Живые ткани
Соединение несоединимого в музыке и поэзии превращается в нагромождение звуков, в философии и архитектуре приводит к эклектике. Может ли смешение разных стилей и элементов стать объектом высокого искусства? Может, если за дело берется настоящий художник. Такой, например, как Павел Каплевич.
Художник и декоратор, продюсер и экспериментатор Павел Каплевич изобрел уникальную технологию соединения тканей разных фактур. В итоге получается совершенно новый материал, который не имеет аналогов.
Сам художник называет свои ткани «живыми», а процесс взаимопроникновения одного материала в другой – «проращиванием».
Каплевич может прорастить парчу или шерстяные волокна сквозь хлопок, шелк или бархат. Восстановить утраченные фрагменты побитого временем гобелена. Создать практически любую имитацию — хоть шкуры тигра, хоть старинного венецианского полотна. Но как именно он это делает — секрет, защищенный патентом.
Обычно, когда речь идет о чем-то уникальном и неповторимом, мы готовы к тому, что предмет искусства требовал кропотливой работы, создавался годами. «Живые» ткани Павла Каплевича растут быстрее грибов после дождя. Технология позволяет производить 5 км «пророщенной» ткани в сутки.
Где можно использовать «живую» ткань? Где угодно. Для театральных декораций и театральных костюмов. При создании как дизайнерской, так и самой обычной одежды. Для оформления любых интерьеров. Например, сам мастер смешения разных стилей и фактур в гармоничное целое использовал свои «живые» ткани при оформлении текстильной части интерьеров двух замков на Луаре.
А еще «пророщенные» ткани Павла Каплевича «живут» в постановке Большого театра
«Борис Годунов», в мюзикле Свердловского театра музыкальной комедии «Екатерина Великая». Кстати, за костюмы для этого спектакля Каплевич в 2009 году получил «Золотую маску».
Первая персональная выставка художника прошла в 2012 году в авангардной галерее «Триумф». Сегодня работы Павла Каплевича находятся в собрании Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Соединение несоединимого в музыке и поэзии превращается в нагромождение звуков, в философии и архитектуре приводит к эклектике. Может ли смешение разных стилей и элементов стать объектом высокого искусства? Может, если за дело берется настоящий художник. Такой, например, как Павел Каплевич.
Художник и декоратор, продюсер и экспериментатор Павел Каплевич изобрел уникальную технологию соединения тканей разных фактур. В итоге получается совершенно новый материал, который не имеет аналогов.
Сам художник называет свои ткани «живыми», а процесс взаимопроникновения одного материала в другой – «проращиванием».
Каплевич может прорастить парчу или шерстяные волокна сквозь хлопок, шелк или бархат. Восстановить утраченные фрагменты побитого временем гобелена. Создать практически любую имитацию — хоть шкуры тигра, хоть старинного венецианского полотна. Но как именно он это делает — секрет, защищенный патентом.
Обычно, когда речь идет о чем-то уникальном и неповторимом, мы готовы к тому, что предмет искусства требовал кропотливой работы, создавался годами. «Живые» ткани Павла Каплевича растут быстрее грибов после дождя. Технология позволяет производить 5 км «пророщенной» ткани в сутки.
Где можно использовать «живую» ткань? Где угодно. Для театральных декораций и театральных костюмов. При создании как дизайнерской, так и самой обычной одежды. Для оформления любых интерьеров. Например, сам мастер смешения разных стилей и фактур в гармоничное целое использовал свои «живые» ткани при оформлении текстильной части интерьеров двух замков на Луаре.
А еще «пророщенные» ткани Павла Каплевича «живут» в постановке Большого театра
«Борис Годунов», в мюзикле Свердловского театра музыкальной комедии «Екатерина Великая». Кстати, за костюмы для этого спектакля Каплевич в 2009 году получил «Золотую маску».
Первая персональная выставка художника прошла в 2012 году в авангардной галерее «Триумф». Сегодня работы Павла Каплевича находятся в собрании Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍14❤8🤩5🔥1👏1
Последний месяц уходящего года – это время не только для подведения итогов и завершения проектов, но и отличная возможность сделать первые шаги к новым начинаниям.
Творческие лаборатории и мастерские, фестивали и конкурсы ждут своих участников.
Часть 1.
🔴 Художественная лаборатория «Человек и нейросети: кто кого создает?»
Яндекс и Третьяковская галерея приглашают художников, работающих в разных техниках, погрузиться в мир технологий, поразмышлять об их влиянии на людей, креативность, человеческое сознание и будущее, а затем выразить свои впечатления в формате арт-проектов на выставке в Новой Третьяковке.
Дедлайн: 11 декабря.
🔴 Фестиваль светового искусства «Не темно»
Екатеринбургский проект с более чем десятилетней историей принимает от художников со всей России и любых стран мира заявки и описания идей световых арт-объектов.
Оргкомитет фестиваля выберет 25 лучших работ, профинансирует их создание, а также расходы на проезд и проживание художников, если они будут из других городов или стран.
Сам фестиваль пройдет в первой половине 2025 года.
Дедлайн: 13 декабря.
🔴 Мастерская Эдуарда Штейнберга
Пушкинский музей открыл прием заявок на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в наступающем году.
Тема 2025 года – «Ускользание». Резиденту будет предложено поразмышлять о тоске по уходящему, исчезнувшему, невозвратному, о желании еще раз соприкоснуться с тем, чего достичь невозможно. О том, как хочется вернуться в состояние, где сейчас возможно оказаться лишь через память.
Дедлайн: 15 декабря.
🔴 Проект «Открытая полка»
Библиотечный центр общения «Современник» из Санкт-Петербурга приглашает к постоянному резидентству.
Проект «Открытая полка» – свободное от «рыночных законов» пространство, где человек может оставить свое творчество: изданные единичным или малым тиражом «книжные артефакты». Такие произведения собираются в постоянную коллекцию, и каждый желающий может ознакомиться с ними в пространстве библиотечного центра общения «Современник».
К рассмотрению принимаются ЗИНы, контентное наполнение которых может быть выполнено любым медийным контентом – фотография, графика, тексты и коллажи и другое.
Дедлайн: 20 декабря.
🔴 Выставки в Зверевском центре свободного искусства
Московская площадка объявила четвертый ежегодный опен-колл для кураторов на проведение выставок в будущем году.
Рассматриваются любые проекты и эксперименты. Организаторы также предоставляют PR-поддержку.
Дедлайн: 20 декабря.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Творческие лаборатории и мастерские, фестивали и конкурсы ждут своих участников.
Часть 1.
Яндекс и Третьяковская галерея приглашают художников, работающих в разных техниках, погрузиться в мир технологий, поразмышлять об их влиянии на людей, креативность, человеческое сознание и будущее, а затем выразить свои впечатления в формате арт-проектов на выставке в Новой Третьяковке.
Дедлайн: 11 декабря.
Екатеринбургский проект с более чем десятилетней историей принимает от художников со всей России и любых стран мира заявки и описания идей световых арт-объектов.
Оргкомитет фестиваля выберет 25 лучших работ, профинансирует их создание, а также расходы на проезд и проживание художников, если они будут из других городов или стран.
Сам фестиваль пройдет в первой половине 2025 года.
Дедлайн: 13 декабря.
Пушкинский музей открыл прием заявок на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в наступающем году.
Тема 2025 года – «Ускользание». Резиденту будет предложено поразмышлять о тоске по уходящему, исчезнувшему, невозвратному, о желании еще раз соприкоснуться с тем, чего достичь невозможно. О том, как хочется вернуться в состояние, где сейчас возможно оказаться лишь через память.
Дедлайн: 15 декабря.
Библиотечный центр общения «Современник» из Санкт-Петербурга приглашает к постоянному резидентству.
Проект «Открытая полка» – свободное от «рыночных законов» пространство, где человек может оставить свое творчество: изданные единичным или малым тиражом «книжные артефакты». Такие произведения собираются в постоянную коллекцию, и каждый желающий может ознакомиться с ними в пространстве библиотечного центра общения «Современник».
К рассмотрению принимаются ЗИНы, контентное наполнение которых может быть выполнено любым медийным контентом – фотография, графика, тексты и коллажи и другое.
Дедлайн: 20 декабря.
Московская площадка объявила четвертый ежегодный опен-колл для кураторов на проведение выставок в будущем году.
Рассматриваются любые проекты и эксперименты. Организаторы также предоставляют PR-поддержку.
Дедлайн: 20 декабря.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7🤝6🙏5👏1
Часть 2.
🔴 Выставка «Форма и цвет»
Екатеринбургская галерея «КОНТРАСТ» приглашает художников принять участие в выставке на свободную тему. Принимаются работы любого жанра, в любой технике исполнения. «Плоские» работы (графика, акварель, фотографии, холст на картоне) могут быть без оформления.
Выставка будет проходить с 23 декабря 2024 года по 15 января 2025 года при поддержке Музея истории Екатеринбурга и Креативного кластера «Л52».
Дедлайн: 20 декабря.
🔴 Резиденция в особняке XIX века
Пермская арт-резиденция MAXART объявила новый набор резидентов для художники из России и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающих в сфере современного искусства.
Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.
Фокус резиденции обращен на художественные проекты и исследования, ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.
Дедлайн: 22 декабря.
🔴 Выставка a–s–t–r–a open vol.6
Пространство современного искусства на территории московского Винзавода приглашает к участию в выставке 28 января 2025 года. Куратор Светлана Тэйлор.
a–s–t–r–a open – цикл групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Дедлайн: 25 декабря.
🔴 Резидентство для креаторов в Узбекистане
CCA Artist Residencies совместно с Uzbekistan Art and Culture Development Foundation приглашают на 8-недельную программу художественных резиденций в Ташкенте. Набор ведется по двум направлениям: художники и кураторы, исследователи.
Дедлайн: 5 января.
🔴 Конкурс «Поле моей мечты»
«Архстояние.мое главное» объявляет открытый конкурс на создание масштабного арт-объекта или временной инсталляции к 20-летию фестиваля.
К участию в конкурсе приглашаются: архитекторы, художники, дизайнеры и все творчески активные люди старше 18 лет. Для участия в конкурсе принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Количество членов группы и подаваемых заявок не ограничено.
К рассмотрению принимаются заявки на временные проекты в форме пространственных инсталляций или арт-объектов, производящих «вау-эффект» и создающих ощущение «миража», символизирующего внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению.
Дедлайн: 20 января.
🔴 Конкурс живописи и графики RUSSCOART
Арт-центр Exposed приглашает художников из России и Белоруссии принять участие во втором ежегодном конкурсе. Предусмотрено две категории: профессиональные художники и непрофессиональные. В каждой категории три призовых места.
Лауреат получает 250 000 рублей и возможность провести персональную выставку в арт-центре.
Дедлайн: 10 февраля.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Екатеринбургская галерея «КОНТРАСТ» приглашает художников принять участие в выставке на свободную тему. Принимаются работы любого жанра, в любой технике исполнения. «Плоские» работы (графика, акварель, фотографии, холст на картоне) могут быть без оформления.
Выставка будет проходить с 23 декабря 2024 года по 15 января 2025 года при поддержке Музея истории Екатеринбурга и Креативного кластера «Л52».
Дедлайн: 20 декабря.
Пермская арт-резиденция MAXART объявила новый набор резидентов для художники из России и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающих в сфере современного искусства.
Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.
Фокус резиденции обращен на художественные проекты и исследования, ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.
Дедлайн: 22 декабря.
Пространство современного искусства на территории московского Винзавода приглашает к участию в выставке 28 января 2025 года. Куратор Светлана Тэйлор.
a–s–t–r–a open – цикл групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Дедлайн: 25 декабря.
CCA Artist Residencies совместно с Uzbekistan Art and Culture Development Foundation приглашают на 8-недельную программу художественных резиденций в Ташкенте. Набор ведется по двум направлениям: художники и кураторы, исследователи.
Дедлайн: 5 января.
«Архстояние.мое главное» объявляет открытый конкурс на создание масштабного арт-объекта или временной инсталляции к 20-летию фестиваля.
К участию в конкурсе приглашаются: архитекторы, художники, дизайнеры и все творчески активные люди старше 18 лет. Для участия в конкурсе принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Количество членов группы и подаваемых заявок не ограничено.
К рассмотрению принимаются заявки на временные проекты в форме пространственных инсталляций или арт-объектов, производящих «вау-эффект» и создающих ощущение «миража», символизирующего внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению.
Дедлайн: 20 января.
Арт-центр Exposed приглашает художников из России и Белоруссии принять участие во втором ежегодном конкурсе. Предусмотрено две категории: профессиональные художники и непрофессиональные. В каждой категории три призовых места.
Лауреат получает 250 000 рублей и возможность провести персональную выставку в арт-центре.
Дедлайн: 10 февраля.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏10❤8🔥7👍1
Forwarded from Ольга Любимова
Ольга Любимова
Video message
Дорогие друзья, поздравляю с Международным днем художника!
Он посвящен тем, кто своим творчеством помогает нам увидеть красоту мира и глубину человеческой души. Художники — это люди, чьи работы становятся отражением времени и чувств и сохраняют их на века.
Ваше умение увидеть прекрасное в обыденном и открывать новые грани реальности поистине впечатляет.
Ваш труд — это глубокая внутренняя работа и осмысление жизни. Вы рассказываете о прошлом, вдохновляете в настоящем и формируете взгляд в будущее.
Желаю вам неиссякаемого вдохновения и сил для воплощения задуманного!
Он посвящен тем, кто своим творчеством помогает нам увидеть красоту мира и глубину человеческой души. Художники — это люди, чьи работы становятся отражением времени и чувств и сохраняют их на века.
Ваше умение увидеть прекрасное в обыденном и открывать новые грани реальности поистине впечатляет.
Ваш труд — это глубокая внутренняя работа и осмысление жизни. Вы рассказываете о прошлом, вдохновляете в настоящем и формируете взгляд в будущее.
Желаю вам неиссякаемого вдохновения и сил для воплощения задуманного!
❤8🥰7🙏6👍1👏1
Искусство объединять
Не так давно вдохновитель и арт-директор национального проекта ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных иннициатив, художник Вероника Пономарева-Коржевская провела встречу со студентами факультета искусств Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова (МГУ).
Разговор с начинающими искусствоведами получился насыщенным и глубоким и прошел в теплой и дружеской атмосфере.
Вероника Пономарева-Коржевская рассказала о роли художников в современном обществе, влиянии их творчества на креативную экономику страны, о важности комплексного подхода при работе с творцами, про существующие инструменты поддержки художников. Отдельное внимание Вероника Пономарева-Коржевская уделила подробному представлению проекта национальной платформы ARTISTS. Она познакомила студентов с обширными цифровыми возможностями, которые предоставляет ARTISTS по защите, монетизации и популяризации творчества современных российских авторов, созданию федерального сообщества творцов из сферы изобразительного искусства.
Беседа также коснулась общих тенденций в развитии современных креативных индустрий, их усиливающемся межотраслевом влиянии.
Студенты проявили большой интерес к обсуждаемым аспектам работы с творческим сообществом и путям его эффективной поддержки. Внеменьшей степени участников дискуссии заинтересовали и новые возможности, которые дают современные цифровые инструменты сфере изобразительного искусства. Веронике Пономаревой-Коржевской была адресована серия весомых и актуальных вопросов.
Важным итогом встречи со студентами стала поддержка ими инициатив ARTISTS — в самое ближайшее время многие из них пройдут стажировку в проекте.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Не так давно вдохновитель и арт-директор национального проекта ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных иннициатив, художник Вероника Пономарева-Коржевская провела встречу со студентами факультета искусств Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова (МГУ).
Разговор с начинающими искусствоведами получился насыщенным и глубоким и прошел в теплой и дружеской атмосфере.
Вероника Пономарева-Коржевская рассказала о роли художников в современном обществе, влиянии их творчества на креативную экономику страны, о важности комплексного подхода при работе с творцами, про существующие инструменты поддержки художников. Отдельное внимание Вероника Пономарева-Коржевская уделила подробному представлению проекта национальной платформы ARTISTS. Она познакомила студентов с обширными цифровыми возможностями, которые предоставляет ARTISTS по защите, монетизации и популяризации творчества современных российских авторов, созданию федерального сообщества творцов из сферы изобразительного искусства.
Беседа также коснулась общих тенденций в развитии современных креативных индустрий, их усиливающемся межотраслевом влиянии.
Студенты проявили большой интерес к обсуждаемым аспектам работы с творческим сообществом и путям его эффективной поддержки. Внеменьшей степени участников дискуссии заинтересовали и новые возможности, которые дают современные цифровые инструменты сфере изобразительного искусства. Веронике Пономаревой-Коржевской была адресована серия весомых и актуальных вопросов.
Важным итогом встречи со студентами стала поддержка ими инициатив ARTISTS — в самое ближайшее время многие из них пройдут стажировку в проекте.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍11🥰8👏6👌2
В 2004 году майские «русские торги» Sotheby’s в Лондоне начались со скандала. Все дело было в картине «Пейзаж с ручьем» с подписью Шишкина. Картина была датирована 1863 годом и выставлена с баснословной начальной суммой в 550–700 тысяч евро.
Полотно стало одним из двух топ-лотов, и его вроде как собирался выкупить Борис Березовский. Однако прямо посреди аукциона прозвучало сообщение:
Сначала это вызвало негодование во всем зале, а потом поползли слухи, что «Пейзаж с ручьем» попросту никто не захотел покупать. Лишь через два месяца выяснилась реальная причина снятия лота 47 с торгов. Картина оказалась подделкой!
За полчаса до начала торгов в аукционную комиссию позвонил неизвестный и рассказал, что в прошлом году он видел, как эта же картина ушла с молотка на аукционе Bukowskis. Вот только стоила она не 700 тысяч евро, а всего 56 тысяч долларов, и принадлежала не кисти Шишкина. Это была работа малоизвестного нидерландского живописца Маринуса Адриана Куккука Старшего. Более того, по оценкам экспертов, картина должна была стоить всего 9 тысяч долларов: видимо, покупатели уже тогда осознали ее криминальный потенциал.
Что же произошло между двумя аукционами?
Предполагается, что все это время картина была в России, где подверглась небольшой корректировке: с нее удалили изображения трех людей и ягненка, которые были нехарактерны для работ Шишкина. А заодно заменили подпись. Впрочем, на картине все еще остались пара человек на заднем фоне и корова, но это эксперты объясняли тем, что полотно принадлежит раннему периоду творчества Шишкина.
Подделка же после этой истории вернулась к владельцу, но имя его так и осталось неизвестно — аукционный дом его не озвучил.
#Факт_о_контрафакте
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Полотно стало одним из двух топ-лотов, и его вроде как собирался выкупить Борис Березовский. Однако прямо посреди аукциона прозвучало сообщение:
«Лот 47 снят».
Сначала это вызвало негодование во всем зале, а потом поползли слухи, что «Пейзаж с ручьем» попросту никто не захотел покупать. Лишь через два месяца выяснилась реальная причина снятия лота 47 с торгов. Картина оказалась подделкой!
За полчаса до начала торгов в аукционную комиссию позвонил неизвестный и рассказал, что в прошлом году он видел, как эта же картина ушла с молотка на аукционе Bukowskis. Вот только стоила она не 700 тысяч евро, а всего 56 тысяч долларов, и принадлежала не кисти Шишкина. Это была работа малоизвестного нидерландского живописца Маринуса Адриана Куккука Старшего. Более того, по оценкам экспертов, картина должна была стоить всего 9 тысяч долларов: видимо, покупатели уже тогда осознали ее криминальный потенциал.
Что же произошло между двумя аукционами?
Предполагается, что все это время картина была в России, где подверглась небольшой корректировке: с нее удалили изображения трех людей и ягненка, которые были нехарактерны для работ Шишкина. А заодно заменили подпись. Впрочем, на картине все еще остались пара человек на заднем фоне и корова, но это эксперты объясняли тем, что полотно принадлежит раннему периоду творчества Шишкина.
Подделка же после этой истории вернулась к владельцу, но имя его так и осталось неизвестно — аукционный дом его не озвучил.
#Факт_о_контрафакте
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍9❤8👏5
Начало декабря богато на юбилейные даты и события. Последние новости в нашем обзоре 📰
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥3🤩1🤝1
Не брать нельзя использовать
На книжной ярмарке non/fictio№26 прошел круглый стол Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), партнера национальной платформы, объединяющей профессионалов и любителей искусства в России ARTISTS (Художники.рф). Речь шла о легальных способах использования произведений изобразительного искусства и фотографий в издательской деятельности, особенностях работы с контентом, созданным с помощью искусственного интеллекта.
Дискуссия приобрела особую ценность для участников, поскольку строилась вокруг конкретных и показательных кейсов.
По словам модератора — директора УПРАВИС, члена экспертного совета платформы ARTISTS Эрика Вальдес-Мартинеса, на практике возникает много вопросов, решение которых, с одной стороны, предопределено законом, но с другой — требует детального разбирательства вплоть до высших судебных инстанций:
В применении норм авторского права к работам, созданным с помощью искусственного интеллекта, еще больше нюансов и неоднозначных подходов. Эрик Вальдес-Мартинес апеллировал не только к российскому опыту. Один из резонансных случаев — дела системы искусственного интеллекта Dabus. Американский изобретатель Стивен Талер до сих пор пытается зарегистрировать в патентных офисах различных стран свои изобретения, созданные с помощью нейросетей, но пока безрезультатно. Впрочем, в июле 2024 года немецкий суд признал, что, если человек называет себя автором изобретений, созданных даже с помощью искусственного интеллекта, они могут охраняться законом.
— считает Вальдес-Мартинес.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На книжной ярмарке non/fictio№26 прошел круглый стол Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), партнера национальной платформы, объединяющей профессионалов и любителей искусства в России ARTISTS (Художники.рф). Речь шла о легальных способах использования произведений изобразительного искусства и фотографий в издательской деятельности, особенностях работы с контентом, созданным с помощью искусственного интеллекта.
Дискуссия приобрела особую ценность для участников, поскольку строилась вокруг конкретных и показательных кейсов.
По словам модератора — директора УПРАВИС, члена экспертного совета платформы ARTISTS Эрика Вальдес-Мартинеса, на практике возникает много вопросов, решение которых, с одной стороны, предопределено законом, но с другой — требует детального разбирательства вплоть до высших судебных инстанций:
Одно из судебных дел, в которых УПРАВИС была стороной процесса, дошло до Конституционного суда РФ. Суть дела такова: екатеринбургское издательство выпустило путеводитель по городу с фотографией памятника основателям города — Василию Татищеву и Вильгельму де Геннину — скульптора Петра Чусовитина. Статья 1276 Гражданского кодекса РФ предусматривает свободное использование произведений архитектуры, градостроительства и фотографий, находящихся в месте, открытом для свободного посещения, за исключением двух случаев: если такое произведение не является основным объектом использования и не используется с целью извлечения прибыли. Использование путеводителя подходило к обоим случаям, за которые требовалась выплата вознаграждения правообладателям. Верховный Суд РФ встал на сторону правообладателя и подтвердил эту позицию. Ответчики обратились в Конституционный суд РФ по вопросу признания вышеуказанной статьи ГК РФ не соответствующей Конституции. КС РФ указал, что ст. 1276 ГК РФ не противоречит Конституции РФ, но одновременно посчитал, что в данном случае размещение фото объекта не нарушает закон и не требует выплаты вознаграждения автору.
В применении норм авторского права к работам, созданным с помощью искусственного интеллекта, еще больше нюансов и неоднозначных подходов. Эрик Вальдес-Мартинес апеллировал не только к российскому опыту. Один из резонансных случаев — дела системы искусственного интеллекта Dabus. Американский изобретатель Стивен Талер до сих пор пытается зарегистрировать в патентных офисах различных стран свои изобретения, созданные с помощью нейросетей, но пока безрезультатно. Впрочем, в июле 2024 года немецкий суд признал, что, если человек называет себя автором изобретений, созданных даже с помощью искусственного интеллекта, они могут охраняться законом.
Это последнее дело многое переворачивает с ног на голову, и юристам всего мира еще только предстоит внести ясность в регулирование подобных вопросов,
— считает Вальдес-Мартинес.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤6👍6🔥5🤔1
Catalogизируемся в искусство
В Москве в историческом пространстве типографии книгоиздателя Ивана Сытина в третий раз открылась выставка-ярмарка |catalog|, которая проходила с 6 по 8 декабря. Проект был инициирован Ассоциацией галерей (АГА) в 2023 году с целью развития российского арт-рынка и создания комфортной среды для всех его участников — художников, галеристов, коллекционеров, арт-дилеров.
Инициаторы проекта — галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко.
В этом году организаторы объединили на одной площадке 55 ведущих галерей со всей России, которые представляют на своих стендах произведения более 200 актуальных художников. |catalog| проходит два раза в год — в апреле и декабре. Особенность зимней ярмарки заключается в том, что обязательным условием для участия является готовность каждой галереи представить минимум одного молодого художника на старте профессиональной карьеры. Это позволяет познакомить арт-сообщество и широкую общественность с новыми именами в искусстве.
Среди участников ведущие институции современного искусства — Flor et Lavr Gallery, ASKERI GALLERY, Elohovskiy Gallery, сцена/szena, Syntax Gallery, VLADEY, Галерея «ВЫСОТА», Галерея «К35», Ruarts Gallery, ART&BRUT Gallery, pop/off/art, Beriozka Gallery, fineart gallery и многие другие.
Так, галерея ART&BRUT представила работы шести художниц — Tasha Artzolotoe, Наталья Неопалимова, Екатерина Пугачева, Зарина Гроевая, Виктория Хаданка и молодого автора МАРА. В своих работах МАРА старается передать некий общий образ славянской культуры. Ее героини, изображенные с закрытыми глазами, отсылают одновременно и к образу классических матрешек и строгих монахинь.
Pop/off/art демонстрирует работы четырех художников — Андрея Красулина, Владимира Куприянова, Деспины Флессы и молодого автора Шамиля Шааева. По мнению галеристов, их объединяет темой сокрытого, тайного и неизведанного.
Elohovskiy Gallery представляет проект, посвященный спрятанному и безопасному пространству. На стенде можно увидеть работы Оксаны Афанасьевой, Игоря Поносова, Егора Плотникова, Михаила Рубанкова, Сергея Шеховцова. За новое поколение отвечают Екатерина Герасименко и Елена Власова.
На стенде Ruarts можно увидеть как известных авторов, Алексея Луку, Petro и Кирилла Гатавана, так и начинающего, но уже обратившего на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталия Тюрлика.
Галерея «К35» показывает работы признанных Владимира Мигачева, Илью Гапонова и начинающего автора Анастасии Иваненковой. Анастасия часто работает в технике вышивке, поясняя, что работает с теми чувствами, о которых человеку обычно говорить неловко и даже стыдно.
Beriozka Gallery представлена работами Владиславы и Рената Давлетшиных, Анны Ярды и молодого петербургского художника Виталия Простова. Его серия Ruined Flowers показывает хрупкость и уязвимость красоты.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В Москве в историческом пространстве типографии книгоиздателя Ивана Сытина в третий раз открылась выставка-ярмарка |catalog|, которая проходила с 6 по 8 декабря. Проект был инициирован Ассоциацией галерей (АГА) в 2023 году с целью развития российского арт-рынка и создания комфортной среды для всех его участников — художников, галеристов, коллекционеров, арт-дилеров.
Инициаторы проекта — галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко.
В этом году организаторы объединили на одной площадке 55 ведущих галерей со всей России, которые представляют на своих стендах произведения более 200 актуальных художников. |catalog| проходит два раза в год — в апреле и декабре. Особенность зимней ярмарки заключается в том, что обязательным условием для участия является готовность каждой галереи представить минимум одного молодого художника на старте профессиональной карьеры. Это позволяет познакомить арт-сообщество и широкую общественность с новыми именами в искусстве.
Среди участников ведущие институции современного искусства — Flor et Lavr Gallery, ASKERI GALLERY, Elohovskiy Gallery, сцена/szena, Syntax Gallery, VLADEY, Галерея «ВЫСОТА», Галерея «К35», Ruarts Gallery, ART&BRUT Gallery, pop/off/art, Beriozka Gallery, fineart gallery и многие другие.
Так, галерея ART&BRUT представила работы шести художниц — Tasha Artzolotoe, Наталья Неопалимова, Екатерина Пугачева, Зарина Гроевая, Виктория Хаданка и молодого автора МАРА. В своих работах МАРА старается передать некий общий образ славянской культуры. Ее героини, изображенные с закрытыми глазами, отсылают одновременно и к образу классических матрешек и строгих монахинь.
Pop/off/art демонстрирует работы четырех художников — Андрея Красулина, Владимира Куприянова, Деспины Флессы и молодого автора Шамиля Шааева. По мнению галеристов, их объединяет темой сокрытого, тайного и неизведанного.
Elohovskiy Gallery представляет проект, посвященный спрятанному и безопасному пространству. На стенде можно увидеть работы Оксаны Афанасьевой, Игоря Поносова, Егора Плотникова, Михаила Рубанкова, Сергея Шеховцова. За новое поколение отвечают Екатерина Герасименко и Елена Власова.
На стенде Ruarts можно увидеть как известных авторов, Алексея Луку, Petro и Кирилла Гатавана, так и начинающего, но уже обратившего на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталия Тюрлика.
Галерея «К35» показывает работы признанных Владимира Мигачева, Илью Гапонова и начинающего автора Анастасии Иваненковой. Анастасия часто работает в технике вышивке, поясняя, что работает с теми чувствами, о которых человеку обычно говорить неловко и даже стыдно.
Beriozka Gallery представлена работами Владиславы и Рената Давлетшиных, Анны Ярды и молодого петербургского художника Виталия Простова. Его серия Ruined Flowers показывает хрупкость и уязвимость красоты.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤8🔥6👏5
9 декабря генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет. «За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность» указом президента Российской Федерации он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.
В 2022 году в свет вышла книга идейного вдохновителя проекта ARTISTS Вероники Коржевской и режиссера Эдуарда Боякова «Русский код. Беседы с героями современной культуры». В книге есть уникальное интервью Михаила Борисовича, в котором руководитель Государственного Эрмитажа размышляет о том, «что ничто не дается нам готовым, а стало быть, очень важно стараться культивировать сложность мира и получать от этого удовольствие, изучать свою историю, каждый раз обнаруживая что-то новое».
Разговор в книге касается не только истории искусства, но и огромного влияния российской культуры на мировую.
Культура — наше конкурентное преимущество. В последнее время мы довольно широко представлены в мире. Двадцать лет по всему миру шли громадные выставки Эрмитажа. И они были не только про то, что у нас хранится, но и про русское восприятие мировой культуры — подчеркивает Михаил Пиотровский.
Как сегодня меняется понятие «русский код», почему России важно обратить внимание на Восток, как исторические события находят отражения в истории искусства, о гармоничном сосуществовании нового и традиционного, религиозного и светского и многом другом можно прочесть в книге, а пока предлагаем вашему вниманию некоторые выдержки из интервью с Пиотровским.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 2022 году в свет вышла книга идейного вдохновителя проекта ARTISTS Вероники Коржевской и режиссера Эдуарда Боякова «Русский код. Беседы с героями современной культуры». В книге есть уникальное интервью Михаила Борисовича, в котором руководитель Государственного Эрмитажа размышляет о том, «что ничто не дается нам готовым, а стало быть, очень важно стараться культивировать сложность мира и получать от этого удовольствие, изучать свою историю, каждый раз обнаруживая что-то новое».
Разговор в книге касается не только истории искусства, но и огромного влияния российской культуры на мировую.
Культура — наше конкурентное преимущество. В последнее время мы довольно широко представлены в мире. Двадцать лет по всему миру шли громадные выставки Эрмитажа. И они были не только про то, что у нас хранится, но и про русское восприятие мировой культуры — подчеркивает Михаил Пиотровский.
Как сегодня меняется понятие «русский код», почему России важно обратить внимание на Восток, как исторические события находят отражения в истории искусства, о гармоничном сосуществовании нового и традиционного, религиозного и светского и многом другом можно прочесть в книге, а пока предлагаем вашему вниманию некоторые выдержки из интервью с Пиотровским.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤9👍7🥰4