«Работы, рассчитанные на самые разные аудитории, от простых зрителей до интеллектуалов, от убежденных патриотов до скептиков, стали появляться в ближайшие дни после терактов. Проблема в том, что у искусства нет единой аудитории, а значит, ждать произведения, которое устроило бы всех, бессмысленно...»

Возможно ли искусство про 11 сентября? Или все, что делают художники на данную тему — всего лишь игры разума, конъюнктура и спекуляции?

«Собачки и котики, разумеется, лучшая инвестиция. Да и Миша Никатин успел зарекомендовать себя как певец ускользающей красоты повседневности и ее интернет-изнанки, чаще всего являющейся в виде мемов или случайно выхваченных из новостного потока изображений. <...> Песики в исполнении Никатина выглядят как на фотографии, мимоходом сделанной на смартфон во время прогулки...»

Рассказываем о самых интересных работах, представленных художниками на Ярмарке молодого современного искусства blazar, которая проходит сейчас в Музее Москвы.

Возвращение в Эфиопию коллекции артефактов эпохи битвы при Магдале эфиопские власти назвали «важнейшей реституцией исторического наследия» в истории страны.

Артефакты, вывезенные в 1868 году, были возвращены лондонской некоммерческой организацией Scheherazade Foundation: ее соучредитель Тахрир Шах купил некоторые из них у аукционного дома Busby в Бриджпорте. Предметы были сняты с открытых торгов за день до продажи на фоне протеста посольства Эфиопии в Великобритании. Официальные лица Эфиопии назвали реституцию объектов признанием насилия, совершенного британскими колониальными силами.

Многие из артефактов, вывезенных колониальными войсками, находятся в британских культурных институциях; например, в число таких предметов входит золотая корона из собрания Музея Виктории и Альберта — один из наиболее ценных артефактов, возвращения которых требует Эфиопия. Директор музея Виктории и Альберта Тристрам Хант выступил с предложением предоставить Эфиопии спорные предметы в долгосрочную аренду.

«...Люди стали добиваться изменений в общественной жизни, порой буквально перекрывая улицы инвалидными колясками для того, чтобы представители власти их услышали, чтобы университеты (в том числе те, которые готовят специалистов в области искусства) и музеи стали доступны для людей с инвалидностью. Это была настоящая борьба, и в качестве одного из ее проявлений выкристаллизовалось то, что мы обозначаем как disability art».

Художник и филолог из Нижнего Новгорода Антон Рьянов — об искусстве, посвященном опыту инвалидности, и российском художественном сообществе.

Итальянские власти конфисковали пятьсот поддельных работ Фрэнсиса Бэкона, а также наличные деньги и другие ценности на сумму около €3 млн.

Пятеро предполагаемых преступников обвиняются в преступном сговоре с целью фальсификации произведений искусства и распространения подделок, а также в мошенничестве и отмывании денег. По сообщениям прессы, главным подозреваемым является коллекционер из Болоньи, расследования против которого велись с 2018 года.

Расследования начались после того, как в доме коллекционера были обнаружены многочисленные произведения современного искусства, в том числе два рисунка, якобы подписанные Фрэнсисом Бэконом. Параллельное расследование велось налоговыми органами, изучавшими финансовые потоки, «несовместимые с законными источниками дохода» коллекционера.

Директор Пале Токио Эмма Лавинь покидает свой пост, чтобы возглавить Коллекцию Пино.

Теперь она будет курировать три музея: недавно открывшийся в Париже частный музей Франсуа Пино Bourse de Commerce, а также Пунта делла Догана и Палаццо Грасси в Венеции. Новая должность Эммы Лавинь — еще одна смена руководителя в ведущей французской художественной институции. За последние полтора года руководство сменилось в Лувре, Музее на набережной Бранли и Центре Помпиду. До сих пор остаются вакантными посты руководителей Музея Орсэ и Музея Оранжери. Лавинь была первой женщиной, возглавившей Пале Токио с тех пор, как в 2002 году он стал выставочным центром современного искусства.

Представляя Эмму Лавинь, Франсуа Пино подчеркнул, что она «позволит растущей аудитории познакомиться с искусством нашего времени во всем его разнообразии и постоянном обновлении». Предшественником Лавинь на посту директора Коллекции Пино был Жан-Жак Айагон, который останется советником Коллекции.

Неофициальное искусство Ленинграда. Круг свободы

В издательстве «Слово» вышла книга, посвященная неофициальному искусству Ленинграда. Ее автор — Георгий Соколов, научный сотрудник Эрмитажа. Сам автор определяет ее как «несколько очерков, отдельных сюжетов, которые могут разве что дать представление о той большой картине, панорамное описание которой еще впереди».

Книга вобрала в себя тексты о раннем объединении художников-нонконформистов «Орден непродающихся (нищенствующих) живописцев», о роли Эрмитажа и других акторов в формировании ленинградской неофициальной сцены. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Обретение города. О ленинградской пейзажной традиции».

Выставка дня — Никита Алексеев. Ближе к смыслу, Мультимедиа Арт Музей (до 15 ноября 2021 года)

«Ближе к смыслу» — первая посмертная выставка Никиты Алексеева, над которой художник работал в нынешнем году, но, увы, не сумел завершить.

Он хотел назвать проект Drawing Time: «Drawing Time, понятно, “Время рисовать” или “Время рисования”. Но дело в том, что по-английски to draw значит еще “тянуть”, “волочить”. Вот я и тяну, сволочь, время. <...> Мне бы очень хотелось, чтобы на выставке было очень много картинок, как можно больше. Так много, чтобы зритель почувствовал себя погруженным в этакую ванну, чтобы он себя спросил с недоумением: “А зачем так много?”. А затем, что время такая штука, что его ни много, ни мало быть не может, так что пускай уж будет побольше», — приводит музей слова художника.

47 лет назад, 15 сентября 1974 года, в Москве на пустыре, находящемся на пересечении улиц Профсоюзная и Островитянова, состоялся «первый осенний просмотр картин на открытом воздухе» — несанкционированная выставка работ неофициальных советских художников, разогнанная в течение нескольких минут при помощи бульдозеров и людей в штатском.

Среди присутствующих на выставке было большое количество иностранных журналистов, по этой причине ее разгон послужил поводом для публикаций по всему миру, а сама выставка стала считаться переломным событием в истории русского неофициального искусства: оно смогло заявить о своем существовании и праве на жизнь.

Кто боится грантовых заявок?

Профессиональная жизнь работников культуры часто измеряется заполненными грантовыми заявками. А само заполнение связывают со стрессом — не в последнюю очередь из-за растерянности перед формальными ограничениями и сложной структурой заявок.

Однако ответить на вопросы любой, даже самой требовательной анкеты на самом деле не так сложно. «Артгид» вместе с Благотворительным фондом Владимира Потанина детально разобрал те моменты, которые волнуют всех заявителей.

14 сентября в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» состоялась презентация объединения «Музейная четверка» («М4»), в которое вошли два федеральных музея — Государственная Третьяковская галерея и ГМИИ им. А.С. Пушкина — и два частных учреждения культуры — Дом культуры «ГЭС-2» и Музей современного искусства «Гараж».

Главы институций Зельфира Трегулова, Марина Лошак, Тереза Мавика и Антон Белов заявили о необходимости объединения для более продуктивного взаимодействия со зрителем и городом. Тереза Мавика описала новое объединение как «метапространство, место совместной работы и общего предложения».

Объединенная команда «М4» в составе юристов, специалистов по инклюзии, арт-менеджеров и кураторов при поддержке различных департаментов города Москвы будет работать над улучшением городской среды и межмузейными проектами.

[Полный текст новости]

«...Для художников это было кардинальным событием. С одной стороны, травма, с другой — трансгрессия. Если "Бульдозерная" была, по сути, "шоковой терапией" с битьем, хамством и прочими ужасами, то выставка в Измайлово (29 сентября 1974) имела четкие очертания прозвучавшего культурного события. О ней знали почти все, и в Измайловский парк, чтобы взглянуть на работы, пришли тысячи зрителей. В каком-то смысле выставка явилась для нас откровением...»

Виктор Агамов-Тупицын вспоминает знаменательные для неофициального советского искусства события осени 1974-го.

Портал «Артгид» и продюсерский центр Podcast Pro запустили совместный подкаст «Искусство в массы».

Автор и ведущая подкаста искусствовед и главный редактор «Артгида» Мария Кравцова вместе с приглашенными экспертами обсуждает как текущую художественную повестку и современные тренды, так и хронические проблемы мира искусства: подделки и уловки фальсификаторов, цензура в искусстве, арт-криминал, доступность музеев (когда уже можно будет прийти в музей с любимой собачкой?), специфика работы художников, кураторов, арт-менеджеров и многое другое.

«Искусство в массы» выходит каждую неделю и доступен на платформах Яндекс.Музыка, Apple Podcasts и ряде других площадок (в приложениях Google Podcasts, Deezer, Spotify, в Подкастах ВКонтакте и RSS Feed).

Амстердамский Рейксмузеум выкупил на нью-йоркском аукционе Sotheby’s большую часть коллекции редкого мейсенского фарфора, которую он ранее возвратил наследникам из-за требований о реституции.

Около 120 лотов было продано за $15 млн, что почти в пять раз превышает эстимейт ($3,1 млн). Рейксмузеум выкупил больше половины коллекции, в которую входят предметы, являющиеся частью королевских коллекций Европы. Коллекция мейсенского фарфора была собрана берлинскими коллекционерами Францем и Маргарет Оппенгеймер. Они бежали из Германии в Австрию, а затем в Нью-Йорк, при этом им пришлось оставить собрание другому коллекционеру, Фрицу Маннгеймеру, скончавшемуся в 1939 году.

Коллекция была обнаружена союзными войсками и передана правительству Нидерландов, которое распределило ее между тремя музеями: Рейксмузеумом, Художественным музеем Ден Хааг в Гааге и Музеем Бойманса — ван Бенингена в Роттердаме. Однако в этом году коллекция была возвращена наследникам Оппенгеймеров.

До 30 ноября в Переделкине проходит выставка «Направо — белый лес». Она посвящена поэту Александру Еременко — одному из известных представителей неофициальной поэзии, входившему вместе с Алексеем Парщиковым и Иваном Ждановым в литературную группу, которую критики называли «метаметафористами». За стихотворение «Переделкино» Еременко прозвали «королем поэтов». И несмотря на то, что он сам это место недолюбливал, именно его произведение стало своего рода символом писательского городка. Проект представляет собой весьма необычный мемориал в виде произведений 12 художников, которые, вдохновленные стихотворениями поэта, спрятали свои работы среди переделкинского пейзажа.

«Артгид» публикует рассказы художников о своих произведениях, снимки самих произведений и эскизы художницы Кати Бариновой, создавшей зин-путеводитель по объектам.

Джоанна Бертон станет первой женщиной-директором Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA).

Она займет эту должность после того, как прежний директор Клаус Бизенбах принял решение переехать в Берлин и возглавить Новую Национальную галерею и будущий Музей XX века. Ранее Джоанна Бертон занимала пост исполнительного директора Центра искусств Векснера при Университете штата Огайо.

Сначала предполагалось, что Бертон будет руководить MOCA совместно с Бизенбахом и разрабатывать новую концепцию музея. Однако после известия о назначении Бизенбаха на должность в Берлине было решено, что Бертон станет единственным директором MOCA.

В Египте, после продолжительной реставрации, открыта гробница фараона Джосера.

Конструкция, известная как Южная гробница, находится под землей и включает в себя лабиринт коридоров, украшенных плиткой и резными иероглифами. В центральной погребальной шахте находится массивный облицованный гранитом саркофаг времен Третьей династии. Однако на самом деле фараон похоронен в знаменитой ступенчатой пирамиде Джосера, которая вместе с гробницей составляет часть комплекса Саккара недалеко от Каира.

Реставрационные работы в гробнице проводились с 2006 года и включали укрепление подземных коридоров, восстановление резьбы и облицованных плиткой стен, а также установку освещения. 14 сентября 2021 года гробница открылась для публики. В последнее время Египет пытается возродить свой туристический сектор, который сильно пострадал от беспорядков 2011 года и глобальной пандемии коронавируса.

Журнал Time опубликовал традиционный ежегодный список ста самых влиятельных людей мира TIME100.

В него наряду с политиками, учеными, спортсменами и другими знаменитостями вошли представители мира искусства, среди которых американская художница и дизайнер, феминистка Барбара Крюгер, кубинский художник-диссидент Луис Мануэль Отеро Алькантара, американский художник и автор крупномасштабных абстрактных работ Марк Брэдфорд. Брэдфорд привлек особое внимание в последнее время, поскольку ему удалось передать в своих работах дух общества, переживающего пандемию коронавируса.

В списке также присутствуют автор проекта Национального стадиона в Токио, построенного для проведения Олимпийских Игр 2020 года, Кенго Кума, и авторы доклада о реституции колониального искусства Фелвин Сарр и Бенедикт Савой, работа которых оказала значительное влияние на обсуждение проблемы репатриации африканского наследия. Россия представлена сооснователем криптовалюты Ethereum Виталиком Бутериным и оппозиционером Алексеем Навальным.

В 2012 году в издательстве Triple Canopy вышло эссе Аликс Рул и Дэвида Левина «Международный художественный английский». Этот текст с резкой критикой семантики глобализированного языка современного искусства стал поводом для широкого обсуждения характерных для такого языка преувеличений и неточных рекламных формулировок.

Через год художница, писательница и режиссер Хито Штейерль ответила на эссе Рул и Левина в журнале e-flux, показав, насколько «международный художественный английский» на самом деле отражает общественные и классовые противоречия между метрополиями и провинциями contemporary art. А почти через десять лет «Международный художественный английский» был наконец переведен на русский язык и вышел в вебзине о современном искусстве и философии Spectate, а это значит, что и текст Штейерль тоже должен быть прочитан не только на английском.

В этом году московской ярмарке современного искусства Cosmoscow пришлось сменить локацию — вместо Гостиного Двора она проходит в ЦВЗ «Манеж».

Здесь можно увидеть стенды 76 галерей. Из них 13 — международные участники из Австрии, Аргентины, Грузии, Швейцарии и Эстонии. Лейтмотивом ярмарки стала экологическая ситуация. Следуя идее устойчивого развития, Cosmoscow отказалась от пластиковых карт, бумажных билетов и печатного каталога. «Художником года» в этом году названа Ирина Корина, «Институцией года» стала арт-резиденция «Выкса», а звание «Музей года» получил Мультимедиа Арт Музей, Москва. Их проекты также представлены в «Манеже».

Это и другие мероприятия, которые стоит посетить на выходных — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Немецкая художница Хито Штейерль отказалась принять государственную награду «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» — одну из самых почетных наград Германии, которой удостоены, например, историк искусства Поль Дюжарден, художники Нео Раух и Вольфганг Тильманс.

В письме, опубликованном в издании Die Zeit, Штейерль заявила, что отказ вызван ее несогласием с политическим руководством страной во время пандемии. По словам художницы, она не является противником локдауна, но видит, что во время пандемии культурный и образовательный секторы «лишились приоритета»:

«Как университетский преподаватель я не могла встречаться со студентами почти три семестра. Однако у меня не было бы проблем как у режиссера, реши я снимать рекламные ролики или отборы на реалити-шоу. Как можно определить релевантность такой системы, не говоря уже о культуре?»