Хроники активистского искусства. Часть 2
«Важно отметить, что активистское искусство как отдельно стоящий феномен возникает не во всех странах, которые участвуют в глобальных протестных движениях. Акции прямого действия, публичные митинги и лагеря «Оккупай» остаются главными формами протеста, и часто художники участвуют в них просто как гражданские активисты, стараясь делать их более эффективными.»
«Важно отметить, что активистское искусство как отдельно стоящий феномен возникает не во всех странах, которые участвуют в глобальных протестных движениях. Акции прямого действия, публичные митинги и лагеря «Оккупай» остаются главными формами протеста, и часто художники участвуют в них просто как гражданские активисты, стараясь делать их более эффективными.»
Музеи Московского Кремля получили в дар архив Карла Фаберже. Передача архива состоялась по распоряжению правнучки ювелира Татьяны Фаберже, скончавшейся в феврале 2020 года. В составе архива — множество документов, личных вещей, инструментов, ценнейших фотографий, запечатлевших историю знаменитого ювелирного Дома и семьи Фаберже, эскизов и моделей произведений. Директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина заявила, что очень рада, что музей пополнился такой необыкновенной коллекцией и что «этот архив попал не в частные руки, что он попал в государственный музей и будет доступен всем исследователям, которые пожелают с ним ознакомиться».
В настоящее время в Оружейной палате Московского Кремля собрана самая большая коллекция пасхальных шедевров фирмы Карла Фаберже — десять изделий, — и пополнение музейного собрания архивом, охватывающим более чем 100-летнюю историю его семьи, делают Музеи Московского Кремля одной из важнейших площадок, хранящих память о наследии великого ювелира.
В настоящее время в Оружейной палате Московского Кремля собрана самая большая коллекция пасхальных шедевров фирмы Карла Фаберже — десять изделий, — и пополнение музейного собрания архивом, охватывающим более чем 100-летнюю историю его семьи, делают Музеи Московского Кремля одной из важнейших площадок, хранящих память о наследии великого ювелира.
Хроники активистского искусства. Часть 3
«Феминистское искусство существует не в галереях, а на улицах или в альтернативном формате, потому что галереи его видеть у себя не хотят… Поэтому реальные перспективы феминистского искусства сегодня — это, в первую очередь, гражданский активизм.»
«Феминистское искусство существует не в галереях, а на улицах или в альтернативном формате, потому что галереи его видеть у себя не хотят… Поэтому реальные перспективы феминистского искусства сегодня — это, в первую очередь, гражданский активизм.»
Открытие частного музея Франсуа Пино Bourse de Commerce в Париже назначено на 23 января 2021 года. Стоимость строительства музея по проекту Тадао Андо оценивается в $170 млн.
В своем заявлении Пино подчеркнул, что открытие музея станет не только дополнением к ландшафту европейских музеев современного искусства, но и «будет способствовать возрождению парижской культурной сферы после трудного года, который пережили Франция и весь мир в 2020 году».
Франсуа Пино, входящий в число ведущих мировых коллекционеров, собрал обширную коллекцию современного искусства, включающую работы Олафура Элиассона, Урса Фишера, Деймиана Херста, Джеффа Кунса и других художников. Париж предоставил Пино здание биржи в районе Ле-Аль в аренду на 50 лет, с тем чтобы Пино провел реставрационные работы, которые будут курироваться лауреатом Притцкеровской премии Тадао Андо, уже делавшего проекты для Пино в Венеции. Музей должен был открыться еще летом 2020 года, но церемония была перенесена из-за продолжающейся пандемии.
В своем заявлении Пино подчеркнул, что открытие музея станет не только дополнением к ландшафту европейских музеев современного искусства, но и «будет способствовать возрождению парижской культурной сферы после трудного года, который пережили Франция и весь мир в 2020 году».
Франсуа Пино, входящий в число ведущих мировых коллекционеров, собрал обширную коллекцию современного искусства, включающую работы Олафура Элиассона, Урса Фишера, Деймиана Херста, Джеффа Кунса и других художников. Париж предоставил Пино здание биржи в районе Ле-Аль в аренду на 50 лет, с тем чтобы Пино провел реставрационные работы, которые будут курироваться лауреатом Притцкеровской премии Тадао Андо, уже делавшего проекты для Пино в Венеции. Музей должен был открыться еще летом 2020 года, но церемония была перенесена из-за продолжающейся пандемии.
«Вечная молодость», или: Существуют ли «Коллективные действия»?
Наше время все чаще и чаще сравнивают с 1980-ми — эпохой тектонических социально-политических сдвигов. Поэтому в наступившем сезоне «Артгид» будет особенно внимательно читать прессу уже более чем 30-летней давности.
Сегодня мы знакомим наших читателей с текстом Георгия Кизевальтера, опубликованным в литературно-художественном журнале для молодежи «Родник».
Наше время все чаще и чаще сравнивают с 1980-ми — эпохой тектонических социально-политических сдвигов. Поэтому в наступившем сезоне «Артгид» будет особенно внимательно читать прессу уже более чем 30-летней давности.
Сегодня мы знакомим наших читателей с текстом Георгия Кизевальтера, опубликованным в литературно-художественном журнале для молодежи «Родник».
Около 280 тыс. человек наблюдали в прямом эфире на сайте Christie’s торги «Искусство XX века», проходившие 6 октября 2020 года в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Аукцион собрал $340,8 млн, продано 84% лотов, а в онлайн-торгах принимали участие люди со всего света.
Топ-лотом стала работа Сая Твомбли «Без названия (Больсена)» (1969), ушедшая за $38,68 млн. Но наибольшее внимание привлекла продажа скелета тираннозавра по имени Стэн, возрастом около 67 млн лет. При эстимейте лота $6–8 млн он был продан за $31,85 млн. Скелет Стэна, включенный в торги современным искусством, оказался дороже, чем продававшиеся на том же аукционе работы Марка Ротко «Без названия.1967» ($31,27 млн) и Пабло Пикассо «Женщина в кресле» (1941, $29,56 млн). На торгах также был установлен аукционный рекорд на акварель Поля Сезанна. Его работа «Натюрморт с кувшином для молока» (1900–1906) была продана за $28,65 млн.
Топ-лотом стала работа Сая Твомбли «Без названия (Больсена)» (1969), ушедшая за $38,68 млн. Но наибольшее внимание привлекла продажа скелета тираннозавра по имени Стэн, возрастом около 67 млн лет. При эстимейте лота $6–8 млн он был продан за $31,85 млн. Скелет Стэна, включенный в торги современным искусством, оказался дороже, чем продававшиеся на том же аукционе работы Марка Ротко «Без названия.1967» ($31,27 млн) и Пабло Пикассо «Женщина в кресле» (1941, $29,56 млн). На торгах также был установлен аукционный рекорд на акварель Поля Сезанна. Его работа «Натюрморт с кувшином для молока» (1900–1906) была продана за $28,65 млн.
«Миссия современной культурной институции — быть площадкой, которая принимает любые форматы»
10 лет назад Антон Белов возглавил Музей современного искусства «Гараж». В интервью «Артгиду» он рассказал, как за это время изменилась жизнь институции, и почему первым делом поменять в музее нужно было именно службу охраны.
10 лет назад Антон Белов возглавил Музей современного искусства «Гараж». В интервью «Артгиду» он рассказал, как за это время изменилась жизнь институции, и почему первым делом поменять в музее нужно было именно службу охраны.
«Не институциями едиными»
«Артгид» продолжает публиковать истории работников культуры из разных городов России о том, какие изменения необходимы художественной системе. В этот раз мы решили поговорить с кураторами, искусствоведами и музейными сотрудниками, которые приняли решение в пользу региональных инициатив.
«Артгид» продолжает публиковать истории работников культуры из разных городов России о том, какие изменения необходимы художественной системе. В этот раз мы решили поговорить с кураторами, искусствоведами и музейными сотрудниками, которые приняли решение в пользу региональных инициатив.
Главный куратор и художественный директор Музея Гуггенхайма Нэнси Спектор покидает свой пост после 34 лет работы.
Объявлено, что теперь она намерена сосредоточиться на кураторских проектах и на своей докторской диссертации. Уходу главного куратора предшествовало трехмесячное внутреннее расследование обвинений в институциональном расизме, выдвинутых в адрес Спектор куратором Шедрией Лабувье после проведения в 2019 году ретроспективы Жан-Мишеля Баскиа и поддержанных персоналом музея.
В отчете, выпущенном по окончании расследования, указывается, что не было обнаружено никаких доказательств того, что Лабувье «подвергалась жестокому обращению из-за ее расы». В пресс-релизе, выпущенном в связи с уходом Спектор, она названа «неутомимым сторонником диверсификации выставочной программы и кураторского отдела Гуггенхайма». Она «руководила усилиями по расширению коллекции, включив в нее работы цветных художников, художников-женщин, квир-художников и небинарных художников».
Объявлено, что теперь она намерена сосредоточиться на кураторских проектах и на своей докторской диссертации. Уходу главного куратора предшествовало трехмесячное внутреннее расследование обвинений в институциональном расизме, выдвинутых в адрес Спектор куратором Шедрией Лабувье после проведения в 2019 году ретроспективы Жан-Мишеля Баскиа и поддержанных персоналом музея.
В отчете, выпущенном по окончании расследования, указывается, что не было обнаружено никаких доказательств того, что Лабувье «подвергалась жестокому обращению из-за ее расы». В пресс-релизе, выпущенном в связи с уходом Спектор, она названа «неутомимым сторонником диверсификации выставочной программы и кураторского отдела Гуггенхайма». Она «руководила усилиями по расширению коллекции, включив в нее работы цветных художников, художников-женщин, квир-художников и небинарных художников».
Исследовательский институт Гетти запустил интерактивный сайт 12 Sunsets. Exploring Ed Ruscha’s Archive («12 закатов. Изучая архив Эда Рушея»), на котором можно ознакомиться с 65 тысячами фотографий бульвара Сансет в Лос-Анджелесе, сделанными Эдом Рушеем в период с 1965 по 2007 год.
Архив Рушея приобретен Институтом Гетти в 2012 году и, по словам директора Мэри Миллер, институт стремится «активировать этот богатый материал и сделать его широко доступным и привлекательным для всех, кто интересуется искусством и недавней историей великого города. Подавляющее большинство этих фотографий ранее были неизвестны, и доступ к ним открывает новые возможности для изучения одного из самых значительных художников послевоенного периода».
Пользователь может «бродить» по бульвару Сансет в конкретный год, просматривая тысячи фотографий с геотегами и изображениями обеих сторон улицы. Фотографии являются частью архива Эда Рушея «Улицы Лос-Анджелеса», хранящего 500 тысяч фотографий, заметок, рисунков и записей.
Архив Рушея приобретен Институтом Гетти в 2012 году и, по словам директора Мэри Миллер, институт стремится «активировать этот богатый материал и сделать его широко доступным и привлекательным для всех, кто интересуется искусством и недавней историей великого города. Подавляющее большинство этих фотографий ранее были неизвестны, и доступ к ним открывает новые возможности для изучения одного из самых значительных художников послевоенного периода».
Пользователь может «бродить» по бульвару Сансет в конкретный год, просматривая тысячи фотографий с геотегами и изображениями обеих сторон улицы. Фотографии являются частью архива Эда Рушея «Улицы Лос-Анджелеса», хранящего 500 тысяч фотографий, заметок, рисунков и записей.
Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2020
Выставка даров в Русском музее, Фаберже и Рюкерт в Музеях Кремля, пятнадцатиминутный перерыв в Музее декоративного искусства, и другие интересные события октября.
Выставка даров в Русском музее, Фаберже и Рюкерт в Музеях Кремля, пятнадцатиминутный перерыв в Музее декоративного искусства, и другие интересные события октября.
«Отношения со всеми участниками художественного процесса должны строиться на взаимном уважении»
Анастасия Богомолова выступает сразу в нескольких ипостасях — как мультидисциплинарная художница, лекторка и коллекционерка фотокниг. Сейчас она живет в Екатеринбурге и работает с инсталляциями, перформансом, фотографией и скульптурой.
В интервью «Артгиду» художница рассказала о переезде из Челябинска в Екатеринбург, отношениях с жанром фотокниги и коммуникационных провалах, на которых зачастую строится общение с художественными институциями.
Анастасия Богомолова выступает сразу в нескольких ипостасях — как мультидисциплинарная художница, лекторка и коллекционерка фотокниг. Сейчас она живет в Екатеринбурге и работает с инсталляциями, перформансом, фотографией и скульптурой.
В интервью «Артгиду» художница рассказала о переезде из Челябинска в Екатеринбург, отношениях с жанром фотокниги и коммуникационных провалах, на которых зачастую строится общение с художественными институциями.
Директора Рейксмузеума и Тропического музея в Амстердаме, среди руководителей других крупнейших музеев страны, поддержали предложение о создании юридической структуры, которая будет заниматься вопросами репатриации примерно 100 тыс. экспонатов, вывезенных из стран происхождения во времена колониализма.
Директор Рейксмузеума Тако Диббитс заявил, что его институция уже работает над определением происхождения экспонатов коллекции и будет приветствовать создание формальной структуры для их возвращения. По его мнению, создание такой структуры будет способствовать конструктивному диалогу со странами происхождения: «Важно, чтобы музеи работали вместе на международном уровне и расширяли знания об этой области». Директор Тропического музея Стейн Схондервурд сообщил, что его сотрудники начали активный поиск предметов, которые можно было бы вернуть, и назвал создание юридической структуры «большим шагом вперед».
Директор Рейксмузеума Тако Диббитс заявил, что его институция уже работает над определением происхождения экспонатов коллекции и будет приветствовать создание формальной структуры для их возвращения. По его мнению, создание такой структуры будет способствовать конструктивному диалогу со странами происхождения: «Важно, чтобы музеи работали вместе на международном уровне и расширяли знания об этой области». Директор Тропического музея Стейн Схондервурд сообщил, что его сотрудники начали активный поиск предметов, которые можно было бы вернуть, и назвал создание юридической структуры «большим шагом вперед».
В интервью британской радиостанции BBC Radio 3 генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский сообщил, что после возобновления работы экспозиций, которая останавливалась из-за пандемии коронавируса, музей принимает по 4 тыс. человек в день: «Обычно летом у нас около 22 тыс. посетителей в день, но в этом году из-за ограничений у нас почти никого не было. Сейчас мы принимаем по 4 тыс. гостей в сутки, хотя, как правило, в этот период число гостей составляет 10 тыс. человек в сутки».
В данный момент со спонсорами и меценатами музея ведется обсуждение возможности сделать бесплатным поход в Эрмитаж для школьников, студентов и пенсионеров. Предполагается, что это поможет музею вернуться к прежней посещаемости.
В данный момент со спонсорами и меценатами музея ведется обсуждение возможности сделать бесплатным поход в Эрмитаж для школьников, студентов и пенсионеров. Предполагается, что это поможет музею вернуться к прежней посещаемости.
По сообщению пресс-службы департамента культурного наследия Москвы, облик Чайного дома Перлова на Мясницкой улице стал объектом охраны.
В предмет охраны вошли формирующие облик здания архитектурные и декоративные элементы, интерьеры и сохранившаяся мебель. «Это замечательное здание — важная часть архитектурного облика Мясницкой улицы и Москвы в целом. Теперь его реставрацию можно будет проводить только в соответствии с утвержденным предметом охраны», — сказала заммэра Москвы — руководитель аппарата мэра и правительства города Наталья Сергунина.
Важно, что особо ценными признаны не только фасады и архитектурные элементы, но и элементы декора и интерьера — например, стилизованная под пагоду трехъярусная башенка на фронтоне, украшающие ее колокольчики (они были утрачены, но потом восстановлены в ходе реставрации), лепнина в виде драконов и китайских фонариков, надписи на фасаде и др.
В предмет охраны вошли формирующие облик здания архитектурные и декоративные элементы, интерьеры и сохранившаяся мебель. «Это замечательное здание — важная часть архитектурного облика Мясницкой улицы и Москвы в целом. Теперь его реставрацию можно будет проводить только в соответствии с утвержденным предметом охраны», — сказала заммэра Москвы — руководитель аппарата мэра и правительства города Наталья Сергунина.
Важно, что особо ценными признаны не только фасады и архитектурные элементы, но и элементы декора и интерьера — например, стилизованная под пагоду трехъярусная башенка на фронтоне, украшающие ее колокольчики (они были утрачены, но потом восстановлены в ходе реставрации), лепнина в виде драконов и китайских фонариков, надписи на фасаде и др.
12 октября 2020 года в Москве на 83-м году жизни скончался художник Александр Панкин — один из представителей «другого искусства».
Панкин родился 27 марта 1938 года в Москве. В 1963 году окончил Московский архитектурный институт, с 1971 по 1982 входил в творческое объединение художников, сплотившихся вокруг студии Элия Белютина «Новая реальность». Признание пришло к художнику только с перестройкой. Он получил известность как создатель собственной версии абстракционизма, на его счету более 100 групповых и свыше 30 персональных выставок, среди которых «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» (2019, Московский музей современного искусства) и «Голова как структура» (2014, pop/off/art, Москва).
Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства, в ряде региональных музеев России, российских и зарубежных частных собраниях.
Панкин родился 27 марта 1938 года в Москве. В 1963 году окончил Московский архитектурный институт, с 1971 по 1982 входил в творческое объединение художников, сплотившихся вокруг студии Элия Белютина «Новая реальность». Признание пришло к художнику только с перестройкой. Он получил известность как создатель собственной версии абстракционизма, на его счету более 100 групповых и свыше 30 персональных выставок, среди которых «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» (2019, Московский музей современного искусства) и «Голова как структура» (2014, pop/off/art, Москва).
Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства, в ряде региональных музеев России, российских и зарубежных частных собраниях.
Павел Пепперштейн. Эксгибиционист: германский роман
В издательстве Музея современного искусства «Гараж» вышли мемуары Павла Пепперштейна, в которых воспоминания о детстве и взрослении пересекаются с размышлениями об искусстве и фантасмагорическим бредом. Дополняют книгу фотографии из личного архива художника.
Сам автор уверяет, что «все, что описано в этой книге, является следствием неконтролируемой деятельности сознания». С любезного разрешения издателя публикуем главу под названием «Катастрофическое лето».
В издательстве Музея современного искусства «Гараж» вышли мемуары Павла Пепперштейна, в которых воспоминания о детстве и взрослении пересекаются с размышлениями об искусстве и фантасмагорическим бредом. Дополняют книгу фотографии из личного архива художника.
Сам автор уверяет, что «все, что описано в этой книге, является следствием неконтролируемой деятельности сознания». С любезного разрешения издателя публикуем главу под названием «Катастрофическое лето».
Канадка по имени Николь вернула в Италию артефакты, похищенные ею из Помпей десять лет назад. По ее словам, они принесли ей несчастье. Посылку, содержащую две мозаичные плитки, части амфоры и осколок керамики, она отправила туристическому агентству в Помпеи вместе с пояснительным письмом.
Когда она вывезла эти предметы из Помпей, ей было чуть более двадцати лет, и она хотела увезти с собой «кусочек истории», но «отрицательная энергия, связанная с этой землей разрушения» оказалась настолько сильной, что Николь связывает с ней пережитый с тех пор рак и финансовые трудности.
Это уже не первый случай, когда посетители возвращают в музей под открытым небом ранее украденные реликвии. Служащие Помпей даже создали специальную экспозицию, в которой выставлены возвращенные артефакты.
Когда она вывезла эти предметы из Помпей, ей было чуть более двадцати лет, и она хотела увезти с собой «кусочек истории», но «отрицательная энергия, связанная с этой землей разрушения» оказалась настолько сильной, что Николь связывает с ней пережитый с тех пор рак и финансовые трудности.
Это уже не первый случай, когда посетители возвращают в музей под открытым небом ранее украденные реликвии. Служащие Помпей даже создали специальную экспозицию, в которой выставлены возвращенные артефакты.
В связи с продолжающейся пандемией COVID-19 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина вводит новые временные правила посещения.
Теперь для посещения музея нужно приобрести электронный билет на конкретные дату и время. Это можно сделать как на сайте музея в день посещения, так и заранее. Количество билетов на каждый сеанс ограничено. Отправить заявление на возврат можно до конца дня посещения, указанного на билете. Льготы на билеты сохраняются. Билеты любой категории можно оформить на сайте.
Вход осуществляется строго по сеансам. Сеанс — это 15-минутный интервал (например, с 12:15 до 12:29), в течение которого посетитель может войти в музей. Войти в Главное здание можно только через центральный вход со стороны ул. Волхонка, выйти — только через подъезд со стороны Колымажного переулка. При входе в музей осуществляется бесконтактная проверка температуры тела у каждого посетителя.
Подробнее с новыми правилами можно ознакомиться на сайте музея.
Теперь для посещения музея нужно приобрести электронный билет на конкретные дату и время. Это можно сделать как на сайте музея в день посещения, так и заранее. Количество билетов на каждый сеанс ограничено. Отправить заявление на возврат можно до конца дня посещения, указанного на билете. Льготы на билеты сохраняются. Билеты любой категории можно оформить на сайте.
Вход осуществляется строго по сеансам. Сеанс — это 15-минутный интервал (например, с 12:15 до 12:29), в течение которого посетитель может войти в музей. Войти в Главное здание можно только через центральный вход со стороны ул. Волхонка, выйти — только через подъезд со стороны Колымажного переулка. При входе в музей осуществляется бесконтактная проверка температуры тела у каждого посетителя.
Подробнее с новыми правилами можно ознакомиться на сайте музея.
На фоне продолжающихся ограничений из-за пандемии COVID-19 аукционные дома и дилеры переходят к новым формам сотрудничества, однако не все из них оказываются успешными.
Организаторы престижной арт-ярмарки La Biennale Paris совместно с аукционным домом Christie’s попытались провести совместные онлайн-торги. Однако неудовлетворительные результаты подчеркнули шаткость партнерства, а также ограниченные возможности виртуальных ивентов. В 2020 году в онлайн-ярмарке, прошедшей с 24 сентября по 8 октября, приняли участие 42 арт-галереи, выставившие на торги более 90 лотов.
За две недели была продана лишь 21 работа, или 23% представленных лотов. Общие продажи составили €1,47 млн, хотя ожидалось, что они будут в пределах €7–10 млн. Генеральный директор Christie’s Гийом Черутти рассказал, что аукционный дом пытался найти баланс с дилерами La Biennale Paris, которые настаивали на более высоких ценах, в то время как Christie’s предлагал сделать цены более привлекательными.
Организаторы престижной арт-ярмарки La Biennale Paris совместно с аукционным домом Christie’s попытались провести совместные онлайн-торги. Однако неудовлетворительные результаты подчеркнули шаткость партнерства, а также ограниченные возможности виртуальных ивентов. В 2020 году в онлайн-ярмарке, прошедшей с 24 сентября по 8 октября, приняли участие 42 арт-галереи, выставившие на торги более 90 лотов.
За две недели была продана лишь 21 работа, или 23% представленных лотов. Общие продажи составили €1,47 млн, хотя ожидалось, что они будут в пределах €7–10 млн. Генеральный директор Christie’s Гийом Черутти рассказал, что аукционный дом пытался найти баланс с дилерами La Biennale Paris, которые настаивали на более высоких ценах, в то время как Christie’s предлагал сделать цены более привлекательными.
На прошедшем 8 октября 2020 года в галерее Уффици во Флоренции круглом столе искусствоведы Роберта Барсанти, Джанлука Белли, Эмануэла Ферретти и Чечилия Фрозинини представили исследование, свидетельствующее о том, что фреска Леонардо «Битва при Ангиари» не спрятана за расписанной Джорджо Вазари стеной во флорентийском палаццо Веккьо, как предполагалось ранее.
Их исследование идет вразрез с работой искусствоведа Маурицио Серачини, длительное время призыввшего к проведению высокотехнологичных научных исследований, которые потенциально могли бы привести к обнаружению фрески.
В своем исследовании искусствоведы утверждают, что фреска так никогда и не была перенесена с картона на стену палаццо Веккьо, поскольку способ подготовки стены с использованием техники, включающей слой левкаса и масла, сделал это невозможным — краска не держалась на стене. Таким образом, «Битва при Ангиари» Леонардо существовала только в виде картона.
Их исследование идет вразрез с работой искусствоведа Маурицио Серачини, длительное время призыввшего к проведению высокотехнологичных научных исследований, которые потенциально могли бы привести к обнаружению фрески.
В своем исследовании искусствоведы утверждают, что фреска так никогда и не была перенесена с картона на стену палаццо Веккьо, поскольку способ подготовки стены с использованием техники, включающей слой левкаса и масла, сделал это невозможным — краска не держалась на стене. Таким образом, «Битва при Ангиари» Леонардо существовала только в виде картона.