Арт-рынок — «крупнейшая нерегулируемая индустрия в Соединенных Штатах»

Согласно результатам расследования, проведенного Сенатом США, российские миллиардеры, входящие в санкционные списки, продолжали приобретать искусство в США. В частности, миллиардеры Аркадий и Борис Ротенберг потратили на искусство $18 млн. Десять работ, в том числе картины Марка Шагала и Жоржа Брака, были куплены на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке, а картина Рене Магритта «Сундук» (1961) была приобретена у американского дилера. Такие сделки с точки зрения американского законодательства являются незаконными, а тем, кто заключал сделки с Ротенбергами, могут грозить огромные штрафы или даже тюремное заключение.

Однако в соответствии с законодательством США арт-дилеры не обязаны знать личность покупателя, а продажи часто осуществляются через посредника, как и в данном конкретном случае. По данным отчета, Ротенберги приобретали произведения искусства через компанию Baltzer, связанную с компаниями, имеющими отношение к самим Ротенбергам.

Выставки недели: выбор «Артгида». Июль — август 2020

Международный фестиваль документального кино, юбилейная выставка Московского музея современного искусства, белые сны в «Гараже» и другие интересные события.

Новая скульптура на Трафальгарской площади

На четвертом постаменте Трафальгарской площади в Лондоне после четырехмесячной задержки, связанной с пандемией коронавируса, была открыта скульптура Хизер Филлипсон THE END («Конец»). Скульптура, представляющая собой гигантский ком взбитых сливок, увенчанный вишенкой, мухой и беспилотником, останется на постаменте до весны 2022 года.

По словам Филлипсон, она испытала «смешанные чувства» от открытия своей «скульптуры-антиутопии», поскольку «это странное время, чтобы делать что-то прямо сейчас». «Но может оказаться, что подходящего времени никогда не будет, так что, возможно, это как раз подходящее время, и надо просто позволить этому случиться», — продолжила Филлипсон. По ее мнению, скульптуру не стоит воспринимать как пессимистическую, а скорее как «шанс радикальных изменений».

Спасибо Музейному снобу! Котики форевер!

Помогаем ребятам фандрайзить деньги на жизнь.

Сегодня 1 августа в 17:00 аукционный дом PIONER & Co проводит тематические торги «Кошкин дом» — 150 произведений, героями которых стали коты, кошки и котята, таких авторов, как модернист Леонар Фужита, концептуалист Павел Пепперштейн и по-настоящему любимый народом художник Вася Ложкин. Часть аукционной выручки будет перечислена на развитие независимого российского ресурса по искусству «Артгид».

Каталог благотворительных лотов доступен по ссылке: https://artguide.com/posts/2051

Приглашаем к участию в аукционе лично в галерее Васи Ложкина в Москве по адресу: Садовая-Спасская ул., 12/23, стр. 2

Также можно участвовать онлайн: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/pioner/10021/1?lang=ru

Куда поехать: региональные музеи, которые стоит посетить этим летом

Самое время пересмотреть планы на лето в пользу внутреннего туризма, ведь кроме красивой природы на просторах страны есть ещё столько интересных музеев! Например, «Дивногорье» — одна из главных экскурсионных точек на карте Воронежской области.

Рассказываем о семи региональных музеях, которые стоит посетить, если вы решились путешествовать по России.

Новые форматы взаимодействия

Социальная роль современного музея подразумевает, что он создает среду, комфортную и доступную для самых разных групп посетителей, остается с ними на связи и поддерживает их, даже когда его залы физически закрыты. Предлагаем несколько примеров того, как во время пандемии музеи адаптировали свои программы онлайн и что нового появилось в этой области.

Анна Ротаенко работает на пересечении городской и цифровой сред. В своей художественной практике она обращается к проблемам дискриминируемых сообществ и личному опыту.

«Артгид» побеседовал с Анной о взаимоотношениях с найденными объектами, работе со звуком и творческом труде в условиях изоляции.

Изображение протеста

Что общего у художников Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева и Ивана Билибина с нашими современниками — Викторией Ломаско и Владимиром Сальниковым? Разбираемся в истории протестной графики и графического репортажа с начала XX века до наших дней.

Уже оценили приложение #RakugakiAR? «Артгид» воспользовался случаем и оживил котиков из бумаги. Можно оживить в том числе и классические произведения искусства, особенно если фон позволяет.

Сломанные автоматоны попадают в рай

Сегодня принято считать, что искусство стало обращать внимание на новые медиа только в XIX–XX веках, с развитием техник фотографии, кино, телевидения и последовавшим в конце прошлого столетия бумом компьютерных технологий.

Однако тем, кто хотел бы проследить историю технологического искусства, следует заглянуть намного дальше XX столетия. Широту этой темы, в частности, наглядно демонстрирует история автоматонов — механических кукол, способных действовать по заранее заданной программе без какого-либо участия человека. И хотя первые подобия автоматонов известны еще с античных времен, особую популярность такие устройства обрели в эпоху Возрождения.

«Некоторые художники изобретают совершенно новые технологии, не имеющие никакой утилитарной или рыночной ценности, просто в целях игры, любопытства или провокации. Некоторые работают в собственных лабораториях, в то время как другие сотрудничают с учеными и технологами: в мире науки и технологий вопросы определения профессиональной принадлежности являются весьма существенными.»

«Даже самые несомненные вещи порой бывают невидимыми — не потому, что их не существует, а скорее потому, что в определенный момент в результате какого-то интеллектуального ухищрения, какой-то серии действий и мыслей они устраняются из поля зрения. Это может показаться странным, но по моему ощущению нечто подобное происходит с большими международными выставками...»

Куратор Карлос Басуальдо о том, что на самом деле стоит за амбициозными художественными проектами, и о том, что делает их «невидимыми».

Позы и жесты в искусстве

«Хотя изначально гримаса великого физика представляла собой не более чем спонтанный жест слегка заскучавшего человека, сам ученый позднее придал ей более мрачный колорит. В 1953 году Эйнштейн подписал копию фотографии — к тому времени она была уже широко известна, — преподнесенную им в подарок одному популярному политическому обозревателю. Вот что он написал: «Вам понравится этот жест, потому что он адресован всему человечеству. Обычный человек может себе позволить то, на что не осмелится дипломат». Очевидно, то, что возникло как банальная реакция на докучливое внимание прессы, трансформировалось в голове Эйнштейна в многозначительное высказывание в адрес всего человечества.»

11-го сентября открывается 2-я Триеннале российского современного искусства, получившая название «Красивая ночь всех людей».

Среди участников проекта — фотограф-документалист Игорь Мухин. В объективе Мухина оказывались политические течения и их лидеры, мир моды и быт модников, символы советской пропаганды — словом, все самые характерные проявления нашей с вами действительности.

Gesamtkunstwerk Сталин
Эссе философа и куратора Бориса Гройса впервые увидело свет в 1987 году и с тех пор неоднократно переиздавалось, в том числе и в России. Текст, сопоставляющий искусство первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой, повлиял на несколько поколений исследователей русского искусства. Делимся отрывком, который посвящён постутопическому искусству.

Постмодернизм ушел — хотя не начался

В продолжение дискуссии о культуре времени застоя искусствовед, старший преподаватель Иерусалимского университета Лёля Кантор-Казовская пишет, как складывался постмодернизм в художественной теории в России и на Западе, и исследует, работают ли сегодня (и если да, то как) позиции, сформировавшиеся в неофициальной среде еще в 1980-е годы.

Владимир Абих. Поле чудес. 2019. Граффити. Courtesy автор

Владимир Абих активно работает с текстом и экспериментирует с новыми способами городского пространства, часто вовлекая зрителя в активное взаимодействие со своими работами. В лаконичных и ироничных формах он размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное.

Быстрорастворимый монумент

«Скульптуры Сергея Шеховцова представляют собой пограничное явление. Он в тесных отношениях с мейнстримом советского ваяния, но заставляет позднесоветский стиль служить новым целям. Его скульптура наследует соц-арту, только существует она в контексте не социалистического реализма, а бюрократии, выросшей на традиционных эстетических ценностях и связанных с ними ритуалах и сделавшей эти ценности фундаментальными. Шеховцов, наоборот, говорит о сиюминутном в масштабе привычного российскому глазу памятника и работает в замкнутом пространстве галереи, наиболее подходящем для экспонирования работ из его излюбленного материала — поролона...»

Выставки недели: выбор «Артгида». Август 2020

Юбилейная выставка в Русском музее, Рокотов в Историческом музее, коллекция Ивана Цветкова в Третьяковке и другие интересные события, которые можно посетить на этой неделе.