Начало декабря богато на юбилейные даты и события. Последние новости в нашем обзоре 📰
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥3🤩1🤝1
Не брать нельзя использовать
На книжной ярмарке non/fictio№26 прошел круглый стол Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), партнера национальной платформы, объединяющей профессионалов и любителей искусства в России ARTISTS (Художники.рф). Речь шла о легальных способах использования произведений изобразительного искусства и фотографий в издательской деятельности, особенностях работы с контентом, созданным с помощью искусственного интеллекта.
Дискуссия приобрела особую ценность для участников, поскольку строилась вокруг конкретных и показательных кейсов.
По словам модератора — директора УПРАВИС, члена экспертного совета платформы ARTISTS Эрика Вальдес-Мартинеса, на практике возникает много вопросов, решение которых, с одной стороны, предопределено законом, но с другой — требует детального разбирательства вплоть до высших судебных инстанций:
В применении норм авторского права к работам, созданным с помощью искусственного интеллекта, еще больше нюансов и неоднозначных подходов. Эрик Вальдес-Мартинес апеллировал не только к российскому опыту. Один из резонансных случаев — дела системы искусственного интеллекта Dabus. Американский изобретатель Стивен Талер до сих пор пытается зарегистрировать в патентных офисах различных стран свои изобретения, созданные с помощью нейросетей, но пока безрезультатно. Впрочем, в июле 2024 года немецкий суд признал, что, если человек называет себя автором изобретений, созданных даже с помощью искусственного интеллекта, они могут охраняться законом.
— считает Вальдес-Мартинес.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На книжной ярмарке non/fictio№26 прошел круглый стол Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), партнера национальной платформы, объединяющей профессионалов и любителей искусства в России ARTISTS (Художники.рф). Речь шла о легальных способах использования произведений изобразительного искусства и фотографий в издательской деятельности, особенностях работы с контентом, созданным с помощью искусственного интеллекта.
Дискуссия приобрела особую ценность для участников, поскольку строилась вокруг конкретных и показательных кейсов.
По словам модератора — директора УПРАВИС, члена экспертного совета платформы ARTISTS Эрика Вальдес-Мартинеса, на практике возникает много вопросов, решение которых, с одной стороны, предопределено законом, но с другой — требует детального разбирательства вплоть до высших судебных инстанций:
Одно из судебных дел, в которых УПРАВИС была стороной процесса, дошло до Конституционного суда РФ. Суть дела такова: екатеринбургское издательство выпустило путеводитель по городу с фотографией памятника основателям города — Василию Татищеву и Вильгельму де Геннину — скульптора Петра Чусовитина. Статья 1276 Гражданского кодекса РФ предусматривает свободное использование произведений архитектуры, градостроительства и фотографий, находящихся в месте, открытом для свободного посещения, за исключением двух случаев: если такое произведение не является основным объектом использования и не используется с целью извлечения прибыли. Использование путеводителя подходило к обоим случаям, за которые требовалась выплата вознаграждения правообладателям. Верховный Суд РФ встал на сторону правообладателя и подтвердил эту позицию. Ответчики обратились в Конституционный суд РФ по вопросу признания вышеуказанной статьи ГК РФ не соответствующей Конституции. КС РФ указал, что ст. 1276 ГК РФ не противоречит Конституции РФ, но одновременно посчитал, что в данном случае размещение фото объекта не нарушает закон и не требует выплаты вознаграждения автору.
В применении норм авторского права к работам, созданным с помощью искусственного интеллекта, еще больше нюансов и неоднозначных подходов. Эрик Вальдес-Мартинес апеллировал не только к российскому опыту. Один из резонансных случаев — дела системы искусственного интеллекта Dabus. Американский изобретатель Стивен Талер до сих пор пытается зарегистрировать в патентных офисах различных стран свои изобретения, созданные с помощью нейросетей, но пока безрезультатно. Впрочем, в июле 2024 года немецкий суд признал, что, если человек называет себя автором изобретений, созданных даже с помощью искусственного интеллекта, они могут охраняться законом.
Это последнее дело многое переворачивает с ног на голову, и юристам всего мира еще только предстоит внести ясность в регулирование подобных вопросов,
— считает Вальдес-Мартинес.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤6👍6🔥5🤔1
Catalogизируемся в искусство
В Москве в историческом пространстве типографии книгоиздателя Ивана Сытина в третий раз открылась выставка-ярмарка |catalog|, которая проходила с 6 по 8 декабря. Проект был инициирован Ассоциацией галерей (АГА) в 2023 году с целью развития российского арт-рынка и создания комфортной среды для всех его участников — художников, галеристов, коллекционеров, арт-дилеров.
Инициаторы проекта — галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко.
В этом году организаторы объединили на одной площадке 55 ведущих галерей со всей России, которые представляют на своих стендах произведения более 200 актуальных художников. |catalog| проходит два раза в год — в апреле и декабре. Особенность зимней ярмарки заключается в том, что обязательным условием для участия является готовность каждой галереи представить минимум одного молодого художника на старте профессиональной карьеры. Это позволяет познакомить арт-сообщество и широкую общественность с новыми именами в искусстве.
Среди участников ведущие институции современного искусства — Flor et Lavr Gallery, ASKERI GALLERY, Elohovskiy Gallery, сцена/szena, Syntax Gallery, VLADEY, Галерея «ВЫСОТА», Галерея «К35», Ruarts Gallery, ART&BRUT Gallery, pop/off/art, Beriozka Gallery, fineart gallery и многие другие.
Так, галерея ART&BRUT представила работы шести художниц — Tasha Artzolotoe, Наталья Неопалимова, Екатерина Пугачева, Зарина Гроевая, Виктория Хаданка и молодого автора МАРА. В своих работах МАРА старается передать некий общий образ славянской культуры. Ее героини, изображенные с закрытыми глазами, отсылают одновременно и к образу классических матрешек и строгих монахинь.
Pop/off/art демонстрирует работы четырех художников — Андрея Красулина, Владимира Куприянова, Деспины Флессы и молодого автора Шамиля Шааева. По мнению галеристов, их объединяет темой сокрытого, тайного и неизведанного.
Elohovskiy Gallery представляет проект, посвященный спрятанному и безопасному пространству. На стенде можно увидеть работы Оксаны Афанасьевой, Игоря Поносова, Егора Плотникова, Михаила Рубанкова, Сергея Шеховцова. За новое поколение отвечают Екатерина Герасименко и Елена Власова.
На стенде Ruarts можно увидеть как известных авторов, Алексея Луку, Petro и Кирилла Гатавана, так и начинающего, но уже обратившего на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталия Тюрлика.
Галерея «К35» показывает работы признанных Владимира Мигачева, Илью Гапонова и начинающего автора Анастасии Иваненковой. Анастасия часто работает в технике вышивке, поясняя, что работает с теми чувствами, о которых человеку обычно говорить неловко и даже стыдно.
Beriozka Gallery представлена работами Владиславы и Рената Давлетшиных, Анны Ярды и молодого петербургского художника Виталия Простова. Его серия Ruined Flowers показывает хрупкость и уязвимость красоты.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В Москве в историческом пространстве типографии книгоиздателя Ивана Сытина в третий раз открылась выставка-ярмарка |catalog|, которая проходила с 6 по 8 декабря. Проект был инициирован Ассоциацией галерей (АГА) в 2023 году с целью развития российского арт-рынка и создания комфортной среды для всех его участников — художников, галеристов, коллекционеров, арт-дилеров.
Инициаторы проекта — галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко.
В этом году организаторы объединили на одной площадке 55 ведущих галерей со всей России, которые представляют на своих стендах произведения более 200 актуальных художников. |catalog| проходит два раза в год — в апреле и декабре. Особенность зимней ярмарки заключается в том, что обязательным условием для участия является готовность каждой галереи представить минимум одного молодого художника на старте профессиональной карьеры. Это позволяет познакомить арт-сообщество и широкую общественность с новыми именами в искусстве.
Среди участников ведущие институции современного искусства — Flor et Lavr Gallery, ASKERI GALLERY, Elohovskiy Gallery, сцена/szena, Syntax Gallery, VLADEY, Галерея «ВЫСОТА», Галерея «К35», Ruarts Gallery, ART&BRUT Gallery, pop/off/art, Beriozka Gallery, fineart gallery и многие другие.
Так, галерея ART&BRUT представила работы шести художниц — Tasha Artzolotoe, Наталья Неопалимова, Екатерина Пугачева, Зарина Гроевая, Виктория Хаданка и молодого автора МАРА. В своих работах МАРА старается передать некий общий образ славянской культуры. Ее героини, изображенные с закрытыми глазами, отсылают одновременно и к образу классических матрешек и строгих монахинь.
Pop/off/art демонстрирует работы четырех художников — Андрея Красулина, Владимира Куприянова, Деспины Флессы и молодого автора Шамиля Шааева. По мнению галеристов, их объединяет темой сокрытого, тайного и неизведанного.
Elohovskiy Gallery представляет проект, посвященный спрятанному и безопасному пространству. На стенде можно увидеть работы Оксаны Афанасьевой, Игоря Поносова, Егора Плотникова, Михаила Рубанкова, Сергея Шеховцова. За новое поколение отвечают Екатерина Герасименко и Елена Власова.
На стенде Ruarts можно увидеть как известных авторов, Алексея Луку, Petro и Кирилла Гатавана, так и начинающего, но уже обратившего на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталия Тюрлика.
Галерея «К35» показывает работы признанных Владимира Мигачева, Илью Гапонова и начинающего автора Анастасии Иваненковой. Анастасия часто работает в технике вышивке, поясняя, что работает с теми чувствами, о которых человеку обычно говорить неловко и даже стыдно.
Beriozka Gallery представлена работами Владиславы и Рената Давлетшиных, Анны Ярды и молодого петербургского художника Виталия Простова. Его серия Ruined Flowers показывает хрупкость и уязвимость красоты.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤8🔥6👏5
9 декабря генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет. «За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность» указом президента Российской Федерации он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.
В 2022 году в свет вышла книга идейного вдохновителя проекта ARTISTS Вероники Коржевской и режиссера Эдуарда Боякова «Русский код. Беседы с героями современной культуры». В книге есть уникальное интервью Михаила Борисовича, в котором руководитель Государственного Эрмитажа размышляет о том, «что ничто не дается нам готовым, а стало быть, очень важно стараться культивировать сложность мира и получать от этого удовольствие, изучать свою историю, каждый раз обнаруживая что-то новое».
Разговор в книге касается не только истории искусства, но и огромного влияния российской культуры на мировую.
Культура — наше конкурентное преимущество. В последнее время мы довольно широко представлены в мире. Двадцать лет по всему миру шли громадные выставки Эрмитажа. И они были не только про то, что у нас хранится, но и про русское восприятие мировой культуры — подчеркивает Михаил Пиотровский.
Как сегодня меняется понятие «русский код», почему России важно обратить внимание на Восток, как исторические события находят отражения в истории искусства, о гармоничном сосуществовании нового и традиционного, религиозного и светского и многом другом можно прочесть в книге, а пока предлагаем вашему вниманию некоторые выдержки из интервью с Пиотровским.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 2022 году в свет вышла книга идейного вдохновителя проекта ARTISTS Вероники Коржевской и режиссера Эдуарда Боякова «Русский код. Беседы с героями современной культуры». В книге есть уникальное интервью Михаила Борисовича, в котором руководитель Государственного Эрмитажа размышляет о том, «что ничто не дается нам готовым, а стало быть, очень важно стараться культивировать сложность мира и получать от этого удовольствие, изучать свою историю, каждый раз обнаруживая что-то новое».
Разговор в книге касается не только истории искусства, но и огромного влияния российской культуры на мировую.
Культура — наше конкурентное преимущество. В последнее время мы довольно широко представлены в мире. Двадцать лет по всему миру шли громадные выставки Эрмитажа. И они были не только про то, что у нас хранится, но и про русское восприятие мировой культуры — подчеркивает Михаил Пиотровский.
Как сегодня меняется понятие «русский код», почему России важно обратить внимание на Восток, как исторические события находят отражения в истории искусства, о гармоничном сосуществовании нового и традиционного, религиозного и светского и многом другом можно прочесть в книге, а пока предлагаем вашему вниманию некоторые выдержки из интервью с Пиотровским.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤9👍7🥰4
«Чтоб о небе сердце знало…»
В 1820 году русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, Василий Андреевич Жуковский отправился в длительное путешествие по Европе. Через год он добрался до Дрездена. Главной его мечтой было увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, выставленную в знаменитой Галерее старых мастеров. Полотно было написано художником в 1512-13 годах по заказу Папы Юлия II для главного алтаря церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце, где хранились мощи св. Сикста и св. Варвары. В 1754 году шедевр Рафаэля за 20 000 цехинов приобрел курфюрст Саксонии Фридрих Август II, чтобы украсить им свою резиденцию во дворце Цвингер. Саксонские правители из поколения в поколение слыли большими ценителями живописи. Их собрание и стало основой одного из прекраснейших музеев мира — Дрезденской картинной галереи, в XIX веке обосновавшейся в изрядно перестроенном дворцовом комплексе.
Жуковского поразило состояние картины. Верхняя часть полотна была завернута на обратную сторону, искажая пропорции и замысел великого художника. И к тому же другие картины, плотным кольцом окружавшие «Сикстинскую мадонну», отвлекали от нее внимание. Поэту не сразу удалось увидеть великое творение так, «как ему было надобно». То перед ним сидел какой-то бездарный копиист, то стояла толпа туристов. Наконец он решил прийти в галерею пораньше, когда там почти никого не бывает. Целый час поэт провел перед картиной в немом восхищении, а вернувшись домой, сделал запись в дневнике, на основе которой впоследствии напишет эссе для альманаха «Полярная звезда»:
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 1820 году русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, Василий Андреевич Жуковский отправился в длительное путешествие по Европе. Через год он добрался до Дрездена. Главной его мечтой было увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, выставленную в знаменитой Галерее старых мастеров. Полотно было написано художником в 1512-13 годах по заказу Папы Юлия II для главного алтаря церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце, где хранились мощи св. Сикста и св. Варвары. В 1754 году шедевр Рафаэля за 20 000 цехинов приобрел курфюрст Саксонии Фридрих Август II, чтобы украсить им свою резиденцию во дворце Цвингер. Саксонские правители из поколения в поколение слыли большими ценителями живописи. Их собрание и стало основой одного из прекраснейших музеев мира — Дрезденской картинной галереи, в XIX веке обосновавшейся в изрядно перестроенном дворцовом комплексе.
Жуковского поразило состояние картины. Верхняя часть полотна была завернута на обратную сторону, искажая пропорции и замысел великого художника. И к тому же другие картины, плотным кольцом окружавшие «Сикстинскую мадонну», отвлекали от нее внимание. Поэту не сразу удалось увидеть великое творение так, «как ему было надобно». То перед ним сидел какой-то бездарный копиист, то стояла толпа туристов. Наконец он решил прийти в галерею пораньше, когда там почти никого не бывает. Целый час поэт провел перед картиной в немом восхищении, а вернувшись домой, сделал запись в дневнике, на основе которой впоследствии напишет эссе для альманаха «Полярная звезда»:
Сказывают, что Рафаэль, натянув полотно свое для этой картины, долго не знал, что на нем будет: вдохновение не приходило. Однажды он заснул с мыслию о Мадонне, и, верно, какой-нибудь ангел разбудил его. Он вскочил: она здесь! закричал он, указав на полотно, и начертил первый рисунок. И в самом деле, это не картина, а видение: чем долее глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобою что-то неестественное происходит (особливо, если смотришь так, что ни рамы, ни других картин не видишь). И это не обман воображения: оно не обольщено здесь ни живостью красок, ни блеском наружным. Здесь душа живописца, без всяких хитростей искусства, но с удивительною простотою и легкостью, передала холстине то чудо, которое во внутренности ее совершалось. <…>
Я был один; вокруг меня все было тихо; сперва с некоторым усилием вошел в самого себя; потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то трогательное чувство величия в нее входило; неизобразимое было для нее изображение, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой красоты был с нею. <…>
Не понимаю, как могла ограниченная живопись произвести необъятное; перед глазами полотно, на нем лица, обведенные чертами, и все стеснено в малом пространстве, и несмотря на то, все необъятно, все неограниченно! И точно, приходит на мысль, что эта картина родилась в минуту чуда: занавес раздернулся, и тайна неба открылась глазам человека. Все происходит на небе: оно кажется пустым и как будто туманным, но это не пустота и не туман, а какой-то тихий, неестественный свет, полный ангелами, которых присутствие более чувствуешь, нежели замечаешь: можно сказать, что все, и самый воздух, обращается в чистого ангела в присутствии этой небесной, мимоидущей девы.
И Рафаэль прекрасно подписал свое имя на картине: внизу ее, с границы земли, один из двух ангелов устремил задумчивые глаза в высоту; важная, глубокая мысль царствует на младенческом лице; не таков ли был и Рафаэль в то время, когда он думал о своей Мадонне? Будь младенцем, будь ангелом на земле, чтобы иметь доступ к тайне небесной. И как мало средств нужно было живописцу, чтобы произвести нечто такое, чего нельзя истощить мыслию! Он писал не для глаз, все обнимающих во мгновение и на мгновение, но для души, которая, чем более ищет, тем более находит. <…>
Вот то, что думал я в те счастливые минуты, которые провел перед Мадонной Рафаэля. Какую душу надлежало иметь, чтобы произвести подобное!
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤5🔥5👍4
Дмитрий Гутов: «Суть искусства в том, что оно может выражать только истину»
В декабре один из самых ярких деятелей отечественной арт-индустрии — художник, теоретик искусства и фотограф Дмитрий Геннадьевич Гутов празднует свое 64-летие.
В послужном списке художника 40 персональных выставок по всему миру и более сотни картин, хранящихся в собраниях известных галерей от Москвы до Парижа.
Арт-директор и вдохновитель национального платформы ARTISTS Вероника Коржевская в рамках работы над своим видеоциклом социокультурного проекта «Художники» встретилась с Дмитрием Геннадьевичем и поговорила о профессии, вдохновении и состоянии арт-индустрии в России.
Посмотреть интервью Вероники Коржевской с Дмитрием Геннадьевичем Гутовым можно по ссылке: https://youtu.be/IrUg1GEQyH4?si=ELJN3pouSyLPDOZj
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В декабре один из самых ярких деятелей отечественной арт-индустрии — художник, теоретик искусства и фотограф Дмитрий Геннадьевич Гутов празднует свое 64-летие.
В послужном списке художника 40 персональных выставок по всему миру и более сотни картин, хранящихся в собраниях известных галерей от Москвы до Парижа.
Арт-директор и вдохновитель национального платформы ARTISTS Вероника Коржевская в рамках работы над своим видеоциклом социокультурного проекта «Художники» встретилась с Дмитрием Геннадьевичем и поговорила о профессии, вдохновении и состоянии арт-индустрии в России.
Посмотреть интервью Вероники Коржевской с Дмитрием Геннадьевичем Гутовым можно по ссылке: https://youtu.be/IrUg1GEQyH4?si=ELJN3pouSyLPDOZj
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
YouTube
Дмитрий Гутов: "Суть искусства в том, что оно может выражать только истину".
УПРАВИС совместно с художником, режиссером, общественным деятелем Вероникой Пономаревой и Федерацией креативных индустрий подготовили серию интервью с известными российскими художниками. Проект исследует следующие вопросы:
- Что значит быть художником в…
- Что значит быть художником в…
❤8👍5👏5🔥1
Сотрудничеству быть!
Платформа ARTISTS/ХУДОЖНИКИ заключила договор с Творческим союзом художников России (ТСХР), цель которого — совместная популяризация отечественного искусства и укрепление связей внутри профессионального сообщества.
ТСХР существует с 1917 года, а ее членами в разные годы были К. Малевич, М. Шагал, А. Родченко. Под эгидой союза в 1970-е годы устраивались выставки неофициального искусства И. Кабакова, О. Рабина, А. Зверева. Сегодня организация объединяет около 15 000 арт-деятелей.
— отметил президент ТСХР Константин Худяков.
Заключенное соглашение позволит проводить больше выставок, встреч, семинаров и дискуссий, уверена основатель и идейный вдохновитель ARTISTS/ХУДОЖНИКИ Вероника Коржевская.
— заметила Вероника Коржевская.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Платформа ARTISTS/ХУДОЖНИКИ заключила договор с Творческим союзом художников России (ТСХР), цель которого — совместная популяризация отечественного искусства и укрепление связей внутри профессионального сообщества.
ТСХР существует с 1917 года, а ее членами в разные годы были К. Малевич, М. Шагал, А. Родченко. Под эгидой союза в 1970-е годы устраивались выставки неофициального искусства И. Кабакова, О. Рабина, А. Зверева. Сегодня организация объединяет около 15 000 арт-деятелей.
Сегодня художники зачастую живут внутри своего рода герметичного "пузыря", будь то реальное или цифровое пространство. Это мешает им разглядеть весь спектр перспектив, будь то крупные выставочные проекты или заказы от бизнеса. Платформа Artists позволит нам всем чуть внимательнее присмотреться друг к другу и в конечном счете оживит рынок
— отметил президент ТСХР Константин Худяков.
Заключенное соглашение позволит проводить больше выставок, встреч, семинаров и дискуссий, уверена основатель и идейный вдохновитель ARTISTS/ХУДОЖНИКИ Вероника Коржевская.
Популяризировать современное российское искусство необходимо, поскольку о работающих в наши дни живописцах или скульпторах большинство населения практически ничего не знает. Полагаю, мы вместе сможем изобрести много просветительских форматов, которые помогут творческим людям заполнить эти пробелы. Уверена, что российское искусство, множество талантливых российских художников — это по-настоящему золотой капитал, актив для развития нашей страны
— заметила Вероника Коржевская.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍11🤝9❤6👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Креативные индустрии: Вместе мы сила
10 декабря в Музее-театре «Булгаковский дом» прошел форум «Культурный код и традиционные ценности в креативных индустриях». Представители различных отраслей креативного сектора – от музеев и издательств до промышленных предприятий и учебных заведений – собрались для того, чтобы обсудить наиболее действенные методы продвижения своих достижений на широкую аудиторию. Ведущая форума – член Комиссии Госсовета РФ по направлению «Культура и традиционные ценности» Любовь Солдаткина, предложила участникам поделиться своим видением того, какая поддержка необходима креативным индустриям для повышения влияния на общество продуктов, транслирующих наш культурный код и коренные ценности.
Открывая встречу, писатель, общественный деятель, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству Захар Прилепин сделал акцент на сложных взаимоотношениях традиции и творческой новации:
Многие инициативы креативных индустрий нуждаются в продуманной государственной поддержке. Об этом говорила Татьяна Родионова, исполнительный директор издательства «Лира», Алеся Пантелеева, генеральный продюсер кинокомпании «Феникс Синема», Ольга Селиверстова, солистка Большого театра России. По мнению собравшихся, без этого издание современной российской патриотической литературы, съемки фильмов, прокат спектаклей на основе исключительно частной инициативы становится трудноразрешимой проблемой, особенно в регионах. Особенно, если при сложившейся международной обстановке продолжать продвигать достижения нашего искусство за рубежом. Миссия креаторов – создание продукта, работающего на государственную идею. Ответственность государства – создание условий для того, чтобы с этим продуктом – книгой, фильмом, постановкой познакомилось как можно больше людей.
Креативные индустрии являются одним из самых динамично развивающихся секторов экономики, в связи с чем вопрос подготовки кадров становится все актуальнее. Об этом в своем выступлении говорила ректор Московского государственного института культуры Екатерина Кудрина. Сенатор Елена Шумилова и депутат Госдумы Мария Василькова затронули вопрос законодательной и финансовой поддержки малых предприятий, работающих в креативных отраслях. Чтобы идти в ногу со временем, им необходимо современное оборудование, возможности для поиска партнеров, в том числе и зарубежных, для переподготовки существующих кадров и создания новых рабочих мест.
Подводя итоги форума, художница и режиссер Вероника Коржевская, зампред Федерации креативных индустрий и идейный вдохновитель проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, подчеркнула, что нельзя делить людей на творческий и нет:
10 декабря в Музее-театре «Булгаковский дом» прошел форум «Культурный код и традиционные ценности в креативных индустриях». Представители различных отраслей креативного сектора – от музеев и издательств до промышленных предприятий и учебных заведений – собрались для того, чтобы обсудить наиболее действенные методы продвижения своих достижений на широкую аудиторию. Ведущая форума – член Комиссии Госсовета РФ по направлению «Культура и традиционные ценности» Любовь Солдаткина, предложила участникам поделиться своим видением того, какая поддержка необходима креативным индустриям для повышения влияния на общество продуктов, транслирующих наш культурный код и коренные ценности.
Открывая встречу, писатель, общественный деятель, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству Захар Прилепин сделал акцент на сложных взаимоотношениях традиции и творческой новации:
В истории культуры всякий новый этап так или иначе декларировал ниспровержение прежней культурной традиции. Это справедливо для любого вида творчества – литературы, музыки, архитектуры, театра и т.д. Чтобы проросло что-то новое, необходимо «подвинуть» то, что уже существует. Достаточно вспомнить, как Маяковский и Хлебников собирались сбросить Пушкина с парохода современности. Каждый раз, когда происходит нечто подобное, большинство людей приходит в ужас, видя в этом «конец культуры». Но проходит время и наиболее талантливые из ниспровергателей становятся классиками, и воспитывают своих детей на шедеврах традиционной культуры, которую они когда-то отрицали. Наша встреча, как мне думается, должна стать еще одним шагом на пути к тому, чтобы креативные индустрии органично впитывали в себя традицию, получая от этого новый импульс к развитию и ставя свои достижения на службу Родине.
Многие инициативы креативных индустрий нуждаются в продуманной государственной поддержке. Об этом говорила Татьяна Родионова, исполнительный директор издательства «Лира», Алеся Пантелеева, генеральный продюсер кинокомпании «Феникс Синема», Ольга Селиверстова, солистка Большого театра России. По мнению собравшихся, без этого издание современной российской патриотической литературы, съемки фильмов, прокат спектаклей на основе исключительно частной инициативы становится трудноразрешимой проблемой, особенно в регионах. Особенно, если при сложившейся международной обстановке продолжать продвигать достижения нашего искусство за рубежом. Миссия креаторов – создание продукта, работающего на государственную идею. Ответственность государства – создание условий для того, чтобы с этим продуктом – книгой, фильмом, постановкой познакомилось как можно больше людей.
Креативные индустрии являются одним из самых динамично развивающихся секторов экономики, в связи с чем вопрос подготовки кадров становится все актуальнее. Об этом в своем выступлении говорила ректор Московского государственного института культуры Екатерина Кудрина. Сенатор Елена Шумилова и депутат Госдумы Мария Василькова затронули вопрос законодательной и финансовой поддержки малых предприятий, работающих в креативных отраслях. Чтобы идти в ногу со временем, им необходимо современное оборудование, возможности для поиска партнеров, в том числе и зарубежных, для переподготовки существующих кадров и создания новых рабочих мест.
Подводя итоги форума, художница и режиссер Вероника Коржевская, зампред Федерации креативных индустрий и идейный вдохновитель проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, подчеркнула, что нельзя делить людей на творческий и нет:
Человек по природе – креатор. Каждый творит на своем месте. Более того, своими мыслями и делами мы формируем среду вокруг себя. Это и составляет наше божественное призвание. Нельзя не радоваться тому, что в последнее время государство постепенно изменяет свое отношение к тем, кто имеет непосредственное отношение к художественному творчеству, понимая, какой огромный потенциал заключается в этих людях, какое мощное позитивное влияние они способны оказывать как на свою аудиторию, так и на общество в целом. Объединив усилия, мы сможем сделать наш мир лучше.
❤7🔥5🥰5👏1
По итогам форума Вероника Коржевская еще раз отметила важность консолидации художественного сообщества для развития и обогащения современной культуры России.
Рупрехт Пфальцский
Генерал и адмирал принц Рупрехт Пфальцский, герцог Камберлендский, известен также как талантливый инженер-изобретатель и гравер. Он впервые применил в Англии технику черной манеры, или меццо-тинто.
Техника меццо-тинто — это процесс создания монохромной печати, который дает полутона без использования линейных техник, таких как штриховка, перекрестная штриховка или пунктир. Меццо-тинто достигает нужной тональности путем нанесения на металлическую пластину тысячи маленьких точек, сделанных металлическим инструментом с маленькими зубцами, называемым рокером. При печати крошечные углубления в пластине удерживают краску, когда поверхность пластины протирается.
Принц Рупрехт был обучен новому методу немецким офицером и гравером-любителем Людвигом фон Зигеном в 1654 году. Рупрехт усовершенствовал метод «заземления», или создания первоначальной шероховатости медной пластины. Для этого он изобрел изогнутый пилообразный инструмент, который покачивался взад-вперед по пластине. Вероятно, он решил воспроизвести свою гравюру «Великий палач» по мотивам картины Хусепе де Риберы, потому что на ней большие области почти черного тона демонстрировали превосходство его нового способа.
В 1662 году английский писатель и коллекционер Джон Ивлин издал книгу «Скульптура», посвященную истории гравюры. Специально для этой книги Рупрехт сделал уменьшенную версию своей гравюры «Маленький палач». Но технику изготовления Рупрехт решил скрыть от широкой аудитории. Поэтому в книге Ивлина она описана весьма размыто и до конца не понятна.
Известно, что Рупрехт нанял фламандского художника и гравера Валлеранта Вайланта в качестве своего помощника. Однако делал ли Вайлант что-то большее, чем грунтование и печать пластин, история умалчивает. Но поскольку принц на гравюре подписал лезвие меча своими собственными инициалами и отличительной короной, то можно предположить, что большую часть работы все же выполнил гравер-любитель Рупрехт Пфальцский.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Генерал и адмирал принц Рупрехт Пфальцский, герцог Камберлендский, известен также как талантливый инженер-изобретатель и гравер. Он впервые применил в Англии технику черной манеры, или меццо-тинто.
Техника меццо-тинто — это процесс создания монохромной печати, который дает полутона без использования линейных техник, таких как штриховка, перекрестная штриховка или пунктир. Меццо-тинто достигает нужной тональности путем нанесения на металлическую пластину тысячи маленьких точек, сделанных металлическим инструментом с маленькими зубцами, называемым рокером. При печати крошечные углубления в пластине удерживают краску, когда поверхность пластины протирается.
Принц Рупрехт был обучен новому методу немецким офицером и гравером-любителем Людвигом фон Зигеном в 1654 году. Рупрехт усовершенствовал метод «заземления», или создания первоначальной шероховатости медной пластины. Для этого он изобрел изогнутый пилообразный инструмент, который покачивался взад-вперед по пластине. Вероятно, он решил воспроизвести свою гравюру «Великий палач» по мотивам картины Хусепе де Риберы, потому что на ней большие области почти черного тона демонстрировали превосходство его нового способа.
В 1662 году английский писатель и коллекционер Джон Ивлин издал книгу «Скульптура», посвященную истории гравюры. Специально для этой книги Рупрехт сделал уменьшенную версию своей гравюры «Маленький палач». Но технику изготовления Рупрехт решил скрыть от широкой аудитории. Поэтому в книге Ивлина она описана весьма размыто и до конца не понятна.
Известно, что Рупрехт нанял фламандского художника и гравера Валлеранта Вайланта в качестве своего помощника. Однако делал ли Вайлант что-то большее, чем грунтование и печать пластин, история умалчивает. Но поскольку принц на гравюре подписал лезвие меча своими собственными инициалами и отличительной короной, то можно предположить, что большую часть работы все же выполнил гравер-любитель Рупрехт Пфальцский.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤9🔥5👏4🤝2