты сразу не внесешь правки, то ты легко вспомнмшь, что нужно делать
#напоминалки
#напоминалки
❤1👍1