Исследовательский институт Гетти запустил интерактивный сайт 12 Sunsets. Exploring Ed Ruscha’s Archive («12 закатов. Изучая архив Эда Рушея»), на котором можно ознакомиться с 65 тысячами фотографий бульвара Сансет в Лос-Анджелесе, сделанными Эдом Рушеем в период с 1965 по 2007 год.
Архив Рушея приобретен Институтом Гетти в 2012 году и, по словам директора Мэри Миллер, институт стремится «активировать этот богатый материал и сделать его широко доступным и привлекательным для всех, кто интересуется искусством и недавней историей великого города. Подавляющее большинство этих фотографий ранее были неизвестны, и доступ к ним открывает новые возможности для изучения одного из самых значительных художников послевоенного периода».
Пользователь может «бродить» по бульвару Сансет в конкретный год, просматривая тысячи фотографий с геотегами и изображениями обеих сторон улицы. Фотографии являются частью архива Эда Рушея «Улицы Лос-Анджелеса», хранящего 500 тысяч фотографий, заметок, рисунков и записей.
Архив Рушея приобретен Институтом Гетти в 2012 году и, по словам директора Мэри Миллер, институт стремится «активировать этот богатый материал и сделать его широко доступным и привлекательным для всех, кто интересуется искусством и недавней историей великого города. Подавляющее большинство этих фотографий ранее были неизвестны, и доступ к ним открывает новые возможности для изучения одного из самых значительных художников послевоенного периода».
Пользователь может «бродить» по бульвару Сансет в конкретный год, просматривая тысячи фотографий с геотегами и изображениями обеих сторон улицы. Фотографии являются частью архива Эда Рушея «Улицы Лос-Анджелеса», хранящего 500 тысяч фотографий, заметок, рисунков и записей.
Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2020
Выставка даров в Русском музее, Фаберже и Рюкерт в Музеях Кремля, пятнадцатиминутный перерыв в Музее декоративного искусства, и другие интересные события октября.
Выставка даров в Русском музее, Фаберже и Рюкерт в Музеях Кремля, пятнадцатиминутный перерыв в Музее декоративного искусства, и другие интересные события октября.
«Отношения со всеми участниками художественного процесса должны строиться на взаимном уважении»
Анастасия Богомолова выступает сразу в нескольких ипостасях — как мультидисциплинарная художница, лекторка и коллекционерка фотокниг. Сейчас она живет в Екатеринбурге и работает с инсталляциями, перформансом, фотографией и скульптурой.
В интервью «Артгиду» художница рассказала о переезде из Челябинска в Екатеринбург, отношениях с жанром фотокниги и коммуникационных провалах, на которых зачастую строится общение с художественными институциями.
Анастасия Богомолова выступает сразу в нескольких ипостасях — как мультидисциплинарная художница, лекторка и коллекционерка фотокниг. Сейчас она живет в Екатеринбурге и работает с инсталляциями, перформансом, фотографией и скульптурой.
В интервью «Артгиду» художница рассказала о переезде из Челябинска в Екатеринбург, отношениях с жанром фотокниги и коммуникационных провалах, на которых зачастую строится общение с художественными институциями.
Директора Рейксмузеума и Тропического музея в Амстердаме, среди руководителей других крупнейших музеев страны, поддержали предложение о создании юридической структуры, которая будет заниматься вопросами репатриации примерно 100 тыс. экспонатов, вывезенных из стран происхождения во времена колониализма.
Директор Рейксмузеума Тако Диббитс заявил, что его институция уже работает над определением происхождения экспонатов коллекции и будет приветствовать создание формальной структуры для их возвращения. По его мнению, создание такой структуры будет способствовать конструктивному диалогу со странами происхождения: «Важно, чтобы музеи работали вместе на международном уровне и расширяли знания об этой области». Директор Тропического музея Стейн Схондервурд сообщил, что его сотрудники начали активный поиск предметов, которые можно было бы вернуть, и назвал создание юридической структуры «большим шагом вперед».
Директор Рейксмузеума Тако Диббитс заявил, что его институция уже работает над определением происхождения экспонатов коллекции и будет приветствовать создание формальной структуры для их возвращения. По его мнению, создание такой структуры будет способствовать конструктивному диалогу со странами происхождения: «Важно, чтобы музеи работали вместе на международном уровне и расширяли знания об этой области». Директор Тропического музея Стейн Схондервурд сообщил, что его сотрудники начали активный поиск предметов, которые можно было бы вернуть, и назвал создание юридической структуры «большим шагом вперед».
В интервью британской радиостанции BBC Radio 3 генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский сообщил, что после возобновления работы экспозиций, которая останавливалась из-за пандемии коронавируса, музей принимает по 4 тыс. человек в день: «Обычно летом у нас около 22 тыс. посетителей в день, но в этом году из-за ограничений у нас почти никого не было. Сейчас мы принимаем по 4 тыс. гостей в сутки, хотя, как правило, в этот период число гостей составляет 10 тыс. человек в сутки».
В данный момент со спонсорами и меценатами музея ведется обсуждение возможности сделать бесплатным поход в Эрмитаж для школьников, студентов и пенсионеров. Предполагается, что это поможет музею вернуться к прежней посещаемости.
В данный момент со спонсорами и меценатами музея ведется обсуждение возможности сделать бесплатным поход в Эрмитаж для школьников, студентов и пенсионеров. Предполагается, что это поможет музею вернуться к прежней посещаемости.
По сообщению пресс-службы департамента культурного наследия Москвы, облик Чайного дома Перлова на Мясницкой улице стал объектом охраны.
В предмет охраны вошли формирующие облик здания архитектурные и декоративные элементы, интерьеры и сохранившаяся мебель. «Это замечательное здание — важная часть архитектурного облика Мясницкой улицы и Москвы в целом. Теперь его реставрацию можно будет проводить только в соответствии с утвержденным предметом охраны», — сказала заммэра Москвы — руководитель аппарата мэра и правительства города Наталья Сергунина.
Важно, что особо ценными признаны не только фасады и архитектурные элементы, но и элементы декора и интерьера — например, стилизованная под пагоду трехъярусная башенка на фронтоне, украшающие ее колокольчики (они были утрачены, но потом восстановлены в ходе реставрации), лепнина в виде драконов и китайских фонариков, надписи на фасаде и др.
В предмет охраны вошли формирующие облик здания архитектурные и декоративные элементы, интерьеры и сохранившаяся мебель. «Это замечательное здание — важная часть архитектурного облика Мясницкой улицы и Москвы в целом. Теперь его реставрацию можно будет проводить только в соответствии с утвержденным предметом охраны», — сказала заммэра Москвы — руководитель аппарата мэра и правительства города Наталья Сергунина.
Важно, что особо ценными признаны не только фасады и архитектурные элементы, но и элементы декора и интерьера — например, стилизованная под пагоду трехъярусная башенка на фронтоне, украшающие ее колокольчики (они были утрачены, но потом восстановлены в ходе реставрации), лепнина в виде драконов и китайских фонариков, надписи на фасаде и др.
12 октября 2020 года в Москве на 83-м году жизни скончался художник Александр Панкин — один из представителей «другого искусства».
Панкин родился 27 марта 1938 года в Москве. В 1963 году окончил Московский архитектурный институт, с 1971 по 1982 входил в творческое объединение художников, сплотившихся вокруг студии Элия Белютина «Новая реальность». Признание пришло к художнику только с перестройкой. Он получил известность как создатель собственной версии абстракционизма, на его счету более 100 групповых и свыше 30 персональных выставок, среди которых «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» (2019, Московский музей современного искусства) и «Голова как структура» (2014, pop/off/art, Москва).
Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства, в ряде региональных музеев России, российских и зарубежных частных собраниях.
Панкин родился 27 марта 1938 года в Москве. В 1963 году окончил Московский архитектурный институт, с 1971 по 1982 входил в творческое объединение художников, сплотившихся вокруг студии Элия Белютина «Новая реальность». Признание пришло к художнику только с перестройкой. Он получил известность как создатель собственной версии абстракционизма, на его счету более 100 групповых и свыше 30 персональных выставок, среди которых «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» (2019, Московский музей современного искусства) и «Голова как структура» (2014, pop/off/art, Москва).
Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства, в ряде региональных музеев России, российских и зарубежных частных собраниях.
Павел Пепперштейн. Эксгибиционист: германский роман
В издательстве Музея современного искусства «Гараж» вышли мемуары Павла Пепперштейна, в которых воспоминания о детстве и взрослении пересекаются с размышлениями об искусстве и фантасмагорическим бредом. Дополняют книгу фотографии из личного архива художника.
Сам автор уверяет, что «все, что описано в этой книге, является следствием неконтролируемой деятельности сознания». С любезного разрешения издателя публикуем главу под названием «Катастрофическое лето».
В издательстве Музея современного искусства «Гараж» вышли мемуары Павла Пепперштейна, в которых воспоминания о детстве и взрослении пересекаются с размышлениями об искусстве и фантасмагорическим бредом. Дополняют книгу фотографии из личного архива художника.
Сам автор уверяет, что «все, что описано в этой книге, является следствием неконтролируемой деятельности сознания». С любезного разрешения издателя публикуем главу под названием «Катастрофическое лето».
Канадка по имени Николь вернула в Италию артефакты, похищенные ею из Помпей десять лет назад. По ее словам, они принесли ей несчастье. Посылку, содержащую две мозаичные плитки, части амфоры и осколок керамики, она отправила туристическому агентству в Помпеи вместе с пояснительным письмом.
Когда она вывезла эти предметы из Помпей, ей было чуть более двадцати лет, и она хотела увезти с собой «кусочек истории», но «отрицательная энергия, связанная с этой землей разрушения» оказалась настолько сильной, что Николь связывает с ней пережитый с тех пор рак и финансовые трудности.
Это уже не первый случай, когда посетители возвращают в музей под открытым небом ранее украденные реликвии. Служащие Помпей даже создали специальную экспозицию, в которой выставлены возвращенные артефакты.
Когда она вывезла эти предметы из Помпей, ей было чуть более двадцати лет, и она хотела увезти с собой «кусочек истории», но «отрицательная энергия, связанная с этой землей разрушения» оказалась настолько сильной, что Николь связывает с ней пережитый с тех пор рак и финансовые трудности.
Это уже не первый случай, когда посетители возвращают в музей под открытым небом ранее украденные реликвии. Служащие Помпей даже создали специальную экспозицию, в которой выставлены возвращенные артефакты.
В связи с продолжающейся пандемией COVID-19 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина вводит новые временные правила посещения.
Теперь для посещения музея нужно приобрести электронный билет на конкретные дату и время. Это можно сделать как на сайте музея в день посещения, так и заранее. Количество билетов на каждый сеанс ограничено. Отправить заявление на возврат можно до конца дня посещения, указанного на билете. Льготы на билеты сохраняются. Билеты любой категории можно оформить на сайте.
Вход осуществляется строго по сеансам. Сеанс — это 15-минутный интервал (например, с 12:15 до 12:29), в течение которого посетитель может войти в музей. Войти в Главное здание можно только через центральный вход со стороны ул. Волхонка, выйти — только через подъезд со стороны Колымажного переулка. При входе в музей осуществляется бесконтактная проверка температуры тела у каждого посетителя.
Подробнее с новыми правилами можно ознакомиться на сайте музея.
Теперь для посещения музея нужно приобрести электронный билет на конкретные дату и время. Это можно сделать как на сайте музея в день посещения, так и заранее. Количество билетов на каждый сеанс ограничено. Отправить заявление на возврат можно до конца дня посещения, указанного на билете. Льготы на билеты сохраняются. Билеты любой категории можно оформить на сайте.
Вход осуществляется строго по сеансам. Сеанс — это 15-минутный интервал (например, с 12:15 до 12:29), в течение которого посетитель может войти в музей. Войти в Главное здание можно только через центральный вход со стороны ул. Волхонка, выйти — только через подъезд со стороны Колымажного переулка. При входе в музей осуществляется бесконтактная проверка температуры тела у каждого посетителя.
Подробнее с новыми правилами можно ознакомиться на сайте музея.
На фоне продолжающихся ограничений из-за пандемии COVID-19 аукционные дома и дилеры переходят к новым формам сотрудничества, однако не все из них оказываются успешными.
Организаторы престижной арт-ярмарки La Biennale Paris совместно с аукционным домом Christie’s попытались провести совместные онлайн-торги. Однако неудовлетворительные результаты подчеркнули шаткость партнерства, а также ограниченные возможности виртуальных ивентов. В 2020 году в онлайн-ярмарке, прошедшей с 24 сентября по 8 октября, приняли участие 42 арт-галереи, выставившие на торги более 90 лотов.
За две недели была продана лишь 21 работа, или 23% представленных лотов. Общие продажи составили €1,47 млн, хотя ожидалось, что они будут в пределах €7–10 млн. Генеральный директор Christie’s Гийом Черутти рассказал, что аукционный дом пытался найти баланс с дилерами La Biennale Paris, которые настаивали на более высоких ценах, в то время как Christie’s предлагал сделать цены более привлекательными.
Организаторы престижной арт-ярмарки La Biennale Paris совместно с аукционным домом Christie’s попытались провести совместные онлайн-торги. Однако неудовлетворительные результаты подчеркнули шаткость партнерства, а также ограниченные возможности виртуальных ивентов. В 2020 году в онлайн-ярмарке, прошедшей с 24 сентября по 8 октября, приняли участие 42 арт-галереи, выставившие на торги более 90 лотов.
За две недели была продана лишь 21 работа, или 23% представленных лотов. Общие продажи составили €1,47 млн, хотя ожидалось, что они будут в пределах €7–10 млн. Генеральный директор Christie’s Гийом Черутти рассказал, что аукционный дом пытался найти баланс с дилерами La Biennale Paris, которые настаивали на более высоких ценах, в то время как Christie’s предлагал сделать цены более привлекательными.
На прошедшем 8 октября 2020 года в галерее Уффици во Флоренции круглом столе искусствоведы Роберта Барсанти, Джанлука Белли, Эмануэла Ферретти и Чечилия Фрозинини представили исследование, свидетельствующее о том, что фреска Леонардо «Битва при Ангиари» не спрятана за расписанной Джорджо Вазари стеной во флорентийском палаццо Веккьо, как предполагалось ранее.
Их исследование идет вразрез с работой искусствоведа Маурицио Серачини, длительное время призыввшего к проведению высокотехнологичных научных исследований, которые потенциально могли бы привести к обнаружению фрески.
В своем исследовании искусствоведы утверждают, что фреска так никогда и не была перенесена с картона на стену палаццо Веккьо, поскольку способ подготовки стены с использованием техники, включающей слой левкаса и масла, сделал это невозможным — краска не держалась на стене. Таким образом, «Битва при Ангиари» Леонардо существовала только в виде картона.
Их исследование идет вразрез с работой искусствоведа Маурицио Серачини, длительное время призыввшего к проведению высокотехнологичных научных исследований, которые потенциально могли бы привести к обнаружению фрески.
В своем исследовании искусствоведы утверждают, что фреска так никогда и не была перенесена с картона на стену палаццо Веккьо, поскольку способ подготовки стены с использованием техники, включающей слой левкаса и масла, сделал это невозможным — краска не держалась на стене. Таким образом, «Битва при Ангиари» Леонардо существовала только в виде картона.
Социалистический сюрреализм в Польше
«Польская оппозиция... Носит ли она исключительно политический характер? — задавался в 1989 году вопросом прибалтийский молодежный журнал “Родник” и смело продолжал: — Полицейские власти Вроцлава не воспринимают вульгарный и остроумный фарс, благодаря которому ожил уличный Театр».
Заметка Анны Хусарски о польской группе «Оранжевая Альтернатива», которая в конце 1980-х собирала на своих абсурдистских акциях не только художников, но и оппозиционных политиков.
«Польская оппозиция... Носит ли она исключительно политический характер? — задавался в 1989 году вопросом прибалтийский молодежный журнал “Родник” и смело продолжал: — Полицейские власти Вроцлава не воспринимают вульгарный и остроумный фарс, благодаря которому ожил уличный Театр».
Заметка Анны Хусарски о польской группе «Оранжевая Альтернатива», которая в конце 1980-х собирала на своих абсурдистских акциях не только художников, но и оппозиционных политиков.
Российский фотограф Сергей Горшков стал обладателем главного приза на конкурсе фотографов дикой природы Wildlife Photographer of the Year (WPY) за снимок самки амурского тигра на Дальнем Востоке.
О награде было объявлено во время онлайн-церемонии, организованной лондонским Музеем естественной истории, который в 56-й раз проводит конкурс, считающийся одним из самых престижных в мире. Снимок, получивший главный приз и отобранный из 49 тысяч представленных на конкурс фотографий, был сделан в заказнике Леопардовый в Приморском крае.
На фотографии запечатлена тигрица, которая как бы обнимает дерево. «Свет, цвета и текстура здесь — как на картине, написанной маслом, — сказала агентству BBC глава жюри конкурса Wildlife Photographer of the Year Роз Кидманд-Кокс. — Тигрица словно превратилась в часть леса. Ее хвост сливается с корнями дерева. Они стали одним целым». Снимок был сделан при помощи фотоловушки, чтобы получить эту фотографию, Сергею Горшкову пришлось ждать более десяти месяцев.
О награде было объявлено во время онлайн-церемонии, организованной лондонским Музеем естественной истории, который в 56-й раз проводит конкурс, считающийся одним из самых престижных в мире. Снимок, получивший главный приз и отобранный из 49 тысяч представленных на конкурс фотографий, был сделан в заказнике Леопардовый в Приморском крае.
На фотографии запечатлена тигрица, которая как бы обнимает дерево. «Свет, цвета и текстура здесь — как на картине, написанной маслом, — сказала агентству BBC глава жюри конкурса Wildlife Photographer of the Year Роз Кидманд-Кокс. — Тигрица словно превратилась в часть леса. Ее хвост сливается с корнями дерева. Они стали одним целым». Снимок был сделан при помощи фотоловушки, чтобы получить эту фотографию, Сергею Горшкову пришлось ждать более десяти месяцев.
Фонд Форда и Фонд Эндрю Меллона объединили усилия для создания программы грантовой поддержки художников и активистов с инвалидностью, проекты которых также ориентированы на людей с ограниченными возможностями.
Программа получила название Disability Futures и предоставит гранты в размере $50 тыс. двадцати художникам, режиссерам, писателям и перформерам. Деньги (в общей сложности $1 млн) могут быть использованы для поддержки текущего проекта стипендиата в течение 18 месяцев. Администрирование проекта будет осуществлять национальная организация United States Artists. Disability Futures — первая мультидисциплинарная программа такого рода и масштаба в США. Она призвана способствовать решению проблем, связанных с недостаточной представленностью инвалидности в области искусства, отсутствием возможностей профессионального развития для людей с ограниченными возможностями, сталкивающихся с финансовыми проблемами.
Программа получила название Disability Futures и предоставит гранты в размере $50 тыс. двадцати художникам, режиссерам, писателям и перформерам. Деньги (в общей сложности $1 млн) могут быть использованы для поддержки текущего проекта стипендиата в течение 18 месяцев. Администрирование проекта будет осуществлять национальная организация United States Artists. Disability Futures — первая мультидисциплинарная программа такого рода и масштаба в США. Она призвана способствовать решению проблем, связанных с недостаточной представленностью инвалидности в области искусства, отсутствием возможностей профессионального развития для людей с ограниченными возможностями, сталкивающихся с финансовыми проблемами.
На Венецианской биеннале 2022 года Северный павильон, представляющий Норвегию, Швецию и Финляндию, будет временно переименован в Саамский павильон.
В нем будет представлена экспозиция работ трех саамских художников из этих стран: Паулины Федорофф, Марет Анне Сары и Андерса Сунна. Главный комиссар павильона Катя Гарсия-Антон, директор Управления современного искусства Норвегии, считает, что «глобальная пандемия, последствия изменения климата и всемирные призывы к деколонизации заставляют нас всех сосредоточиться на альтернативных возможностях нашего будущего и будущего нашей планеты. В этот решающий момент жизненно важно принимать во внимание способы взаимодействия коренных народов с окружающей средой и друг с другом».
Искусство коренных народов получает все большее представительство на Венецианских биеннале. Ранее в национальных павильонах были представлены Isuma collective (искусство инуитов) в павильоне Канады, Лиза Рейхана (маори) из Новой Зеландии, Ричард Белл (камиларои) из Австралии и др.
В нем будет представлена экспозиция работ трех саамских художников из этих стран: Паулины Федорофф, Марет Анне Сары и Андерса Сунна. Главный комиссар павильона Катя Гарсия-Антон, директор Управления современного искусства Норвегии, считает, что «глобальная пандемия, последствия изменения климата и всемирные призывы к деколонизации заставляют нас всех сосредоточиться на альтернативных возможностях нашего будущего и будущего нашей планеты. В этот решающий момент жизненно важно принимать во внимание способы взаимодействия коренных народов с окружающей средой и друг с другом».
Искусство коренных народов получает все большее представительство на Венецианских биеннале. Ранее в национальных павильонах были представлены Isuma collective (искусство инуитов) в павильоне Канады, Лиза Рейхана (маори) из Новой Зеландии, Ричард Белл (камиларои) из Австралии и др.
Скульптор Симона Ли (р. 1967) представит США на 59-й Венецианской биеннале современного искусства. Комиссаром павильона США станет директор Института современного искусства (ICA) Бостона Джилл Медведоу, а куратором — еще один представитель ICA Ева Респини. Ли создаст новые скульптуры специально для павильона. После завершения Венецианской биеннале, которая пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года, работы Ли, созданные для биеннале, будут экспонироваться на ее персональной выставке в ICA в 2023 году.
Творчество Ли посвящено чернокожим женщинам и основано на множестве взаимопересекающихся исторических направлений и отсылок. Снаружи павильона будет установлена монументальная бронзовая скульптура, а внутри представлены работы из рафии, керамики, бронзы — основных материалов в творчестве Ли. Симона Ли станет первой чернокожей женщиной, представленной в национальном павильоне США в Венеции.
Творчество Ли посвящено чернокожим женщинам и основано на множестве взаимопересекающихся исторических направлений и отсылок. Снаружи павильона будет установлена монументальная бронзовая скульптура, а внутри представлены работы из рафии, керамики, бронзы — основных материалов в творчестве Ли. Симона Ли станет первой чернокожей женщиной, представленной в национальном павильоне США в Венеции.
IX Санкт-Петербургский международный культурный форум в 2020 году отменен, он будет проведен 11–13 ноября 2021 года. Решение об этом приняло Министерство культуры РФ по согласованию с Правительством России «в связи с ухудшением санитарно-эпидемиологической ситуации как в стране в целом, так и в Санкт-Петербурге» из-за продолжающейся пандемии COVID-19. При этом «ввиду многопрофильности секций и треков проекта, проведение Форума в формате онлайн, по мнению Минкультуры России, не будет эффективным и не позволит в полной мере реализовать его главные цели — открытое общение международного культурного сообщества, свободный обмен мнениями в дружественной атмосфере и поддержание неформальных контактов между иностранными делегациями и деятелями культуры разных стран».
«Ван Гог терпел и нам велел»
Художник-концептуалист Юрий Альберт сегодня отмечает свой 61-й день рождения. Кроме всего прочего, Юрий известен как остроумный и глубокий комментатор современности. Вспоминаем его самые любимые статусы, комментарии и афоризмы на Facebook.
Художник-концептуалист Юрий Альберт сегодня отмечает свой 61-й день рождения. Кроме всего прочего, Юрий известен как остроумный и глубокий комментатор современности. Вспоминаем его самые любимые статусы, комментарии и афоризмы на Facebook.
Онлайн-издание Observer опубликовало свой ежегодный список лидеров мира искусства.
В него включаются люди, развивающие тенденции и разрабатывающие новые стратегии, делающие мир искусства более жизнеспособным, доступным и справедливым. В 2020 году список составлялся в новой ситуации, когда искусство должно приходить к людям, которые застряли дома из-за карантина. Пандемия привела к появлению новых бизнес-стратегий. Еще одним важным фактором стала борьба со структурным расизмом и расовым неравенством. В новом списке Arts Power 50 Observer представлены люди, взявшие на себя инициативу и ответственность в разработке новых стратегий, технологий и методов, которые смогут сделать арт-мир в новых условиях не менее ярким, а проблемы — преодолимыми.
По традиции участники списка представлены в алфавитном порядке. С полным списком можно ознакомиться на сайте Observer.
В него включаются люди, развивающие тенденции и разрабатывающие новые стратегии, делающие мир искусства более жизнеспособным, доступным и справедливым. В 2020 году список составлялся в новой ситуации, когда искусство должно приходить к людям, которые застряли дома из-за карантина. Пандемия привела к появлению новых бизнес-стратегий. Еще одним важным фактором стала борьба со структурным расизмом и расовым неравенством. В новом списке Arts Power 50 Observer представлены люди, взявшие на себя инициативу и ответственность в разработке новых стратегий, технологий и методов, которые смогут сделать арт-мир в новых условиях не менее ярким, а проблемы — преодолимыми.
По традиции участники списка представлены в алфавитном порядке. С полным списком можно ознакомиться на сайте Observer.
Говорить и показывать: к истории музейного этикетажа
Альманах ЦЭМ, первый номер которого вышел в издательстве V–A–C Press в 2020 году, представляет результаты исследований в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Цель программы — «изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной».
С любезного разрешения издателя публикуем вошедший в Альманах текст Андрея Ефица об истории и проблемах музейного этикетажа.
Альманах ЦЭМ, первый номер которого вышел в издательстве V–A–C Press в 2020 году, представляет результаты исследований в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Цель программы — «изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной».
С любезного разрешения издателя публикуем вошедший в Альманах текст Андрея Ефица об истории и проблемах музейного этикетажа.