В 1959 году Пабло Пикассо нарисовал эту открытку с несколько уставшим (видимо, развезшим все подарки) Пер-Ноэлем для друзей из Канн — галеристов Жильбера Дюкло и Сержа Шоби. А спустя 60 лет этот рисунок был продан на аукционе Christie’s за $137 500.

Даже крошечная зарисовка прославленного гения со временем приобретает огромную ценность. Хотите следить за современными художниками, которые, возможно, станут будущими классиками?

Артхив делает это возможным в два клика:
✅ Прямой контакт с 30 000+ художниками.
✅ Умный поиск работ по стилю, цвету, цене.
✅ Личный кабинет для управления коллекцией.
✅ Возможность покупать, продавать и следить за трендами.

Откройте для себя художников, чьи работы завтра могут стать достоянием мировых музеев: https://artchive.ru/artworks/for_sale

Евгения Род, "Яркий натюрморт камин чайный столик диван с пледом шахматный конь"
Живопись, 2025, 39×29 см

Евгения Род — художница из семьи творцов, она получила классическое образование и сочетает академические знания с интуитивным поиском. Пройдя через множество техник — от иконописи и гравюры до создания гобеленов и дизайнерской одежды — она нашла себя в живописи как инструменте познания мира и гармонизации пространства. Её творчество, вдохновлённое сакральным и природными пропорциями, находит отклик у зрителей и представлено как на региональных ярмарках, так и в международных галереях.

Эту и другие работы Евгении Род можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/XIF4

#работа_дня_Артхив

В сочельник, когда в домах и церквях зажигаются огни, вспоминается один из самых пронзительных образов Рождества в истории искусства — «Мистическое Рождество» Сандро Боттичелли. Но сам мастер, создавший эту полную трепета и света картину, вовсе не был похож на хрестоматийный образ возвышенного гения. Современники знали его как непредсказуемую «взбалмошную голову», мастера розыгрышей и упрямого мечтателя. Давайте же разглядим за праздничным образом на холсте живого человека со своими странностями и шутками: https://art.bid/vDCk

На фото: Сандро Боттичелли, "Мистическое Рождество", 1501. Национальная галерея, Лондон

Екатерина Домбровская, "Sturgeon bag"
Живопись, 2024, 100×70 см

Екатерина Домбровская — мультидисциплинарная художница, чье творчество синтезирует опыт анимации, дизайна интерьера и графического дизайна, воплощаясь в живописи и книжной иллюстрации. Ее авторский почерк отмечен любовью к психологическому портрету, где каждый персонаж становится отражением авторского альтер-эго, и экспериментаторским подходом к различным техникам и инструментам. В своих работах она продолжает и развивает традиции Абрамцевского художественного кружка, вдохновляясь пейзажами родного Хотьково.

Эту и другие работы Екатерины Домбровской можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/PEGY

#работа_дня_Артхив

Представьте: вам за сорок, и вся ваша жизнь — это тяжёлый, незаметный труд служанки и уборщицы в чужих домах. У вас нет образования, нет связей в мире искусства. Есть лишь неотступные внутренние голоса, которые призывают вас творить во славу Бога.

Так начался путь Серафины Луи (1864–1942), известной как Серафина из Санлиса. Французская художница-самоучка, родившаяся в бедной семье, в разное время она работала пастушкой, служанкой в монастыре и домработницей. Около 1906 года, движимая глубокой религиозной экзальтацией, она впервые начала создавать невероятные, плотные и мистические «цветущие» натюрморты. Она изготавливала краски сама по уникальному рецепту из растений, воска и других подручных материалов, покупая в лавке лишь самые дешёвые пигменты.

Её искусство долгие годы оставалось тайной. В 1912 году её случайно открыл немецкий коллекционер и критик Вильгельм Уде, который тогда жил в её родном городе Санлисе. Потрясённый талантом своей уборщицы, он стал её покровителем, обеспечил профессиональными материалами и организовал первые выставки в конце 1920-х годов.

Серафина доказала, что неистовое желание создавать красивое может проснуться в любом возрасте и при любых обстоятельствах. Вы тоже чувствуете это желание? 2026 год — идеальный момент, чтобы дать ему голос.

Для всех, кто начинает свой путь с чистого листа, мы создали раздел «Дебют» в Артхиве. Это пространство без барьеров и предубеждений.

• Ваши работы ценны сами по себе. Они — прямое выражение вашего внутреннего мира.
• Найдите свою аудиторию. Людей, которые будут ждать каждую вашу новую работу.
• Сделайте первый шаг и перестаньте творить в стол
• Ваше время — сейчас. Искусство начинается не с диплома, а с решения поделиться частичкой своей души.

Пусть ваша история начнётся сегодня. Покажите миру своё искусство. Загружайте работы в раздел «Дебют» в Артхиве:
https://arthive.com/ru/artworks/debut

Алексей Морозов, "Фламинго"
Живопись, 2025

Алексей Морозов — мастер, виртуозно работающий как в классических техниках (масло, пастель, карандаш), так и в цифровой живописи, создавая станковые произведения и тиражные художественные принты. Его творчество пронизано глубоким созерцанием природы во всех её проявлениях — от макромира коры дерева до космических туманностей. Через свои пейзажи и иллюстрации он стремится делиться с миром вдохновением и тонким, вдумчивым отражением увиденного, надеясь найти эмоциональный отклик у зрителя.

Эту и другие работы Сергея Морозова можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/SPd7

#работа_дня_Артхив

Флоренция, последняя треть XVI века. Великий герцог Тосканы Франческо I Медичи повелевает обустроить в Палаццо Веккьо небольшое приватное помещение — студиоло.

Этот личный кабинет, лишенный окон, становится для него местом уединения, интеллектуальных занятий и алхимических опытов. В двадцати шкафах хранится его коллекция диковинок: редкие минералы и драгоценные камни, экзотические раковины, диковинные препараты, научные инструменты и произведения искусства. Росписи на стенах прославляют гармонию Природы и Искусства под властью просвещенного правителя.

Каждая деталь этого пространства служит символом власти, знаний и гуманистических интересов герцога. Студиоло было микрокосмом, отражавшим мировоззрение его владельца. Доступ сюда имел лишь ограниченный круг приближенных, и эта комната могла поведать о Франческо I больше, чем его биография.

Прошли века, но желание человека окружать себя предметами, которые говорят о нём, никуда не делось.

Для вашего личного "студиоло" больше не нужен замок и титул. Сегодня у вас есть Артхив — цифровое пространство, где возрождается дух ренессансного коллекционирования, но без границ и условностей.

Здесь искусство встречается с технологиями, а вы — с миром современных художников.

На платформе можно:
• Искать работы по стилю, цвету, бюджету и даже настроению, как подбирал бы драгоценности для своей сокровищницы Медичи.
• Напрямую общаться с авторами, узнавая историю каждой работы из первых уст — никаких посредников, только честный диалог.
• Создавать виртуальные коллекции — систематизировать произведения и делиться своим уникальным видением с миром.
• Легко управлять собранием: документировать, обновлять и находить новое.
• Быть в центре арт-жизни — первым видеть новинки в персональной ленте.

Искусство больше не спрятано в кабинетах. Оно становится частью вашей личной истории — живой и меняющейся.

Начните коллекционировать в XXI веке уже сегодня вместе с Артхивом: https://artchive.ru/audience/collectors

На фото: студиоло Франческо I в Палаццо Веккьо во Флоренции, современный вид.

Ровно в этот день в 1810 году был официально расторгнут брак между Наполеоном Бонапартом и Жозефиной де Богарне. Страстный роман разбился о политическое решение: императору нужен был наследник, которого Жозефина не могла ему подарить.

После развода Жозефина удалилась в свой любимый дворец Мальмезон, превратив его в центр искусства и ботанический рай. Здесь она собрала уникальную коллекцию живописи, включая трофейные шедевры, подаренные ей Наполеоном.

А дальше — ещё один исторический поворот. После смерти Жозефины её дети были вынуждены продать значительную часть коллекции, чтобы погасить её огромные долги. Покупателем выступил в том числе российский император Александр I, с которым Жозефина успела подружиться в последний год жизни и которому даже подарила знаменитую «Камею Гонзага». 38 картин, среди которых работы Рембрандта и Клода Лоррена, отправились из пригорода Парижа в Санкт-Петербург. Эта коллекция, рожденная из любви, разочарования и личного утешения, обрела вечную жизнь в одном из знаменитейших мировых музеев.

Любовь ушла, но оставила после себя след, переживший империи. А в ваших руках есть возможность создать свою коллекцию, свою личную историю в искусстве.

В Артхиве каждый может собрать свою коллекцию:
- Собирайте работы по любому принципу: от «Любимые пейзажи» до «Исторические драмы в живописи».
- Систематизируйте, вдохновляйтесь, делитесь открытиями.
- Ваша подборка может попасть в топ и стать жемчужиной для тысяч ценителей.

Создайте свою коллекцию прямо сейчас — возможно, она станет чьим-то открытием: https://arthive.com/ru/selections


На фото: полотно французского художника Франсуа Фламенга «Прием в Мальмезоне в 1802 году».

Ильгиз Муртазин, "Сыр и вино"
Живопись, 2026, 50×70 см

Ильгиз Муртазин – член Евразийского Художественного Союза, чьи работы, выполненные маслом, акрилом и гуашью, украшают частные коллекции по всему миру. Его творчество, отмеченное постоянным поиском формы и смысла, включает яркие и разнообразные пейзажи — от динамичных панорам Нью-Йорка до умиротворённых восточных сцен. Участник и призёр международных выставок, он уже 25 лет вдохновляет зрителей своей искренней любовью к искусству.

Эту и другие работы Ильгиза Муртазина можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/NIhP

#работа_дня_Артхив

Тяжело войти в рабочий ритм после длинных каникул? Переизбыток информации? Обратитесь к вечным образам Шекспира —
они проходят сквозь века, минуя любые культурные сбои, как безупречный алгоритм человеческой природы. Гамлет, Офелия, Ромео и Джульетта — их драмы, страсти и монологи уже пять столетий служат бездонным источником вдохновения для художников. От викторианской скрупулёзности прерафаэлитов до дерзких экспериментов сюрреалистов, от романтического томления до примитивистской остроты — каждый мастер видел в пьесах английского гения что-то своё.

Мы собрали топ-10 художников, которые осмелились дать лица и тела шекспировским призракам. Посмотрите, как выглядит Шекспир, когда его рассказывают кистью, а не пером: https://art.bid/nxGf

На фото: "Поцелуй", Франческо Айец, 1859

Хосе Родригес, "Пульс Дубай Марины. Свет, скорость, шарм"
Живопись, 2025, 80×120 см

Хосе Родригес — испанский художник, который, несмотря на инженерное образование, посвятил себя живописи, сочетая технические знания с художественным творчеством. Он окончил мастерскую программу в области искусства, а его работы, посвящённые технике и спорту, хранятся в частных коллекциях многих стран. Увлечение активными видами спорта вдохновляет его на создание динамичных и выразительных картин.

Эту и другие картины Хосе Родригеса можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/IIZU

#работа_дня_Артхив

Евгения Базилевич, "Три грации"
Живопись, 30×30 см

Евгения Базилевич создаёт яркие, декоративные работы. Многолетний опыт художественной росписи настенных тарелок подарил её картинам особую пластику, чёткость линий и насыщенность цвета. В своих полотнах художница сочетает смелые цветовые решения с декоративной выразительностью, создавая искусство, которое наполняет пространство энергией и эмоциями.

Эту и другие полотна Евгении Базилевич можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/xizS

#работа_дня_Артхив

Коллекционирование — это не просто покупка искусства. Это диалог с родственной душой сквозь время. Идеальный пример — страсть Мадонны к творчеству Тамары де Лемпицки.

Обе стали символами своих эпох, бросив вызов правилам через образ, бесстрашие и утверждение женской силы. Мадонна, еще в 80-е, когда имя Тамары де Лемпицки не было в фаворе у критиков, стала целенаправленно коллекционировать её работы. Певица шутила, что устроила у себя дома целый музей художницы.

Мадонна, икона женской силы, увидела в Лемпицке свою духовную предшественницу. Картина «Автопортрет в зелёном Bugatti» — квинтэссенция архетипа, который воплотила певица: скорость, абсолютный контроль, дерзкая самодостаточность. Живопись Лемпицки, с её геометричной резкостью и холодным гламуром, создала образ женщины как безоговорочного центра вселенной — принцип, который Мадонна положила в основу своей карьеры.

Мадонна сделала эстетику Лемпицки частью своего визуального образа: отсылки в клипах «Vogue» и «Express Yourself», сценография тура «Blond Ambition». Биография Лемпицки — смелый путь жизни на своих условиях, всегда намеренно «на периферии общества» — личный манифест. И именно этот манифест, задолго до её возвращения в моду, распознала и сделала частью собственной мифологии Мадонна, подчеркнув их глубинное родство как двух женщин, переписавших правила игры.

Коллекционирование — акт творчества и самовыражения. И сегодня этот опыт стал доступнее.

В Артхиве вы можете:
• Искать работы по стилю, цвету, настроению.
• Общаться с художниками напрямую, без галерей и посредников, узнавая историю каждой работы из первых уст.
• Создавать виртуальные коллекции, систематизировать находки и делиться своим вкусом.
• Быть в центре арт-жизни, первым узнавая о новых работах в персональной ленте.

Начните диалог с искусством, которое говорит с вами на одном языке.
Присоединяйтесь к современным коллекционерам в Артхиве: https://artchive.ru/audience/collectors

На фото: апартаменты Мадонны в Нью-Йорке, на стене — работа Тамары де Лемпицкой "Nana de Herrera". Фото: Architectural Digest.

Прозванный «Таможенником» за свою службу, Анри Руссо, сын жестянщика и художник-самоучка, взялся за кисть лишь в зрелом возрасте, после сорока лет. Когда он впервые выставился в «Салоне независимых» в 1886 году, критики смеялись над «детской» манерой и нарушением всех канонов.

Но в этой наивной искренности — чётких контурах, ярких контрастах цвета, тщательной детализации — молодые бунтари от искусства увидели революцию. Пикассо, Аполлинер и Делоне восхищались им как «отцом новой искренности». Легендарный банкет, который Пикассо устроил в честь Руссо в 1908 году, стал актом его признания художественной элитой. А его знаменитые «джунгли», написанные по воспоминаниям о ботаническом саде (он никогда не покидал Францию), заложили основы наивного искусства.

Руссо доказал: подлинный талант и упорство создают новые пути, даже если весь мир считает их «неправильными».

Сегодня художнику не нужно годами ждать признания, пробиваясь через стену непонимания. Вашу публику, которая ценит именно ваш уникальный взгляд, можно найти сразу.

Платформа «Артхив» — это пространство, где ваше искусство начинает жить и находить своих зрителей с первого дня. Здесь созданы все инструменты, чтобы вас заметили, поняли и полюбили:
• Ваша персональная галерея 24/7: профиль, который работает на вас круглосуточно, открывая ваши работы кураторам и коллекционерам по всему миру.
• Технология IdentifArt: когда на вашу работу наводят камеру смартфона, система мгновенно показывает информацию о ней и о вас. Ваше искусство становится узнаваемым.
• Аудиогиды вашим голосом: расскажите историю каждой работы, создав глубокую личную связь со зрителем.
• Прямые продажи и чат: общайтесь с ценителями и покупателями напрямую, без лишних посредников, обсуждая заказы и идеи.
• Лента и подборки: делитесь процессом, вдохновением и находите единомышленников, формируя своё творческое сообщество.

Не повторяйте долгий путь скитаний в поисках своей аудитории. Начинайте там, где вас уже ждут: https://artchive.ru/audience/artists

На фото: Анри Руссо, Автопортрет, 1890 год, Национальная галерея, Прага.

Наталья Пиянзина (Пиарно), "Морской пейзаж. Парусник у цветущего берега моря"
Живопись, 2025, 7×5 см

Наталья Пиянзина (Piarno) — современная художница, работающая в технике многослойной масляной живописи в стилях экспрессивного импрессионизма и абстрактного экспрессионизма. Её творчество, вдохновлённое природой, женственностью и игрой света, отдаёт дань уважения мастерам вроде Климта и Кандинского, но сохраняет уникальную авторскую экспрессию. Картины художницы представляют собой не просто изображения, а глубоко эмоциональные состояния души, воплощённые на холсте.

Эту и другие работы Натальи Пиянзиной можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/mEBQ

#работа_дня_Артхив

19 января — день рождения Валентина Серова, мастера, чьи картины говорят громче любых слов.
Но что говорили о нём те, кто знал его лично? Друзья, родные и современники вспоминали не только гениального художника, но и человека удивительной цельности, скромного, ироничного и бесконечно преданного правде — в искусстве и в жизни.

Он мог мычанием рассмешить медвежат в зоопарке, изобразить извозчика одним жестом и замолчать так красноречиво, что вокруг сразу становилось ясно, что истинно, а что — фальшь. В честь дня рождения мастера, давайте послушаем голоса тех, кто близко знал его: https://art.bid/dsuW

На фото: Автопортрет Валентина Серова, 1880-е, частная коллекция.

Ольга Шацкая, "Цветение"
Живопись, 2024, 80×60 см

Ольга Шацкая создаёт яркие, ироничные, наполненные отсылками к популярной культуре работы, где переплетаются образы знаменитостей, цветы и птицы. Её картины мгновенно притягивают взгляд сочной палитрой и игривой двойственностью образов, где кажущаяся наивность соседствует с сюрреалистическими мотивами, создавая причудливый визуальный язык.

Эту и другие работы Ольги Шацкой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/wQgk

#работа_дня_Артхив

1656 год, Мадрид. Золотой век Испании клонится к закату. Король Филипп IV, уставший и скорбящий монарх, переживший смерть жены и наследника, правит империей из тишины своего дворца — Алькасара.

Здесь же работает Диего Веласкес — придворный художник, а также доверенное лицо и друг короля . Три десятилетия он служит Филиппу, который, будучи тонким ценителем искусства, часто приходит в его мастерскую и подолгу наблюдает за его работой. Именно в этой мастерской рождается великий живописный эксперимент — подарок Веласкеса Филиппу.

На полотне запечатлен миг: в мастерскую входит маленькая инфанта со свитой. Зритель смотрит на сцену глазами короля и королевы — их отражения мерцают в зеркале на стене. Для короля Филиппа эта картина — портал в живой, дышащий момент, пойманный кистью друга.

Когда картина была закончена, она на века осталась в стенах дворца, понятная только тому, для кого была создана. Даже страшный пожар в Алькасаре в 1734 году, едва не уничтоживший полотно, лишь окружил его легендами. Его спасли, выбросив в окно, и позже восстановили. А название «Менины» (что означает «Фрейлины») оно получило гораздо позже, уже в 19 веке, когда попало в музей Прадо и стало мировым достоянием. Но свою главную тайну — безмолвный диалог между монархом и художником — оно хранило по-прежнему.

Что, если бы вы могли получить такой подарок? Не музейный экспонат, а личное, живое произведение, которое говорит с вами?

Когда-то эта привилегия была уделом королей. А сегодня искусство, способное останавливать время, ищет своего зрителя в Артхиве:

• Найдите своё отражение в искусстве. Подбирайте работы не только по стилю и цвету, но и по настроению, которое вы хотите ощущать каждый день.
• Узнавайте историю из первых уст — без придворных. Общайтесь напрямую с авторами и почувствуйте подлинную связь с произведением, минуя посредников.
• Создайте свою вечную коллекцию. Систематизируйте полюбившиеся работы в виртуальных собраниях. Документируйте свои открытия и делитесь своим уникальным видением.
• Будьте в центре арт-жизни, а не в очереди в музей. Следите за новинками в персональной ленте и открывайте для себя работы, которые резонируют с вашим внутренним миром.

Искусство живёт не в прошлом. Начните коллекционировать эмоции уже сегодня. Ваша личная мастерская, где рождаются современные шедевры, уже ждет в Артхиве: https://artchive.ru/audience/collectors

Вера Волкова, "Сосны на берегу озера"
Живопись, 24×18 см

Вера Волкова — художница-самоучка, чей творческий путь начался с детского увлечения рисованием, поддержанного случайной, но судьбоносной встречей с уличным портретистом в юности. Её профессиональное становление в живописи началось в 2000 году с самостоятельного изучения техники по книгам, что заложило основу для двадцатилетней практики работы с холстом и маслом. Творчество Веры, идущее от интуитивного восприятия и упорного труда, несёт в себе глубоко личный отпечаток, обещая, согласно пророчеству от уличного мастера, искреннюю эмоциональную связь со зрителем.

Эту и другие работы Веры Волковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/GJ4B

#работа_дня_Артхив