Несколько сохранившихся эскизов картины (1, 2) подсказывают, что Малявин трудился не только над поиском идеального компонента для красок «Вихря», но также искал то самое композиционное решение, которое смогло бы в полной мере воплотить в жизнь образ из его головы.

Бабы постепенно разрастались, занимая все больше места в пространстве полотна. Все больше развевались и раскручивались в водовороте танца их наряды. В конце концов они заполонили собой весь холст, едва оставив для фонового пейзажа жалкие клочки по углам.

К слову, из воспоминаний того же Грабаря мы узнаем, что Малявин не видел решительно никаких перспектив для развития в написании ландшафтов из-за того, что все уже было написано до них: «Малявин меня убеждал бросить писать пейзажи: – Как же ты не понимаешь, что после Левитана нельзя уже писать пейзажа. Левитан все переписал и так написал, как ни тебе, ни другому ни за что не написать. Пейзажу, батенька, крышка. Ты просто глупость делаешь. Посмотри, что за пейзажи сейчас на выставках? Только плохие подделки под Левитана».

Зато на одеяниях кружащихся без удержу крестьянских «дервишей» Малявин отрывается по полной. Кажется, именно эти неистовые, неукротимые как все стихии природы, вместе взятые, сарафаны и есть главные герои картины. На фоне их кропотливой, филигранной, мозаичной проработки не то что пейзаж – лица персонажей уходят на дальний план.

Это одежды задают динамику и ритм полотна, буквально приводя в движение его поверхность и гипнотизируя всякого на него смотрящего. Сергей Голоушев (Глаголь) делится ошеломляющим воздействием картины на органы чувств: «Вихрь производил впечатление красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе».

Тщание Малявина возымело эффект, а его результат оценен по достоинству. После презентации картины на 3-й выставке Союза русских художников в 1906 году ее тотчас выкупил Совет Третьяковской галереи, где «Вихрь» занимает видное место и по сей день.

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Лишним был осенний пейзаж под номером 4 – его автор не Левитан, а Шишкин (Осень. 1894. Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул).

Тани Бунтё. Семья тигров и сороки. 1807

Сейчас эта работа представлена на выставке "Каждое живое существо: животные в японском искусстве" в Лос-Анджелесе.

Беретик - 🔥

Мария Примаченко. Зверь. 1983

Бывают странные сближенья...

Вверху: Мария Примаченко. Зверь. 1992

Внизу: Иероним Босх. Сад земных наслаждений (фрагмент). 1500-е

Кстати, и шапки прикольные на этих двух картинках. Но пост не о шапках!:)

Борис Кустодиев. Сладости. Натюрморт. ХХ век. Частная колекция

Друзья! Начинаем голосование за самую страшную картину по версии читателей Артхива: переходите в альбом, чтобы поставить лайки работам, которые покажутся вам наиболее жуткими.

Вы номинировали более 100 произведений! Конечно, не обошлось без Босха, Гойи, Мунка и Дали. Но в этом списке есть и неожиданные имена: например, Айвазовский и Моне. Кто-нибудь из этого списка непременно вас удивит. Ну, и напугает, конечно.

Голосование продлится до 29 октября. А десятку самых-самых страшных объявим в Хэллоуин.

Пал Синьеи-Мерше. Жаворонок. 1882. Венгерская национальная галерея, Будапешт

До конца ноября можно попасть на крупную выставку этого венгерского импрессиониста. Как ни удивительно, проходит она не в Будапеште, а в маленьком городке на границе с Украиной — Ниредьхазе. Работы Синьеи-Мерше есть в Национальной галерее, музее им. Отто Германа в Мишкольце, хранятся в частных коллекциях. В музее им. Андраша Йоши в Ниредьхазе отовсюду собрали 80 лучших работ художника, в трех залах — все этапы его творческого пути. Подробнее...

Уильям Холман Хант. Сладкое ничегонеделание. 1866. Частная коллекция

Загадка от Артхива

Кто автор этого аппетитного натюрморта?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

Выставка в Лувре, посвящённая 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи, с сегодняшнего дня официально открыта для публики. И теперь можно однозначно ответить на один из самых интригующих вопросов, связанных с экспозицией: самой дорогой картины мира на ней нет. Но есть похожая! Подробности...

Винсент Ван Гог. Этюд с деревом. Бумага, мел, карандаш. 1882. Музей Крёллер-Мюллер

Василий Поленов. Ранний снег. 1891. Третьяковская галерея

Василий Тропинин. Девушка со свечой. 1840-е. Русский музей

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Пожар в здании парламента 16 октября 1834 года. 1835. Музей изящных искусств, Кливленд
⬇️

16 октября 1834 вспыхнул пожар в здании парламента (в одном из строений Ветсминстерского дворца). Возгорание произошло от раскалившейся печи, в которой сжигали вышедшие из употребления деревянные бирки казначейства. Диккенс писал, что лондонские бедняки таили надежду – вдруг эти палочки отдадут им на растопку печей. Но нет, их попытались сжечь «в обстановке строгой секретности». С секретностью, как мы понимаем, не особо получилось…

Лондонцы собрались на берегах и мостах через Темзу. Тёрнер, которого всегда привлекали бушующие стихии - огонь, вода, воздух – не мог пропустить это зрелище. Многие нанимали лодки, чтобы поближе полюбоваться грандиозным пожаром. В их числе был и Тёрнер. Он сделал наброски, по которым позже написал две картины, вот вторая.

Картины были замечены и восприняты неоднозначно, что вообще часто происходило с работами Тёрнера. Кто-то восхищался, кто-то недоумевал, кто-то возмущался. Очевидно, что ценность этих картин – не в реалистической достоверности, а в величии, грандиозности и фирменном тёрнеровском сиянии.

Газета The Morning Chronicle опубликовала рецензию, в которой рекомендовала сотрудникам академии «хотя бы изредка набрасывать мокрое одеяло или что-то вроде того либо на этого короля пожаров, либо на его произведения…». Противники Тёрнера характеризовали «Пожар в здании парламента» как «совершенно невыразительную массу пигментов, размазанную полосами краску…». Хотя в невыразительности Тёрнера упрекать даже смешно, честно говоря.

История увлечения Тёрнера пожарами началась в юности. Он подрабатывал декоратором в театре «Пантеон». Вскоре в театре произошло возгорание, и он сгорел дотла. Юный художник утром явился на пепелище и старательно всё зарисовал. После чего десять дней не ходил на занятия в академию, а работал над захватившим его видением. Следующей весной в Королевской академии была выставлена его акварель.

Кстати, с пожарной тематикой Тёрнер был связан и финансово. Деньгами он распоряжаться умел, и счет им знал. Помимо вкладывания средств в земельные участки и дома, Тёрнер владел акциями компании, производящей пожарное снаряжение. В общем, пожары – это не только грандиозно и завораживающе, но и неплохие дивиденды.

Читатели «Артхива» любят художника Уильяма Тёрнера, пожалуй, не меньше, чем британцы. Этот тест (в нём 20 вопросов на знание жизни и творчества художника) - отличный способ провести время в компании любимого живописца и его картин.

"Искусство не является придатком к канонам красоты, оно скорее результат того, что инстинкт и мозг могут зародить нечто вопреки всем канонам. Ведь когда мы любим женщину, мы не пытаемся измерить ее бедра", - ПАБЛО ПИКАССО.

Сегодня его день рождения - Пикассо родился 25 октября 1881 года. А здесь в Артхиве большая подборка цитат Пикассо.

Иллюстрация: Пабло Пикассо. Лежащая обнажённая. 1932. Музей пикассо, Париж