В Мехико открылся «Город искусств» — общественное пространство, почти восемьдесят лет назад задуманное художником Диего Риверой как место объединения традиций академического и народного искусств.
«Город» не удалось возвести при жизни художника, однако его дочь, Рут Ривера Марин, построила одно из зданий «Города искусств» — Музей Анауакалли, где экспонируются произведения, созданные коренными жителями Мексики до прихода испанских колонизаторов.
В течение последних шести лет рядом с музеем возник единый комплекс — галерея, библиотека, мастерские, офисы, а также хранилище для работ, собранных Диего Риверой (почти 60 тыс. объектов), которое будет открыто для публики. Всего в «Город» вошло 13 зданий, построенных на площади 6000 кв. м. Строительство обошлось в $960 тыс. Проектированием занимались архитекторы Маурисио и Мануэль Роча.
«Город» не удалось возвести при жизни художника, однако его дочь, Рут Ривера Марин, построила одно из зданий «Города искусств» — Музей Анауакалли, где экспонируются произведения, созданные коренными жителями Мексики до прихода испанских колонизаторов.
В течение последних шести лет рядом с музеем возник единый комплекс — галерея, библиотека, мастерские, офисы, а также хранилище для работ, собранных Диего Риверой (почти 60 тыс. объектов), которое будет открыто для публики. Всего в «Город» вошло 13 зданий, построенных на площади 6000 кв. м. Строительство обошлось в $960 тыс. Проектированием занимались архитекторы Маурисио и Мануэль Роча.
«Дизайнерский взгляд» против старых мастеров
Две недели назад ГМИИ им. А.С. Пушкина открыл обновленные залы старых мастеров. Елена Шарнова, искусствовед, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, сходила в Пушкинский, чтобы понять, насколько декларации руководства музея дать «современное представление о старой живописи в классическом музее XXI века» соответствуют реальности.
Две недели назад ГМИИ им. А.С. Пушкина открыл обновленные залы старых мастеров. Елена Шарнова, искусствовед, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, сходила в Пушкинский, чтобы понять, насколько декларации руководства музея дать «современное представление о старой живописи в классическом музее XXI века» соответствуют реальности.
Близ города Чичен-Ица на севере полуострова Юкатан специалисты по подводной археологии мексиканского Национального института антропологии и истории (INAH) обнаружили прекрасно сохранившееся деревянное каноэ эпохи майя.
Специалисты Сорбонны датировали артефакт первой половиной IX — серединой X вв. н. э. Во время погружения археологи нашли пещеру, расположенную примерно на четыре метра ниже уровня воды в сеноте, внутри которой было найдено каноэ, а также церемониальный нож, фрагменты сорока гончарных сосудов и наскальные рисунки.
Каноэ могло использоваться как в быту, так и для обрядов — в пользу последней версии говорит состав предметов в пещере. Фрагменты похожих каноэ археологи уже находили в Мексике, Гватемале, Белизе, но, как подчеркивается в пресс-релизе INAH, новая находка отличается от предыдущих беспрецедентной сохранностью.
Специалисты Сорбонны датировали артефакт первой половиной IX — серединой X вв. н. э. Во время погружения археологи нашли пещеру, расположенную примерно на четыре метра ниже уровня воды в сеноте, внутри которой было найдено каноэ, а также церемониальный нож, фрагменты сорока гончарных сосудов и наскальные рисунки.
Каноэ могло использоваться как в быту, так и для обрядов — в пользу последней версии говорит состав предметов в пещере. Фрагменты похожих каноэ археологи уже находили в Мексике, Гватемале, Белизе, но, как подчеркивается в пресс-релизе INAH, новая находка отличается от предыдущих беспрецедентной сохранностью.
📣📣📣 «Портрет старушки» Рембрандта — первая жертва реэкспозиции залов старых мастеров в ГМИИ им. А.С. Пушкина
3 ноября в зале «Рембрандт: до и после» зафиксировали царапины на красочном слое картины Рембрандта «Портрет старушки». Каким образом были нанесены повреждения, неизвестно, что внушает серьезные опасения за сохранность других работ, выставленных в залах первого этажа музея.
3 ноября в зале «Рембрандт: до и после» зафиксировали царапины на красочном слое картины Рембрандта «Портрет старушки». Каким образом были нанесены повреждения, неизвестно, что внушает серьезные опасения за сохранность других работ, выставленных в залах первого этажа музея.
«Мы не ставим перед собой задачу перевернуть весь мир, но показываем, как можно привнести изменения через конкретные действия. Та же «Коллекция!» не только и не столько выставка, сколько долгосрочный и насыщенный проект, который, как мы надеемся, в итоге сможет поменять отношение широкой европейской публики к нашей культуре. Люди больше узнают о России и начнут лучше понимать нашу страну».
Генеральный директор Фонда Потанина Оксана Орачева — о трансформациях, которые фонд претерпел с момента своего основания, открытости благотворительной деятельности эксперименту, а также добросовестных и не очень грантополучателях.
Генеральный директор Фонда Потанина Оксана Орачева — о трансформациях, которые фонд претерпел с момента своего основания, открытости благотворительной деятельности эксперименту, а также добросовестных и не очень грантополучателях.
«Современный танец берет свое начало в философии, созданной Айседорой Дункан, а она и ее последовательницы сознательно противопоставляли себя балету. Это было первое поколение современных танцовщиков, с которым связывают появление танца модерн, точнее, в случае с Айседорой — это early modern. В русскоязычной традиции за понятием «танец модерн» закрепилось более узкое значение — обычно мы подразумеваем экспрессивный танец Мэри Вигман, технику Марты Грэм и другие танцевальные системы 1930-х годов. Но я считаю, что весь XX век — это век современного танца».
Историк культуры Ирина Сироткина — об отношениях танца с современным искусством, региональном танцевальном движении и проблемах, с которыми сталкиваются танцовщики и хореографы в Москве.
Историк культуры Ирина Сироткина — об отношениях танца с современным искусством, региональном танцевальном движении и проблемах, с которыми сталкиваются танцовщики и хореографы в Москве.
5 ноября 2021 года в Апостольской библиотеке Ватикана открылось пространство для проведения временных выставок современного искусства.
Пространство открыл сам папа Франциск, подчеркнувший важность усиления «культурной роли Ватикана в современном мире» и призвавший церковь «свидетельствовать о важности красоты и культуры». Первой выставкой в новом зале станет экспозиция работ современного художника Пьетро Руффо Everyone: Humanity on its way («Каждый: Человечество в пути»), которая продлится до конца февраля.
В дальнейшем здесь планируют выставить карту Нила длиной около шести метров, созданную османским исследователем Эвлией Челеби в XVII веке. Карта, согласно пресс-релизу Ватикана, будет находиться «в диалоге» с современной «реинтерпретацией» Пьетро Руффо.
Пространство открыл сам папа Франциск, подчеркнувший важность усиления «культурной роли Ватикана в современном мире» и призвавший церковь «свидетельствовать о важности красоты и культуры». Первой выставкой в новом зале станет экспозиция работ современного художника Пьетро Руффо Everyone: Humanity on its way («Каждый: Человечество в пути»), которая продлится до конца февраля.
В дальнейшем здесь планируют выставить карту Нила длиной около шести метров, созданную османским исследователем Эвлией Челеби в XVII веке. Карта, согласно пресс-релизу Ватикана, будет находиться «в диалоге» с современной «реинтерпретацией» Пьетро Руффо.
Юлия Кривцова: «Я не могу сказать, что Ярославль — город, в котором живет современное искусство»
Юлия Кривцова — директор и куратор культурного пространства Textil, которое располагается на территории действующей фабрики «Красный Перекоп» в Ярославле. Его история началась в 2013 году с культурных мероприятий для горожан в формате городских выходных. Сегодня к ним добавилась созданная в 2018–2019 году экспозиция «Музей-Фабрика» в бывшем зале паровых машин, проект «Фабричный круг», посвященный работе с памятью фабричных старожилов, и многое другое.
В интервью «Артгиду» Юлия рассказала о культурной ситуации в Ярославле и своем опыте работы с городскими сообществами и действующим производством.
Юлия Кривцова — директор и куратор культурного пространства Textil, которое располагается на территории действующей фабрики «Красный Перекоп» в Ярославле. Его история началась в 2013 году с культурных мероприятий для горожан в формате городских выходных. Сегодня к ним добавилась созданная в 2018–2019 году экспозиция «Музей-Фабрика» в бывшем зале паровых машин, проект «Фабричный круг», посвященный работе с памятью фабричных старожилов, и многое другое.
В интервью «Артгиду» Юлия рассказала о культурной ситуации в Ярославле и своем опыте работы с городскими сообществами и действующим производством.
Подкаст «Искусство в массы»
Выпуск №9: Арт-институция своими руками
В этом году в Нижнем Новгороде откроется новая художественная площадка. Студию «Тихая» молодые художники построили буквально собственными руками — недалеко от кремля появилось красивое здание, оборудованное по последнему слову выставочной техники. Как такое стало возможным, рассказывает основатель «Тихой» Артем Филатов.
Выпуск №9: Арт-институция своими руками
В этом году в Нижнем Новгороде откроется новая художественная площадка. Студию «Тихая» молодые художники построили буквально собственными руками — недалеко от кремля появилось красивое здание, оборудованное по последнему слову выставочной техники. Как такое стало возможным, рассказывает основатель «Тихой» Артем Филатов.
Согласно отчету ArtTactic, за последний 21 месяц на женщин-художников пришлось лишь 16% продаж NFT на платформе Nifty Gateway.
В то же время это больше, чем на традиционных аукционах: всего шесть женщин вошли в список ста художников, работы которых лучше всего продавались на торгах в первой половине 2021 года. Как утверждается в последнем отчете Artnet Intelligence Report, с 2008 года по июнь 2019 года на произведения женщин приходилось 2% от общего объема продаж произведений искусства на аукционах.
Также рынку NFT не хватает разнообразия в других областях: художники из США, Великобритании и Канады составляют 73% всех 345 художников на Nifty Gateway. Художники из Южной Америки и Азии составляют по 2,4%, а африканские художники — 1,2%. Отчет ArtTactic, в котором также рассматривались данные о продажах NFT на Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Foundation и SuperRare, показывает, что 55% продаж NFT приходится на работы всего 16 художников.
В то же время это больше, чем на традиционных аукционах: всего шесть женщин вошли в список ста художников, работы которых лучше всего продавались на торгах в первой половине 2021 года. Как утверждается в последнем отчете Artnet Intelligence Report, с 2008 года по июнь 2019 года на произведения женщин приходилось 2% от общего объема продаж произведений искусства на аукционах.
Также рынку NFT не хватает разнообразия в других областях: художники из США, Великобритании и Канады составляют 73% всех 345 художников на Nifty Gateway. Художники из Южной Америки и Азии составляют по 2,4%, а африканские художники — 1,2%. Отчет ArtTactic, в котором также рассматривались данные о продажах NFT на Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Foundation и SuperRare, показывает, что 55% продаж NFT приходится на работы всего 16 художников.
6 ноября 2021 года в возрасте 60 лет скончался Геннадий Вдовин — директор Московского музея-усадьбы Останкино, член Президиума ИКОМ России, доктор философии, кандидат искусствоведения.
Он родился в 1961 году в Москве, окончил отделение искусствоведения в МГУ, учился в аспирантуре Государственного института искусствознания (ГИИ МК и АН РФ). Вдовин стал одним из основателей и членом «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международное общество изучения XVIII века».
Около сорока лет он посвятил работе в музее-усадьбе Останкино, почти тридцать из которых являлся его бессменным руководителем. Им были созданы авторские циклы программ о музеях, написано несколько монографий, множество статей, докладов, посвященных истории и теории русского искусства Нового времени, вопросам современной культуры и музейного дела.
Он родился в 1961 году в Москве, окончил отделение искусствоведения в МГУ, учился в аспирантуре Государственного института искусствознания (ГИИ МК и АН РФ). Вдовин стал одним из основателей и членом «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международное общество изучения XVIII века».
Около сорока лет он посвятил работе в музее-усадьбе Останкино, почти тридцать из которых являлся его бессменным руководителем. Им были созданы авторские циклы программ о музеях, написано несколько монографий, множество статей, докладов, посвященных истории и теории русского искусства Нового времени, вопросам современной культуры и музейного дела.
Во время пожара, начавшегося ночью 4 ноября 2021 года в Национальном музее Гунгу (Демократическая Республика Конго, провинция Квилу), уничтожены тысячи экспонатов.
По данным BBC, в огне погибло 8–9 тысяч единиц хранения — примерно треть музейных фондов. Среди утраченных экспонатов были предметы, датируемые XVIII веком. Большинство сгоревших артефактов связаны с народом пенде, живущим в юго-западной части страны; также сгорело много ритуальных масок. Из-за масштабов разрушений, связанных с утратой национального достояния страны, началось официальное расследование пожара.
Национальный музей Гунгу считается одним из самых важных музеев Демократической Республики Конго, в его фондах хранится более 25 тысяч работ. Музей являлся одной из главных туристических достопримечательностей страны.
По данным BBC, в огне погибло 8–9 тысяч единиц хранения — примерно треть музейных фондов. Среди утраченных экспонатов были предметы, датируемые XVIII веком. Большинство сгоревших артефактов связаны с народом пенде, живущим в юго-западной части страны; также сгорело много ритуальных масок. Из-за масштабов разрушений, связанных с утратой национального достояния страны, началось официальное расследование пожара.
Национальный музей Гунгу считается одним из самых важных музеев Демократической Республики Конго, в его фондах хранится более 25 тысяч работ. Музей являлся одной из главных туристических достопримечательностей страны.
Поль Б. Пресьядо. Квартира на Уране. Хроники перехода
В издательстве No Kidding Press вышла книга Поля Б. Пресьядо «Квартира на Уране» — сборник статей, публиковавшихся во французской газете Libération с 2013 по 2018 год. Он включил в себя как хронику трансгендерного перехода философа и публициста, так и очерки, посвященные глобальным культурным и политическим сдвигам. С любезного разрешения издательства публикуем статью «Феминизм без памяти».
В издательстве No Kidding Press вышла книга Поля Б. Пресьядо «Квартира на Уране» — сборник статей, публиковавшихся во французской газете Libération с 2013 по 2018 год. Он включил в себя как хронику трансгендерного перехода философа и публициста, так и очерки, посвященные глобальным культурным и политическим сдвигам. С любезного разрешения издательства публикуем статью «Феминизм без памяти».
«Для меня постсоветский — не ностальгия по советскому и не попытка его возродить, не травма советского и не способ ее изжить. <...> Это скорее констатация нашего общего человеческого удела, его специфической конфигурации, которую мы не в силах изменить. Это наша историческая траектория, какие-то вещи, которые навсегда останутся в памяти, в сознании, и любой новый опыт все равно будет накладываться на эту историю, чаще безрадостную».
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Мадина Тлостанова рассказывает о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Мадина Тлостанова рассказывает о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
Выставка дня — PLAYMMOMA 2021 в Образовательном центре ММОМА (до 21 ноября)
Интерактивная семейная выставка-сателлит фестиваля современного искусства «Территория.Kids», представляющая собой игру-путешествие, которая охватит все пространство музея — включая выставочные залы, лекторий, библиотеку и лестницы. Проект позволяет познакомиться с основными понятиями современного искусства, обсудить впечатления и создать собственное произведение во время мастер-классов. Последние будут проводить художники, иллюстраторы и писатели.
Саму выставку составили произведения из коллекции ММОМА, часть из которых показываются впервые. Среди авторов — Валерий Айзенберг, Андрей Бартенев, Анна Жёлудь, Франциско Инфанте-Арана, Таисия Короткова, Валерий Чтак и другие.
Интерактивная семейная выставка-сателлит фестиваля современного искусства «Территория.Kids», представляющая собой игру-путешествие, которая охватит все пространство музея — включая выставочные залы, лекторий, библиотеку и лестницы. Проект позволяет познакомиться с основными понятиями современного искусства, обсудить впечатления и создать собственное произведение во время мастер-классов. Последние будут проводить художники, иллюстраторы и писатели.
Саму выставку составили произведения из коллекции ММОМА, часть из которых показываются впервые. Среди авторов — Валерий Айзенберг, Андрей Бартенев, Анна Жёлудь, Франциско Инфанте-Арана, Таисия Короткова, Валерий Чтак и другие.
Google Arts and Culture представил новое мобильное приложение Pet Portraits.
С его помощью пользователь может сделать фотографию домашнего любимца (кошки, собаки, птицы, кролика), а алгоритм машинного обучения подберет произведения искусства, на которых изображено похожее животное. Процесс поиска изображения занимает всего несколько секунд. Кроме того, в качестве бонуса можно узнать больше о найденных произведениях искусства и сохранить их в виде слайд-шоу.
С его помощью пользователь может сделать фотографию домашнего любимца (кошки, собаки, птицы, кролика), а алгоритм машинного обучения подберет произведения искусства, на которых изображено похожее животное. Процесс поиска изображения занимает всего несколько секунд. Кроме того, в качестве бонуса можно узнать больше о найденных произведениях искусства и сохранить их в виде слайд-шоу.
На завершающем этапе реставрации «Ночного дозора» Рембрандта специалисты Рейксмузеума приступили к изучению оборотной стороны картины.
В настоящее время картина экспонируется в стеклянной витрине, чтобы посетители смогли осмотреть ее со всех сторон. Ширографический анализ, при котором световые или звуковые волны используются для изучения ключевых деталей картины, был применен для измерения того, насколько хорошо холст-подложка соединяется с оригиналом, созданным Рембрандтом. Если будут выявлены дефекты, то будет проведена консервация. После этого ученые с помощью стереоскопического микроскопа проанализируют самые нижние слои картины, чтобы лучше понять, как художник создавал свой шедевр.
По словам руководителя отдела живописи Рейксмузеума Питера Рулофса, вид картины сзади производит странное эмоциональное воздействие: «Вы можете увидеть насколько хрупка картина и насколько велика наша ответственность». Произведение будет экспонироваться таким образом до 23 ноября, после чего картину снова повесят на стену.
В настоящее время картина экспонируется в стеклянной витрине, чтобы посетители смогли осмотреть ее со всех сторон. Ширографический анализ, при котором световые или звуковые волны используются для изучения ключевых деталей картины, был применен для измерения того, насколько хорошо холст-подложка соединяется с оригиналом, созданным Рембрандтом. Если будут выявлены дефекты, то будет проведена консервация. После этого ученые с помощью стереоскопического микроскопа проанализируют самые нижние слои картины, чтобы лучше понять, как художник создавал свой шедевр.
По словам руководителя отдела живописи Рейксмузеума Питера Рулофса, вид картины сзади производит странное эмоциональное воздействие: «Вы можете увидеть насколько хрупка картина и насколько велика наша ответственность». Произведение будет экспонироваться таким образом до 23 ноября, после чего картину снова повесят на стену.
«...Мир искусства не уверен в собственном статусе и функции внутри глобализированного мира. Кроме того, не ясно, существует ли дискурс биеннале, который вытеснит индивидуальные события. <...> Возможно, чувство тревоги вызвано осознанием того, что все эти биеннале — маргинальный побочный эффект глобализации, симптом или — и того хуже — инструмент глобализации в области культуры...»
— Лучезар Бояджиев. Off the Record. (Manifesta Journal, 2003).
— Лучезар Бояджиев. Off the Record. (Manifesta Journal, 2003).
Как смотреть «Санта-Барбару» Рагнара Кьяртанссона?
4 декабря открывается пространство «ГЭС-2» фонда V–A–C, а вместе с ним и «Санта-Барбара» — длительный проект Рагнара Кьяртанссона, в котором он воспроизводит эпизоды из одноименного сериала. Исландский художник вновь посвятил работу течению времени, но в этот раз в центре его размышлений оказался определенный временной промежуток и географическое пространство — Россия 1990-х годов.
«Артгид» разобрался в концепции «живой скульптуры» художника и предлагает несколько подсказок, которые помогут понять этот проект.
4 декабря открывается пространство «ГЭС-2» фонда V–A–C, а вместе с ним и «Санта-Барбара» — длительный проект Рагнара Кьяртанссона, в котором он воспроизводит эпизоды из одноименного сериала. Исландский художник вновь посвятил работу течению времени, но в этот раз в центре его размышлений оказался определенный временной промежуток и географическое пространство — Россия 1990-х годов.
«Артгид» разобрался в концепции «живой скульптуры» художника и предлагает несколько подсказок, которые помогут понять этот проект.
Немецкий исторический музей приобрел коллекцию предметов, рассказывающую об антисемитизме в Европе.
Она была собрана пережившим Холокост Вольфгангом Хейни и насчитывает более 15 тысяч предметов. В собрание вошли артефакты, брошюры, открытки и плакаты. Как сообщают представители музея, сейчас в стране наблюдается рост антисемитских настроений, а настоящее собрание должно показать, что «то, что сделали нацисты, было невообразимой катастрофой для Германии». Еще одной целью покупки этих предметов стало предотвращение продажи подобных вещей на открытом рынке.
Хейни также написал шесть книг и неустанно работал над сбором новых предметов, иллюстрирующих историю преследований, которым подвергались евреи. Рафаэль Гросс, директор Немецкого исторического музея, отметил, что коллекция Хейни «поможет нам и нашим посетителям глубже понять, насколько широко были распространены антисемитские взгляды, образы и пропаганда ненависти в Германии и других европейских странах с середины XIX века».
Она была собрана пережившим Холокост Вольфгангом Хейни и насчитывает более 15 тысяч предметов. В собрание вошли артефакты, брошюры, открытки и плакаты. Как сообщают представители музея, сейчас в стране наблюдается рост антисемитских настроений, а настоящее собрание должно показать, что «то, что сделали нацисты, было невообразимой катастрофой для Германии». Еще одной целью покупки этих предметов стало предотвращение продажи подобных вещей на открытом рынке.
Хейни также написал шесть книг и неустанно работал над сбором новых предметов, иллюстрирующих историю преследований, которым подвергались евреи. Рафаэль Гросс, директор Немецкого исторического музея, отметил, что коллекция Хейни «поможет нам и нашим посетителям глубже понять, насколько широко были распространены антисемитские взгляды, образы и пропаганда ненависти в Германии и других европейских странах с середины XIX века».