Такаси Мураками считает, что ИИ может заменить часть художников
Об этом художник рассказал в интервью для Japan Times, где высказался о волне перемен, которые принесло программное обеспечение на основе искусственного интеллекта.
Мураками считает, что это приведет к резкой смене поколений: по его мнению, похожая ситуация произошла с появлением компьютера Apple II, сместившего старшее поколение профессионалов в области дизайна, но расширившего возможности тех, кто принял перемены.
«ИИ, безусловно, ударит по техническим специалистам, но не думаю, что он сможет заблокировать наши идеи, — считает Мураками. — Самые безумные идеи, которые не способен сгенерировать даже ИИ, станут еще более ценными. <…> Художники, создающие привычные вещи, отстанут от жизни. Я сам испытываю определенный страх оттого, что однажды и меня заменят».
Об этом художник рассказал в интервью для Japan Times, где высказался о волне перемен, которые принесло программное обеспечение на основе искусственного интеллекта.
Мураками считает, что это приведет к резкой смене поколений: по его мнению, похожая ситуация произошла с появлением компьютера Apple II, сместившего старшее поколение профессионалов в области дизайна, но расширившего возможности тех, кто принял перемены.
«ИИ, безусловно, ударит по техническим специалистам, но не думаю, что он сможет заблокировать наши идеи, — считает Мураками. — Самые безумные идеи, которые не способен сгенерировать даже ИИ, станут еще более ценными. <…> Художники, создающие привычные вещи, отстанут от жизни. Я сам испытываю определенный страх оттого, что однажды и меня заменят».
👍34👎6❤4
«У меня нет никакого кредо»
В берлинской Галерее Фолькера Диля проходит персональная выставка скульптора-минималиста Андрея Красулина, одного из самых самобытных авторов послевоенного поколения. Здесь впервые представлены произведения, созданные в Берлине в 2022–2023 годах, и более ранние работы, привезенные из Москвы.
«Артгид» изучил экспозицию и поговорил с художником о его видении собственной художественной практики и истории советского искусства.
В берлинской Галерее Фолькера Диля проходит персональная выставка скульптора-минималиста Андрея Красулина, одного из самых самобытных авторов послевоенного поколения. Здесь впервые представлены произведения, созданные в Берлине в 2022–2023 годах, и более ранние работы, привезенные из Москвы.
«Артгид» изучил экспозицию и поговорил с художником о его видении собственной художественной практики и истории советского искусства.
❤22👍1👎1
Сегодня день рождения Виктора Цоя
Легенде советской рок-музыки мог бы исполниться 61 год. Выросло целое поколение, которое знает его лишь по архивным записям концертов, интервью, фильмам «Игла» и «Асса». Однако строки песен Цоя откликаются людям разного возраста — и тем, кто застал перестроечные 80-е, и тем, кто родился гораздо позже. Почти у каждого есть своя, по-особенному любимая песня группы «Кино».
Вспоминаем материал «Артгида» о том, как жили и творили представители художественного и музыкального андеграунда в Ленинграде.
Легенде советской рок-музыки мог бы исполниться 61 год. Выросло целое поколение, которое знает его лишь по архивным записям концертов, интервью, фильмам «Игла» и «Асса». Однако строки песен Цоя откликаются людям разного возраста — и тем, кто застал перестроечные 80-е, и тем, кто родился гораздо позже. Почти у каждого есть своя, по-особенному любимая песня группы «Кино».
Вспоминаем материал «Артгида» о том, как жили и творили представители художественного и музыкального андеграунда в Ленинграде.
❤27
«Незабываемый кусочек реальности, замаскированный под народную сказку»
Так писали об опере-балете Стравинского «История солдата» (L'Histoire du soldat), премьера которой состоялась в 1918 году во Франции, где семья композитора осела после 1915 года. Сюжет был заимствован из «Народных русских сказок» Афанасьева: солдат проводит три дня в гостях у черта, которого учит играть на скрипке. Вернувшись домой, он выясняет, что три дня обернулись тремя годами, в полку его считают дезертиром, домашние не узнают, а невеста давно вышла замуж.
Музыковед и культуролог Настя Четверикова в новом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков» подробно рассказывает об этом произведении: какими интерпретациями оно успело обрасти за время своего существования и почему так актуально сейчас.
Для того чтобы годы не пролетали, словно дни, важно наполнять свою жизнь тем, что действительно интересно. Кстати, сам Стравинский, прежде чем стать композитором, получил юридическое образование. Сегодня найти свое призвание помогает Нетология, которая позволяет получить новую профессию и не бояться крутых поворотов в карьерном пути.
🖼Клайв Хикс-Дженкинс. Кадр из анимационного фильма на музыку Игоря Стравинского «История Солдата». 2012
Так писали об опере-балете Стравинского «История солдата» (L'Histoire du soldat), премьера которой состоялась в 1918 году во Франции, где семья композитора осела после 1915 года. Сюжет был заимствован из «Народных русских сказок» Афанасьева: солдат проводит три дня в гостях у черта, которого учит играть на скрипке. Вернувшись домой, он выясняет, что три дня обернулись тремя годами, в полку его считают дезертиром, домашние не узнают, а невеста давно вышла замуж.
Музыковед и культуролог Настя Четверикова в новом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков» подробно рассказывает об этом произведении: какими интерпретациями оно успело обрасти за время своего существования и почему так актуально сейчас.
Для того чтобы годы не пролетали, словно дни, важно наполнять свою жизнь тем, что действительно интересно. Кстати, сам Стравинский, прежде чем стать композитором, получил юридическое образование. Сегодня найти свое призвание помогает Нетология, которая позволяет получить новую профессию и не бояться крутых поворотов в карьерном пути.
🖼Клайв Хикс-Дженкинс. Кадр из анимационного фильма на музыку Игоря Стравинского «История Солдата». 2012
❤13🔥3👍2
13-ю Берлинскую биеннале перенесли на год
Она состоится только в 2025 году. В качестве причины Немецкий федеральный фонд культуры называет «организационные задержки, связанные с пандемией». Однако прежде всего это попытка избежать «года биеннале суперискусства»: на 2024 год намечены многие значительные международные биеннале. Организаторы надеются, что при переносе выставки на 2025 год они получат дополнительные высвободившиеся ресурсы.
Она состоится только в 2025 году. В качестве причины Немецкий федеральный фонд культуры называет «организационные задержки, связанные с пандемией». Однако прежде всего это попытка избежать «года биеннале суперискусства»: на 2024 год намечены многие значительные международные биеннале. Организаторы надеются, что при переносе выставки на 2025 год они получат дополнительные высвободившиеся ресурсы.
😱15❤6👍2😢2
Темой 60-й Венецианской биеннале станет «Иностранцы повсюду»
Биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024 года в Джардини, Арсенале и на других площадках города. Тема основного проекта — Stranieri Ovunque («Иностранцы повсюду») — отсылает к названию одноименного туринского коллектива, который боролся с расизмом и ксенофобией в Италии в начале 2000-х.
Художественный руководитель биеннале Адриано Педроса так пояснил выбор темы: «Фоном биеннале является мир, который изобилует многочисленными кризисами, связанными с перемещением и жизнью людей через страны, нации, территории и границы. Это отражается в опасностях и ловушках языка, перевода и этничности, выражается в различиях и несоответствиях, обусловленных идентичностью, национальностью, расой, полом, благосостоянием и свободой. В этом ландшафте фраза “Иностранцы повсюду” имеет (по крайней мере) двоякое значение. Во-первых, куда бы вы ни пошли, где бы ни были, вы всегда будете сталкиваться с иностранцами — они/мы повсюду. Во-вторых, где бы вы ни оказались, вы всегда иностранцы».
Биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024 года в Джардини, Арсенале и на других площадках города. Тема основного проекта — Stranieri Ovunque («Иностранцы повсюду») — отсылает к названию одноименного туринского коллектива, который боролся с расизмом и ксенофобией в Италии в начале 2000-х.
Художественный руководитель биеннале Адриано Педроса так пояснил выбор темы: «Фоном биеннале является мир, который изобилует многочисленными кризисами, связанными с перемещением и жизнью людей через страны, нации, территории и границы. Это отражается в опасностях и ловушках языка, перевода и этничности, выражается в различиях и несоответствиях, обусловленных идентичностью, национальностью, расой, полом, благосостоянием и свободой. В этом ландшафте фраза “Иностранцы повсюду” имеет (по крайней мере) двоякое значение. Во-первых, куда бы вы ни пошли, где бы ни были, вы всегда будете сталкиваться с иностранцами — они/мы повсюду. Во-вторых, где бы вы ни оказались, вы всегда иностранцы».
❤46👍6👎1
Куратор Узодинме Ивеала удостоен премии Leo Award
Это ежегодная международная премия для независимых кураторов. Сейчас Ивеала является генеральным директором Африканского центра в Восточном Гарлеме. В прошлом году Центр и организация Independent Curators International провели совместную выставку «Состояния становления», где представили работы 17 художников из 13 африканских стран, созданные за последние 30 лет. В своем заявлении исполнительный директор ICI Рено Проч сказал: «Мы благодарны за значимое партнерство с Африканским центром, который продолжит играть важную роль в формировании наших программ. Видение Узодинме и ценности, воплощенные в Центре — сотрудничество, расширение прав и возможностей, глобальная солидарность, генеративное мышление, — во многом перекликаются с собственной миссией ICI».
Это ежегодная международная премия для независимых кураторов. Сейчас Ивеала является генеральным директором Африканского центра в Восточном Гарлеме. В прошлом году Центр и организация Independent Curators International провели совместную выставку «Состояния становления», где представили работы 17 художников из 13 африканских стран, созданные за последние 30 лет. В своем заявлении исполнительный директор ICI Рено Проч сказал: «Мы благодарны за значимое партнерство с Африканским центром, который продолжит играть важную роль в формировании наших программ. Видение Узодинме и ценности, воплощенные в Центре — сотрудничество, расширение прав и возможностей, глобальная солидарность, генеративное мышление, — во многом перекликаются с собственной миссией ICI».
🔥11❤7
Азбука Казани. Часть 2
Во второй части искусствоведческого гида — Казань эпохи модерна, авангарда и раннего видеоарта, татарская письменность, художественная полемика вокруг нее и даже одна история любви по переписке. Совместно с Центром современной культуры «Смена» продолжаем читать столицу Татарстана по буквам — и знакомить с местными героями и институциями.
Во второй части искусствоведческого гида — Казань эпохи модерна, авангарда и раннего видеоарта, татарская письменность, художественная полемика вокруг нее и даже одна история любви по переписке. Совместно с Центром современной культуры «Смена» продолжаем читать столицу Татарстана по буквам — и знакомить с местными героями и институциями.
❤20👎2
Йельский университет запустил онлайн-платформу Lux
С её помощью можно осуществлять поиск по 17 млн единиц хранения из коллекций Художественной галереи Йельского университета, Йельского центра британского искусства, Йельского музея естественной истории Пибоди и Библиотеки Йельского университета. Помимо отображения объектов вместе с их подробными описаниями, платформа нацелена на построение и выделение возможных взаимосвязей между ними. Lux дублирует аналогичные платформы, такие как Van Gogh Worldwide и Duchamp Research Portal, которые позволяют проводить кросс-коллекционные и реляционные исследования способами, превосходящими поиск в Google.
С её помощью можно осуществлять поиск по 17 млн единиц хранения из коллекций Художественной галереи Йельского университета, Йельского центра британского искусства, Йельского музея естественной истории Пибоди и Библиотеки Йельского университета. Помимо отображения объектов вместе с их подробными описаниями, платформа нацелена на построение и выделение возможных взаимосвязей между ними. Lux дублирует аналогичные платформы, такие как Van Gogh Worldwide и Duchamp Research Portal, которые позволяют проводить кросс-коллекционные и реляционные исследования способами, превосходящими поиск в Google.
👍35❤4
Лондонскую Национальную портретную галерею открыли после трехлетней реконструкции
Реконструкция стала первой с момента основания музея в 1896 году. Специально для галереи Трейси Эмин спроектировала три бронзовые двери высотой четыре метра: 45 женских лиц на них контрастируют с рядом из 14 викторианских медальонов с изображениями 14 белых художников-мужчин наверху здания. Это отражает изменения в постоянной экспозиции музея: теперь в галереях XX и XXI веков представлены 48% художниц по сравнению с 35% до реконструкции.
Экспозиция смонтирована в традиционном, по словам критиков, даже несколько «олдскульно-салонном стиле». Реконструированный музей откроется выставками «Фотографии Пола Маккартни 1963–64» и «Йевонд: жизнь и цвет» — первой большой ретроспективой английской фотохудожницы, суфражистки и пионера цветной фотографии 30-х годов.
Реконструкция стала первой с момента основания музея в 1896 году. Специально для галереи Трейси Эмин спроектировала три бронзовые двери высотой четыре метра: 45 женских лиц на них контрастируют с рядом из 14 викторианских медальонов с изображениями 14 белых художников-мужчин наверху здания. Это отражает изменения в постоянной экспозиции музея: теперь в галереях XX и XXI веков представлены 48% художниц по сравнению с 35% до реконструкции.
Экспозиция смонтирована в традиционном, по словам критиков, даже несколько «олдскульно-салонном стиле». Реконструированный музей откроется выставками «Фотографии Пола Маккартни 1963–64» и «Йевонд: жизнь и цвет» — первой большой ретроспективой английской фотохудожницы, суфражистки и пионера цветной фотографии 30-х годов.
❤15👍3😢1
Сказки из Третьяковки и Русского музея в Нижнем Новгороде
За последние годы Нижний Новгород стал городом, объединяющим музейные коллекции. В мае в культурном центре «Пакгаузы» открылась выставка «Другие грани» — русский авангард из коллекций уральских музеев и частных собраний: более двухсот произведений восьмидесяти художников. А уже на этой неделе начала работать еще одна выставка не меньшего масштаба — «Художник и сказка» в Нижегородском художественном музее. В экспозицию вошло более 120 работ главных художников-«сказочников» — «Иван-царевич на Сером Волке» Виктора Васнецова, «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря», «Ковер-самолет» Николая Рериха, иллюстрации Ивана Билибина. Соединение этих произведений в одном пространстве — событие само по себе сказочное, ведь речь идет о хитах Третьяковской галереи, Русского музея и Музея музыки, которые практически не выдаются в другие музеи. Попасть в сказку можно до 13 августа, в том числе по Пушкинской карте.
🖼Фрагмент экспозиции выставки «Художник и сказка» в Нижегородском государственном художественном музее, 2023. Courtesy музей
За последние годы Нижний Новгород стал городом, объединяющим музейные коллекции. В мае в культурном центре «Пакгаузы» открылась выставка «Другие грани» — русский авангард из коллекций уральских музеев и частных собраний: более двухсот произведений восьмидесяти художников. А уже на этой неделе начала работать еще одна выставка не меньшего масштаба — «Художник и сказка» в Нижегородском художественном музее. В экспозицию вошло более 120 работ главных художников-«сказочников» — «Иван-царевич на Сером Волке» Виктора Васнецова, «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря», «Ковер-самолет» Николая Рериха, иллюстрации Ивана Билибина. Соединение этих произведений в одном пространстве — событие само по себе сказочное, ведь речь идет о хитах Третьяковской галереи, Русского музея и Музея музыки, которые практически не выдаются в другие музеи. Попасть в сказку можно до 13 августа, в том числе по Пушкинской карте.
🖼Фрагмент экспозиции выставки «Художник и сказка» в Нижегородском государственном художественном музее, 2023. Courtesy музей
❤28👍9
Названием 15-й биеннале в Кванджу станет «Пхансори: звуковой пейзаж XXI века»
Пхансори — жанр корейской народной музыки, «корейская опера»). Выставка пройдет в сентябре 2024 года и будет посвящена исследованию влияния изменения климата и недавней пандемии на представления о пространстве, на взаимосвязь между людьми, животными и природой в контексте антропоцена. Куратор биеннале Николя Буррио собирается разделить ее на три секции, соответствующие определенным «звуковым феноменам». Первая секция будет коррелировать с акустической обратной связью, вторая — с полифонией, третья — с истоком звуков, «китайской Ци, буддийским Ом, первым звуком Большого взрыва».
Пхансори — жанр корейской народной музыки, «корейская опера»). Выставка пройдет в сентябре 2024 года и будет посвящена исследованию влияния изменения климата и недавней пандемии на представления о пространстве, на взаимосвязь между людьми, животными и природой в контексте антропоцена. Куратор биеннале Николя Буррио собирается разделить ее на три секции, соответствующие определенным «звуковым феноменам». Первая секция будет коррелировать с акустической обратной связью, вторая — с полифонией, третья — с истоком звуков, «китайской Ци, буддийским Ом, первым звуком Большого взрыва».
❤27
Папа римский обсудил искусство с художниками со всего мира
На встрече с понтификом в Сикстинской капелле присутствовало более двухсот художников. Встреча была призвана подтвердить солидарность Римско-католической церкви с художественными устремлениями и привлечь художников к роли катализаторов перемен в области социальной справедливости. Событие приучено к 50-летию создания коллекции современного искусства Музеев Ватикана. В 1960-х годах папа Павел VI пригласил художников в Сикстинскую капеллу, чтобы попытаться преодолеть разрыв, возникший между ними и церковью. Одним из результатов встречи стало появление музея современного искусства, открытого Павлом VI в июне 1973 года. Его коллекция включает в том числе работы Ван Гога, Фрэнсиса Бэкона, Марка Шагала, Анри Матисса, а также произведения современных авторов, например, таких как фотографы Ринко Каваучи, Билл Армстронг, Миммо Джодис и коллектив художников новых медиа Studio Azzurro.
По словам папы Франциска, «ни искусство, ни вера не могут оставить вещи такими, какие они есть: они изменяют, трансформируют, двигают и преображают их. Искусство никогда не может служить анестезией; оно приносит мир, но не убивает совесть, а тревожит ее».
На встрече с понтификом в Сикстинской капелле присутствовало более двухсот художников. Встреча была призвана подтвердить солидарность Римско-католической церкви с художественными устремлениями и привлечь художников к роли катализаторов перемен в области социальной справедливости. Событие приучено к 50-летию создания коллекции современного искусства Музеев Ватикана. В 1960-х годах папа Павел VI пригласил художников в Сикстинскую капеллу, чтобы попытаться преодолеть разрыв, возникший между ними и церковью. Одним из результатов встречи стало появление музея современного искусства, открытого Павлом VI в июне 1973 года. Его коллекция включает в том числе работы Ван Гога, Фрэнсиса Бэкона, Марка Шагала, Анри Матисса, а также произведения современных авторов, например, таких как фотографы Ринко Каваучи, Билл Армстронг, Миммо Джодис и коллектив художников новых медиа Studio Azzurro.
По словам папы Франциска, «ни искусство, ни вера не могут оставить вещи такими, какие они есть: они изменяют, трансформируют, двигают и преображают их. Искусство никогда не может служить анестезией; оно приносит мир, но не убивает совесть, а тревожит ее».
❤48🔥11👍1
Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США
Книга историка искусства Джеймса Стоуртона, перевод которой вышел в издательстве «Слово», посвящена самым известным коллекционерам Франции и США прошлого века. Феномен коллекционирования автор рассматривает на основе десятков собраний — от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный американским коллекциям Скаллов и Тремейнов.
Книга историка искусства Джеймса Стоуртона, перевод которой вышел в издательстве «Слово», посвящена самым известным коллекционерам Франции и США прошлого века. Феномен коллекционирования автор рассматривает на основе десятков собраний — от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный американским коллекциям Скаллов и Тремейнов.
❤18👍5
«Эрмитаж-Амстердам» переименуют в Музей H'ART
Филиал Государственного Эрмитажа в Амстердаме сменит название 1 сентября 2023 года. По словам директора Аннабель Бирни, институция будет сотрудничать с Британским музеем, Центром Помпиду и Смитсоновским музеем американского искусства.
Основанный в 2009 году, «Эрмитаж-Амстердам» являлся независимой некоммерческой организацией, но имел «неограниченные права» заимствовать работы из исторической петербургской коллекции. После прекращения связей с Россией судьба филиала некоторое время была неясна. Теперь музей собирается работать над будущими программами со своими новыми партнерами. Среди ближайших мероприятий — выставка «Кандинский» вместе с Центром Помпиду.
Филиал Государственного Эрмитажа в Амстердаме сменит название 1 сентября 2023 года. По словам директора Аннабель Бирни, институция будет сотрудничать с Британским музеем, Центром Помпиду и Смитсоновским музеем американского искусства.
Основанный в 2009 году, «Эрмитаж-Амстердам» являлся независимой некоммерческой организацией, но имел «неограниченные права» заимствовать работы из исторической петербургской коллекции. После прекращения связей с Россией судьба филиала некоторое время была неясна. Теперь музей собирается работать над будущими программами со своими новыми партнерами. Среди ближайших мероприятий — выставка «Кандинский» вместе с Центром Помпиду.
😢20😱17👍10❤5👎5
«Даму с веером» Густава Климта продали за рекордную сумму
Работу купили на лондонском аукционе Sotheby’s за £85,3 млн ($108 млн). Она стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной на торгах в Европе. До сих пор рекордсменом европейских аукционов оставалась скульптура Альберто Джакометти «Шагающий человек I» (1960), проданная в 2010 году за $104,3 млн. «Дама с веером» (1918) — последний написанный Климтом портрет, который он завершил незадолго до внезапной смерти от пневмонии.
Работу купили на лондонском аукционе Sotheby’s за £85,3 млн ($108 млн). Она стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной на торгах в Европе. До сих пор рекордсменом европейских аукционов оставалась скульптура Альберто Джакометти «Шагающий человек I» (1960), проданная в 2010 году за $104,3 млн. «Дама с веером» (1918) — последний написанный Климтом портрет, который он завершил незадолго до внезапной смерти от пневмонии.
❤27👍6🔥3
Возможны ли в искусстве крепкие семейные пары и взаимодополняющие друг друга творческие союзы? Редко, но да. Один из таких примеров — художник Андрей Красулин и писательница Людмила Улицкая. Сейчас пара живет в Берлине.
В одном из интервью Улицкая так сказала о своем муже: «У Андрея есть любимое высказывание, которое я очень в нем ценю. “Я — начинающий художник”, — говорит он о себе. И эта его готовность начать что-то заново не с понедельника, а с любой минуты, отбросить все, что наработано, все, что найдено и давно пройдено, — она меня очень радует. Это здорово».
В материале «Артгида» сам художник говорит, что у него нет кредо, а еще объясняет, почему выступает против того, чтобы его произведения называли «работами».
🖼 Андрей Красулин и Людмила Улицкая (признана иноагентом). Фото из открытых источников
В одном из интервью Улицкая так сказала о своем муже: «У Андрея есть любимое высказывание, которое я очень в нем ценю. “Я — начинающий художник”, — говорит он о себе. И эта его готовность начать что-то заново не с понедельника, а с любой минуты, отбросить все, что наработано, все, что найдено и давно пройдено, — она меня очень радует. Это здорово».
В материале «Артгида» сам художник говорит, что у него нет кредо, а еще объясняет, почему выступает против того, чтобы его произведения называли «работами».
🖼 Андрей Красулин и Людмила Улицкая (признана иноагентом). Фото из открытых источников
👍34❤16👎1
Изменятся критерии мероприятий по программе «Пушкинская карта»
Минкультуры РФ совместно с Минцифры и Минфином собираются повысить уровень защищенности программы и контроль качества проводимых мероприятий, в том числе в их содержательной части. Будут расширены требования к заявкам организаций культуры и критериям отбора мероприятий. Устанавливаются дополнительные требования к организациям культуры, среди которых — их регистрация в качестве юридического лица, осуществляющего деятельность в сфере культуры. Также предусматривается внедрение единого билетного оператора для усовершенствования технологического процесса и процесса покупки/продажи билетов.
Запущенная 1 сентября 2021 года программа «Пушкинская карта» направлена на социальную поддержку молодежи 14–22 лет и призвана повысить доступность культурных мероприятий, оплата которых происходит за счет государства.
Минкультуры РФ совместно с Минцифры и Минфином собираются повысить уровень защищенности программы и контроль качества проводимых мероприятий, в том числе в их содержательной части. Будут расширены требования к заявкам организаций культуры и критериям отбора мероприятий. Устанавливаются дополнительные требования к организациям культуры, среди которых — их регистрация в качестве юридического лица, осуществляющего деятельность в сфере культуры. Также предусматривается внедрение единого билетного оператора для усовершенствования технологического процесса и процесса покупки/продажи билетов.
Запущенная 1 сентября 2021 года программа «Пушкинская карта» направлена на социальную поддержку молодежи 14–22 лет и призвана повысить доступность культурных мероприятий, оплата которых происходит за счет государства.
❤6👎3👍1
Музей детства откроется в Лондоне после трехлетней реконструкции
Она обошлась в £13 млн. Музей начнет работу 1 июля под новым названием Young V&A. Ранее Музей был посвящен социальной истории детства, но теперь стал ближе к интерактивному, развивающему центру для молодежи. Среди примерно 2000 экспонатов выставлены инсталляция Minecraft, работы Бриджет Райли и одежда Prada. По мнению обозревателя Evening Standard, экспозиция «обеспечивает правильный баланс между галереей и игровым центром»; также газета назвала Young V&A «музеем, который действительно создан для детей, а не только о них».
Она обошлась в £13 млн. Музей начнет работу 1 июля под новым названием Young V&A. Ранее Музей был посвящен социальной истории детства, но теперь стал ближе к интерактивному, развивающему центру для молодежи. Среди примерно 2000 экспонатов выставлены инсталляция Minecraft, работы Бриджет Райли и одежда Prada. По мнению обозревателя Evening Standard, экспозиция «обеспечивает правильный баланс между галереей и игровым центром»; также газета назвала Young V&A «музеем, который действительно создан для детей, а не только о них».
❤20🔥1
Художественными директорами биеннале в Пусане станут Филипп Пиротт и Вера Мэй
Историк искусства и критик, Пиротт является старшим куратором Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанского киноархива (BAMPFA). В 2014–2020 годах он занимал должности ректора Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» во Франкфурте и директора выставочного зала Портикус. Пиротт работал в комиссии documenta (2019–2022), которая выбрала ruangrupa в качестве художественного руководителя documenta 15 (2022). В 2016 году он курировал Монреальскую биеннале и был членом кураторской команды Джакартской биеннале в 2017 году.
Историк искусства и независимый куратор Вера Мэй является кандидатом наук в области искусства Юго-Восточной Азии в Школе востоковедения и африканистики Лондонского университета. Она работала в команде основателей Центра современного искусства NTU в Сингапуре, курируя его резиденцию. Также Мэй — соучредитель академического журнала Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art.
Биеннале в Пусане пройдет с августа по ноябрь 2024 года.
Историк искусства и критик, Пиротт является старшим куратором Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанского киноархива (BAMPFA). В 2014–2020 годах он занимал должности ректора Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» во Франкфурте и директора выставочного зала Портикус. Пиротт работал в комиссии documenta (2019–2022), которая выбрала ruangrupa в качестве художественного руководителя documenta 15 (2022). В 2016 году он курировал Монреальскую биеннале и был членом кураторской команды Джакартской биеннале в 2017 году.
Историк искусства и независимый куратор Вера Мэй является кандидатом наук в области искусства Юго-Восточной Азии в Школе востоковедения и африканистики Лондонского университета. Она работала в команде основателей Центра современного искусства NTU в Сингапуре, курируя его резиденцию. Также Мэй — соучредитель академического журнала Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art.
Биеннале в Пусане пройдет с августа по ноябрь 2024 года.
❤14
Новое начало
Как правило, абстрактное искусство, возникшее в СССР в эпоху оттепели, рассматривается лишь как довольно краткий этап стремительной истории искусства — шаг в сторону эмансипации от соцреализма, открывший дорогу к (московскому) концептуализму. Невнимание к абстракции и представление о ней как о коротком промежутке между войной и новыми движениями в современном искусстве (поп-арт, минимализм, концептуализм и т. д.) характерно не только для изучения советского искусства. Тем не менее возможен иной взгляд, смещение фокуса, что позволит не просто внимательнее отнестись к отдельному явлению — послевоенной советской абстракции, но использовать ее как отправную точку для разговора о механизмах, с помощью которых вообще возникало неофициальное искусство в позднем СССР.
Как правило, абстрактное искусство, возникшее в СССР в эпоху оттепели, рассматривается лишь как довольно краткий этап стремительной истории искусства — шаг в сторону эмансипации от соцреализма, открывший дорогу к (московскому) концептуализму. Невнимание к абстракции и представление о ней как о коротком промежутке между войной и новыми движениями в современном искусстве (поп-арт, минимализм, концептуализм и т. д.) характерно не только для изучения советского искусства. Тем не менее возможен иной взгляд, смещение фокуса, что позволит не просто внимательнее отнестись к отдельному явлению — послевоенной советской абстракции, но использовать ее как отправную точку для разговора о механизмах, с помощью которых вообще возникало неофициальное искусство в позднем СССР.
❤17👍5😢1