Forwarded from Ольга Любимова
Ольга Любимова
Video message
Дорогие друзья, поздравляю с Международным днем художника!
Он посвящен тем, кто своим творчеством помогает нам увидеть красоту мира и глубину человеческой души. Художники — это люди, чьи работы становятся отражением времени и чувств и сохраняют их на века.
Ваше умение увидеть прекрасное в обыденном и открывать новые грани реальности поистине впечатляет.
Ваш труд — это глубокая внутренняя работа и осмысление жизни. Вы рассказываете о прошлом, вдохновляете в настоящем и формируете взгляд в будущее.
Желаю вам неиссякаемого вдохновения и сил для воплощения задуманного!
Он посвящен тем, кто своим творчеством помогает нам увидеть красоту мира и глубину человеческой души. Художники — это люди, чьи работы становятся отражением времени и чувств и сохраняют их на века.
Ваше умение увидеть прекрасное в обыденном и открывать новые грани реальности поистине впечатляет.
Ваш труд — это глубокая внутренняя работа и осмысление жизни. Вы рассказываете о прошлом, вдохновляете в настоящем и формируете взгляд в будущее.
Желаю вам неиссякаемого вдохновения и сил для воплощения задуманного!
❤8🥰7🙏6👍1👏1
Искусство объединять
Не так давно вдохновитель и арт-директор национального проекта ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных иннициатив, художник Вероника Пономарева-Коржевская провела встречу со студентами факультета искусств Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова (МГУ).
Разговор с начинающими искусствоведами получился насыщенным и глубоким и прошел в теплой и дружеской атмосфере.
Вероника Пономарева-Коржевская рассказала о роли художников в современном обществе, влиянии их творчества на креативную экономику страны, о важности комплексного подхода при работе с творцами, про существующие инструменты поддержки художников. Отдельное внимание Вероника Пономарева-Коржевская уделила подробному представлению проекта национальной платформы ARTISTS. Она познакомила студентов с обширными цифровыми возможностями, которые предоставляет ARTISTS по защите, монетизации и популяризации творчества современных российских авторов, созданию федерального сообщества творцов из сферы изобразительного искусства.
Беседа также коснулась общих тенденций в развитии современных креативных индустрий, их усиливающемся межотраслевом влиянии.
Студенты проявили большой интерес к обсуждаемым аспектам работы с творческим сообществом и путям его эффективной поддержки. Внеменьшей степени участников дискуссии заинтересовали и новые возможности, которые дают современные цифровые инструменты сфере изобразительного искусства. Веронике Пономаревой-Коржевской была адресована серия весомых и актуальных вопросов.
Важным итогом встречи со студентами стала поддержка ими инициатив ARTISTS — в самое ближайшее время многие из них пройдут стажировку в проекте.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Не так давно вдохновитель и арт-директор национального проекта ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных иннициатив, художник Вероника Пономарева-Коржевская провела встречу со студентами факультета искусств Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова (МГУ).
Разговор с начинающими искусствоведами получился насыщенным и глубоким и прошел в теплой и дружеской атмосфере.
Вероника Пономарева-Коржевская рассказала о роли художников в современном обществе, влиянии их творчества на креативную экономику страны, о важности комплексного подхода при работе с творцами, про существующие инструменты поддержки художников. Отдельное внимание Вероника Пономарева-Коржевская уделила подробному представлению проекта национальной платформы ARTISTS. Она познакомила студентов с обширными цифровыми возможностями, которые предоставляет ARTISTS по защите, монетизации и популяризации творчества современных российских авторов, созданию федерального сообщества творцов из сферы изобразительного искусства.
Беседа также коснулась общих тенденций в развитии современных креативных индустрий, их усиливающемся межотраслевом влиянии.
Студенты проявили большой интерес к обсуждаемым аспектам работы с творческим сообществом и путям его эффективной поддержки. Внеменьшей степени участников дискуссии заинтересовали и новые возможности, которые дают современные цифровые инструменты сфере изобразительного искусства. Веронике Пономаревой-Коржевской была адресована серия весомых и актуальных вопросов.
Важным итогом встречи со студентами стала поддержка ими инициатив ARTISTS — в самое ближайшее время многие из них пройдут стажировку в проекте.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍11🥰8👏6👌2
В 2004 году майские «русские торги» Sotheby’s в Лондоне начались со скандала. Все дело было в картине «Пейзаж с ручьем» с подписью Шишкина. Картина была датирована 1863 годом и выставлена с баснословной начальной суммой в 550–700 тысяч евро.
Полотно стало одним из двух топ-лотов, и его вроде как собирался выкупить Борис Березовский. Однако прямо посреди аукциона прозвучало сообщение:
Сначала это вызвало негодование во всем зале, а потом поползли слухи, что «Пейзаж с ручьем» попросту никто не захотел покупать. Лишь через два месяца выяснилась реальная причина снятия лота 47 с торгов. Картина оказалась подделкой!
За полчаса до начала торгов в аукционную комиссию позвонил неизвестный и рассказал, что в прошлом году он видел, как эта же картина ушла с молотка на аукционе Bukowskis. Вот только стоила она не 700 тысяч евро, а всего 56 тысяч долларов, и принадлежала не кисти Шишкина. Это была работа малоизвестного нидерландского живописца Маринуса Адриана Куккука Старшего. Более того, по оценкам экспертов, картина должна была стоить всего 9 тысяч долларов: видимо, покупатели уже тогда осознали ее криминальный потенциал.
Что же произошло между двумя аукционами?
Предполагается, что все это время картина была в России, где подверглась небольшой корректировке: с нее удалили изображения трех людей и ягненка, которые были нехарактерны для работ Шишкина. А заодно заменили подпись. Впрочем, на картине все еще остались пара человек на заднем фоне и корова, но это эксперты объясняли тем, что полотно принадлежит раннему периоду творчества Шишкина.
Подделка же после этой истории вернулась к владельцу, но имя его так и осталось неизвестно — аукционный дом его не озвучил.
#Факт_о_контрафакте
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Полотно стало одним из двух топ-лотов, и его вроде как собирался выкупить Борис Березовский. Однако прямо посреди аукциона прозвучало сообщение:
«Лот 47 снят».
Сначала это вызвало негодование во всем зале, а потом поползли слухи, что «Пейзаж с ручьем» попросту никто не захотел покупать. Лишь через два месяца выяснилась реальная причина снятия лота 47 с торгов. Картина оказалась подделкой!
За полчаса до начала торгов в аукционную комиссию позвонил неизвестный и рассказал, что в прошлом году он видел, как эта же картина ушла с молотка на аукционе Bukowskis. Вот только стоила она не 700 тысяч евро, а всего 56 тысяч долларов, и принадлежала не кисти Шишкина. Это была работа малоизвестного нидерландского живописца Маринуса Адриана Куккука Старшего. Более того, по оценкам экспертов, картина должна была стоить всего 9 тысяч долларов: видимо, покупатели уже тогда осознали ее криминальный потенциал.
Что же произошло между двумя аукционами?
Предполагается, что все это время картина была в России, где подверглась небольшой корректировке: с нее удалили изображения трех людей и ягненка, которые были нехарактерны для работ Шишкина. А заодно заменили подпись. Впрочем, на картине все еще остались пара человек на заднем фоне и корова, но это эксперты объясняли тем, что полотно принадлежит раннему периоду творчества Шишкина.
Подделка же после этой истории вернулась к владельцу, но имя его так и осталось неизвестно — аукционный дом его не озвучил.
#Факт_о_контрафакте
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍9❤8👏5
Начало декабря богато на юбилейные даты и события. Последние новости в нашем обзоре 📰
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥3🤩1🤝1
Не брать нельзя использовать
На книжной ярмарке non/fictio№26 прошел круглый стол Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), партнера национальной платформы, объединяющей профессионалов и любителей искусства в России ARTISTS (Художники.рф). Речь шла о легальных способах использования произведений изобразительного искусства и фотографий в издательской деятельности, особенностях работы с контентом, созданным с помощью искусственного интеллекта.
Дискуссия приобрела особую ценность для участников, поскольку строилась вокруг конкретных и показательных кейсов.
По словам модератора — директора УПРАВИС, члена экспертного совета платформы ARTISTS Эрика Вальдес-Мартинеса, на практике возникает много вопросов, решение которых, с одной стороны, предопределено законом, но с другой — требует детального разбирательства вплоть до высших судебных инстанций:
В применении норм авторского права к работам, созданным с помощью искусственного интеллекта, еще больше нюансов и неоднозначных подходов. Эрик Вальдес-Мартинес апеллировал не только к российскому опыту. Один из резонансных случаев — дела системы искусственного интеллекта Dabus. Американский изобретатель Стивен Талер до сих пор пытается зарегистрировать в патентных офисах различных стран свои изобретения, созданные с помощью нейросетей, но пока безрезультатно. Впрочем, в июле 2024 года немецкий суд признал, что, если человек называет себя автором изобретений, созданных даже с помощью искусственного интеллекта, они могут охраняться законом.
— считает Вальдес-Мартинес.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
На книжной ярмарке non/fictio№26 прошел круглый стол Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), партнера национальной платформы, объединяющей профессионалов и любителей искусства в России ARTISTS (Художники.рф). Речь шла о легальных способах использования произведений изобразительного искусства и фотографий в издательской деятельности, особенностях работы с контентом, созданным с помощью искусственного интеллекта.
Дискуссия приобрела особую ценность для участников, поскольку строилась вокруг конкретных и показательных кейсов.
По словам модератора — директора УПРАВИС, члена экспертного совета платформы ARTISTS Эрика Вальдес-Мартинеса, на практике возникает много вопросов, решение которых, с одной стороны, предопределено законом, но с другой — требует детального разбирательства вплоть до высших судебных инстанций:
Одно из судебных дел, в которых УПРАВИС была стороной процесса, дошло до Конституционного суда РФ. Суть дела такова: екатеринбургское издательство выпустило путеводитель по городу с фотографией памятника основателям города — Василию Татищеву и Вильгельму де Геннину — скульптора Петра Чусовитина. Статья 1276 Гражданского кодекса РФ предусматривает свободное использование произведений архитектуры, градостроительства и фотографий, находящихся в месте, открытом для свободного посещения, за исключением двух случаев: если такое произведение не является основным объектом использования и не используется с целью извлечения прибыли. Использование путеводителя подходило к обоим случаям, за которые требовалась выплата вознаграждения правообладателям. Верховный Суд РФ встал на сторону правообладателя и подтвердил эту позицию. Ответчики обратились в Конституционный суд РФ по вопросу признания вышеуказанной статьи ГК РФ не соответствующей Конституции. КС РФ указал, что ст. 1276 ГК РФ не противоречит Конституции РФ, но одновременно посчитал, что в данном случае размещение фото объекта не нарушает закон и не требует выплаты вознаграждения автору.
В применении норм авторского права к работам, созданным с помощью искусственного интеллекта, еще больше нюансов и неоднозначных подходов. Эрик Вальдес-Мартинес апеллировал не только к российскому опыту. Один из резонансных случаев — дела системы искусственного интеллекта Dabus. Американский изобретатель Стивен Талер до сих пор пытается зарегистрировать в патентных офисах различных стран свои изобретения, созданные с помощью нейросетей, но пока безрезультатно. Впрочем, в июле 2024 года немецкий суд признал, что, если человек называет себя автором изобретений, созданных даже с помощью искусственного интеллекта, они могут охраняться законом.
Это последнее дело многое переворачивает с ног на голову, и юристам всего мира еще только предстоит внести ясность в регулирование подобных вопросов,
— считает Вальдес-Мартинес.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤6👍6🔥5🤔1
Catalogизируемся в искусство
В Москве в историческом пространстве типографии книгоиздателя Ивана Сытина в третий раз открылась выставка-ярмарка |catalog|, которая проходила с 6 по 8 декабря. Проект был инициирован Ассоциацией галерей (АГА) в 2023 году с целью развития российского арт-рынка и создания комфортной среды для всех его участников — художников, галеристов, коллекционеров, арт-дилеров.
Инициаторы проекта — галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко.
В этом году организаторы объединили на одной площадке 55 ведущих галерей со всей России, которые представляют на своих стендах произведения более 200 актуальных художников. |catalog| проходит два раза в год — в апреле и декабре. Особенность зимней ярмарки заключается в том, что обязательным условием для участия является готовность каждой галереи представить минимум одного молодого художника на старте профессиональной карьеры. Это позволяет познакомить арт-сообщество и широкую общественность с новыми именами в искусстве.
Среди участников ведущие институции современного искусства — Flor et Lavr Gallery, ASKERI GALLERY, Elohovskiy Gallery, сцена/szena, Syntax Gallery, VLADEY, Галерея «ВЫСОТА», Галерея «К35», Ruarts Gallery, ART&BRUT Gallery, pop/off/art, Beriozka Gallery, fineart gallery и многие другие.
Так, галерея ART&BRUT представила работы шести художниц — Tasha Artzolotoe, Наталья Неопалимова, Екатерина Пугачева, Зарина Гроевая, Виктория Хаданка и молодого автора МАРА. В своих работах МАРА старается передать некий общий образ славянской культуры. Ее героини, изображенные с закрытыми глазами, отсылают одновременно и к образу классических матрешек и строгих монахинь.
Pop/off/art демонстрирует работы четырех художников — Андрея Красулина, Владимира Куприянова, Деспины Флессы и молодого автора Шамиля Шааева. По мнению галеристов, их объединяет темой сокрытого, тайного и неизведанного.
Elohovskiy Gallery представляет проект, посвященный спрятанному и безопасному пространству. На стенде можно увидеть работы Оксаны Афанасьевой, Игоря Поносова, Егора Плотникова, Михаила Рубанкова, Сергея Шеховцова. За новое поколение отвечают Екатерина Герасименко и Елена Власова.
На стенде Ruarts можно увидеть как известных авторов, Алексея Луку, Petro и Кирилла Гатавана, так и начинающего, но уже обратившего на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталия Тюрлика.
Галерея «К35» показывает работы признанных Владимира Мигачева, Илью Гапонова и начинающего автора Анастасии Иваненковой. Анастасия часто работает в технике вышивке, поясняя, что работает с теми чувствами, о которых человеку обычно говорить неловко и даже стыдно.
Beriozka Gallery представлена работами Владиславы и Рената Давлетшиных, Анны Ярды и молодого петербургского художника Виталия Простова. Его серия Ruined Flowers показывает хрупкость и уязвимость красоты.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В Москве в историческом пространстве типографии книгоиздателя Ивана Сытина в третий раз открылась выставка-ярмарка |catalog|, которая проходила с 6 по 8 декабря. Проект был инициирован Ассоциацией галерей (АГА) в 2023 году с целью развития российского арт-рынка и создания комфортной среды для всех его участников — художников, галеристов, коллекционеров, арт-дилеров.
Инициаторы проекта — галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко.
В этом году организаторы объединили на одной площадке 55 ведущих галерей со всей России, которые представляют на своих стендах произведения более 200 актуальных художников. |catalog| проходит два раза в год — в апреле и декабре. Особенность зимней ярмарки заключается в том, что обязательным условием для участия является готовность каждой галереи представить минимум одного молодого художника на старте профессиональной карьеры. Это позволяет познакомить арт-сообщество и широкую общественность с новыми именами в искусстве.
Среди участников ведущие институции современного искусства — Flor et Lavr Gallery, ASKERI GALLERY, Elohovskiy Gallery, сцена/szena, Syntax Gallery, VLADEY, Галерея «ВЫСОТА», Галерея «К35», Ruarts Gallery, ART&BRUT Gallery, pop/off/art, Beriozka Gallery, fineart gallery и многие другие.
Так, галерея ART&BRUT представила работы шести художниц — Tasha Artzolotoe, Наталья Неопалимова, Екатерина Пугачева, Зарина Гроевая, Виктория Хаданка и молодого автора МАРА. В своих работах МАРА старается передать некий общий образ славянской культуры. Ее героини, изображенные с закрытыми глазами, отсылают одновременно и к образу классических матрешек и строгих монахинь.
Pop/off/art демонстрирует работы четырех художников — Андрея Красулина, Владимира Куприянова, Деспины Флессы и молодого автора Шамиля Шааева. По мнению галеристов, их объединяет темой сокрытого, тайного и неизведанного.
Elohovskiy Gallery представляет проект, посвященный спрятанному и безопасному пространству. На стенде можно увидеть работы Оксаны Афанасьевой, Игоря Поносова, Егора Плотникова, Михаила Рубанкова, Сергея Шеховцова. За новое поколение отвечают Екатерина Герасименко и Елена Власова.
На стенде Ruarts можно увидеть как известных авторов, Алексея Луку, Petro и Кирилла Гатавана, так и начинающего, но уже обратившего на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталия Тюрлика.
Галерея «К35» показывает работы признанных Владимира Мигачева, Илью Гапонова и начинающего автора Анастасии Иваненковой. Анастасия часто работает в технике вышивке, поясняя, что работает с теми чувствами, о которых человеку обычно говорить неловко и даже стыдно.
Beriozka Gallery представлена работами Владиславы и Рената Давлетшиных, Анны Ярды и молодого петербургского художника Виталия Простова. Его серия Ruined Flowers показывает хрупкость и уязвимость красоты.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤8🔥6👏5
9 декабря генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет. «За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность» указом президента Российской Федерации он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.
В 2022 году в свет вышла книга идейного вдохновителя проекта ARTISTS Вероники Коржевской и режиссера Эдуарда Боякова «Русский код. Беседы с героями современной культуры». В книге есть уникальное интервью Михаила Борисовича, в котором руководитель Государственного Эрмитажа размышляет о том, «что ничто не дается нам готовым, а стало быть, очень важно стараться культивировать сложность мира и получать от этого удовольствие, изучать свою историю, каждый раз обнаруживая что-то новое».
Разговор в книге касается не только истории искусства, но и огромного влияния российской культуры на мировую.
Культура — наше конкурентное преимущество. В последнее время мы довольно широко представлены в мире. Двадцать лет по всему миру шли громадные выставки Эрмитажа. И они были не только про то, что у нас хранится, но и про русское восприятие мировой культуры — подчеркивает Михаил Пиотровский.
Как сегодня меняется понятие «русский код», почему России важно обратить внимание на Восток, как исторические события находят отражения в истории искусства, о гармоничном сосуществовании нового и традиционного, религиозного и светского и многом другом можно прочесть в книге, а пока предлагаем вашему вниманию некоторые выдержки из интервью с Пиотровским.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 2022 году в свет вышла книга идейного вдохновителя проекта ARTISTS Вероники Коржевской и режиссера Эдуарда Боякова «Русский код. Беседы с героями современной культуры». В книге есть уникальное интервью Михаила Борисовича, в котором руководитель Государственного Эрмитажа размышляет о том, «что ничто не дается нам готовым, а стало быть, очень важно стараться культивировать сложность мира и получать от этого удовольствие, изучать свою историю, каждый раз обнаруживая что-то новое».
Разговор в книге касается не только истории искусства, но и огромного влияния российской культуры на мировую.
Культура — наше конкурентное преимущество. В последнее время мы довольно широко представлены в мире. Двадцать лет по всему миру шли громадные выставки Эрмитажа. И они были не только про то, что у нас хранится, но и про русское восприятие мировой культуры — подчеркивает Михаил Пиотровский.
Как сегодня меняется понятие «русский код», почему России важно обратить внимание на Восток, как исторические события находят отражения в истории искусства, о гармоничном сосуществовании нового и традиционного, религиозного и светского и многом другом можно прочесть в книге, а пока предлагаем вашему вниманию некоторые выдержки из интервью с Пиотровским.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤9👍7🥰4
«Чтоб о небе сердце знало…»
В 1820 году русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, Василий Андреевич Жуковский отправился в длительное путешествие по Европе. Через год он добрался до Дрездена. Главной его мечтой было увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, выставленную в знаменитой Галерее старых мастеров. Полотно было написано художником в 1512-13 годах по заказу Папы Юлия II для главного алтаря церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце, где хранились мощи св. Сикста и св. Варвары. В 1754 году шедевр Рафаэля за 20 000 цехинов приобрел курфюрст Саксонии Фридрих Август II, чтобы украсить им свою резиденцию во дворце Цвингер. Саксонские правители из поколения в поколение слыли большими ценителями живописи. Их собрание и стало основой одного из прекраснейших музеев мира — Дрезденской картинной галереи, в XIX веке обосновавшейся в изрядно перестроенном дворцовом комплексе.
Жуковского поразило состояние картины. Верхняя часть полотна была завернута на обратную сторону, искажая пропорции и замысел великого художника. И к тому же другие картины, плотным кольцом окружавшие «Сикстинскую мадонну», отвлекали от нее внимание. Поэту не сразу удалось увидеть великое творение так, «как ему было надобно». То перед ним сидел какой-то бездарный копиист, то стояла толпа туристов. Наконец он решил прийти в галерею пораньше, когда там почти никого не бывает. Целый час поэт провел перед картиной в немом восхищении, а вернувшись домой, сделал запись в дневнике, на основе которой впоследствии напишет эссе для альманаха «Полярная звезда»:
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 1820 году русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, Василий Андреевич Жуковский отправился в длительное путешествие по Европе. Через год он добрался до Дрездена. Главной его мечтой было увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, выставленную в знаменитой Галерее старых мастеров. Полотно было написано художником в 1512-13 годах по заказу Папы Юлия II для главного алтаря церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце, где хранились мощи св. Сикста и св. Варвары. В 1754 году шедевр Рафаэля за 20 000 цехинов приобрел курфюрст Саксонии Фридрих Август II, чтобы украсить им свою резиденцию во дворце Цвингер. Саксонские правители из поколения в поколение слыли большими ценителями живописи. Их собрание и стало основой одного из прекраснейших музеев мира — Дрезденской картинной галереи, в XIX веке обосновавшейся в изрядно перестроенном дворцовом комплексе.
Жуковского поразило состояние картины. Верхняя часть полотна была завернута на обратную сторону, искажая пропорции и замысел великого художника. И к тому же другие картины, плотным кольцом окружавшие «Сикстинскую мадонну», отвлекали от нее внимание. Поэту не сразу удалось увидеть великое творение так, «как ему было надобно». То перед ним сидел какой-то бездарный копиист, то стояла толпа туристов. Наконец он решил прийти в галерею пораньше, когда там почти никого не бывает. Целый час поэт провел перед картиной в немом восхищении, а вернувшись домой, сделал запись в дневнике, на основе которой впоследствии напишет эссе для альманаха «Полярная звезда»:
Сказывают, что Рафаэль, натянув полотно свое для этой картины, долго не знал, что на нем будет: вдохновение не приходило. Однажды он заснул с мыслию о Мадонне, и, верно, какой-нибудь ангел разбудил его. Он вскочил: она здесь! закричал он, указав на полотно, и начертил первый рисунок. И в самом деле, это не картина, а видение: чем долее глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобою что-то неестественное происходит (особливо, если смотришь так, что ни рамы, ни других картин не видишь). И это не обман воображения: оно не обольщено здесь ни живостью красок, ни блеском наружным. Здесь душа живописца, без всяких хитростей искусства, но с удивительною простотою и легкостью, передала холстине то чудо, которое во внутренности ее совершалось. <…>
Я был один; вокруг меня все было тихо; сперва с некоторым усилием вошел в самого себя; потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то трогательное чувство величия в нее входило; неизобразимое было для нее изображение, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой красоты был с нею. <…>
Не понимаю, как могла ограниченная живопись произвести необъятное; перед глазами полотно, на нем лица, обведенные чертами, и все стеснено в малом пространстве, и несмотря на то, все необъятно, все неограниченно! И точно, приходит на мысль, что эта картина родилась в минуту чуда: занавес раздернулся, и тайна неба открылась глазам человека. Все происходит на небе: оно кажется пустым и как будто туманным, но это не пустота и не туман, а какой-то тихий, неестественный свет, полный ангелами, которых присутствие более чувствуешь, нежели замечаешь: можно сказать, что все, и самый воздух, обращается в чистого ангела в присутствии этой небесной, мимоидущей девы.
И Рафаэль прекрасно подписал свое имя на картине: внизу ее, с границы земли, один из двух ангелов устремил задумчивые глаза в высоту; важная, глубокая мысль царствует на младенческом лице; не таков ли был и Рафаэль в то время, когда он думал о своей Мадонне? Будь младенцем, будь ангелом на земле, чтобы иметь доступ к тайне небесной. И как мало средств нужно было живописцу, чтобы произвести нечто такое, чего нельзя истощить мыслию! Он писал не для глаз, все обнимающих во мгновение и на мгновение, но для души, которая, чем более ищет, тем более находит. <…>
Вот то, что думал я в те счастливые минуты, которые провел перед Мадонной Рафаэля. Какую душу надлежало иметь, чтобы произвести подобное!
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤5🔥5👍4