47 лет назад, 15 сентября 1974 года, в Москве на пустыре, находящемся на пересечении улиц Профсоюзная и Островитянова, состоялся «первый осенний просмотр картин на открытом воздухе» — несанкционированная выставка работ неофициальных советских художников, разогнанная в течение нескольких минут при помощи бульдозеров и людей в штатском.

Среди присутствующих на выставке было большое количество иностранных журналистов, по этой причине ее разгон послужил поводом для публикаций по всему миру, а сама выставка стала считаться переломным событием в истории русского неофициального искусства: оно смогло заявить о своем существовании и праве на жизнь.

Кто боится грантовых заявок?

Профессиональная жизнь работников культуры часто измеряется заполненными грантовыми заявками. А само заполнение связывают со стрессом — не в последнюю очередь из-за растерянности перед формальными ограничениями и сложной структурой заявок.

Однако ответить на вопросы любой, даже самой требовательной анкеты на самом деле не так сложно. «Артгид» вместе с Благотворительным фондом Владимира Потанина детально разобрал те моменты, которые волнуют всех заявителей.

14 сентября в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» состоялась презентация объединения «Музейная четверка» («М4»), в которое вошли два федеральных музея — Государственная Третьяковская галерея и ГМИИ им. А.С. Пушкина — и два частных учреждения культуры — Дом культуры «ГЭС-2» и Музей современного искусства «Гараж».

Главы институций Зельфира Трегулова, Марина Лошак, Тереза Мавика и Антон Белов заявили о необходимости объединения для более продуктивного взаимодействия со зрителем и городом. Тереза Мавика описала новое объединение как «метапространство, место совместной работы и общего предложения».

Объединенная команда «М4» в составе юристов, специалистов по инклюзии, арт-менеджеров и кураторов при поддержке различных департаментов города Москвы будет работать над улучшением городской среды и межмузейными проектами.

[Полный текст новости]

«...Для художников это было кардинальным событием. С одной стороны, травма, с другой — трансгрессия. Если "Бульдозерная" была, по сути, "шоковой терапией" с битьем, хамством и прочими ужасами, то выставка в Измайлово (29 сентября 1974) имела четкие очертания прозвучавшего культурного события. О ней знали почти все, и в Измайловский парк, чтобы взглянуть на работы, пришли тысячи зрителей. В каком-то смысле выставка явилась для нас откровением...»

Виктор Агамов-Тупицын вспоминает знаменательные для неофициального советского искусства события осени 1974-го.

Портал «Артгид» и продюсерский центр Podcast Pro запустили совместный подкаст «Искусство в массы».

Автор и ведущая подкаста искусствовед и главный редактор «Артгида» Мария Кравцова вместе с приглашенными экспертами обсуждает как текущую художественную повестку и современные тренды, так и хронические проблемы мира искусства: подделки и уловки фальсификаторов, цензура в искусстве, арт-криминал, доступность музеев (когда уже можно будет прийти в музей с любимой собачкой?), специфика работы художников, кураторов, арт-менеджеров и многое другое.

«Искусство в массы» выходит каждую неделю и доступен на платформах Яндекс.Музыка, Apple Podcasts и ряде других площадок (в приложениях Google Podcasts, Deezer, Spotify, в Подкастах ВКонтакте и RSS Feed).

Амстердамский Рейксмузеум выкупил на нью-йоркском аукционе Sotheby’s большую часть коллекции редкого мейсенского фарфора, которую он ранее возвратил наследникам из-за требований о реституции.

Около 120 лотов было продано за $15 млн, что почти в пять раз превышает эстимейт ($3,1 млн). Рейксмузеум выкупил больше половины коллекции, в которую входят предметы, являющиеся частью королевских коллекций Европы. Коллекция мейсенского фарфора была собрана берлинскими коллекционерами Францем и Маргарет Оппенгеймер. Они бежали из Германии в Австрию, а затем в Нью-Йорк, при этом им пришлось оставить собрание другому коллекционеру, Фрицу Маннгеймеру, скончавшемуся в 1939 году.

Коллекция была обнаружена союзными войсками и передана правительству Нидерландов, которое распределило ее между тремя музеями: Рейксмузеумом, Художественным музеем Ден Хааг в Гааге и Музеем Бойманса — ван Бенингена в Роттердаме. Однако в этом году коллекция была возвращена наследникам Оппенгеймеров.

До 30 ноября в Переделкине проходит выставка «Направо — белый лес». Она посвящена поэту Александру Еременко — одному из известных представителей неофициальной поэзии, входившему вместе с Алексеем Парщиковым и Иваном Ждановым в литературную группу, которую критики называли «метаметафористами». За стихотворение «Переделкино» Еременко прозвали «королем поэтов». И несмотря на то, что он сам это место недолюбливал, именно его произведение стало своего рода символом писательского городка. Проект представляет собой весьма необычный мемориал в виде произведений 12 художников, которые, вдохновленные стихотворениями поэта, спрятали свои работы среди переделкинского пейзажа.

«Артгид» публикует рассказы художников о своих произведениях, снимки самих произведений и эскизы художницы Кати Бариновой, создавшей зин-путеводитель по объектам.

Джоанна Бертон станет первой женщиной-директором Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA).

Она займет эту должность после того, как прежний директор Клаус Бизенбах принял решение переехать в Берлин и возглавить Новую Национальную галерею и будущий Музей XX века. Ранее Джоанна Бертон занимала пост исполнительного директора Центра искусств Векснера при Университете штата Огайо.

Сначала предполагалось, что Бертон будет руководить MOCA совместно с Бизенбахом и разрабатывать новую концепцию музея. Однако после известия о назначении Бизенбаха на должность в Берлине было решено, что Бертон станет единственным директором MOCA.

В Египте, после продолжительной реставрации, открыта гробница фараона Джосера.

Конструкция, известная как Южная гробница, находится под землей и включает в себя лабиринт коридоров, украшенных плиткой и резными иероглифами. В центральной погребальной шахте находится массивный облицованный гранитом саркофаг времен Третьей династии. Однако на самом деле фараон похоронен в знаменитой ступенчатой пирамиде Джосера, которая вместе с гробницей составляет часть комплекса Саккара недалеко от Каира.

Реставрационные работы в гробнице проводились с 2006 года и включали укрепление подземных коридоров, восстановление резьбы и облицованных плиткой стен, а также установку освещения. 14 сентября 2021 года гробница открылась для публики. В последнее время Египет пытается возродить свой туристический сектор, который сильно пострадал от беспорядков 2011 года и глобальной пандемии коронавируса.

Журнал Time опубликовал традиционный ежегодный список ста самых влиятельных людей мира TIME100.

В него наряду с политиками, учеными, спортсменами и другими знаменитостями вошли представители мира искусства, среди которых американская художница и дизайнер, феминистка Барбара Крюгер, кубинский художник-диссидент Луис Мануэль Отеро Алькантара, американский художник и автор крупномасштабных абстрактных работ Марк Брэдфорд. Брэдфорд привлек особое внимание в последнее время, поскольку ему удалось передать в своих работах дух общества, переживающего пандемию коронавируса.

В списке также присутствуют автор проекта Национального стадиона в Токио, построенного для проведения Олимпийских Игр 2020 года, Кенго Кума, и авторы доклада о реституции колониального искусства Фелвин Сарр и Бенедикт Савой, работа которых оказала значительное влияние на обсуждение проблемы репатриации африканского наследия. Россия представлена сооснователем криптовалюты Ethereum Виталиком Бутериным и оппозиционером Алексеем Навальным.

В 2012 году в издательстве Triple Canopy вышло эссе Аликс Рул и Дэвида Левина «Международный художественный английский». Этот текст с резкой критикой семантики глобализированного языка современного искусства стал поводом для широкого обсуждения характерных для такого языка преувеличений и неточных рекламных формулировок.

Через год художница, писательница и режиссер Хито Штейерль ответила на эссе Рул и Левина в журнале e-flux, показав, насколько «международный художественный английский» на самом деле отражает общественные и классовые противоречия между метрополиями и провинциями contemporary art. А почти через десять лет «Международный художественный английский» был наконец переведен на русский язык и вышел в вебзине о современном искусстве и философии Spectate, а это значит, что и текст Штейерль тоже должен быть прочитан не только на английском.

В этом году московской ярмарке современного искусства Cosmoscow пришлось сменить локацию — вместо Гостиного Двора она проходит в ЦВЗ «Манеж».

Здесь можно увидеть стенды 76 галерей. Из них 13 — международные участники из Австрии, Аргентины, Грузии, Швейцарии и Эстонии. Лейтмотивом ярмарки стала экологическая ситуация. Следуя идее устойчивого развития, Cosmoscow отказалась от пластиковых карт, бумажных билетов и печатного каталога. «Художником года» в этом году названа Ирина Корина, «Институцией года» стала арт-резиденция «Выкса», а звание «Музей года» получил Мультимедиа Арт Музей, Москва. Их проекты также представлены в «Манеже».

Это и другие мероприятия, которые стоит посетить на выходных — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Немецкая художница Хито Штейерль отказалась принять государственную награду «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» — одну из самых почетных наград Германии, которой удостоены, например, историк искусства Поль Дюжарден, художники Нео Раух и Вольфганг Тильманс.

В письме, опубликованном в издании Die Zeit, Штейерль заявила, что отказ вызван ее несогласием с политическим руководством страной во время пандемии. По словам художницы, она не является противником локдауна, но видит, что во время пандемии культурный и образовательный секторы «лишились приоритета»:

«Как университетский преподаватель я не могла встречаться со студентами почти три семестра. Однако у меня не было бы проблем как у режиссера, реши я снимать рекламные ролики или отборы на реалити-шоу. Как можно определить релевантность такой системы, не говоря уже о культуре?»

Музей Метрополитен продаст 219 принтов и фотографий из своего собрания, чтобы восполнить дефицит бюджета, который из-за продолжающейся пандемии COVID-19 достиг $150 млн.

Работы, у которых есть дубли в коллекции музея, будут проданы в ходе трех аукционных сессий Christie’s начиная с 24 сентября. Ожидается, что эти торги, где будут представлены произведения Роберта Франка, Роя Лихтенштейна и Фрэнка Стеллы, принесут примерно $900 тыс. — $1,4 млн. В дальнейшем музей планирует продать еще больше работ из своей коллекции.

Такие продажи возможны благодаря временным изменениям, в связи с пандемией коронавируса внесенным Ассоциацией директоров американских музеев в правила продажи произведений искусства. Изменения будут действовать только до апреля 2022 года. В связи с ними музеи могут временно использовать средства, полученные от продажи работ, не только на пополнение коллекции, но и на ее поддержание.

Настя Коркия: «Мы все строим “ГЭС-2”, но занимаемся совершенно разными вещами»

«ГЭС-2» готовится к открытию: заканчиваются последние отделочные работы, а по территории дома культуры проводят экскурсии медиаторы. Однако еще пять лет никто не мог себе представить, что выключенное из городской среды здание электростанции превратится в новое культурное пространство.

Этот процесс превращения промышленного сооружения в институцию задокументировала Настя Коркия, сняв фильм о строительстве здания и деятельности фонда V-A-C.

Швейцарский бизнесмен и арт-дилер Ив Бувье объявил об «окончательной победе» в судебной тяжбе с российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым.

Заявление было сделано после того, как прокуратура Женевы отклонила уголовные иски против Бувье. Женевский прокурор Ив Бертосса подтвердил, что Бувье не совершал мошенничества, бесхозяйственности, не злоупотреблял доверием и не отмывал деньги. «Сегодняшний день знаменует конец шестилетнего кошмара, — говорит арт-дилер. — По причинам, не имеющим ничего общего с моей деятельностью по продаже произведений искусства, олигарх пытался и не смог уничтожить меня, мобилизовав свои огромные финансовые ресурсы и влияние».

По мнению Бувье, Рыболовлев пытался задушить его финансово, «подавая фальшивые иски по всему миру». Однако потенциально Бувье может столкнуться с обвинениями в уклонении от уплаты налогов в Швейцарии в связи с продажей произведений искусства, после того как в августе 2020 года Швейцарский уголовный суд решил открыть его финансовые документы.

Выставка дня — ЕлиКука. Сила искусства. Просроченный юбилей, Мультимедиа Арт Музей (до 15 ноября 2021 года)

Дуэт «ЕлиКука» решил отметить свой юбилей — в этом году Олегу Елисееву и Евгению Куковерову исполняется 70 лет на двоих — в свойственной им пересмешнической манере. В честь праздника художники вознамерились измерить силу искусства, причем в буквальном смысле.

Они задаются вопросами «Можно ли измерить силу искусства в ньютонах?», «Сколько она может составлять в пересчете на лошадиные силы?», «Как прилагаемая к искусству сила сказывается на его стоимости?». Чтобы ответить на них, художники соорудили специальные тренажеры: на одном можно размять руки, используя в качестве груза холсты, на другом — проверить силу удара и в то же время проследить, как будет меняться стоимость искусства.

Вышел в свет второй выпуск подскаста «Искусство в массы».

Искусствовед Андрей Ерофеев рассказывает «Артгиду» о том, как и когда появилась профессия куратора выставок, и рассуждает о незыблемых принципах кураторского дела.

Время магов. Великое десятилетие философии. 1919–1929

В издательстве «Ад Маргинем Пресс» вышла книга немецкого философа и публициста Вольфрама Айленбергера, который обозревает одно из великих десятилетий немецко-австрийской мысли — двадцатые годы прошлого века.

При этом он рассматривает не только философские идеи, но и жизнь четырех «магов» — главных героев книги: Эрнста Кассирера, Мартина Хайдеггера, Вальтера Беньямина и Людвига Витгенштейна. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный Вальтеру Беньямину.

«Уже с конца 60-х годов, когда я только закончил институт, я всерьез начал задумываться над тем, что мне по-настоящему интересно в этой жизни, что для меня важно в творчестве, в профессии. Поскольку мне уже тогда было понятно, что советская наука и философия — вещи достаточно проблемные, мне предстояло самому выбрать какое-то осознанное отношение ко всему происходящему вокруг...»

Искусствовед и куратор Иосиф Бакштейн — о том, почему он решил связать свою судьбу с современным искусством и как это произошло.