Друзья! Начинаем голосование за самую страшную картину по версии читателей Артхива: переходите в альбом, чтобы поставить лайки работам, которые покажутся вам наиболее жуткими.
Вы номинировали более 100 произведений! Конечно, не обошлось без Босха, Гойи, Мунка и Дали. Но в этом списке есть и неожиданные имена: например, Айвазовский и Моне. Кто-нибудь из этого списка непременно вас удивит. Ну, и напугает, конечно.
Голосование продлится до 29 октября. А десятку самых-самых страшных объявим в Хэллоуин.
Вы номинировали более 100 произведений! Конечно, не обошлось без Босха, Гойи, Мунка и Дали. Но в этом списке есть и неожиданные имена: например, Айвазовский и Моне. Кто-нибудь из этого списка непременно вас удивит. Ну, и напугает, конечно.
Голосование продлится до 29 октября. А десятку самых-самых страшных объявим в Хэллоуин.
Пал Синьеи-Мерше. Жаворонок. 1882. Венгерская национальная галерея, Будапешт
До конца ноября можно попасть на крупную выставку этого венгерского импрессиониста. Как ни удивительно, проходит она не в Будапеште, а в маленьком городке на границе с Украиной — Ниредьхазе. Работы Синьеи-Мерше есть в Национальной галерее, музее им. Отто Германа в Мишкольце, хранятся в частных коллекциях. В музее им. Андраша Йоши в Ниредьхазе отовсюду собрали 80 лучших работ художника, в трех залах — все этапы его творческого пути. Подробнее...
До конца ноября можно попасть на крупную выставку этого венгерского импрессиониста. Как ни удивительно, проходит она не в Будапеште, а в маленьком городке на границе с Украиной — Ниредьхазе. Работы Синьеи-Мерше есть в Национальной галерее, музее им. Отто Германа в Мишкольце, хранятся в частных коллекциях. В музее им. Андраша Йоши в Ниредьхазе отовсюду собрали 80 лучших работ художника, в трех залах — все этапы его творческого пути. Подробнее...
Кто автор натюрморта из предыдущего поста?
Anonymous Poll
20%
Зинаида Серебрякова
5%
Наталья Гончарова
20%
Пётр Кончаловский
11%
Эдуар Мане
4%
Вансент Ван Гог
4%
Пабло Пикассо
36%
Кузьма Петров-Водкин
Выставка в Лувре, посвящённая 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи, с сегодняшнего дня официально открыта для публики. И теперь можно однозначно ответить на один из самых интригующих вопросов, связанных с экспозицией: самой дорогой картины мира на ней нет. Но есть похожая! Подробности...
16 октября 1834 вспыхнул пожар в здании парламента (в одном из строений Ветсминстерского дворца). Возгорание произошло от раскалившейся печи, в которой сжигали вышедшие из употребления деревянные бирки казначейства. Диккенс писал, что лондонские бедняки таили надежду – вдруг эти палочки отдадут им на растопку печей. Но нет, их попытались сжечь «в обстановке строгой секретности». С секретностью, как мы понимаем, не особо получилось…
Лондонцы собрались на берегах и мостах через Темзу. Тёрнер, которого всегда привлекали бушующие стихии - огонь, вода, воздух – не мог пропустить это зрелище. Многие нанимали лодки, чтобы поближе полюбоваться грандиозным пожаром. В их числе был и Тёрнер. Он сделал наброски, по которым позже написал две картины, вот вторая.
Картины были замечены и восприняты неоднозначно, что вообще часто происходило с работами Тёрнера. Кто-то восхищался, кто-то недоумевал, кто-то возмущался. Очевидно, что ценность этих картин – не в реалистической достоверности, а в величии, грандиозности и фирменном тёрнеровском сиянии.
Газета The Morning Chronicle опубликовала рецензию, в которой рекомендовала сотрудникам академии «хотя бы изредка набрасывать мокрое одеяло или что-то вроде того либо на этого короля пожаров, либо на его произведения…». Противники Тёрнера характеризовали «Пожар в здании парламента» как «совершенно невыразительную массу пигментов, размазанную полосами краску…». Хотя в невыразительности Тёрнера упрекать даже смешно, честно говоря.
История увлечения Тёрнера пожарами началась в юности. Он подрабатывал декоратором в театре «Пантеон». Вскоре в театре произошло возгорание, и он сгорел дотла. Юный художник утром явился на пепелище и старательно всё зарисовал. После чего десять дней не ходил на занятия в академию, а работал над захватившим его видением. Следующей весной в Королевской академии была выставлена его акварель.
Кстати, с пожарной тематикой Тёрнер был связан и финансово. Деньгами он распоряжаться умел, и счет им знал. Помимо вкладывания средств в земельные участки и дома, Тёрнер владел акциями компании, производящей пожарное снаряжение. В общем, пожары – это не только грандиозно и завораживающе, но и неплохие дивиденды.
Лондонцы собрались на берегах и мостах через Темзу. Тёрнер, которого всегда привлекали бушующие стихии - огонь, вода, воздух – не мог пропустить это зрелище. Многие нанимали лодки, чтобы поближе полюбоваться грандиозным пожаром. В их числе был и Тёрнер. Он сделал наброски, по которым позже написал две картины, вот вторая.
Картины были замечены и восприняты неоднозначно, что вообще часто происходило с работами Тёрнера. Кто-то восхищался, кто-то недоумевал, кто-то возмущался. Очевидно, что ценность этих картин – не в реалистической достоверности, а в величии, грандиозности и фирменном тёрнеровском сиянии.
Газета The Morning Chronicle опубликовала рецензию, в которой рекомендовала сотрудникам академии «хотя бы изредка набрасывать мокрое одеяло или что-то вроде того либо на этого короля пожаров, либо на его произведения…». Противники Тёрнера характеризовали «Пожар в здании парламента» как «совершенно невыразительную массу пигментов, размазанную полосами краску…». Хотя в невыразительности Тёрнера упрекать даже смешно, честно говоря.
История увлечения Тёрнера пожарами началась в юности. Он подрабатывал декоратором в театре «Пантеон». Вскоре в театре произошло возгорание, и он сгорел дотла. Юный художник утром явился на пепелище и старательно всё зарисовал. После чего десять дней не ходил на занятия в академию, а работал над захватившим его видением. Следующей весной в Королевской академии была выставлена его акварель.
Кстати, с пожарной тематикой Тёрнер был связан и финансово. Деньгами он распоряжаться умел, и счет им знал. Помимо вкладывания средств в земельные участки и дома, Тёрнер владел акциями компании, производящей пожарное снаряжение. В общем, пожары – это не только грандиозно и завораживающе, но и неплохие дивиденды.
Artchive
Пожар в Палатах лордов и общин 16 октября 1834 года
1835 год, 123×92 см.
Читатели «Артхива» любят художника Уильяма Тёрнера, пожалуй, не меньше, чем британцы. Этот тест (в нём 20 вопросов на знание жизни и творчества художника) - отличный способ провести время в компании любимого живописца и его картин.
Arthive
Уильям наш, Тёрнер | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Посетители «Артхива» любят художника Уильяма Тёрнера, пожалуй, не меньше, чем британцы. Этот тест - отличный способ провести время в компании любимого живописца и его картин.
"Искусство не является придатком к канонам красоты, оно скорее результат того, что инстинкт и мозг могут зародить нечто вопреки всем канонам. Ведь когда мы любим женщину, мы не пытаемся измерить ее бедра", - ПАБЛО ПИКАССО.
Сегодня его день рождения - Пикассо родился 25 октября 1881 года. А здесь в Артхиве большая подборка цитат Пикассо.
Иллюстрация: Пабло Пикассо. Лежащая обнажённая. 1932. Музей пикассо, Париж
Сегодня его день рождения - Пикассо родился 25 октября 1881 года. А здесь в Артхиве большая подборка цитат Пикассо.
Иллюстрация: Пабло Пикассо. Лежащая обнажённая. 1932. Музей пикассо, Париж
Арт-родня
Слева: Анри Матисс. Обнаженная в кресле. 1926. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)
Справа: Пабло Пикассо. Обнаженная в красном кресле. 1929. Музей Пикассо, Париж
⬇️
Слева: Анри Матисс. Обнаженная в кресле. 1926. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)
Справа: Пабло Пикассо. Обнаженная в красном кресле. 1929. Музей Пикассо, Париж
⬇️
В середине 20-х годов ХХ века стиль Пикассо снова претерпевает изменения – на этот раз под влиянием движения сюрреалистов во главе с Андре Бретоном. Картины Пикассо этого - сюрреалистического - периода, включая «Обнаженную в красном кресле», отличают текучие, «оплавленные» контуры и крайне откровенное, даже возмутительное изображение женских форм. Тем не менее, Пикассо никогда не причислял себя к движению сюрреалистов: его индивидуальность и некоторая приземленность не позволяли ему подчиниться их излюбленной фрейдистской концепции о превосходстве бессознательного. Однако состоявшие в родстве с сюрреализмом дадаисты все же считали художника «своим», они опубликовали репродукцию «Авиньонских девиц» в своем манифесте 1925 года, признав тем самым его влияние на их работу.
Полотно «Обнаженная в красном кресле» было закончено в мае 1929 года. В то время сюрреалистов занимала мысль о том, что уродливые и отталкивающие образы способны проложить путь к бессознательному. Картина, совершенно явственно призванная шокировать публику, по одной из версий, была написана под влиянием Сальвадора Дали и Жоана Миро. Другие искусствоведы усматривают в выборе цвета и узора обоев на фоне своеобразную издевку над работами Анри Матисса. Сходятся все только в одном: на полотне изображена русская жена Пикассо – бывшая танцовщица Ольга Хохлова, отношения художника с которой в то время уже были на грани разрыва.
Особенное возмущение картина вызвала среди феминисток. Они и раньше обвиняли Пикассо в том, что его работы, изображающие женское тело, символизируют подчинение и унижение (сложно возразить, учитывая то, как складывались отношения художника со всеми его женщинами). Здесь же обезличивание и обесценивание достигает апогея: по мнению критиков, рот героини картины больше похож на половой орган, увенчанный хищными зубами. Резкий контраст между красным и зеленым цветами и подчеркнуто спокойное море за окном только усиливают ощущение напряжения, наполняющего комнату.
Считается, что негативное влияние на творчество Пикассо оказал разрыв с Ольгой и роман с 17-летней Мари-Терез Вальтер. Но не стоит забывать и о том, что на момент написания картины художнику исполнилось 48 лет, и вряд ли его обошли стороной присущие этому возрасту кризисы.
Полотно «Обнаженная в красном кресле» было закончено в мае 1929 года. В то время сюрреалистов занимала мысль о том, что уродливые и отталкивающие образы способны проложить путь к бессознательному. Картина, совершенно явственно призванная шокировать публику, по одной из версий, была написана под влиянием Сальвадора Дали и Жоана Миро. Другие искусствоведы усматривают в выборе цвета и узора обоев на фоне своеобразную издевку над работами Анри Матисса. Сходятся все только в одном: на полотне изображена русская жена Пикассо – бывшая танцовщица Ольга Хохлова, отношения художника с которой в то время уже были на грани разрыва.
Особенное возмущение картина вызвала среди феминисток. Они и раньше обвиняли Пикассо в том, что его работы, изображающие женское тело, символизируют подчинение и унижение (сложно возразить, учитывая то, как складывались отношения художника со всеми его женщинами). Здесь же обезличивание и обесценивание достигает апогея: по мнению критиков, рот героини картины больше похож на половой орган, увенчанный хищными зубами. Резкий контраст между красным и зеленым цветами и подчеркнуто спокойное море за окном только усиливают ощущение напряжения, наполняющего комнату.
Считается, что негативное влияние на творчество Пикассо оказал разрыв с Ольгой и роман с 17-летней Мари-Терез Вальтер. Но не стоит забывать и о том, что на момент написания картины художнику исполнилось 48 лет, и вряд ли его обошли стороной присущие этому возрасту кризисы.
Artchive
Сюрреализм Пикассо: Коррида, Минотавр и Муза
Сюрреализм Пикассо: Коррида, Минотавр и Муза. Подробности читайте в Артхиве.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
«Натюрморт с селёдкой и лимоном» (1923, Русский музей) написала Зинаида Серебрякова.
«Натюрморт с селёдкой и лимоном» (1923, Русский музей) написала Зинаида Серебрякова.