Хосе Родригес, "Пульс Дубай Марины. Свет, скорость, шарм"
Живопись, 2025, 80×120 см

Хосе Родригес — испанский художник, который, несмотря на инженерное образование, посвятил себя живописи, сочетая технические знания с художественным творчеством. Он окончил мастерскую программу в области искусства, а его работы, посвящённые технике и спорту, хранятся в частных коллекциях многих стран. Увлечение активными видами спорта вдохновляет его на создание динамичных и выразительных картин.

Эту и другие картины Хосе Родригеса можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/IIZU

#работа_дня_Артхив

Евгения Базилевич, "Три грации"
Живопись, 30×30 см

Евгения Базилевич создаёт яркие, декоративные работы. Многолетний опыт художественной росписи настенных тарелок подарил её картинам особую пластику, чёткость линий и насыщенность цвета. В своих полотнах художница сочетает смелые цветовые решения с декоративной выразительностью, создавая искусство, которое наполняет пространство энергией и эмоциями.

Эту и другие полотна Евгении Базилевич можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/xizS

#работа_дня_Артхив

Коллекционирование — это не просто покупка искусства. Это диалог с родственной душой сквозь время. Идеальный пример — страсть Мадонны к творчеству Тамары де Лемпицки.

Обе стали символами своих эпох, бросив вызов правилам через образ, бесстрашие и утверждение женской силы. Мадонна, еще в 80-е, когда имя Тамары де Лемпицки не было в фаворе у критиков, стала целенаправленно коллекционировать её работы. Певица шутила, что устроила у себя дома целый музей художницы.

Мадонна, икона женской силы, увидела в Лемпицке свою духовную предшественницу. Картина «Автопортрет в зелёном Bugatti» — квинтэссенция архетипа, который воплотила певица: скорость, абсолютный контроль, дерзкая самодостаточность. Живопись Лемпицки, с её геометричной резкостью и холодным гламуром, создала образ женщины как безоговорочного центра вселенной — принцип, который Мадонна положила в основу своей карьеры.

Мадонна сделала эстетику Лемпицки частью своего визуального образа: отсылки в клипах «Vogue» и «Express Yourself», сценография тура «Blond Ambition». Биография Лемпицки — смелый путь жизни на своих условиях, всегда намеренно «на периферии общества» — личный манифест. И именно этот манифест, задолго до её возвращения в моду, распознала и сделала частью собственной мифологии Мадонна, подчеркнув их глубинное родство как двух женщин, переписавших правила игры.

Коллекционирование — акт творчества и самовыражения. И сегодня этот опыт стал доступнее.

В Артхиве вы можете:
• Искать работы по стилю, цвету, настроению.
• Общаться с художниками напрямую, без галерей и посредников, узнавая историю каждой работы из первых уст.
• Создавать виртуальные коллекции, систематизировать находки и делиться своим вкусом.
• Быть в центре арт-жизни, первым узнавая о новых работах в персональной ленте.

Начните диалог с искусством, которое говорит с вами на одном языке.
Присоединяйтесь к современным коллекционерам в Артхиве: https://artchive.ru/audience/collectors

На фото: апартаменты Мадонны в Нью-Йорке, на стене — работа Тамары де Лемпицкой "Nana de Herrera". Фото: Architectural Digest.

Прозванный «Таможенником» за свою службу, Анри Руссо, сын жестянщика и художник-самоучка, взялся за кисть лишь в зрелом возрасте, после сорока лет. Когда он впервые выставился в «Салоне независимых» в 1886 году, критики смеялись над «детской» манерой и нарушением всех канонов.

Но в этой наивной искренности — чётких контурах, ярких контрастах цвета, тщательной детализации — молодые бунтари от искусства увидели революцию. Пикассо, Аполлинер и Делоне восхищались им как «отцом новой искренности». Легендарный банкет, который Пикассо устроил в честь Руссо в 1908 году, стал актом его признания художественной элитой. А его знаменитые «джунгли», написанные по воспоминаниям о ботаническом саде (он никогда не покидал Францию), заложили основы наивного искусства.

Руссо доказал: подлинный талант и упорство создают новые пути, даже если весь мир считает их «неправильными».

Сегодня художнику не нужно годами ждать признания, пробиваясь через стену непонимания. Вашу публику, которая ценит именно ваш уникальный взгляд, можно найти сразу.

Платформа «Артхив» — это пространство, где ваше искусство начинает жить и находить своих зрителей с первого дня. Здесь созданы все инструменты, чтобы вас заметили, поняли и полюбили:
• Ваша персональная галерея 24/7: профиль, который работает на вас круглосуточно, открывая ваши работы кураторам и коллекционерам по всему миру.
• Технология IdentifArt: когда на вашу работу наводят камеру смартфона, система мгновенно показывает информацию о ней и о вас. Ваше искусство становится узнаваемым.
• Аудиогиды вашим голосом: расскажите историю каждой работы, создав глубокую личную связь со зрителем.
• Прямые продажи и чат: общайтесь с ценителями и покупателями напрямую, без лишних посредников, обсуждая заказы и идеи.
• Лента и подборки: делитесь процессом, вдохновением и находите единомышленников, формируя своё творческое сообщество.

Не повторяйте долгий путь скитаний в поисках своей аудитории. Начинайте там, где вас уже ждут: https://artchive.ru/audience/artists

На фото: Анри Руссо, Автопортрет, 1890 год, Национальная галерея, Прага.

Наталья Пиянзина (Пиарно), "Морской пейзаж. Парусник у цветущего берега моря"
Живопись, 2025, 7×5 см

Наталья Пиянзина (Piarno) — современная художница, работающая в технике многослойной масляной живописи в стилях экспрессивного импрессионизма и абстрактного экспрессионизма. Её творчество, вдохновлённое природой, женственностью и игрой света, отдаёт дань уважения мастерам вроде Климта и Кандинского, но сохраняет уникальную авторскую экспрессию. Картины художницы представляют собой не просто изображения, а глубоко эмоциональные состояния души, воплощённые на холсте.

Эту и другие работы Натальи Пиянзиной можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/mEBQ

#работа_дня_Артхив

19 января — день рождения Валентина Серова, мастера, чьи картины говорят громче любых слов.
Но что говорили о нём те, кто знал его лично? Друзья, родные и современники вспоминали не только гениального художника, но и человека удивительной цельности, скромного, ироничного и бесконечно преданного правде — в искусстве и в жизни.

Он мог мычанием рассмешить медвежат в зоопарке, изобразить извозчика одним жестом и замолчать так красноречиво, что вокруг сразу становилось ясно, что истинно, а что — фальшь. В честь дня рождения мастера, давайте послушаем голоса тех, кто близко знал его: https://art.bid/dsuW

На фото: Автопортрет Валентина Серова, 1880-е, частная коллекция.

Ольга Шацкая, "Цветение"
Живопись, 2024, 80×60 см

Ольга Шацкая создаёт яркие, ироничные, наполненные отсылками к популярной культуре работы, где переплетаются образы знаменитостей, цветы и птицы. Её картины мгновенно притягивают взгляд сочной палитрой и игривой двойственностью образов, где кажущаяся наивность соседствует с сюрреалистическими мотивами, создавая причудливый визуальный язык.

Эту и другие работы Ольги Шацкой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/wQgk

#работа_дня_Артхив

1656 год, Мадрид. Золотой век Испании клонится к закату. Король Филипп IV, уставший и скорбящий монарх, переживший смерть жены и наследника, правит империей из тишины своего дворца — Алькасара.

Здесь же работает Диего Веласкес — придворный художник, а также доверенное лицо и друг короля . Три десятилетия он служит Филиппу, который, будучи тонким ценителем искусства, часто приходит в его мастерскую и подолгу наблюдает за его работой. Именно в этой мастерской рождается великий живописный эксперимент — подарок Веласкеса Филиппу.

На полотне запечатлен миг: в мастерскую входит маленькая инфанта со свитой. Зритель смотрит на сцену глазами короля и королевы — их отражения мерцают в зеркале на стене. Для короля Филиппа эта картина — портал в живой, дышащий момент, пойманный кистью друга.

Когда картина была закончена, она на века осталась в стенах дворца, понятная только тому, для кого была создана. Даже страшный пожар в Алькасаре в 1734 году, едва не уничтоживший полотно, лишь окружил его легендами. Его спасли, выбросив в окно, и позже восстановили. А название «Менины» (что означает «Фрейлины») оно получило гораздо позже, уже в 19 веке, когда попало в музей Прадо и стало мировым достоянием. Но свою главную тайну — безмолвный диалог между монархом и художником — оно хранило по-прежнему.

Что, если бы вы могли получить такой подарок? Не музейный экспонат, а личное, живое произведение, которое говорит с вами?

Когда-то эта привилегия была уделом королей. А сегодня искусство, способное останавливать время, ищет своего зрителя в Артхиве:

• Найдите своё отражение в искусстве. Подбирайте работы не только по стилю и цвету, но и по настроению, которое вы хотите ощущать каждый день.
• Узнавайте историю из первых уст — без придворных. Общайтесь напрямую с авторами и почувствуйте подлинную связь с произведением, минуя посредников.
• Создайте свою вечную коллекцию. Систематизируйте полюбившиеся работы в виртуальных собраниях. Документируйте свои открытия и делитесь своим уникальным видением.
• Будьте в центре арт-жизни, а не в очереди в музей. Следите за новинками в персональной ленте и открывайте для себя работы, которые резонируют с вашим внутренним миром.

Искусство живёт не в прошлом. Начните коллекционировать эмоции уже сегодня. Ваша личная мастерская, где рождаются современные шедевры, уже ждет в Артхиве: https://artchive.ru/audience/collectors

Вера Волкова, "Сосны на берегу озера"
Живопись, 24×18 см

Вера Волкова — художница-самоучка, чей творческий путь начался с детского увлечения рисованием, поддержанного случайной, но судьбоносной встречей с уличным портретистом в юности. Её профессиональное становление в живописи началось в 2000 году с самостоятельного изучения техники по книгам, что заложило основу для двадцатилетней практики работы с холстом и маслом. Творчество Веры, идущее от интуитивного восприятия и упорного труда, несёт в себе глубоко личный отпечаток, обещая, согласно пророчеству от уличного мастера, искреннюю эмоциональную связь со зрителем.

Эту и другие работы Веры Волковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/GJ4B

#работа_дня_Артхив

Елена Полищук, "Лето в полдень"
Живопись, 2025, 70×50 см

Творчество Елены Полищук узнается по ярким и экспрессивным работам, будь то портреты или натюрморты. Её стиль отличают смелые цветовые решения и лаконичные формы, полные эмоций и жизни. Каждая картина художницы — искренний порыв, желание передать зрителю радость и любовь к жизни через силу чистого цвета.

Эту и другие работы Елены Полищук можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/RYJt

#работа_дня_Артхив

Культовый фланёр, дерзкий новатор, глава «батиньольской школы» — 23 января отмечаем день рождения Эдуара Мане.

Предлагаем прогуляться по Парижу его глазами: от шумных бульваров до тихих мастерских, от аристократических садов Тюильри до дымящего вокзала Сен-Лазар. Узнайте, как неторопливые шаги художника по городу превращались в революционные полотна, где границы между зрителем и толпой стирались, а современная жизнь врывалась в искусство без спроса. Мане не просто писал Париж — он жил в его ритме, дышал его воздухом и навсегда изменил его облик на холсте: https://art.bid/sSpK

Кристина Виверс, "Ароматы моря и свободы"
Живопись, 2025, 60×30 см

Кристина Виверс — художница родом из Одессы, которая сейчас живет и работает в Чикаго, где окончила высшую художественную школу. Её творческий путь характеризуется активными поисками собственного стиля через эксперименты с разными жанрами и техниками. Художница непрерывно совершенствует своё мастерство, обучаясь на курсах известных американских и европейских живописцев.

Эту и другие работы Кристины Виверс можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/iR9X

#работа_дня_Артхив

Татьяна Синицына, "Безмятежность"
Живопись, 2025, 70×50 см

Основа творчества Татьяны Синицыной — пейзажи и абстрактные композиции, вдохновлённые тонкой сферой человеческих эмоций и чувств. Работая с фактурой, акрилом, тканью и другими материалами, она материализует эти внутренние переживания в смешанных техниках и ассамбляжах. Этот подход превращает каждое произведение в визуальное исследование душевных состояний, где классические и современные методы служат одной цели — выражению незримого.

Это и другие произведения Татьяны Синицыной можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/JTgv

#работа_дня_Артхив

Помимо 1500 собственных работ, Эдгар Дега оставил после себя еще одно грандиозное наследие — личную коллекцию из 2000 произведений искусства. Это был его частный музей, созданный с безупречным вкусом и фанатичной страстью.

Он годами охотился за работами своих кумиров, Энгра и Делакруа, тратя на них огромные суммы, в то время как сам мог ходить в поношенном сюртуке. Но его страсть не была слепой: Дега скупал и работы своих современников — Сезанна, Гогена, Кассат, — чей гений он разглядел раньше многих. Эта коллекция была его личным идеальным музеем и сокровенным увлечением, о котором знали лишь близкие друзья.

Узнайте историю этой уникальной коллекции и одержимости, которая ее создала, в нашем материале: https://art.bid/3PcS

На фото: шедевры из коллекции Дега —"Причесывающаяся девушка" Мэри Кассат, "День Бога" Поля Гогена и "Молитва Святого Доминика" Эль Греко.

Владимир Ропот, "Утренние тени"
Живопись, 2026, 45×55 см

Владимир Ропот изображает укромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.

Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4y3i

#работа_дня_Артхив