Неделя подходит к концу. Значит, наконец можно найти время для вдумчивого и неторопливого чтения — например, наших текстов, которые мы опубликовали на этой неделе.
 
🔘 Алфавит оттепели. Часть II. Рассказать об оттепели (как и о любой другой эпохе) невозможно в рамках одного-двух материалов. Слишком много фигур, феноменов и историй умещается в неполные двадцать лет. Однако мы решили рискнуть и совместно с Центром Вознесенского вспомнить тех, кто определил визуальный язык эпохи и ее мышление. На этой неделе вышла вторая часть нашего «букваря» (от Алексея фон Рауха до Мюды Яблонской), но рекомендуем начать чтение с первой, если вы ее пропустили.
 
🔘 Репетиция в подарок. Историк искусства Ольга Абрамова сходила в Третьяковку на выставку, посвященную полуторавековому юбилею Сергея Дягилева, и размышляет о том, как сегодня представлен культуртрегер, попытавшийся размыть границы между российским и международным искусством.

🖼 Алексей Смирнов (фон Раух). Крестный ход. 1962–1963. Холст, масло.

Лоскутки, изъяны и пролетарский костюм

В российских музеях выставки о моде увидишь нечасто. Редкие примеры последних лет представляют собой или откровенно рекламные проекты, или исследования той или иной эпохи, где одежда становится иллюстрацией, но не главным объектом внимания. Компенсируя недостаток выставок текстами, мы рассказываем о том, как предметы гардероба могут стать инструментом художественной практики, кто реставрирует старые костюмы и почему все уже давно придумано дизайнером (и с недавних пор художником) Мартином Маржела.

🧵 «Работы Мартина Маржела я могу показывать телом, а могу — пространством». Интервью Владимира Серых с Аней Марченко, бывшей моделью и сценографом Мартина Маржела, которая рассказывает о своем пути в профессию, отличиях Франции от России и особенностях экспонирования бельгийского кружева.

🧵 Рэи Кавакубо и эстетика бедности. Классический текст историка моды Гарольда Кода о том, почему мы стали одеваться в рваную, но все же дорогую одежду.

🧵 Пэчворк и художественные практики. Часть I и часть II. Эльмира Минкина вглядывается в разноцветные паттерны лоскутных работ художников и дизайнеров, чтобы объяснить, как лоскутная техника стала еще одним орудием в арсенале фигур мира искусства и моды.

🧵 Стандартизация костюма. Художница Соня Делоне рассуждает о том, почему стандартная униформа будет удобна и в труде, и «на всякого рода празднествах».

🧵 «Моим кумиром была Шанель, а источником вдохновения — Соня Делоне». В этом нестандартном для «Артгида» материале наследница дома моды Missoni Тереза Маккапани Миссони беседует со своей бабушкой, основательницей дома Розитой Миссони, об итальянском футуризме, наследии семьи и влиянии уже упомянутой Сони Делоне.

🧵 «Реставратор должен взять ткань и прочитать ее, как книгу». Не только произведения искусства требуют реставрации — гораздо больше в ней нуждается исторический костюм. О нем (а также о подборе нитей, растворов для чистки одежды и английских иголках) рассказывает Людмила Барбинова, художник-реставратор Музеев Московского Кремля.

#медленное_чтение

В 2023 году начнется реставрация дома архитектора Мельникова

Об этом сообщил в своем телеграм-канале мэр Москвы Сергей Собянин. Здание, построенное в 1927–1929 годах, имеет статус объекта культурного наследия федерального значения. При его проектировании применялись новаторские конструктивные приемы, позволившие создать дом с уникальной художественной формой и исключительной функциональной продуманностью. С 2014 года дом работает как музей.

В проект реставрации включен комплекс работ с фасадами и интерьерами памятника. Специалисты расчистят красочный слой, заделают трещины кирпичной кладки, отреставрируют надпись «Константин Мельников архитектор» над витражом на главном фасаде. В завершение работ стены заново покрасят.

Также предстоит привести в порядок систему наружного водоотведения, отливы, отмостку, кровлю большого и малого цилиндров. Окна очистят от поздних красочных слоев до древесины, рамы обработают специальными составами, а треснувшие стекла заменят.

«Норникель» построит в Норильске Арктический музей современного искусства

Об этом на пленарном заседании форума «Российская креативная неделя — Сибирь» сообщил заместитель директора Заполярного филиала «Норникеля» по региональной политике и корпоративным проектам Максим Миронов. AMMA разместится в здании бывшего Дома торговли, которое реконструируют под новые нужды. Предполагается, что музей сможет одновременно принять больше тысячи человек.

В прошлом году между Министерством по развитию Дальнего Востока и Арктики, Красноярским краем, администрацией Норильска и горно-металлургической компанией «Норильский никель» было подписано соглашение о взаимодействии и сотрудничестве для реализации комплексных мер социально-экономического развития Норильска до 2024 года. Проектирование АММА будет идти около полутора лет, завершение музея как строящегося объекта ожидается в 2026 году.

Подкаст «Искусство в массы»: Доступное искусство

Может ли искусство быть по-настоящему демократичным и доступным? Рассказываем о технике литографии, истории московской литографской мастерской и о том, почему в советское время ее каждую неделю посещала милиция.

[Послушать]

Фонд Потанина подвел итоги конкурса «Музейный десант»

Конкурс дает возможность сотрудникам музеев перенять успешный опыт коллег и познакомиться с практиками музейного дела — от стратегического управления до новых методов экспонирования.

Поддержку фонда получат 17 представителей музейной сферы: 16 — в номинации «Индивидуальная траектория», один — в номинации «Институциональный опыт». Победителями конкурса стали музейные сотрудники преимущественно из регионов России: от Белгородской области (один из лидеров по количеству поданных заявок) на западе до Хабаровского края на востоке.

Среди проектов победителей наиболее частые темы — работа с разными аудиториями, практики создания музейных экспозиций и маркетинг в культуре. С полным списком лауреатов можно ознакомиться по ссылке.

ГМИИ им. А.С. Пушкина учредил «Морозовскую премию»

Новая премия названа в честь мецената Ивана Морозова, часть коллекции которого принадлежит музею. Победителей будут определять в трех номинациях: «Меценат», «Культуртрегер» и «Культурный стратег». Оглашение победителей будет проходить 27 ноября, в день рождения Ивана Морозова.

Награду в номинации «Меценат» будут вручать за финансовую поддержку культурных институций или за акты дарения, в номинации «Культуртрегер» — за создание культурного проекта, важного для того или иного региона, в номинации «Культурный стратег» — за последовательную культурную политику, которая развивает определенную территорию.

Ежегодно экспертный совет будет выдвигать на каждую номинацию десять кандидатов — деятелей или проектов. Премия носит символический характер и не предполагает материального вознаграждения.

[Читать полностью]

Суханья Раффел станет президентом Международного комитета музеев и коллекций современного искусства

Комитет состоит из музейных профессионалов со всего мира; его цель — «реагировать на меняющиеся потребности музеев современного искусства, а также играть ведущую роль в решении проблемных вопросов». Раффел, которая является директором гонконгского музея современного искусства “М+”, будет руководить организацией в течение двух лет, начиная с 2023 года; она сменит на этом посту Мами Катаоку, директора Токийского художественного музея Мори.

До прихода в “M+” в 2019 году в качестве директора Раффел с ноября 2016 года была исполнительным директором Управления культуры округа Западный Коулун — органа, контролирующего развитие района искусств Гонконга. С 2013 по 2016 работала заместителем директора Художественной галереи Нового Южного Уэльса в Австралии, проведя предыдущие два десятилетия на руководящих кураторских должностях в Художественной галерее Квинсленда и Галерее современного искусства в Брисбене.

Пока российская художественная индустрия идет по пути выживания и поиска антикризисных стратегий, мировой арт-рынок чувствует себя довольно неплохо: оправившись от двух лет пандемии и освоив новые форматы, он наконец вернулся к докризисному уровню. Для специалистов с международным бэкграундом сейчас хорошее время, чтобы освоить новую профессию и влиться в профессиональную среду. Этой задаче посвящена образовательная программа «Международные стратегии в арт-бизнесе» в Московской школе современного искусства.

О тенденциях на мировом арт-рынке и новых профессиях мы поговорили с Вероник Шанон-Бурк, академическим директором и преподавателем Christie’s Education New York, которая также преподает в МШСИ.

Государственный Эрмитаж приобрел работу Пьетро Лонги

Цена покупки — 4 млн рублей. На полотне «Портрет молодого человека с собакой» изображен зажиточный торговец в желтом камзоле, рядом с ним небольшая собака. В музее характеризуют Лонги как «одного из наиболее оригинальных и известных венецианских мастеров XVIII столетия», отображавшего жизнь аристократии на фоне городского быта. Картина поступит в основной фонд Отдела западноевропейского изобразительного искусства.

Директор музея современного искусства «Гараж» Антон Белов считает, что с точки зрения музейной практики в РФ «это достаточно значительное событие, оно заполняет определенную брешь в коллекции Эрмитажа, и важно и здорово, что такое происходит даже в такие тяжелые времена, когда культура становится самой недофинансированной отраслью в экономике».

На Венецианскую биеннале 2022 года было продано более 800 тыс. билетов

В связи с закрытием 27 ноября 2022 года 59-й Международной Венецианской биеннале современного искусства официальный сайт выставки сообщил о самой высокой посещаемости за 127-летнюю историю выставки. В общей сложности было продано более 800 тыс. билетов, также 22 498 человек посетили превью.

За 197 дней, которые длилась биеннале, количество зрителей выросло на 35% по сравнению со 173-дневной выставкой 2019 года: даже с учетом большей продолжительности увеличение остается существенным, особенно с учетом ограничений на поездки, связанных с пандемией.

Иностранцы составили 59% посетителей, итальянцы — 41%; 30% (239 276 человек) — это молодежь и студенты. На зрителей, организованных в группы, пришлось 14% от общего числа купивших билеты. Работу выставки освещали около 10 тыс. журналистов из информационных агентств, телевидения, радио, газет, периодических изданий и новостных сайтов.

Проект берлинского Музея XX века критикуют из-за плохих экологических характеристик и низкой энергоэффективности

Музей, спроектированный швейцарским архбюро Herzog & de Meuron, может стать конкурентом нью-йоркскому MoMA и лондонской Тейт Модерн. Однако в последние месяцы все больше сомнений вызывает его основной строительный материал, бетон, имеющий одни из самых высоких показателей выбросов углекислого газа, а также открытая и прозрачная внутренняя структура здания, которая потребует сложной системы вентиляции для поддержания уровней температуры и влажности.

По оценкам экспертов, музей будет менее энергоэффективен, чем многие старые берлинские музеи: он станет потреблять 450 кВт⋅ч энергии на квадратный метр в год, что примерно в четыре раза больше, чем требуется Старому музею, построенному в 1830 году.

Ориентировочная стоимость здания уже вызвала споры, увеличившись со €179 млн до €450 млн. Федеральная аудиторская служба объявила проект «чрезмерно дорогим и неэкологичным».

[Читать полностью]

Тиражная работа Энди Уорхола установила новый рекорд

На торгах аукционного дома Heffel в Торонто принт Энди Уорхола был продан за $855,6 тыс. — это аукционный рекорд для тиражных произведений художника, кроме того, намного превысивший эстимейт ($375–450 тыс.).

Работа с изображением Елизаветы II создана в 1985 году и входит в серию «Правящие королевы» наряду с портретами королев Маргрете II (Дания), Беатрикс (Нидерланды) и Нтомби Твала (Свазиленд). Уорхол взял за основу изображения фото королевы, сделанное в 1977 году Питером Грюжоном, и нанес на принт алмазную пыль.

За последние десять лет в инклюзивных практиках произошел коренной сдвиг. Институции (пусть и не все) стали намного доступнее для людей с инвалидностью, а о комфортной среде задумываются и музеи, и самоорганизованные ЦСИ. Это происходит не в последнюю очередь благодаря «Инклюзивному музею» — проекту Российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России) при поддержке Благотворительного фонда Потанина.

В рамках рубрики «Музейный эксперимент», также запущенной при поддержке Фонда, «Артгид» поговорил с куратором проекта Динарой Халиковой о том, кто стоит за доступной средой в музее и как музейным специалистам понять запросы людей с инвалидностью.

Портал Artnet представил список новаторов мира искусства 2022 года

В него вошли арт-профессионалы, которые взращивают центры арт-рынка, интегрируют новые медиа в старые музеи и создают институции будущего. При формировании списка отсутствовали возрастные или географические ограничения. Он составлен путем опроса пятидесяти лидеров художественного сообщества, таких как Ханс Ульрих Обрист, Джеффри Дейч или Макс Холляйн. Лонг-лист из 110 имен был сокращен до 35 человек, выполняющих уникальную, революционную работу, которая поможет определить будущее отрасли.

Так, среди других в список вошли цифровой художник Beeple, художник и основатель Института современного искусства в Найроби Майкл Армитаж, гендиректор Art Basel Ноа Горовиц, директор по онлайн-продажам в Pace Gallery Кристиана Ине-Кимба Бойл, а также коллекционер и лидер музыкальной группы BTS Ким Намджун (RM).

1 декабря — Всемирный день борьбы со СПИДом

Главная цель этого дня — повышение осведомленности об эпидемии ВИЧ. Мы решили вспомнить, как болезнь отразилась в культуре и искусстве и какие вопросы поставила перед обществом. А еще напомнить о том, что СПИД — не решенная проблема (особенно в России), а факт современности.

💊 СПИД: культурный анализ / культурный активизм. В 1987 году журнал October выпустил номер, посвященный СПИДу. Он открывался вступлением редактора Дагласа Кримпа, который описал, как культурное сообщество отреагировало на начавшуюся эпидемию.

💊 Искусство против СПИДа: как менялись культурные практики. От Кита Харинга до Кии Лабейи — Татьяна Сохарева рассказывает, как художники разных поколений отобразили страхи и надежды ВИЧ-инфицированных.

💊 Это эпидемия! Вспоминаем, как болезни — от чумы до СПИДа — становились основной для сюжетов художественных работ.

💊 Все еще эпидемия. Мария Щекочихина рассуждает о том, какую ответственность могут взять на себя институции в борьбе с заболеванием.

Камерную музыку называют «музыкой друзей». Ее традиционно играют для тесного круга слушателей в небольшом зале. А в современной Москве — в художественном пространстве Île Thélème, которое продолжает традицию камерных концертов.

В декабре можно будет услышать:

• посвященные любви сочинения Бетховена, Скрябина, Фейнберга, Барбера и Шуберта — на концерте Александры Лотовой и Евгения Стародубцева 4 декабря;

• концерт ансамбля Île Thélème «Шнитке, Моцарт, Шостакович» 8 декабря, раскрывающий художественные методы композиторов;

• редкие произведения иностранных композиторов XVIII века в исполнении солистов оркестра Pratum Integrum 11 декабря.

В Île Thélème проходят не только концерты, но и бесплатные выставки. Пространство работает до 22:00, поэтому сюда можно заглянуть в будний день или согреться холодными вечерами, когда музеи уже закрыты. Советуем сразу взять абонемент на три концерта декабря — так вы сэкономите и станете частью тесного сообщества любителей музыки и искусства.

📸 Александра Муравьева