Куратор Узодинме Ивеала удостоен премии Leo Award

Это ежегодная международная премия для независимых кураторов. Сейчас Ивеала является генеральным директором Африканского центра в Восточном Гарлеме. В прошлом году Центр и организация Independent Curators International провели совместную выставку «Состояния становления», где представили работы 17 художников из 13 африканских стран, созданные за последние 30 лет. В своем заявлении исполнительный директор ICI Рено Проч сказал: «Мы благодарны за значимое партнерство с Африканским центром, который продолжит играть важную роль в формировании наших программ. Видение Узодинме и ценности, воплощенные в Центре — сотрудничество, расширение прав и возможностей, глобальная солидарность, генеративное мышление, — во многом перекликаются с собственной миссией ICI».

Азбука Казани. Часть 2

Во второй части искусствоведческого гида — Казань эпохи модерна, авангарда и раннего видеоарта, татарская письменность, художественная полемика вокруг нее и даже одна история любви по переписке. Совместно с Центром современной культуры «Смена» продолжаем читать столицу Татарстана по буквам — и знакомить с местными героями и институциями.

Йельский университет запустил онлайн-платформу Lux

С её помощью можно осуществлять поиск по 17 млн единиц хранения из коллекций Художественной галереи Йельского университета, Йельского центра британского искусства, Йельского музея естественной истории Пибоди и Библиотеки Йельского университета. Помимо отображения объектов вместе с их подробными описаниями, платформа нацелена на построение и выделение возможных взаимосвязей между ними. Lux дублирует аналогичные платформы, такие как Van Gogh Worldwide и Duchamp Research Portal, которые позволяют проводить кросс-коллекционные и реляционные исследования способами, превосходящими поиск в Google.

Лондонскую Национальную портретную галерею открыли после трехлетней реконструкции

Реконструкция стала первой с момента основания музея в 1896 году. Специально для галереи Трейси Эмин спроектировала три бронзовые двери высотой четыре метра: 45 женских лиц на них контрастируют с рядом из 14 викторианских медальонов с изображениями 14 белых художников-мужчин наверху здания. Это отражает изменения в постоянной экспозиции музея: теперь в галереях XX и XXI веков представлены 48% художниц по сравнению с 35% до реконструкции.

Экспозиция смонтирована в традиционном, по словам критиков, даже несколько «олдскульно-салонном стиле». Реконструированный музей откроется выставками «Фотографии Пола Маккартни 1963–64» и «Йевонд: жизнь и цвет» — первой большой ретроспективой английской фотохудожницы, суфражистки и пионера цветной фотографии 30-х годов.

Сказки из Третьяковки и Русского музея в Нижнем Новгороде

За последние годы Нижний Новгород стал городом, объединяющим музейные коллекции. В мае в культурном центре «Пакгаузы» открылась выставка «Другие грани» — русский авангард из коллекций уральских музеев и частных собраний: более двухсот произведений восьмидесяти художников. А уже на этой неделе начала работать еще одна выставка не меньшего масштаба — «Художник и сказка» в Нижегородском художественном музее. В экспозицию вошло более 120 работ главных художников-«сказочников» — «Иван-царевич на Сером Волке» Виктора Васнецова, «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря», «Ковер-самолет» Николая Рериха, иллюстрации Ивана Билибина. Соединение этих произведений в одном пространстве — событие само по себе сказочное, ведь речь идет о хитах Третьяковской галереи, Русского музея и Музея музыки, которые практически не выдаются в другие музеи. Попасть в сказку можно до 13 августа, в том числе по Пушкинской карте.

🖼Фрагмент экспозиции выставки «Художник и сказка» в Нижегородском государственном художественном музее, 2023. Courtesy музей

Названием 15-й биеннале в Кванджу станет «Пхансори: звуковой пейзаж XXI века»

Пхансори — жанр корейской народной музыки, «корейская опера»). Выставка пройдет в сентябре 2024 года и будет посвящена исследованию влияния изменения климата и недавней пандемии на представления о пространстве, на взаимосвязь между людьми, животными и природой в контексте антропоцена. Куратор биеннале Николя Буррио собирается разделить ее на три секции, соответствующие определенным «звуковым феноменам». Первая секция будет коррелировать с акустической обратной связью, вторая — с полифонией, третья — с истоком звуков, «китайской Ци, буддийским Ом, первым звуком Большого взрыва».

Папа римский обсудил искусство с художниками со всего мира

На встрече с понтификом в Сикстинской капелле присутствовало более двухсот художников. Встреча была призвана подтвердить солидарность Римско-католической церкви с художественными устремлениями и привлечь художников к роли катализаторов перемен в области социальной справедливости. Событие приучено к 50-летию создания коллекции современного искусства Музеев Ватикана. В 1960-х годах папа Павел VI пригласил художников в Сикстинскую капеллу, чтобы попытаться преодолеть разрыв, возникший между ними и церковью. Одним из результатов встречи стало появление музея современного искусства, открытого Павлом VI в июне 1973 года. Его коллекция включает в том числе работы Ван Гога, Фрэнсиса Бэкона, Марка Шагала, Анри Матисса, а также произведения современных авторов, например, таких как фотографы Ринко Каваучи, Билл Армстронг, Миммо Джодис и коллектив художников новых медиа Studio Azzurro.

По словам папы Франциска, «ни искусство, ни вера не могут оставить вещи такими, какие они есть: они изменяют, трансформируют, двигают и преображают их. Искусство никогда не может служить анестезией; оно приносит мир, но не убивает совесть, а тревожит ее».

Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США

Книга историка искусства Джеймса Стоуртона, перевод которой вышел в издательстве «Слово», посвящена самым известным коллекционерам Франции и США прошлого века. Феномен коллекционирования автор рассматривает на основе десятков собраний — от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный американским коллекциям Скаллов и Тремейнов.

«Эрмитаж-Амстердам» переименуют в Музей H'ART

Филиал Государственного Эрмитажа в Амстердаме сменит название 1 сентября 2023 года. По словам директора Аннабель Бирни, институция будет сотрудничать с Британским музеем, Центром Помпиду и Смитсоновским музеем американского искусства.

Основанный в 2009 году, «Эрмитаж-Амстердам» являлся независимой некоммерческой организацией, но имел «неограниченные права» заимствовать работы из исторической петербургской коллекции. После прекращения связей с Россией судьба филиала некоторое время была неясна. Теперь музей собирается работать над будущими программами со своими новыми партнерами. Среди ближайших мероприятий — выставка «Кандинский» вместе с Центром Помпиду.

«Даму с веером» Густава Климта продали за рекордную сумму

Работу купили на лондонском аукционе Sotheby’s за £85,3 млн ($108 млн). Она стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной на торгах в Европе. До сих пор рекордсменом европейских аукционов оставалась скульптура Альберто Джакометти «Шагающий человек I» (1960), проданная в 2010 году за $104,3 млн. «Дама с веером» (1918) — последний написанный Климтом портрет, который он завершил незадолго до внезапной смерти от пневмонии.

Возможны ли в искусстве крепкие семейные пары и взаимодополняющие друг друга творческие союзы? Редко, но да. Один из таких примеров — художник Андрей Красулин и писательница Людмила Улицкая. Сейчас пара живет в Берлине.

В одном из интервью Улицкая так сказала о своем муже: «У Андрея есть любимое высказывание, которое я очень в нем ценю. “Я — начинающий художник”, — говорит он о себе. И эта его готовность начать что-то заново не с понедельника, а с любой минуты, отбросить все, что наработано, все, что найдено и давно пройдено, — она меня очень радует. Это здорово».

В материале «Артгида» сам художник говорит, что у него нет кредо, а еще объясняет, почему выступает против того, чтобы его произведения называли «работами».

🖼 Андрей Красулин и Людмила Улицкая (признана иноагентом). Фото из открытых источников

Изменятся критерии мероприятий по программе «Пушкинская карта»

Минкультуры РФ совместно с Минцифры и Минфином собираются повысить уровень защищенности программы и контроль качества проводимых мероприятий, в том числе в их содержательной части. Будут расширены требования к заявкам организаций культуры и критериям отбора мероприятий. Устанавливаются дополнительные требования к организациям культуры, среди которых — их регистрация в качестве юридического лица, осуществляющего деятельность в сфере культуры. Также предусматривается внедрение единого билетного оператора для усовершенствования технологического процесса и процесса покупки/продажи билетов.

Запущенная 1 сентября 2021 года программа «Пушкинская карта» направлена на социальную поддержку молодежи 14–22 лет и призвана повысить доступность культурных мероприятий, оплата которых происходит за счет государства.

Музей детства откроется в Лондоне после трехлетней реконструкции

Она обошлась в £13 млн. Музей начнет работу 1 июля под новым названием Young V&A. Ранее Музей был посвящен социальной истории детства, но теперь стал ближе к интерактивному, развивающему центру для молодежи. Среди примерно 2000 экспонатов выставлены инсталляция Minecraft, работы Бриджет Райли и одежда Prada. По мнению обозревателя Evening Standard, экспозиция «обеспечивает правильный баланс между галереей и игровым центром»; также газета назвала Young V&A «музеем, который действительно создан для детей, а не только о них».

Художественными директорами биеннале в Пусане станут Филипп Пиротт и Вера Мэй

Историк искусства и критик, Пиротт является старшим куратором Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанского киноархива (BAMPFA). В 2014–2020 годах он занимал должности ректора Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» во Франкфурте и директора выставочного зала Портикус. Пиротт работал в комиссии documenta (2019–2022), которая выбрала ruangrupa в качестве художественного руководителя documenta 15 (2022). В 2016 году он курировал Монреальскую биеннале и был членом кураторской команды Джакартской биеннале в 2017 году.

Историк искусства и независимый куратор Вера Мэй является кандидатом наук в области искусства Юго-Восточной Азии в Школе востоковедения и африканистики Лондонского университета. Она работала в команде основателей Центра современного искусства NTU в Сингапуре, курируя его резиденцию. Также Мэй — соучредитель академического журнала Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art.

Биеннале в Пусане пройдет с августа по ноябрь 2024 года.

Новое начало

Как правило, абстрактное искусство, возникшее в СССР в эпоху оттепели, рассматривается лишь как довольно краткий этап стремительной истории искусства — шаг в сторону эмансипации от соцреализма, открывший дорогу к (московскому) концептуализму. Невнимание к абстракции и представление о ней как о коротком промежутке между войной и новыми движениями в современном искусстве (поп-арт, минимализм, концептуализм и т. д.) характерно не только для изучения советского искусства. Тем не менее возможен иной взгляд, смещение фокуса, что позволит не просто внимательнее отнестись к отдельному явлению — послевоенной советской абстракции, но использовать ее как отправную точку для разговора о механизмах, с помощью которых вообще возникало неофициальное искусство в позднем СССР.

Новый закон закрепит статус совета по сохранению и охране культурного наследия

Госдума приняла в первом чтении предложенный правительством РФ законопроект, который закрепляет правовой статус Федерального научно-методического совета при Минкультуры по сохранению и государственной охране объектов культурного наследия. Документ регламентирует статус совета как постоянно действующего коллегиального совещательного органа при Минкультуры. Состав совета предполагается формировать из представителей федерального органа охраны объектов культурного наследия, а также из специалистов в области сохранения (в том числе реставрации) объектов культурного наследия, музейного дела, археологии, архитектуры и градостроительства.

Кроме того, законопроект предлагает закрепить следующие задачи совета: формирование предложений по совершенствованию научно-методического обеспечения в области сохранения объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов РФ, анализ правоприменительной практики и подготовка заключений по проектной документации на проведение работ по сохранению объектов культурного наследия.

Институт современного искусства Иосифа Бакштейна открывает набор на курс «Новые художественные стратегии»

Ведущие профессионалы московской и международной художественной сцены помогут молодым художникам и кураторам разобраться в актуальных художественных практиках и теории, научат находить и совершенствовать собственные выразительные средства, придумывать и воплощать проекты, делать выставки. Учиться можно и очно, и дистанционно. Курс рассчитан на два года (2023–2025).

В программе:
- Лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры.
- Мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и философами искусства, а также другими представителями арт-мира.
- Взаимодействие с ведущими художественными институциями.
- Групповые и персональные выставки.
- Программы международного обмена.

Поступающим необходимо до 30 августа заполнить анкету на сайте ИСИ и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.

Художнику Грейсону Перри присвоили рыцарский титул

Церемонию возведения в рыцарское звание в Виндзорском замке провел принц Уильям. 63-летний Перри явился туда в платье собственного дизайна из бордовой тафты, на создание которого его вдохновила коронация короля Карла III. Художник получил известность благодаря работам с керамикой и телепередачам, отмеченным многочисленными премиями. Также он известен как автор острых социальных комментариев, сделавших его авторитетом в вопросах идентичности, пола и общественных проблем. В 2003 году художник был удостоен премии Тернера.

Музей AZ учредил премию «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция» для искусствоведов и журналистов

Премия будет вручаться авторам самых интересных и инновационных исследований и статьей, посвященных русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и актуальному современному искусству. Заявки принимаются в четырех номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве». Прием заявок проходит с 1 июля по 31 декабря 2023 года включительно. Общий призовой фонд премии — более 2 млн рублей. Подробности — на сайте музея.

Литературная цензура была широко применима в СССР. Государственная политика контроля над свободой слова ограничивала выражение личного мнения и идей. Под зорким оком «Большого Брата» находились многие талантливые писатели того времени. На выставке в музее «Полторы комнаты» представлены обрывки листов и школьные тетради с рукописными списками произведений поэтов, запрещенных в Советском Союзе. Эти неподцензурные тексты Иосифа Бродского, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака и других когда-то были тайно переписаны на первые попавшиеся под руку клочки бумаги.

Выставка, созданная совместно с Мариной Лошак, посвящена рукописям, которые являются свидетельством смелости и решительности тех, кто не желал сдаваться перед гнетом цензуры и тоталитаризма. Каждому посетителю предлагается дополнить экспозицию, переписав от руки понравившееся стихотворение Бродского.

Подробнее об этой и других выставках, которые можно увидеть в Санкт-Петербурге, рассказывает «Артгид».