В свет выходит книга, впервые представляющая коллекцию из 150 рисунков Франца Кафки, которые после долгой судебной тяжбы были изъяты из хранилища Швейцарского банка в 2019 году.
Собрание происходит из архива Макса Брода, близкого друга и издателя Кафки, сохранившего его труды после смерти писателя в 1924 году. Сам Кафка считал свои рисунки «каракулями» и требовал сжечь их вместе с рукописями. Однако Брод проигнорировал просьбу писателя и опубликовал его романы, рассказы, дневники, а также подборку из сорока рисунков. Остальные документы оставались недоступными для публики в течение нескольких десятилетий.
Документы Кафки хранились в банковских сейфах в Израиле и Швейцарии до 2016 года, когда Верховный суд Израиля постановил, что рукописи являются собственностью Национальной библиотеки Израиля. Сегодня они находятся в открытом доступе на сайте библиотеки. Всего недоступная ранее часть архива включает в себя 52 отдельных рисунка и один полный альбом набросков.
Собрание происходит из архива Макса Брода, близкого друга и издателя Кафки, сохранившего его труды после смерти писателя в 1924 году. Сам Кафка считал свои рисунки «каракулями» и требовал сжечь их вместе с рукописями. Однако Брод проигнорировал просьбу писателя и опубликовал его романы, рассказы, дневники, а также подборку из сорока рисунков. Остальные документы оставались недоступными для публики в течение нескольких десятилетий.
Документы Кафки хранились в банковских сейфах в Израиле и Швейцарии до 2016 года, когда Верховный суд Израиля постановил, что рукописи являются собственностью Национальной библиотеки Израиля. Сегодня они находятся в открытом доступе на сайте библиотеки. Всего недоступная ранее часть архива включает в себя 52 отдельных рисунка и один полный альбом набросков.
«...Третьяков считал себя не просто репортером, хотя журналистский стиль, очевидно, ему импонировал, но также исследователем и просветителем. Путешествия он рассматривал как способ освоения (или присвоения) пространства и наполнения его новыми смыслами для читателей и участников событий. Главным его жанровым изобретением на этом поприще стал «оперативный очерк», суть которого заключалась не в наблюдении и документации, а в активном вмешательстве в происходящее».
«Артгид» рассказывает о двух книгах, которые позволяют пересмотреть творческую стратегию «человека-оркестра» Сергея Третьякова и вспомнить выпавшие из истории литературы произведения.
«Артгид» рассказывает о двух книгах, которые позволяют пересмотреть творческую стратегию «человека-оркестра» Сергея Третьякова и вспомнить выпавшие из истории литературы произведения.
31 октября не стало художественного критика, искусствоведа и куратора Александра Панова, который публиковался под псевдонимом Федор Ромер. Об этом сообщают его коллеги из газеты «Культура» со ссылкой на семью погибшего.
Панов родился в 1971 году в Москве, окончил исторический факультет МГУ. Он был известен благодаря многочисленным публикациям, посвященным российскому и зарубежному искусству. Панов работал в «Независимой газете», журнале «Итоги», издательском доме «Коммерсантъ» и «Еженедельном журнале».
Среди его кураторских проектов были Фестиваль современного искусства «AртКлязьма», выставка «Юра. Памяти Юрия Нолева-Соболева», выставка «Проекты архаики», посвященная Георгию Литичевскому и группе «ДаДИМ», и другие инициативы. Кроме того, Панов придумал название фестиваля «Архстояние» и принимал участие во многих его событиях.
Панов родился в 1971 году в Москве, окончил исторический факультет МГУ. Он был известен благодаря многочисленным публикациям, посвященным российскому и зарубежному искусству. Панов работал в «Независимой газете», журнале «Итоги», издательском доме «Коммерсантъ» и «Еженедельном журнале».
Среди его кураторских проектов были Фестиваль современного искусства «AртКлязьма», выставка «Юра. Памяти Юрия Нолева-Соболева», выставка «Проекты архаики», посвященная Георгию Литичевскому и группе «ДаДИМ», и другие инициативы. Кроме того, Панов придумал название фестиваля «Архстояние» и принимал участие во многих его событиях.
Правительство РФ выделит муниципальным музеям 2,5 млрд рублей: в следующем году в регионы направят 500 млн рублей, а в 2023 и 2024 годах — по одному миллиарду рублей.
Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу правительства РФ. Субсидии стали частью государственной программы «Развитие культуры». Согласно документу, до 2024 года планируется обновить порядка ста муниципальных музеев. В частности, в 2022 году средства на ремонт получат 39 музеев из 26 регионов.
Среди них — Владимирская, Вологодская, Калужская, Кемеровская, Омская, Рязанская, Тверская и Челябинская области. По словам представителей кабинета министров, такое решение поможет увеличить число посетителей и повысить туристическую привлекательность регионов.
Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу правительства РФ. Субсидии стали частью государственной программы «Развитие культуры». Согласно документу, до 2024 года планируется обновить порядка ста муниципальных музеев. В частности, в 2022 году средства на ремонт получат 39 музеев из 26 регионов.
Среди них — Владимирская, Вологодская, Калужская, Кемеровская, Омская, Рязанская, Тверская и Челябинская области. По словам представителей кабинета министров, такое решение поможет увеличить число посетителей и повысить туристическую привлекательность регионов.
Музей Бойманса — ван Бёнингена открывает новое здание хранилища напротив основного здания музея в Роттердаме.
В хранилище находится более 150 тыс. работ. Посетители смогут не только увидеть их, но и наблюдать за работой реставраторов и исследователей — сотрудников музея. Структурно хранилище разбито на пять отдельных секций, в каждой из которых поддерживается определенный микроклимат. Кроме того, предметы коллекции расположены в зависимости от их размера и требований к условиям хранения. Работы находятся на подвижных конструкциях, а также в специальных витринах и шкафах.
Часть коллекции (чувствительные к высокой температуре или свету объекты) будет доступна только по отдельному запросу. Недостаток кураторского взгляда музей собирается восполнить внушительным списком произведений: предполагается, что зрительский маршрут должен стать своеобразным «путешествием» по обширной коллекции.
В хранилище находится более 150 тыс. работ. Посетители смогут не только увидеть их, но и наблюдать за работой реставраторов и исследователей — сотрудников музея. Структурно хранилище разбито на пять отдельных секций, в каждой из которых поддерживается определенный микроклимат. Кроме того, предметы коллекции расположены в зависимости от их размера и требований к условиям хранения. Работы находятся на подвижных конструкциях, а также в специальных витринах и шкафах.
Часть коллекции (чувствительные к высокой температуре или свету объекты) будет доступна только по отдельному запросу. Недостаток кураторского взгляда музей собирается восполнить внушительным списком произведений: предполагается, что зрительский маршрут должен стать своеобразным «путешествием» по обширной коллекции.
В Мехико открылся «Город искусств» — общественное пространство, почти восемьдесят лет назад задуманное художником Диего Риверой как место объединения традиций академического и народного искусств.
«Город» не удалось возвести при жизни художника, однако его дочь, Рут Ривера Марин, построила одно из зданий «Города искусств» — Музей Анауакалли, где экспонируются произведения, созданные коренными жителями Мексики до прихода испанских колонизаторов.
В течение последних шести лет рядом с музеем возник единый комплекс — галерея, библиотека, мастерские, офисы, а также хранилище для работ, собранных Диего Риверой (почти 60 тыс. объектов), которое будет открыто для публики. Всего в «Город» вошло 13 зданий, построенных на площади 6000 кв. м. Строительство обошлось в $960 тыс. Проектированием занимались архитекторы Маурисио и Мануэль Роча.
«Город» не удалось возвести при жизни художника, однако его дочь, Рут Ривера Марин, построила одно из зданий «Города искусств» — Музей Анауакалли, где экспонируются произведения, созданные коренными жителями Мексики до прихода испанских колонизаторов.
В течение последних шести лет рядом с музеем возник единый комплекс — галерея, библиотека, мастерские, офисы, а также хранилище для работ, собранных Диего Риверой (почти 60 тыс. объектов), которое будет открыто для публики. Всего в «Город» вошло 13 зданий, построенных на площади 6000 кв. м. Строительство обошлось в $960 тыс. Проектированием занимались архитекторы Маурисио и Мануэль Роча.
«Дизайнерский взгляд» против старых мастеров
Две недели назад ГМИИ им. А.С. Пушкина открыл обновленные залы старых мастеров. Елена Шарнова, искусствовед, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, сходила в Пушкинский, чтобы понять, насколько декларации руководства музея дать «современное представление о старой живописи в классическом музее XXI века» соответствуют реальности.
Две недели назад ГМИИ им. А.С. Пушкина открыл обновленные залы старых мастеров. Елена Шарнова, искусствовед, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, сходила в Пушкинский, чтобы понять, насколько декларации руководства музея дать «современное представление о старой живописи в классическом музее XXI века» соответствуют реальности.
Близ города Чичен-Ица на севере полуострова Юкатан специалисты по подводной археологии мексиканского Национального института антропологии и истории (INAH) обнаружили прекрасно сохранившееся деревянное каноэ эпохи майя.
Специалисты Сорбонны датировали артефакт первой половиной IX — серединой X вв. н. э. Во время погружения археологи нашли пещеру, расположенную примерно на четыре метра ниже уровня воды в сеноте, внутри которой было найдено каноэ, а также церемониальный нож, фрагменты сорока гончарных сосудов и наскальные рисунки.
Каноэ могло использоваться как в быту, так и для обрядов — в пользу последней версии говорит состав предметов в пещере. Фрагменты похожих каноэ археологи уже находили в Мексике, Гватемале, Белизе, но, как подчеркивается в пресс-релизе INAH, новая находка отличается от предыдущих беспрецедентной сохранностью.
Специалисты Сорбонны датировали артефакт первой половиной IX — серединой X вв. н. э. Во время погружения археологи нашли пещеру, расположенную примерно на четыре метра ниже уровня воды в сеноте, внутри которой было найдено каноэ, а также церемониальный нож, фрагменты сорока гончарных сосудов и наскальные рисунки.
Каноэ могло использоваться как в быту, так и для обрядов — в пользу последней версии говорит состав предметов в пещере. Фрагменты похожих каноэ археологи уже находили в Мексике, Гватемале, Белизе, но, как подчеркивается в пресс-релизе INAH, новая находка отличается от предыдущих беспрецедентной сохранностью.
📣📣📣 «Портрет старушки» Рембрандта — первая жертва реэкспозиции залов старых мастеров в ГМИИ им. А.С. Пушкина
3 ноября в зале «Рембрандт: до и после» зафиксировали царапины на красочном слое картины Рембрандта «Портрет старушки». Каким образом были нанесены повреждения, неизвестно, что внушает серьезные опасения за сохранность других работ, выставленных в залах первого этажа музея.
3 ноября в зале «Рембрандт: до и после» зафиксировали царапины на красочном слое картины Рембрандта «Портрет старушки». Каким образом были нанесены повреждения, неизвестно, что внушает серьезные опасения за сохранность других работ, выставленных в залах первого этажа музея.
«Мы не ставим перед собой задачу перевернуть весь мир, но показываем, как можно привнести изменения через конкретные действия. Та же «Коллекция!» не только и не столько выставка, сколько долгосрочный и насыщенный проект, который, как мы надеемся, в итоге сможет поменять отношение широкой европейской публики к нашей культуре. Люди больше узнают о России и начнут лучше понимать нашу страну».
Генеральный директор Фонда Потанина Оксана Орачева — о трансформациях, которые фонд претерпел с момента своего основания, открытости благотворительной деятельности эксперименту, а также добросовестных и не очень грантополучателях.
Генеральный директор Фонда Потанина Оксана Орачева — о трансформациях, которые фонд претерпел с момента своего основания, открытости благотворительной деятельности эксперименту, а также добросовестных и не очень грантополучателях.
«Современный танец берет свое начало в философии, созданной Айседорой Дункан, а она и ее последовательницы сознательно противопоставляли себя балету. Это было первое поколение современных танцовщиков, с которым связывают появление танца модерн, точнее, в случае с Айседорой — это early modern. В русскоязычной традиции за понятием «танец модерн» закрепилось более узкое значение — обычно мы подразумеваем экспрессивный танец Мэри Вигман, технику Марты Грэм и другие танцевальные системы 1930-х годов. Но я считаю, что весь XX век — это век современного танца».
Историк культуры Ирина Сироткина — об отношениях танца с современным искусством, региональном танцевальном движении и проблемах, с которыми сталкиваются танцовщики и хореографы в Москве.
Историк культуры Ирина Сироткина — об отношениях танца с современным искусством, региональном танцевальном движении и проблемах, с которыми сталкиваются танцовщики и хореографы в Москве.
5 ноября 2021 года в Апостольской библиотеке Ватикана открылось пространство для проведения временных выставок современного искусства.
Пространство открыл сам папа Франциск, подчеркнувший важность усиления «культурной роли Ватикана в современном мире» и призвавший церковь «свидетельствовать о важности красоты и культуры». Первой выставкой в новом зале станет экспозиция работ современного художника Пьетро Руффо Everyone: Humanity on its way («Каждый: Человечество в пути»), которая продлится до конца февраля.
В дальнейшем здесь планируют выставить карту Нила длиной около шести метров, созданную османским исследователем Эвлией Челеби в XVII веке. Карта, согласно пресс-релизу Ватикана, будет находиться «в диалоге» с современной «реинтерпретацией» Пьетро Руффо.
Пространство открыл сам папа Франциск, подчеркнувший важность усиления «культурной роли Ватикана в современном мире» и призвавший церковь «свидетельствовать о важности красоты и культуры». Первой выставкой в новом зале станет экспозиция работ современного художника Пьетро Руффо Everyone: Humanity on its way («Каждый: Человечество в пути»), которая продлится до конца февраля.
В дальнейшем здесь планируют выставить карту Нила длиной около шести метров, созданную османским исследователем Эвлией Челеби в XVII веке. Карта, согласно пресс-релизу Ватикана, будет находиться «в диалоге» с современной «реинтерпретацией» Пьетро Руффо.
Юлия Кривцова: «Я не могу сказать, что Ярославль — город, в котором живет современное искусство»
Юлия Кривцова — директор и куратор культурного пространства Textil, которое располагается на территории действующей фабрики «Красный Перекоп» в Ярославле. Его история началась в 2013 году с культурных мероприятий для горожан в формате городских выходных. Сегодня к ним добавилась созданная в 2018–2019 году экспозиция «Музей-Фабрика» в бывшем зале паровых машин, проект «Фабричный круг», посвященный работе с памятью фабричных старожилов, и многое другое.
В интервью «Артгиду» Юлия рассказала о культурной ситуации в Ярославле и своем опыте работы с городскими сообществами и действующим производством.
Юлия Кривцова — директор и куратор культурного пространства Textil, которое располагается на территории действующей фабрики «Красный Перекоп» в Ярославле. Его история началась в 2013 году с культурных мероприятий для горожан в формате городских выходных. Сегодня к ним добавилась созданная в 2018–2019 году экспозиция «Музей-Фабрика» в бывшем зале паровых машин, проект «Фабричный круг», посвященный работе с памятью фабричных старожилов, и многое другое.
В интервью «Артгиду» Юлия рассказала о культурной ситуации в Ярославле и своем опыте работы с городскими сообществами и действующим производством.
Подкаст «Искусство в массы»
Выпуск №9: Арт-институция своими руками
В этом году в Нижнем Новгороде откроется новая художественная площадка. Студию «Тихая» молодые художники построили буквально собственными руками — недалеко от кремля появилось красивое здание, оборудованное по последнему слову выставочной техники. Как такое стало возможным, рассказывает основатель «Тихой» Артем Филатов.
Выпуск №9: Арт-институция своими руками
В этом году в Нижнем Новгороде откроется новая художественная площадка. Студию «Тихая» молодые художники построили буквально собственными руками — недалеко от кремля появилось красивое здание, оборудованное по последнему слову выставочной техники. Как такое стало возможным, рассказывает основатель «Тихой» Артем Филатов.
Согласно отчету ArtTactic, за последний 21 месяц на женщин-художников пришлось лишь 16% продаж NFT на платформе Nifty Gateway.
В то же время это больше, чем на традиционных аукционах: всего шесть женщин вошли в список ста художников, работы которых лучше всего продавались на торгах в первой половине 2021 года. Как утверждается в последнем отчете Artnet Intelligence Report, с 2008 года по июнь 2019 года на произведения женщин приходилось 2% от общего объема продаж произведений искусства на аукционах.
Также рынку NFT не хватает разнообразия в других областях: художники из США, Великобритании и Канады составляют 73% всех 345 художников на Nifty Gateway. Художники из Южной Америки и Азии составляют по 2,4%, а африканские художники — 1,2%. Отчет ArtTactic, в котором также рассматривались данные о продажах NFT на Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Foundation и SuperRare, показывает, что 55% продаж NFT приходится на работы всего 16 художников.
В то же время это больше, чем на традиционных аукционах: всего шесть женщин вошли в список ста художников, работы которых лучше всего продавались на торгах в первой половине 2021 года. Как утверждается в последнем отчете Artnet Intelligence Report, с 2008 года по июнь 2019 года на произведения женщин приходилось 2% от общего объема продаж произведений искусства на аукционах.
Также рынку NFT не хватает разнообразия в других областях: художники из США, Великобритании и Канады составляют 73% всех 345 художников на Nifty Gateway. Художники из Южной Америки и Азии составляют по 2,4%, а африканские художники — 1,2%. Отчет ArtTactic, в котором также рассматривались данные о продажах NFT на Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Foundation и SuperRare, показывает, что 55% продаж NFT приходится на работы всего 16 художников.
6 ноября 2021 года в возрасте 60 лет скончался Геннадий Вдовин — директор Московского музея-усадьбы Останкино, член Президиума ИКОМ России, доктор философии, кандидат искусствоведения.
Он родился в 1961 году в Москве, окончил отделение искусствоведения в МГУ, учился в аспирантуре Государственного института искусствознания (ГИИ МК и АН РФ). Вдовин стал одним из основателей и членом «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международное общество изучения XVIII века».
Около сорока лет он посвятил работе в музее-усадьбе Останкино, почти тридцать из которых являлся его бессменным руководителем. Им были созданы авторские циклы программ о музеях, написано несколько монографий, множество статей, докладов, посвященных истории и теории русского искусства Нового времени, вопросам современной культуры и музейного дела.
Он родился в 1961 году в Москве, окончил отделение искусствоведения в МГУ, учился в аспирантуре Государственного института искусствознания (ГИИ МК и АН РФ). Вдовин стал одним из основателей и членом «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международное общество изучения XVIII века».
Около сорока лет он посвятил работе в музее-усадьбе Останкино, почти тридцать из которых являлся его бессменным руководителем. Им были созданы авторские циклы программ о музеях, написано несколько монографий, множество статей, докладов, посвященных истории и теории русского искусства Нового времени, вопросам современной культуры и музейного дела.
Во время пожара, начавшегося ночью 4 ноября 2021 года в Национальном музее Гунгу (Демократическая Республика Конго, провинция Квилу), уничтожены тысячи экспонатов.
По данным BBC, в огне погибло 8–9 тысяч единиц хранения — примерно треть музейных фондов. Среди утраченных экспонатов были предметы, датируемые XVIII веком. Большинство сгоревших артефактов связаны с народом пенде, живущим в юго-западной части страны; также сгорело много ритуальных масок. Из-за масштабов разрушений, связанных с утратой национального достояния страны, началось официальное расследование пожара.
Национальный музей Гунгу считается одним из самых важных музеев Демократической Республики Конго, в его фондах хранится более 25 тысяч работ. Музей являлся одной из главных туристических достопримечательностей страны.
По данным BBC, в огне погибло 8–9 тысяч единиц хранения — примерно треть музейных фондов. Среди утраченных экспонатов были предметы, датируемые XVIII веком. Большинство сгоревших артефактов связаны с народом пенде, живущим в юго-западной части страны; также сгорело много ритуальных масок. Из-за масштабов разрушений, связанных с утратой национального достояния страны, началось официальное расследование пожара.
Национальный музей Гунгу считается одним из самых важных музеев Демократической Республики Конго, в его фондах хранится более 25 тысяч работ. Музей являлся одной из главных туристических достопримечательностей страны.
Поль Б. Пресьядо. Квартира на Уране. Хроники перехода
В издательстве No Kidding Press вышла книга Поля Б. Пресьядо «Квартира на Уране» — сборник статей, публиковавшихся во французской газете Libération с 2013 по 2018 год. Он включил в себя как хронику трансгендерного перехода философа и публициста, так и очерки, посвященные глобальным культурным и политическим сдвигам. С любезного разрешения издательства публикуем статью «Феминизм без памяти».
В издательстве No Kidding Press вышла книга Поля Б. Пресьядо «Квартира на Уране» — сборник статей, публиковавшихся во французской газете Libération с 2013 по 2018 год. Он включил в себя как хронику трансгендерного перехода философа и публициста, так и очерки, посвященные глобальным культурным и политическим сдвигам. С любезного разрешения издательства публикуем статью «Феминизм без памяти».
«Для меня постсоветский — не ностальгия по советскому и не попытка его возродить, не травма советского и не способ ее изжить. <...> Это скорее констатация нашего общего человеческого удела, его специфической конфигурации, которую мы не в силах изменить. Это наша историческая траектория, какие-то вещи, которые навсегда останутся в памяти, в сознании, и любой новый опыт все равно будет накладываться на эту историю, чаще безрадостную».
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Мадина Тлостанова рассказывает о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Мадина Тлостанова рассказывает о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
Выставка дня — PLAYMMOMA 2021 в Образовательном центре ММОМА (до 21 ноября)
Интерактивная семейная выставка-сателлит фестиваля современного искусства «Территория.Kids», представляющая собой игру-путешествие, которая охватит все пространство музея — включая выставочные залы, лекторий, библиотеку и лестницы. Проект позволяет познакомиться с основными понятиями современного искусства, обсудить впечатления и создать собственное произведение во время мастер-классов. Последние будут проводить художники, иллюстраторы и писатели.
Саму выставку составили произведения из коллекции ММОМА, часть из которых показываются впервые. Среди авторов — Валерий Айзенберг, Андрей Бартенев, Анна Жёлудь, Франциско Инфанте-Арана, Таисия Короткова, Валерий Чтак и другие.
Интерактивная семейная выставка-сателлит фестиваля современного искусства «Территория.Kids», представляющая собой игру-путешествие, которая охватит все пространство музея — включая выставочные залы, лекторий, библиотеку и лестницы. Проект позволяет познакомиться с основными понятиями современного искусства, обсудить впечатления и создать собственное произведение во время мастер-классов. Последние будут проводить художники, иллюстраторы и писатели.
Саму выставку составили произведения из коллекции ММОМА, часть из которых показываются впервые. Среди авторов — Валерий Айзенберг, Андрей Бартенев, Анна Жёлудь, Франциско Инфанте-Арана, Таисия Короткова, Валерий Чтак и другие.